miércoles, 29 de enero de 2014

Escenas Míticas: Especial Robots - Robocop




   Estamos a un par de semanas del estreno del remake. A juzgar por los trailers, parece que se ha incluido mucha más acción, aparte de renovar la estética de la parte robot del protagonista. La de 1987, que ahora repasaremos, estuvo dirigida por el polémico director holandés ("Instinto básico"). Y se convirtió en todo un clásico del cine de ciencia-ficción de los ochenta.




   Hacía tiempo que no la veía y lo cierto es que no la recordaba tan violenta. El casi asesinato del agente Murphy a manos de una banda de desalmados es bastante impactante. Recuerda a esas películas de los setenta de justicieros urbanos que primero son brutalmente agraviados.



   Peter Weller encarnaba al policía que está a punto de morir y que es literalmente reconstruido como un robot. Faltaba por ver cuanto de humano quedaba dentro de ese armazón metálico.



   Las primeras actuaciones de Robocop son como las primeras intervenciones de cualquier superhéroe tipo Spiderman o Superman. Es decir, que va por la calle en busca de delincuentes y malhechores, haciendo virtud de sus nuevas capacidades.



    Esta escena corresponde al enfrentamiento con los que atentaron contra su vida. Destacar que la compañera de Murphy está interpretada por Karen Balck, que recordaréis de varios clásicos de Brian de Palma como "Carrie" o "Vestida para matar". Al loro con el que es bañado con ácido. 



    Finalmente, la parte más humana de Murphy sale al exterior, de ahí que responda con ese nombre cuando le preguntan por su identidad.
   Es una película que tuvo bastante éxito. No así sus dos secuelas, en especial la última de ellas, que me parece deplorable. Veamos que han hecho en la nueva versión.


lunes, 27 de enero de 2014

Liebster Awards






   El que no sea la primera vez que haya recibido esta mención no ha mermado en absoluto la ilusión que me hace y la sorpresa que me ha producido. Tengo que agradecer a Laura Salinas el detalle de ello. y recomiendo visitar y comentar su blog http://todoloquenecesitasesmiblog.blogspot.com.es/ pues tiene una perfecta conjunción de distintos pero relacionados temas como son el cine, la televisión, la música y la literatura. De nuevo, gracias por el premio.


Las normas para el premio son las siguientes:
1. Agradecer el premio y nombrar a la persona que te lo concedió, y si aún no sigues el blog, hacerte seguidor.
2.Responder a las 11 preguntas que te formulará la persona que te ha concedido el premio
3. Por tu parte, conceder el premio a 11 blogs que te gusten (tienen que tener menos de 200 seguidores)
4.Redactar 11 preguntas a las que tendrán que contestar tus premiados
5. Informar del premio otorgado a los blogs que tú has premiado
6.Visitar el blog de los que han sido premiados contigo
7.Evita mandar el premio al blog que te lo ha concedido a ti para que la cadena no se rompa

   Ahora paso a responder a las preguntas: 

1.¿Por qué elegiste hacer un blog de... y no de otra temática?

2.¿Qué libro te gustaría leer pero todavía no lo has hecho? ¿Y por qué?
3.¿Qué película has visto más de diez veces?
4.¿Tienes alguna canción que te da vergüenza reconocer que te gusta? ¿Cuál?
5.¿En qué época te hubiera gustado vivir?
6.¿Cambiarías algún momento de la historia?
7.¿Y de tu vida?
8.Si fueras un superhéroe, ¿qué poder te gustaría tener?
9.Si tu vida fuera escrita ¿quién sería su escritor?
10. Y en el cine ¿qué actor haría de vosotros?
11.¿Cambiarías algo en mi blog?

1. Pues porque me encanta el cine y las tertulias sobre películas repasando escenas, cometando detalles, . . . Y el blog me permite tener mi propio espacio al respecto.
2. Algunos me pueden matar pero tengo desde años "Los pilares de la tierra" pero nunca me animo a leerlo. Siempre tengo alguno que me interesa más. Ahora estoy con "Juego de tronos".
3. Muchas. "La jungla de cristal", "Tiburón", "Rocky", "Gremlins", . . .
4. No sé si me arrepentiré de confesarlo pero "La soledad" de Laura Pausini. No es para nada mi estilo de música pero por alguna razón desconocida me gusta.
5. Considero que cualquier época pasada fue más dura que la actual. Pero me habría encantado ver a los samurais.
6. Desde luego, borraría todas las salvajadas de los nazis.
7. Pues hay alguna que otra relación que he tenido que me podría haber ahorrado. Aunque de todo se aprende. 
8. Sin duda, volar sería la estrella. O mover cosas con la mente. Pero me llama mucho la atención poder controlar el tiempo.
9. No tengo ni idea quien sería más idóneo, pero me gustaría que fuera Anne Rice.
10. Pues no sé, alguien tipo Ewan McGregor o así.
11. Tu blog está muy bien. Tiene una estética chula y me gusta que igual hables de una película, una serie o un libro. Quizá podrías poner unos cuantos gadgets a los lados de las entradas con algunas fotos o algo para darle más imagen. Pero vamos, eso por decir algo, es cuestión de gustos.

