viernes, 28 de noviembre de 2014

Byzantium




   FICHA TÉCNICA

Película: Byzantium.
Dirección: Neil Jordan.
País: Reino Unido.
Año: 2012.
Duración: 118 min. 
Género: Drama, Fantástico, Thriller.
Interpretación:  Saoirse Ronan(Eleanor), Gemma Arterton (Clara), Caleb Landry Jones (Frank), Sam Riley (Darvell), Tom Hollander (Kevin).
Guión: Moira Buffini.
Producción: Elizabeth Karlsen, William D. Johnson, Alan Moloney y Stephen Woolley.
Música: Javier Navarrete. 
Fotografía: Sean Bobbitt. 
Montaje: Tony Lawson. 
Diseño de producción: Simon Elliott.
Vestuario: Consolata Boyle. 
Distribuidora: A Contracorriente Films.

   CRÍTICA

   SINOPSIS: Clara y Eleanor son dos vampiras que tras huir de un asesinato muy violento deciden recabar en una ciudad costera donde irán a parar a un viejo hotel llamado Byzantium.
   LO MEJOR: Neil Jordan es un especialista en utilizar historias fantásticas como envoltorio para los temas sociales más mundanos. Tiene esa capacidad de enmascarar dos películas en una, oscilando entre ellas y poniendo en la tesitura al espectador de cual de ellas es la dominante. Son historias en las que el trasfondo del argumento refleja una gran sensibilidad pues la película podría calificarse tanto de terror como de drama. Es, por tanto, un film atípico de vampiros, que huye de los arquetipos clásicos del subgénero. El hilo conductor se basa expresamente en los personajes. Y estéticamente resulta un film muy elegante, como muestra el hotel en el que se alojan.
   Interpretación: La conjunción de la pareja femenina protagonista, aunque atípica a priori, está muy acertada. De hecho, mantienen un duelo interpretativo muy interesante. Desde sus primeros papeles, Saoirse Ronan me ha gustado mucho. Me parece una gran promesa. Aquí no me ha decepcionado. Pero quien me ha producido una sorpresa mayúscula ha sido Gemma Anterton. Para nada esperaba que fuera ella lo más atractivo (no solo en lo físico, que también) del film. De verdad, está genial. A partir de ahora la veré con otros ojos.
   Escena (spoiler): El comienzo con una Gemma Anterton protagonizando un explosivo y erótico baile te deja con la boca abierta, pero no más que cuando en la siguiente escena decapita a su perseguidor con sus propias manos. Es donde dices, esta peli es distinta. Luego hay secuencias muy de Jordan como el momento que Ronan toca el piano en el hotel o el de Anterton ejerciendo de prostituta con un tipo sensible que las lleva al “Byzantium”. Y claro, la parte final, con esa lucha sin cuartel.
   LO PEOR: Quien se espere una trama de terror puro de vampiros se decepcionará porque no lo es. Tiene más ritmo de drama que de otra cosa por lo que puede resultar lenta para quien lea que es una película de vampiros. Por tanto, es conveniente advertir de ello.
   CITAS: “- ¿Robamos tiempo? – Lo compramos con sangre”. “Escribo sobre lo que no puedo hablar”. “La perla se mantiene pura mientas la carne de la ostra se pudre a su alrededor”.
   REFERENCIAS: Es el Neil Jordan más intimista pero que no renuncia a su lado fantástico. El Jordan de “Juego de lágrimas” y de “Ondine, la leyenda del mar”, con un toque muy sutil de “Entrevista con el vampiro”.
   CONCLUSIÓN: 7´5. Un drama envuelto en una fábula de vampiros.


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martes, 25 de noviembre de 2014

Escenas Míticas: Viajes espaciales - Prometheus




   Muchas vueltas dio este proyecto  con rumores constantes de si se iba a hacer, si no; si sería una precuela de "Alien", si sería una película independiente, si la dirigiría Ridley Scott o no; idas y venidas de guionistas, . . .  El caso es que finalmente se llevó a cabo, como una precuela (o parte de ella, aunque nunca se llego a revelar claramente) y con Scott a los mandos.



