domingo, 30 de agosto de 2020

Tenet

 

   FICHA TÉCNICA
 
Título: Tenet.
Dirección: Christopher Nolan.
País: Reino Unido.
Año: 2020.
Duración: 150 min.
Género: Thriller, acción, ciencia ficción.
Interpretación: John David Washington, Robert Pattinson, Elizabeth Debicki, Kenneth Branagh, Dimple Kapadia, Aaron Taylor-Johnson, Michael Caine, Clémence Poésy, Martin Donovan, Himesh Patel, Andrew Howard, Yuri Kolokolnikov, Fiona Dourif, Jonathan Camp, Wes Chatham, Marcel Sabat, Anthony Molinari, Rich Ceraulo, Katie McCabe, Mark Krenik, Denzil Smith, Bern Collaco, Laurie Shepherd.
Guion: Christopher Nolan.
Producción: Christopher Nolan, Emma Thomas.
Música: Ludwig Göransson.
Fotografía: Hoyte van Hoytema.
Distribuidora: Warner Bros.
 
   CRÍTICA
 
   SINOPSIS: Un agente que trabaja para la CIA, tras una fallida misión, es incorporado a una nueva mucho más compleja, que implica romper con todo lo establecido en cuanto al concepto del tiempo, del pasado y del futuro.
   LO MEJOR: Por fin llegó, tras varios retrasos, la película que podía reactivar el cine, un evento cinematográfico de la suficiente magnitud como para volver a llenar las salas, aunque sea con un aforo limitado. Porque el estreno de una película de Christopher Nolan siempre es un gran reclamo, y esta vez, si cabe, con mayores expectativas, dada la situación. Sin embargo, no nos ha traído algo para todo el mundo. Aún así, hay que decirlo, ha vuelto a hacerlo, ha vuelto a ofrecernos algo especial. Ha vuelto a demostrar que el blockbuster también puede ser cine de autor, que los grandes presupuestos no tienen porque estar reñidos con la calidad artística y que todavía hay directores con ideas originales capaces de regalarnos algo distinto. Porque independientemente de que la película sea del gusto o no del espectador, debido a la complicación de su trama, que nadie me venga a decir que Nolan no sabe dirigir. Con todos mis respetos, quien lo haga no sabe de que va ésto del cine. Hay que saber distinguir entre el gusto personal y lo objetivo. Porque el señor Nolan es un director como la copa de un pino, más que probablemente entre los mejores de la actualidad, y prueba de ello es la extrema dificultad que ha supuesto el rodaje de esta película, por lo que ha corrido un enorme riesgo en la propuesta tan exigente para espectador. Porque si, el argumento es sumamente complicado pero entendible si se pone la atención necesaria. Lo verdaderamente difícil es comprender el concepto del tiempo en dos direcciones, más bien en dos sentidos contrarios, quizá solo posible tras varios visionados. No hay que agobiarse por ello, hay que dejarse llevar por su propuesta visual, por el viaje, por la experiencia. Y no solo la visual, también la sonora, porque Ludwig Göransson ha conseguido emular a Hans Zimmer (porque recuerda mucho a él) y su música es vital. Todo en suma, he vuelto a tener la sensación que tuve con “Matrix”, la de estar viendo algo que no había visto antes en un cine. Ya veremos cuantos lo copian.
   Interpretación: Lo hace siempre, Nolan reúne grandes repartos y los hace lucir dándoles espacio a todos sus personajes. Así vienen las sorpresas. La primera ha sido un John David Washington  tan sólido como protagonista. Se ve que su padre le da buenos consejos o que de tal palo tal astilla. La otra gran sorpresa es ver a Kenneth Branagh como villano, como un gran villano, y no esperaba esta faceta de él. Lo de Elizabeth Debicki no me sorprende, ya conocía de la elegancia y la clase como actriz, y si le dejan más tiempo, se come a sus compañeros. Además, Nolan potencia su imagen de fragilidad, de formas delicadas y no esconde su altura física y si delgadez para ello. Lo de Robert Pattinson tampoco me sorprende. Ya sé que no solo es un buen actor sino que es un gran actor. Ya algunos deberían conocer que tras la saga “Crepúsculo” no se fue a su casa a sentarse en el sofá hasta que le llamaran para hacer de Batman diez años después, sino que tuvo interpretaciones como la de “Cosmopolis”, “High life” y “El faro”, que la mayoría ni habrán visto. Y para colmo tenemos las breves pero interesantes apariciones de Aaron Taylor-Johnson, Clemence Poesy y, por supuesto, Michael Caine.
   Escena (SPOILERS!!): El inicio es trepidante y hace referencia al ataque de la ópera rusa, hecho real, aunque no exactamente. Pero no es nada con lo que viene después. Cuando entra en juego el efecto del tiempo invertido es cuando empieza la fiesta. De tal manera que hay escenas que vemos desde el lado, digamos, normal, y un rato después la vemos desde el lado invertido. Es toda una maravilla visual. No se ha visto nunca ésto en cine. Y para ejemplos tenemos las secuencia del avión, la del túnel donde “matan” a Debicki y la de la autopista. Repito, ésto no se ha visto antes, no de esta manera. El final es ya un circo de tres pistas donde se conjugan todas las jugadas. Pero atentos al palíndromo que forman entre si las palabras sator-arepo-tenet-opera-rotas.
   LO PEOR: Ni mucho menos es para todos los públicos por lo que polarizará a la opinión. No a los fans de Nolan, que ya deberían conocerle y, por tanto, esperárselo. Pero sus detractores aquí tienen carnaza para alimentar a las fieras, que dirigirán sus afiladas críticas a la complejidad de la trama, plagada de paradojas temporales, y a la confusión de la narración. No es así, está bien narrada pero lo cierto es que igual la exigencia intelectual es demasiado elevada. Y eso se hace más latente en la parte final.
   CITAS: “El pasado, pasado está”. “Lo único que tengo para ti es una palabra: Tenet. Abrirá las puertas correctas y también algunas que no lo son. Empléala con cuidado”. “Apunta y aprieta el gatillo. No vas disparar la bala... vas a atraparla”. “Es bueno con los puños para ser diplomático”. “No tienes ni idea de donde te metes si cruzas esa puerta”. “El problema no es el tiempo, el problema es salir con vida”.
   REFERENCIAS: Me hace gracia cuando sale el nombre de Nolan para dirigir alguna película de la saga Bond, cuando, con ésta, lleva ya dos películas de espías, la otra es “Origen”. Aunque “Tenet” también podría relacionarse, en cuanto a películas que tienen un tratamiento del tiempo especial con otros dos títulos más del director, “Interstellar” y “Memento”.
   CONCLUSIÓN: 9. Nolan ha conseguido lo que visualmente no pasaba desde “Matrix”, crear algo que no se había visto antes en una película. La exigencia para el espectador es máxima, pero el viaje es toda una experiencia.
 