   Bueno, y mis elegidos son los siguientes: 

http://siniestrotecamera37.blogspot.com.es/
http://lascrnicasdeaxa.blogspot.com.es/
http://tigra-cuentosdehorror.blogspot.com.es/
http://terror-en-el-cine.blogspot.com.es/
http://vigilandoelcielo.blogspot.com.es/
http://blogdewarrior.blogspot.com.es/
http://tavernamasti.blogspot.com.es/
http://cambiandoelparadigma.blogspot.com.es/
http://cienciaytecnologiaglobal.blogspot.com.es/
http://zincohoosier.blogspot.com.es/
http://anonimaveneciana.blogspot.com.es/

   Y mis preguntas para ellos son:

1. Porque el tema de tu blog?
2. Que película considerada una obra maestra no soportas?
3. Cuales son tus películas que nunca te cansa de ver?
4. Y los libros que más huella te han dejado?
5. Y tus bandas sonoras favoritas?
6. Que personaje cinematográfico te gustaría ser?
7. Que escena te sabes de memoria?
8. Hay alguna película que te encante pero por alguna razón te resulta difícil de ver?
9. Personaje público por el que tengas admiración.
10. Actor y actriz favotitos.
11. Lo que más te gusta de mi blog y lo que menos.

Enhorabuena a los premiados!!



domingo, 26 de enero de 2014

Stoker




FICHA TÉCNICA

Película: Stoker. 
Dirección: Park Chan-wook. 
País: USA. 
Año:2013. 
Duración: 100 min. 
Género: Drama, suspense.
Interpretación: Mia Wasikowska (India Stoker), Matthew Goode (Charles Stoker), Nicole Kidman (Evelyn Stoker), Dermot Mulroney (Richard Stoker), Jacki Weaver (Gwendolyn Stoker),Lucas Till (Pitts), Alden Ehrenreich (Whip), Phyllis Somerville (Sra. McGarrick), Ralph Brown (sheriff), Judith Godrèche (Dra. Jacquin).
Guión: Wentworth Miller. 
Producción: Ridley Scott, Tony Scotty Michael Costigan. 
Música: Clint Mansell. 
Fotografía: Chung Chung-hoon. 
Montaje:Nicolas De Toth. 
Diseño de producción: Thérèse DePrez. 
Vestuario: Kurt Swanson y Bart Mueller. 
Distribuidora: Hispano Foxfilm.