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   El film comenzaba de forma enigmática, con la cámara sobrevolando unos magníficos parajes, haciendo gala de su excepcional fotografía, que sería predominante en toda la película, y un extraño ser parecido al humano, extremadamente cachas, con cara de boxeador y con necesidad de darse un bañito de sol. Era el preámbulo de un gran interrogante que solo se despejaría en parte.


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   Esta enorme cara aparecía acertadamente en el cartel promocional de la película. Se asemeja a los moáis de la Isla de Pascua a modo de icono religioso como para la adoración de un dios. Encontramos en la escena varios guiños que nos recuerdan a la saga "Alien".


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   Noomi Rapace tenía la difícil labor de sustituir como heroína a la Ripley de Sigourney Weaver y, aunque ésto es algo prácticamente imposible, hay que reconocerle a Rapace que no se achica ante tamaña empresa y logra emular la figura femenina combativa que fue Ripley. Ya esta actriz había dado sobradas muestras de su talento en la saga "Millenium".


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   Por si a estas alturas alguien hubiera tenido dudas sobre si la película tenía relación con "Alien"., aquí seguramente se despejaron al ver esta sala icónica de la saga. Empiezan pues, a encaminarse una explicación sobre lo que pudo haber pasado en la historia con anterioridad a "Alien, el octavo pasajero".


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   Si alguno echaba de menos una escena de verdad espectacular, aquí se iban a dar el gusto de ver una secuencia impresionante de enormes naves impactando una con otra y luego estrellándose en la superficie del planeta.


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   No creo que a nadie le quede duda de que la criatura que sale al final es un claro antecedente del "alien" que todos conocemos. Solo hay que fijarse en su dentellada final.
   La pelicula tuvo un recibimiento frío pero a la postre la mayoría de la opinión pública reconoce la calidad del film y espera con ansia la segunda parte de esta precuela. En el reparto también estaba Charlize Theron, en un rol de mala, y Michael Fassbender como androide de turno y sustituto de Ian Holm y Lance Henriksen como Ash y Bishop, respectivamente.



domingo, 23 de noviembre de 2014

The amazing Spiderman 2: el poder de Electro




   
 FICHA TÉCNICA

Película en 2D y 3D: The amazing Spider-Man 2: El poder de Electro.  
Dirección: Marc Webb.
País: USA.
Año: 2014.
Duración: 142 min. 
Género: Acción, fantástico.
Interpretación: Andrew Garfield (Peter Parker / Spider-Man), Emma Stone (Gwen Stacy), Jamie Foxx (Max Dillon / Electro), Dane DeHaan (Harry Osborn / Duende Verde), Paul Giamatti (Aleksei Sytsevich / Rhino), Chris Cooper (Norman Osborn), Campbell Scott (Richard Parker), Embeth Davidtz (Mary Parker), Colm Feore (Donald Menken), Sally Field (tía May).
Guión: Alex Kurtzman, Roberto Orci y Jeff Pinkne; basado en los personajes creados por Steve Ditko y Stan Lee.
Producción: Avi Arad y Matt Tolmach.
Música: Hans Zimmer, Pharrell Williams y Johnny Marr. 
Fotografía: Daniel Mindel.  
Montaje: Pietro Scalia. 
Diseño de producción: Mark Friedberg. 
Vestuario: Deborah Lynn Scott. 
Distribuidora: Sony Pictures