 

sábado, 29 de agosto de 2020

Microcríticas Express: Proyecto Power/La vieja guardia/Hobbs&Shaw

 

 
 
   Clásico ejemplo de película que me llama la atención por una escena que sale en su tráiler y luego resulta que era lo mejor de ella. Pero no es la única porque secuencias espectaculares y acción a raudales hay de sobra. Es una especie de alternativa al cine de superhéroes partiendo de la premisa de “Sin límites”, es decir, que los poderes los provoca el tomar una píldora y solo durante cinco minutos. No está mal, entretiene gracias a un buen ritmo y unos efectos especiales muy vistosos. Eso si, a nivel de guion que nadie se espere nada más allá que el de presentar los personajes más esquemáticos y las situaciones más tópicas posibles. De hecho, casi todo lo que pasa te lo vas viendo venir porque no se sale ni una pizca de lo previsible. Y no será porque no tenga un buen reparto, aunque nunca parece quedar claro quien es el verdadero protagonista, cuenta con Jamie Foxx y Joseph Gordon Levitt. No sé si se tiene en mente formar una franquicia a partir de ella pero queda bastante bien cerrada, no como un primer episodio de una saga. Por cierto, hay una chica que a cada rato suelta un rap así como el que no quiere la cosa y todas las veces he pensado, “¿ésto para que?”. 6.
 

    Últimamente Netflix me ha sorprendido en títulos de acción bastante espectaculares y con generosos medios, como “Tyler Rake”, por ejemplo. No ha sido el caso de ésta. Una propuesta a medio camino entre el cine fantástico (tiene un rollo “Los inmortales”) y el de acción. Pero está bastante lejos de ser trepidante. Tiene buenas escenas, algunas de ellas muy bien rodadas y que no se cortan, especialmente en las luchas cuerpo a cuerpo. Pero son cortas, se queda uno con ganas de más. Todo lo juegan a la baza de Charlize Theron y no me extraña, esta tía es capaz de levantar cualquier película y siendo sinceros, sin ella en ésta, no valdría mucho. Diría que es una de las mejores heroínas de acción, a pesar de no tener el perfil más específico del género, como Milla Jovovich, por decir una. Luego esa sensación de estar más viendo el piloto de una serie que una peli. Y efectivamente, va a ser una saga. No sé, tendrá que mejorar. 6.

 
    Sabía que me esperaba, o eso creía. Pero bueno, suelo ver las películas de esta saga porque de vez en cuando un producto de evasión aún sin sentido viene bien. Aunque sea un spin off, poco podía diferenciarse. Habría conseguido su cometido si hubiera durado solo su primera hora y media porque aunque el nivel de la fantasmada de su argumento (hasta con toques de ciencia-ficción) solo era superado por el de sus largas secuencias de acción, éstas estaban rodadas por David Leitch (“John Wick”, “Atómica”, “Deadpool 2”) y algo sabe de ésto. Además, cuenta con un gran reparto de secundarios, aunque con tan poco tiempo en pantalla que prácticamente son cameos. Parece que había una regla a seguir, nadie podía sobresalir más que los dos protagonistas, si atendemos que a Vanessa Kirby se la ha contenido no fuera que se comiera crudos a las dos estrellas. El problema es que dura más de dos horas y sus últimos cuarenta minutos son lo más ridículo que he visto en toda la saga, hasta niveles de vergüenza ajena. 4.
 
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