   CRÍTICA

   SINOPSIS: Cuando el padre de India muere en un accidente de tráfico, en el funeral, aparece un misterioso tío suyo del que desconocía su existencia. Pronto descubrirá que tienen muchas cosas en común.
   LO MEJOR: La mano de Park Chan-Wook (“Old Boy”) se nota y no parece que le haya influido en lo más mínimo el haberse pasado al los Estados Unidos pues sus señas cinematográficas siguen siendo fáciles de reconocer. La película es un sólido ejercicio de suspense estilístico nada común, dotado de diversos dobleces y diferentes interpretaciones posibles. Chan-Wook se ayuda de algunos detalles que utiliza como herramientas para contar una trama que ha de irse desmarañando a medida que avanza el argumento, en el que se crea una tensión erótica adherida a ese suspense del que hablaba. Y esas herramientas son un muy acertado montaje de las imágenes y de la historia, y unos movimientos y encuadres marca de la casa, muy enigmáticos.
   Interpretación: El trío protagonista raya a un nivel muy alto. Todos ocupan sus roles a la perfección. Mia Wasikowska presenta una muy buena actuación, superior a las anteriores que haya visto de ella. Tan solo, en ocasiones, se echa algo de menos más pasión, y es que es una actriz bastante fría. Nicole Kidman vuelve a estar espléndida, y eso que probablemente tenga el papel menos agradecido. Y quien si me ha sorprendido gratamente es Mathew Goode, actor que no tenía muy identificado hasta esta película y que está muy destacado en su cometido.
   Escena (spoiler): La primera escena que sorprende y que nos hace comprender que esto va a ser más que un drama es el asesinato de la tía que viene a advertir sobre Charlie (Goode). Algo que se confirma en otro asesinato, el del adolescente que se propasa con India (Wasikowska), mucho más gráfico y explícito. O como cuando India precisamente se deshace de su tío cuando éste pensaba que iba a ayudarle. Pero la escena más controvertida es la de India masturbándose en la ducha mientras recuerda el asesinato del chico de antes. Y el epílogo no tiene desperdicio.
   LO PEOR: Si alguien conoce al director, sabe que no es para nada cine del que se hace para todos los públicos. Es más, todo lo contrario, es un film que no tiene nada que ver con el ritmo que nos tiene acostumbrados las películas americanas. De hecho, su desarrollo es lento, sobre todo en un principio, donde hay fases verdaderamente pausadas con las que exige de nuestra paciencia.
   CITAS: Nosotros no somos responsables de lo que acabamos siendo. Solo cuando has entendido eso puedes ser libre”. “A veces tienes que hacer algo malo para evitar hacer algo peor”.
   REFERENCIAS: No encuentro referentes muy claros en cuanto a títulos occidentales. Si tiene más que ver con la etapa del director Park Chun-Wook en el cine asiático que se basaba en el suspense dramático y psicológico.
   CONCLUSIÓN: 7’5. Buen ejercicio de suspense estilístico de Chun-Wook.






sábado, 25 de enero de 2014

Música de Película: Terminator




   Hasta la fecha en que trabajó en esta saga, Brad Fiedel no había destacado demasiado y lo cierto es que después tampoco lo ha hecho. Es, por tanto, la música de estas películas su más importante aportación al cine en forma de banda sonora. Eso si, consiguió que la melodía de "Terminator" fuera mundialmente reconocida. Del estilo podemos decir que suena muy electrónica y es que Fiedel fue un pionero en el uso de sintetizadores.


Tema: Main theme.
Película: Terminator.
Intérprete o compositor: Brad Fiedel.


Tema: Love theme.
Película: Terminator.
Intérprete o compositor: Brad Fiedel.


Tema: Main Theme.
Película: Terminator 2.
Intérprete o compositor: Brad Fiedel.


jueves, 23 de enero de 2014

Escenas Míticas: Especial Robots - Terminator 2




   James Cameron volvió con sus robots asesinos con mucho más presupuesto y un proyecto más ambicioso. Barrió en la edición de los oscars en las categorías técnicas (se llevó cuatro estatuillas), y es que los efectos especiales son literalmente impresionantes aún hoy. visualmente supuso algo parecido a lo que consiguió más años más tarde "Matrix".




   El as en la manga de Cameron fue pasar a Arnold Schwarzenegger al otro lado y convertirlo en un terminator si, pero bueno. Por tanto, el T-800 venía del futuro pero enviado por los humanos para proteger  a John Connor. Para matarlo, las maquinas mandaban uno más avanzado todavía, el T-1000 (Robert Patrick).




   Sarah Connor se encuentra recluida en un centro psiquiátrico dado que su historia sobre robots que vienen del futuro a matar a su retoño no es considerada muy verosímil que digamos. El caso es que John (Edward Furlong) no está dispuesto a dejarla allí y se propone liberarla junto a su T-800 nuevo.



   Tras convencer "amistosamente" a uno de los responsables de la evolución tecnológica que dará el poder a Skynet, el objetivo es destruir la propia empresa Ciberdyne con todos sus archivos y demás. Como curiosidad, el hecho que bajo la prohibición de John de matar a gente, el terminator la lía a tiros pero solo dejándolos a todos heridos.



    Ésta es una de las escenas memorables y más recordadas del film. La imagen del T-1000 intentando caminar sobre el nitrógeno líquido hasta criogenizarse y después volar en mil pedacitos es genial. Y como no, el colofón final con Schwarzenegger diciendo su famoso "Sayonara, baby".



  Una de la mejores bazas del guión fue atribuirle al terminator interpretado por Arnold cierta humanidad, un rasgo que además le otorgaba carisma de cara al público. Aquí se ve como es capaz de sacrificarse hasta la "muerte" enfrentándose al malo.