   CRÍTICA

   SINOPSIS: Peter Parker continúa su labor limpiando y protegiendo las calles de la ciudad en su papel como Spiderman, al tiempo que lo compagina con su vida privada. Pero una nueva amenaza surge con Electro, un anteriormente don nadie que clama venganza a todos los que le ignoraron.
   LO MEJOR: Marc Webb ha resultado un director bastante adecuado para esta clase de películas y le ha dado un toque distinto al superhéroe. En esta segunda entrega se aprecia un evidente incremento del espectáculo, que con ayuda de unos efectos especiales muy solventes, la hacen más vistosa que la primera parte. Además, se ha hecho más hincapié en la forma de rodar las escenas de acción, con un uso recurrente aunque no excesivo de la cámara lenta y los primeros planos. Y no por ello se ha descuidado a los personajes, prueba de ello es la explicación de lo ocurrido con los padres de Peter Parker y su relación con Gwen Stacy. Y también hay sitio para alguna sorpresa importante, si no conoces los comics.
   Interpretación: He leído que a mucha gente no le convence Andrew Garfield como Peter Parker/Spiderman. Al parecer, les resulta blando. Pues no estoy de acuerdo y les voy a aclarar que el personaje es verdaderamente así. Peter Parker no es ningún “Lobezno”, es un chico normal que tiene habilidades especiales pero que no deja de ser un adolescente. Emma Stone es de lo mejor de esta franquicia, le da mil vueltas a la Mary Jane de Kirsten Dunst. Sin embargo, Jamie Foxx no me ha vuelto a convencer desde el papel de “Collateral”, ni si quiera cuando recibió el oscar. Además creo que el personaje no le pega. El que si promete como actor y como villano de la saga es Dane DeHaan.
   Escena (spoiler): Bueno pues el comienzo de la película es bastante espectacular y nos da una idea del nivel de acción que nos vamos a encontrar. Pero no tanto como la explosión de ira de Electro en plena calle que me recordó al final de “Chronicle”. También el enfrentamiento con Spiderman en la parte final. Y la revelación de Harry Osborne como el Duende Verde. Pero lo que más sorprenderá, es la muerte de Gwen Stacy, una pena.
   LO PEOR: Al film le sale un metraje excesivo. Quizá se recrea demasiado en escenas en las que se podría abreviar. Vamos que fácilmente le sobran veinte minutos. Por otro lado, me da que no se ha elegido al mejor villano posible, o al menos, a mí no termina de cuajarme. Me refiero a Electro, no al Duende Verde. Yo es que soy de Octopus.
   CITAS: “No eres un don Nadie, eres un don Alguien”. “No sigas el camino, haz el tuyo propio.” “Voy a acabar con la luz, para que todos en esta ciudad sepan lo que es vivir en mi mundo”.
   REFERENCIAS: Acertada continuación, algo más madura que su primera parte y que confirma el alejamiento de la franquicia de Sam Raimi. No digo que sea superior, solo diferente.
   CONCLUSIÓN: 7’5. Evoluciona en cuanto a espectacularidad y madurez respecto a la primera entrega.


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miércoles, 19 de noviembre de 2014

Escenas Míticas: Viajes espaciales - Gravity




   Es de esas películas de las que la gente me ha dicho que era un auténtico coñazo. Quizá por ello la vi sin ninguna pretensión. Pero al terminar de verla, mi opinión fue que era una de las experiencias visuales mejor rodadas que había visto. Es de esos films que habría jurado que lo había dirigido alguien tipo Ridley Scott o similar. De ahí el mérito de Alfonso Cuarón.



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   Y he aquí un fabuloso ejemplo de lo que decía antes. La dificultad de la escena es superlativa. Fijáos en la cámara, los fragmentos del impacto y los protagonistas se mueven por la pantalla en 360 grados.  Y si ésto lo ves en el cine, en pantalla grande y 3D (es lo mejor en este formato desde "Avatar") pues ya flipas.


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   Seamos claros, la inclusión de George Clooney en el reparto no puede justificarse de otra forma que por motivos comerciales, es decir, por el gancho publicitario que produce ver su nombre en los títulos de crédito. Que no se me entienda mal, lo hace bien pero el papel es muy escueto.


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    Es cierto que hay muchos momentos de reflexión en la película pero no es menos cierto que también los hay de verdadera tensión. Y lo que destacaría en comparación con otras películas del mismo corte es el elevadísimo nivel de realismo. Nada es gratuito, todo tiene su lógica natural y pasa porque es posible que pase.


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   A quien le hubiera parecido poco con el primer accidente provocado por el impacto con la basura espacial, aquí tiene otro, si cabe, más espectacular. La cámara vuelve a moverse magistralmente, y a pesar de la confusión del momento, se aprecia perfectamente, lo que representa doble mérito por parte del director.


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   Sandra Bullock hace una de las mejores interpretaciones de su carrera y a punto estuvo de ser premiada con su segundo oscar. Tened en cuenta que carga con el peso de la película mayoritariamente en solitario. Y resulta totalmente creíble  y convincente.
   En definitiva, una gran película, un ejemplo que podría ponérsele a muchos directores de como rodar una escena. No perderse el tema musical final que acompaña a la protagonista durante su entrada a la atmósfera.


domingo, 16 de noviembre de 2014

Música de Película: Interstellar


 

    Otra banda sonora sublime que se marca Hans Zimmer. Éste compositor deja su magia en cada proyecto cinematográfico que toca. Para mí el mejor. A su larga rehila de grandes músicas añade ésta en otra nueva colaboración con los Nolan tras la saga de "El caballero oscuro" y "El hombre de acero".


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Tema: Main Theme.
Película: Interstellar.
Intérprete o compositor: Hans Zimmer.



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Tema: Day one dark.
Película: Interstellar.
Intérprete o compositor: Hans Zimmer.



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Tema: Docking.

Película: Interstellar.
Intérprete o compositor: Hans Zimmer.


viernes, 14 de noviembre de 2014

Interstellar




   FICHA TÉCNICA


Película: Interstellar. 
Dirección: Christopher Nolan. 
Países: USA y Reino Unido
Año: 2014.
Duración: 169 min. 
Género: Ciencia-ficción
Interpretación: Matthew McConaughey (Cooper), Anne Hathaway (Amelia), Jessica Chastain (Murph), Michael Caine  (profesor Brand), Bill Irwin (voz de TARS), Casey Affleck (Tom), Topher Grace (Getty), David Oyelowo, John Lithgow (Donald), Ellen Burstyn (Murph anciana), David Gyasi (Romilly). 
Guión: Christopher Nolan y Jonathan Nolan
Producción: Christopher Nolan, Lynda Obst y Emma Thomas. 
Música: Hans Zimmer.
Fotografía: Hoyte Van Hoytema.
Montaje: Lee Smith.
Vestuario: Mary Zophres.
Distribuidora: Warner Bros.