   Tenemos dos finales en la misma secuencia. Por un lado el condenado T-1000 (Robert Patrick estuvo muy bien en su faceta) y por otro, el T-800. Momento este último de gran emotividad porque como decía antes, su tratamiento más humanizado nos hace verle no tanto como una maquina.
   En mi opinión, la mejor entrega de la saga. Es una gran historia de ciencia-ficción, espectaculares efectos especiales, y todo sin descuidar a los personajes. James Cameron se confirmó como uno de los mejores directores de acción del planeta.




 
   Voy añadir una escena de la tercera parte que me parece verdaderamente espectacular. Sin embargo, la película me parece la más floja de la saga. Ya "Terminator Salvation" la considero perteneciente a otra franquicia.
   A su favor, tiene mantener a Schwarzenegger como Terminator bueno, cambiar el malo a una hipersensual Kristanna Loken como Terminatrix y finalizar la fase del argumento que se desarrolla en el presente.
   En contra, el cambio John Connor, figura demasiado estigmatizada en Edward Furlong, interpretado esta vez por Nick Stahl. Y desde luego no contar con la dirección de James Cameron.





martes, 21 de enero de 2014

Escenas Míticas: Especial Robots - Terminator




    No voy a negar que si tengo un robot favorito, ese es éste. Por lo tanto, vamos a hacer un reportaje como dios manda. Esta película supuso el lanzamiento al estrellato como director de James Cameron, que con menos dinero del que parece, hizo un film repleto de acción y con una buena historia.



   Las llegadas en la maquina del tiempo (que nunca se ha llegado a ver) de los distintos terminators de todas las partes de la saga se convirtieron en una escena típica en cada uno de los films. Aquí Schwarzenegger pide "sutilmente" algo de ropa para ponerse.



   Los sueños con visiones apocalipticas del futuro que les esperaba a la humanidad servían para hacerse una idea de lo que nos deparaba y también se convirtió en una secuencia clásica. En esta ocasión, Kyle Reese, el enviado para proteger a Sarah Connor,  recuerda lo vivido pues él ya lo ha hecho.



   El T-800 no se complica la vida y se dedica a matar a todas las Sarah Connor que aparecen en la guía telefónica. Tras dar varios palos de ciego encuentra a la verdadera, interpretada por Linda Hamilton. Pero Reese está ahí para defenderla. Por cierto que el actor que le da vida, Michael Biehn, nunca ha sido justamente reconocido y en su carrera se vio relegado a papeles secundarios.



   Sin lugar a dudas, una de mis escenas favoritas es ver a Schwarzenegger (que conseguía un papel a su medida) estampar un vehículo contra la comisaría de policía donde está declarando Sarah Connor y liarse a tiros con todo el que se pone por delante.



   Una de las aficiones que más les gusta a los terminators que van mandando durante toda la saga es conducir camiones y arrasar por donde pasan. Iremos viendo unas cuantas de ellas porque también es una seña identificativa de la franquicia.



   Queda clara la capacidad de indestructibilidad que tiene este robot y como no hay quien lo pare para llevar a cabo su misión. Atención al brazo metálico que se salva de la prensa.
   Dio lugar a una grandísima secuela (que también veremos) que casi supera a ésta, y eso que ya es muy buena. Continuará . . .


domingo, 19 de enero de 2014

Música de Película: Blade Runner




   El gran maestro Vangelis compuso una verdadera obra de arte para este film. Una combinación de instrumentos clásicos como saxos y demás con sintetizadores modernos mezclando también estilos como el jazz, dando la ambientación musical necesaria para el mundo oscuro que había creado Ridley Scott.



Tema: Blade Runner Blues.
Película: Blade Runner.
Intérprete o compositor: Vangelis.


Tema: Love Theme.
Película: Blade Runner.
Intérprete o compositor: Vangelis.


Tema: End Titles.
Película: Blade Runner.
Intérprete o compositor: Vangelis.


jueves, 16 de enero de 2014

Kick Ass 2, con un par




   FICHA TÉCNICA

Película: Kick-Ass 2, con un par.
Título original: Kick-Ass 2.
Dirección y guión: Jeff Wadlow.
País: USA.
Año: 2013.
Duración: 103 min.
Género: Acción, comedia.
Interpretación: Aaron Taylor-Johnson (Dave / Kick-Ass), Chloë Grace Moretz (Mindy / Hit Girl), Christopher Mintz-Plasse (Chris D’Amico / El Hijoputa), John Leguizamo (Javier), Lyndsay Fonseca (Katie Deauxma), Lindy Booth (Night Bitch), Morris Chestnut (sargento Marcus), Jim Carrey (coronel Barras y Estrellas), Clark Duke (Marty), Donald Faison (Dr. Gravedad), Robert Emms (Insect Man).
Guión: Jeff Wadlow; basado en el cómic de John Romita Jr. y Mark Millar. 
Producción: Tarquin Pack, Matthew Vaughn, Brad Pitt, Adam Bohling y David Reid.
Música: Henry Jackman y Matthew Margeson.
Fotografía: Tim Maurice Jones.
Montaje: Eddie Hamilton.
Diseño de producción: Russell De Rozario.
Vestuario: Sammy Sheldon.
Distribuidora: Universal Pictures

   CRÍTICA

   SINOPSIS: Kick Ass ha inspirado a toda una legión de imitadores y él mismo decide unirse a ellos. Mientras tanto, Bruma Roja se ha convertido en El Hijoputa, y decide acabar con todo ellos. Pero Hit Girl tiene algo que de decir en ésto.
   LO MEJOR: Sigue manteniendo el espíritu de su predecesora, es decir, también resulta una película muy gamberra. Quizá no tanto como prometía pero continua teniendo muy mala uva, porque no ha caído, como suele ser habitual, en el típico suavizamiento de las formas. No es, por tanto, un film políticamente correcto que busque la calificación por edades más baja con el objetivo de conseguir más público. Todo lo contrario, tiene un humor de lo más negro, a veces soez y hasta de mal gusto. Y lo digo como un rasgo positivo por el hecho de que es algo hecho totalmente adrede y, sobre todo, porque por mucho que pese, es gracioso. Un ejemplo muy claro es el lenguaje empleado por prácticamente todos los personajes que utilizan un léxico muy agresivo, vamos que son unos malhablados.
   Interpretación: A quien le gustara la primera parte sabe que lo mejor, la verdadera protagonista de la función, es Hit Girl. Cuando ella está en pantalla todo mejora y se hace más interesante. Y aquí viene uno de los errores más importantes de la película, el motivo de no ponerle una nota superior al film, desperdiciar poderosamente durante gran parte de los minutos empleados para su mejor baza, es decir, Chloë Grace Moretz (Hit Girl), en una absurda fase universitaria de despertar adolescente que uno está deseando que termine cuanto antes y se ponga a repartir estopa. Tampoco me parece muy aprovechado el personaje interpretado por Jim Carrey (Barras y Estrellas) que tenía un buen potencial por explotar.
   Escena (spoiler): Y éste es uno de los fuertes del film. Tiene algunas secuencias delirantes. Una de las primeras actuaciones del dúo Kick Ass/Hit Girl en la que ésta última termina cortándole la mano a un maleante, pone en preaviso de lo que va a verse después. O cuando la rusa marimacho lanza una cortadora de césped contra la luna delantera de un coche patrulla con resultados sumamente sangrientos (me recuerda a la escena de motosierra de “Alta tensión” de Alexandre Ajá). Pero donde se salen por la banda es en la secuencia en la que Chloë decide dar un escarmiento a sus estúpidas compañeras de instituto con un, digamos, tasser que las obliga a descontrolar sus esfínteres. De verdad, desternillante. Y el final no está mal pero muy inferior a la primera.
   LO PEOR: Quizá se pasaran prometiendo la luna, diciendo que ésta sería más gamberra que la primera. No lo es, es más o menos igual, y si me apuras (salvo en algunas escenas) menos. Por lo tanto, el error reside en haber creado demasiadas expectativas. Por otro lado, el guión está muy descuidado. Se han dedicado a conjuntar un montón de escenas de acción y gags (a veces mezclado) en vez de crear una historia.
   CITAS: “Si te da miedo morir, seguro que vas a morir”. “Oye, todos tus insultos homofóbicos hacen que suenes supergay”. “No necesito pasar los próximos cuatro años de mi vida adivinando quien soy, ya lo sé, soy Hit Girl”.
   REFERENCIAS: Pues desde luego que “Kick Ass”. Para mí ésta se parece mucho, mantiene el estilo y la propuesta descarada, aunque es inferior. Si algo me gusta es su interés en parodiar (y homenajear) el cine de superhéroes. Ésta incide mucho en ello. Por cierto, que esta serie de personajes están basados en casos reales de gente que ejerce de “superhéroes” en las calles.
   CONCLUSIÓN: 7. No es tan gamberra como prometía pero sigue siendo muy bestia.



martes, 14 de enero de 2014

Escenas Míticas: Especial Robots - Blade Runner





   Aunque su imagen fuera tan humanizada, lo cierto es que los "replicantes" son robots, por lo tanto, encajan en la temática de este mes. Ridley Scott firmó otra de sus obras maestras del cine de ciencia-ficción. Digo otra porque ya había realizado "Alien, el octavo pasajero". Una película para enmarcar que dejó secuencias inolvidables. Pasemos a ver algunas.