   CRÍTICA

   SINOPSIS: La vida en la tierra está llegando a su fin por la superpoblación y la escasez de recursos. La NASA envía a un grupo de especialistas científicos a través de las galaxias en busca de otros planetas habitables en la que puede ser la misión más importante de la historia de la humanidad.
   LO MEJOR: Hacia mucho tiempo que no salía tan satisfecho de ver una película como con esta nueva genialidad de Christopher Nolan, que le confirma, si no lo estaba ya, como uno de los mejores directores de la actualidad, si no el mejor. Su hermano Jonathan y él vuelven a tirar de imaginación para ofrecernos una historia emocionante, emotiva, filosófica, épica y, en ciertos momentos, apoteósica. Llevada a la pantalla de forma técnicamente perfecta. Nolan demuestra que no es un director de acción, sino que hace películas que tienen acción, pero también situaciones dramáticas, suspense e intriga. El argumento juega con el sentido de la relatividad del tiempo de modo magistral, atando todos los cabos sueltos, planteándonos dilemas morales y existenciales a través de las distintas y complicadas decisiones que deben tomar los personajes continuamente. Y todo bajo el manto de otra mágica banda sonora de Hans Zimmer.
   Interpretación: Podría decir que todo el reparto está sobresaliente y quedarme tan a gusto. Y no mentiría. Pero profundizaré más en ello. Mathew McConaughey hace un soberbio trabajo como protagonista principal. En ningún momento le viene el rol demasiado grande. Con muchos menos minutos en pantalla pero vital en la trama y rayando a muy alto nivel, Jessica Chastain. Claro que es que es harto difícil ver mal a esta actriz. También muy bien Anne Hathaway, que vuelve a trabajar con el director tras ser su Catwoman en la última entrega del “caballero oscuro”. Y sorprendente papel para Matt Damon que, aunque goza de menos tiempo que sus compañeros, responde perfectamente bien, como acostumbra. Y podría seguir con Michael Caine, John Lithgow, Ellen Burstyn, . . .
   Escena (spoiler): Buuff, es que hay tantas, . . . Los viajes en el agujero de gusano son de las cosas más esperadas y visualmente más espectaculares. Pero será por espectáculo, como en el primer planeta al que descienden (el de Miller, cubierto de agua totalmente), con esas olas gigantes. O el ensamblaje en movimiento giratorio tras la despresurización provocada por Matt Damon. Para mí, la mejor escena de la película. Pero no todo es espectáculo. La secuencia en la que Damon intenta matar a McConaughey es sorprendente y tensa. Y los mensajes que reciben de los familiares sumamente emotivos y dramáticos. Y desde luego, el final, con la revelación del “fantasma” que veía la hija del prota y que nos cuenta que es un mensaje de éste pero viajando en el tiempo. Bueno y paro ya.
   LO PEOR: Lo que es por mí, yo no diría absolutamente nada pero supongo que a mucha gente le parecerán liosas todas esas idas y venidas en el tiempo. Y les puede parecer excesivo el metraje. A mí se me pasó volada.
   CITAS: “Todo lo que puede suceder, sucederá”. “No vamos a salvar el mundo, vamos a abandonarlo”. “el amor es la única cosa que trasciende el tiempo y el espacio”. “Nuestros mayores logros no pueden estar detrás de nosotros".
   REFERENCIAS: Pues todo el cine de Chris Nolan, en especial, “Origen”. En “Horizonte final" se tratan también los viajes a través de agujeros de gusano, aunque el argumento no tiene nada que ver. Merece estar en el club selecto de la ciencia-ficción de reflexión filosófica con “2001, una odisea del espacio” y “Solaris”.
   CONCLUSIÓN: 9. Literalmente, todo un viaje interestelar para el espectador.


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miércoles, 12 de noviembre de 2014

Escenas Míticas: Viajes espaciales - Pandorum




   En las películas de ciencia-ficción, y más en concreto, las de viajes espaciales, las opiniones no suelen tener término medio, o son obras maestras o auténticas patrañas. Ésto es algo de lo que pasó con este film, que a unos les entusiasmó y a otros les aburrió. Pues a mí ni una cosa ni otra pero si está en esta selección ya os imaginaréis que mi impresión fue positiva.



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   No entiendo mucho porque se utiliza el calificativo de "refrito" en sentido claramente despectivo cuando una película auna elementos e influencias de otras películas del mismo corte. Parece ser pecado cuando hay otros films que haciendo lo mismo se dice que homenajean. ¿Doble criterio?


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   Efectivamente, la película aglutina aspectos que ya hemos visto en otros títulos. Juega claramente con la ambientación, muy conseguida, de la saga "Alien", con esbozos del argumento de "Horizonte final"(en cuanto a la sensación de paranoia), e incluso, como es el caso de la escena, con el cine de canibalismo.


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   Aquí podemos advertir una original explicación de lo que ha podido pasar en la nave a través de un prolongado periodo. Recordemos que uno de los clásicos para solucionar el desproporcionado tiempo que se tarda en completar las largas distancias en los viajes espaciales es hacerlo hibernado, y mientras pueden pasar muchas cosas.


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   Aunque el film está enmarcado con claridad en el género de la ciencia-ficción. La historia que se desarrolla en el interior de la nave posee más ingredientes del terror que de otra cosa. Como era el caso de la secuencia del canibalismo, vista antes. Y ésta, en la que además no se escatima en la sangre.


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   Pues si, puede que fuera un "refrito" pero, al menos, uno muy entretenido, con un buen ritmo, muchas escenas de acción y rodada de forma que dudemos si lo que está pasando es real.
   Decir que en el reparto figuraba el veterano y siempre efectivo Dennis Quaid, el prometedor Ben Foster y la espectacular Antje Traue, a la que ya pudimos ver en "Man of steel" como la villana Faora.

domingo, 9 de noviembre de 2014

Eden Lake





FICHA TÉCNICA

Dirección y guión: James Watkins.
País: Reino Unido.
Año: 2008.
Duración: 91 min.
Género: Thriller, terror.
Interpretación: Kelly Reilly (Jenny Young), Michael Fassbender (Steve Taylor), Thomas Gill (Ricky), Jack O'Connell (Brett), Thomas Turgoose (Cooper), Jumayn Hunter (Mark), Finn Atkins (Paige), Bronson Webb (Reece).
Producción: Christian Colson y Richard Holmes.
Música: David Julyan.
Fotografía: Christopher Ross.
Montaje: Jon Harris.
Diseño de producción: Simon Bowles.
Vestuario: Keith Madden.
Distribuidora: Rollecoaster Films.

   CRÍTICA

   SINOPSIS: Una pareja se dispone a pasar un fin de semana romántico junto a un lago paradisiaco. Pero su encuentro con un grupo de adolescentes problemáticos convierte sus vacaciones en una pesadilla.
   LO MEJOR: La película es como un puñetazo en el estómago. Algunos se preguntarán si ésto es terror. Yo diría que si a juzgar por la sensación malsana de extremo desasosiego y malestar que produce. Sería un ejemplo de horror realista encuadrada en un survival de suspense, que crea el miedo a través de la posibilidad de que precisamente es un hecho muy cercano a la realidad. El nivel de violencia es muy alto, parte de ello, la minoría, explícita. A su vez, constituye un retrato de cierto sector de la población juvenil procedente de hogares desestructurados que crean pequeños monstruos capaces de los actos más terribles.
   Interpretación: La pareja protagonista hace un gran trabajo. Tanto en conjunción como por separado. Los dos están tremendamente creíbles. Michael Fassbender está muy convincente y sus reacciones siempre son naturales y nada forzadas. Pero la que me ha sorprendido notablemente es Mary Reilly. Está enorme en su papel. Lleva a cabo una transformación desde una chica dulce y amable hasta una persona capaz de matar a unos menores de edad. Transformación producida por la violencia en la que se ve envuelta y que ella transmite a las mil maravillas.
   Escena (spoiler): A partir de la media hora es un no para de escenas impactantes. Como en la que van a reclamar el coche y en el forcejeo muere el perro de uno de los críos. Ahí uno sabe que va a ser el desencadenante de un día sangriento. La secuencia en la que todos los chavales se lían a cuchilladas con Fassbender es escalofriante e interminable. Uno casi nota los cortes que le dan. O cuando ella se carga a uno de ellos clavándole un cristal en el cuello. Y el final con el cabecilla mirándose al espejo.
   LO PEOR: Muchos no considerarán el género de la película como terror, y es que el concepto de éste es más amplio de lo que parece y ha evolucionado en la última década. Por otro lado, el final es bueno, creado como moraleja, pero dejará frío a más de uno (entre los cuales me cuento). Pero lo verdaderamente lamentable es que el film haya llegado a España con seis años de retraso. Muy triste.
   CITAS: “Ya os habéis divertido bastante”.
   REFERENCIAS: Podría estar emparentada con todas esas cintas de niños con mala leche como “The children” o “Ils(ellos)”. Y con el también survival “Defensa (Deliverance)” junto a la violencia sin sentido de “Los extraños”.
   CONCLUSIÓN: 7’5. Encarnizado, duro y violento survival de suspense. 


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