   La recreación que se hace de Los Ángeles para el año 2018 (de nuevo la previsión que se hacía en los ochenta del futuro era muy diferente de la realidad que tenemos a cuatro años vista). Una megalópolis siempre nocturna sumida en la contaminación, la masificación, en la publicidad de neón y los vehículos voladores.



   Rick Deckard es "blade runner", o lo que es lo mismo, un cazador profesional de replicantes. En el montaje original del director se incluía una imagen (apenas unos fotogramas) de un sueño de Deckard donde se veía un unicornio blanco. Ésto abría la posibilidad de que él mismo fuera un replicante porque según el libro de Philip K. Dick, los androides sueñan con animales ("¿Sueñan los androides con ovejas eléctricas?")



   Los Nexus 6 son una clase de androides increíblemente avanzados, con una inteligencia casi humana. Pero en su sistema, como seguridad, se les ha dado solo cuatro años de vida. Aquí, Deckard da caza a una atlética y, sobre todo, sexy Trish (Daryl Hannah).



   Sin duda, el enfrentamiento estrella de la película es de Deckard con Roy Batty (Rutger Hauer). Hay que decir que, aunque hay escenas de violencia, ésta nunca es gratuita y está acorde a al servicio de la historia.




   "Yo he visto cosas que vosotros no creeríais. Atacar naves en llamas más allá de Orion. He visto rayos C brillar en la oscuridad cerca de la Puerta de Tannhauser. Todos esos momentos se perderán en el tiempo, como lágrimas en la lluvia. Es hora de morir". Un diálogo directo al alma pero pronunciado por una maquina. Sublime.
   Harrison Ford añadiría otro personaje mítico a su nómina con Indiana Jones y Han Solo entre lo más destacado. La película es de esas que hay que visionar cada cierto tiempo para poder volver a disfrutarla. Así como la extraordinaria música de Vangelis (que veremos por aquí, por supuesto).


domingo, 12 de enero de 2014

El pacto




   FICHA TÉCNICA

Película: El pacto.
Dirección: Nicholas McCarthy.
País: USA.
Año: 2012.
Duración: 95 min.
Género: Terror, suspense.
Guión: Nicholas McCarthy.
Producción: Ross M. Dinerstein.
Música: Ronen Landa.
Fotografía: Bridgier Nielson
Distribuidora: Preferred Content.

   CRÍTICA

   SINOPSIS: Annie vuelve a la casa de su madre tras la muerte de ésta. Al llegar allí, su hermana ha desaparecido. A partir de ahí comienza a experimentar extraños sucesos en la casa, en la cual vivió una ingrata infancia.
   LO MEJOR: Casi el hecho de tener un presupuesto bastante limitado y tener ese halo de cine independiente, sin recurrir al manido truco del falso documental, la hace potenciar originalmente los pocos recursos de que dispone. Como la ambientación de la casa, pequeña y con pasillos estrechos y con papel pintado muy recargado, para facilitar el efecto claustrofóbico. Además, sin valerse de escenas sangrientas (con alguna excepción) ni basadas en efectos digitalizados, crea algunos buenos momentos de suspense. Aunque lo más interesante es que la trama va descubriéndose poco a poco, dosificando cuidadosamente el material que va mostrando y haciendo que la estructura del argumento sea algo distinta de lo que se acostumbra en esta clase de productos. E incluso tiene cierto aroma de cine de terror japonés.
   Interpretación: No hay actuaciones que tampoco merezcan la pena ser destacadas en demasía. Al menos en vista de la escasez de diálogos, la actriz protagonista Caity Lotz no se desenvuelve mal en su papel, sin recurrir para nada a sobreactuaciones, bastante correcta y hasta contenida. Y para un nombre más o menos conocido como el de Casper Van Diem, su aportación, que parecía que fuera a ser más cuantiosa, es más bien escasa e influye poco en al trama que deja todo en los hombros de Caity Lotz.
   Escena (spoiler): Comienza interesante con esa primera escena de suspense, colocando el cuarto oscuro como lugar donde van a desarrollarse varios acontecimientos. Pero impresiona mucho más el primer ataque sobrenatural al que es sometida la hermana (Caity Lotz), zarandeándola por toda la casa hasta que escapa por la puerta principal. O cuando recurre a la ayuda de una adolescente medium y ve cosas que dejan bastante claro que allí pasa algo horrible. Y que decir de la muy sorprendente muerte del policía (Casper Van Diem) que pretendía ayudar a la protagonista. Y desde luego, el desenlace final con el enfrentamiento cara a cara con el asesino en serie, que se producen unos instantes de bastante suspense.
   LO PEOR: Tanto quiere dosificar los hechos que en la primera mitad del film se hace muy lenta. El casi nulo diálogo, lleno de frases cortas y muy poco hiladas que abrían amenizado mucho, no ayuda. Tanto como la banda sonora que está muy poco presente, recurso que se suele utilizar cuando el guión no tiene demasiado diálogo. Además, aunque me parece original y otorga bastante realismo, hay numerosas escenas de “miedo” a la luz del día, y quieras o no, no es lo mismo que haberlas hecho bajo el manto de la oscuridad.
   CITAS: “Algunas puertas no deberían ser nunca abiertas”.
   REFERENCIAS: La historia, el ritmo y el desarrollo me han recordado, como ya he apuntado antes, al tono y estructura utilizado en algunas películas de terror procedentes de países orientales tales como Japón, Corea o Tailandia.
   CONCLUSIÓN: 6’5. Un curioso ejemplo de cine de terror independiente.



sábado, 11 de enero de 2014

Música de Película: La princesa prometida




   Ya pensé en ponerla cuando puse las mejores escenas de ésta película. Algunos de vosotros ya me comentasteis que os gustaba esta banda sonora, así que aquí la tenéis. Mark Knopler compuso una música deliciosa (y muy adecuada para un cuento) para una película deliciosa.


Tema: One upon a time.
Película: La princesa prometida.
Intérprete o compositor: Mark Knopfler.


Tema: I will never love again.
Película: La princesa prometida.
Intérprete o compositor: Mark Knopfler.


jueves, 9 de enero de 2014

The purge: La noche de las bestias



   FICHA TÉCNICA

Película: The purge: La noche de las bestias. 
Título original: The purge. 
Dirección y guión: James DeMonaco. 
País: USA. 
Año: 2013. 
Duración: 85 min. 
Género: Thriller, terror.
Interpretación: Ethan Hawke (James Sandin), Lena Headey (Mary Sandin), Max Burkholder (Charlie), Adelaide Kane (Zoey), Edwin Hodge (la presa), Rhys Wakefield (el extraño educado).
Producción: Michael Bay, Jason Blum, Andrew Form, Sébastien Kurt Lemercier y Bradley Fuller. 
Música: Nathan Whitehead.
Fotografía: Jacques Jouffret. 
Montaje: Peter Gvozdas. 
Diseño de producción: Melanie Jones. 
Vestuario: Lisa Norcia. 
Distribuidora: Universal Pictures.

   CRÍTICA

   SINOPSIS: En una sociedad futura, se instaura una medida por la cual una noche al año puede hacerse “la purga”. Consiste en que esa noche todo está permitido, ningún asesinato será castigado por la ley. Una familia pondrá a prueba su moralidad para respetar esta costumbre.
   LO MEJOR: Me parece una propuesta sumamente interesante, con un argumento muy original y muy apropiado a los tiempos que corren. Con apropiado no estoy diciendo que se deba aplicar a la realidad, pero si funciona como sátira de a donde podríamos llegar en tiempos de crisis. De hecho, lanza un mensaje social directamente a nuestra humanidad, a lo que somos como personas. Lástima que no profundice más por esa vía. Pero es que además habla de esa supuesta hostilidad, esa violencia innata que todos llevamos dentro, algo que no nos gusta reconocer pero que es imposible no sentirse identificado y ponerte en el lugar de los personajes y pensar que haríamos nosotros (y a quien, jaja). Aunque como pasa siempre, los mayores damnificados siempre son la clase más humilde.
   Interpretación: Tanto Ethan Hawke como Lena Heady son actores con sobrada categoría y solvencia para encabezar u reparto y sujetar una película por si solos. Hawke siempre me ha parecido un intérprete muy correcto, capaz de llevar a cabo buenas actuaciones. Y Lena Heady es una actriz por la que tengo cierta debilidad (sobre todo tras verla como Cercei en “Juego de tronos”). Juntos encarnan al típico matrimonio acomodado que es obligado a rasgarse las vestiduras para salvar a su familia. Ambos convencen. Los demás personajes están más a la sombra.
   Escena (spoiler): Llama la atención como ante la inminente llegada de la noche de la purga se ve a la gente afilando sus cuchillos o poniendo sus armas de fuego a punto. Una flecha envenenada al modo de vida americano con su legalización de las armas. La primera escena violenta viene en el ataque del novio de la hija de Ethan Hawke. Pero crea bastante más tensión la conversación que tiene con el líder de los jóvenes extraños cuando demandan la entrega del indigente o de lo contrario entrarán en la casa. O la lucha de Hawke con varios de ellos en la sala de billar, bastante violenta. Y sobre todo, la sorpresa de ver a sus vecinos, que horas antes les ofrecían galletas caseras, empuñando todo tipo de armas contra su familia.
   LO PEOR: Es una pena que la propuesta se queda más en envoltorio que en caramelo. Es un muy buen planteamiento pero no profundiza en el tema y lo utiliza más como pretexto para montar la parte de acción y suspense que, por  otro lado, tampoco es que esté mal. De todos modos, no le termino de ver la relación de matar gente con la mejora de la economía de un país. Si, se acabaría con el paro, los sin techo y la delincuencia pero a costa de convertirnos en animales.
   CITAS: “Esta noche permite que la gente libere todo el odio y la violencia que llevan dentro”. “¿Por qué no matáis a nadie esta noche?”. “Ten en cuenta sólo el bien que hace la purga”.
   REFERENCIAS: Vagamente pero el hecho de que haya una ley futura que plantee el derramamiento de sangre me ha recordado a “Los juegos del hambre”. Pero visualmente tiene más que ver con las películas de asaltos a casa tipo “Los extraños” o “Funny games”.
   CONCLUSIÓN: 7. Un dardo envenenado a aquello en lo que se está convirtiendo nuestra sociedad.





martes, 7 de enero de 2014

Escenas Míticas: Especial Robots - Yo, robot




   Ya tenía ganas de tocar este tema y apuesto a que a muchos de vosotros os gustan las películas de robots tanto como a mí. Pero esta temática es más amplia de lo que parece, por lo que diferenciaremos entre robots grandes y robots pequeños. Aprovechando el estreno próximo del remake de "Robocop" veremos los robots, digamos tamaño persona. Ya dejaremos los más grandes para más adelante (pero no me olvido).
   


   Este film me atrajo mucho desde el principio. Esta dirigida por el egipcio pero nacionalizado australiano, que había creado dos obras de culto del cine gótico como "El cuervo" y "Dark City", aunque lo cierto es que su carrera no ha sido muy prolífica. Por otro lado, está protagonizada por Will Smith, lo que aseguraba acción y risas. Y por otro, salen muchos robots.



   El caso es que aunque se anunciara a bombo u platillo que la película era la adaptación de una novela de Isaac Asimov, la realidad no es así exactamente. Si es verdad que Asimov tiene una recopilación de cuentos llamada "Series de robots", el film está basado en el guión original de Jeff Vintar. Fue después cuando se le añadieron algunos conceptos del trabajo literario de Asimov.



    Y esos elementos basados en los relatos de Asimov consistían en la inclusión de una serie de personajes como Susan Calvin (la guapísima Bridget Moynahan), Alfred Lanning (James Cromwell, el científico asesinado) o Lawrence Robertson (Bruce Greenwood, responsable de la empresa U.S. Robots). Además, también se incluían varios escenarios, como el que aparece en el sueño de Sonny, el robot protagonista acusado de asesinato.



   Pero al fin y al cabo, todo gira en torno a las tres leyes de la robótica (también extraídas de los relatos de Asimov) y son las siguientes:
   - Un robot no puede hacer daño a un ser humano o permitir que este sufra algún daño.
   - Un robot debe obedecer las órdenes dadas por los seres humanos, excepto si entran en conflicto con la primera ley.
   - Un robot debe proteger su propia existencia, salvo que entre en conflicto con la primera y segunda ley.



   El caso es que la historia esta ambientada en un futuro relativamente cercano, 2035, del que nos distan poco más de veinte años. Y pone en tela de juicio un tema que se repetirá mucho en el género y es cuanto poder estamos dispuestos a darles a las maquinas teniendo en cuenta que un día pueden ponerse en nuestra contra.
   En definitiva, la película me gustó. Tiene un buen ritmo, el argumento es interesante, los efectos especiales están logrados, cuenta con buenas escenas (como hemos podido comprobar) y la dirección de un Proyas que, si bien copia algunas técnicas de cámara de la saga "Matrix", me parece un realizador de calidad. 

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