lunes, 27 de febrero de 2017

Oscars 2017



Mejor película: ''Moonlight'

Mejor dirección: Damien Chazelle por 'La La Land'

Mejor actor protagonista: Casey Affleck por 'Manchester frente al mar'

Mejor actriz protagonista: Emma Stone por 'La La Land'

Mejor actor de reparto: Mahershala Ali por 'Moonlight'

Mejor actriz de reparto: Viola Davis por 'Fences'

Mejor guión original: Kenneth Lonergan por 'Manchester frente al mar'

Mejor guión adaptado: Barry Jenkins por 'Moonlight'

Mejor vestuario: 'Animales fantásticos y dónde encontrarlos'

Mejor maquillaje y peluquería: 'Escuadrón Suicida'

Mejor fotografía: 'La La Land'

Mejor montaje: 'Hasta el último hombre'

Mejor diseño de producción: 'La La Land'

Mejores efectos visuales: 'El libro de la selva'

Mejor edición de sonido: La llegada
 
Mejor mezcla de sonido: Hasta el último hombre

Mejor música: 'La La Land'

Mejor canción original: 'City of Stars', de 'La La Land'

Mejor película de habla no inglesa: 'El viajante'

Mejor documental: 'O.J. Made in America'

Mejor cortometraje documental: 'The White Helmets'

Mejor cortometraje de ficción: 'Sing'

Mejor cortometraje de animación: 'Piper'

Mejor película animada: 'Zootrópolis'




    Por desgracia, hoy se está hablando de todo menos de cine. Porque la 89 Edición de los Oscars no será recordada por el nivel de las películas competidoras, ni por el triunfo del cine independiente representado en "Moonlight", ni si quiera por el parcial fracaso de "La La Land". No, será recordada por el error que pasará a la historia de estos premios, cuando Warren Beatty concedió el máximo galardón como mejor pelicula del año a "La La Land" cuando en realidad pertenecía a "Moonlight" y tuvieron la bochornosa obligación de tener que comunicar la gravísima equivocación a los responsables de "La ciudad de las estrellas" cuando estaban celebrando el éxito en el escenario.



   En cuanto a los resultados, lo que se esperaba que fuera un paseo triunfal de "La La Land" no lo ha sido así finalmente, que de sus catorce nominaciones tan solo ha conseguido convertir en premios seis de ellas, y de esos tan solo dos de ellos son de los considerados principales, el de director y actriz protagonista.



   Damien Chazelle también ha dejado su huella en este certamen como el director más joven en recibir un Oscar. Ya luego podemos discutir si es congruente o no el hecho de que un director gane la preciada estatuilla por una película que finalmente no lo hace. Personalmente no le veo el sentido pero es una práctica que empieza a hacerse habitual en Hollywood.















   En cuanto a los intérpretes, nada que objetar pues la derrota de Ryan Gosling era algo casi cantado desde que Casey Affleck se llevara ya el Globo de Oro como mejor actor dramático, que siempre tiene más peso que el de comedia. Más disputado estaba el de mejor actriz donde Emma Stone ha vencido a oponentes tan duras como Natalie Portman o Isabel Huppert.

   Lo que lamentablemente una vez más queda de manifiesto es que es tremendamente difícil, si no imposible, triunfar en los Oscars son una película que no sea un drama. Es decir, los géneros bélico y ciencia-ficción representados en "Hasta el último hombre" y "La llegada" solo pueden optar a categorías técnicas. Una verdadera pena.

domingo, 26 de febrero de 2017

The Neon Demon



   FICHA TÉCNICA

Película: The Neon Demon.
Dirección: Nicolas Winding Refn.
País: Francia, USA.
Año: 2016.
Duración: 117 min.
Género: Thriller, terror.
Interpretación: Elle Fanning, Jena Malone, Keanu Reeves, Christina Hendricks, Bella Heathcote, Abbey Lee, Karl Glusman, Desmond Harrington, Cody Renee Cameron, Chris Muto, Lucas Di Medio, Jamie Clayton, Charles Baker, Taylor Marie Hill, Sophie.Mazzaro
Guión: Nicolas Winding Refn, Mary Laws, Polly Stenham.
Producción: Lene Børglum Nicolas, Winding Refn.
Música: Cliff Martinez.
Fotografía: Natasha Braier.
Distribuidora: Amazon Studios.

   CRÍTICA

   SINOPSIS: Una aún adolescente llega a Los Ángeles para realizar su sueño que no es otro que convertirse en una supermodelo. Pero su prematuro éxito despertará las envidias y los celos de sus competidoras que ya estaban en el mundo de la moda.
   LO MEJOR: Contemplaba la posibilidad de ver esta película con cierta expectación por la dicotomía de amor-odio que me provocaba el trabajo del director danés Nicolas Winding Refn con sus películas “Drive” (muy buena opinión personal) y “Solo dios perdona” (todo lo contrario), respectivamente, y ante el aviso de la controversia creada por “The Neon Demon” en los festivales donde ha sido mostrada. No era para menos. El film es un atrevido y muy arriesgado feroz ataque al mundo de la moda, a la cual retrata como poco menos que una secta, pero más en concreto el mundo de las modelos, a las que representa como un cocktail de envidias, narcisismo y vanidad, así todo bien agitado. Es una película principalmente de sensaciones, generadas a través de la evocación de imágenes sumamente turbadoras que quedan grabadas en la mente de forma hipnótica, especialmente potenciadas por una sensacional labor de fotografía y perfecta armonía con la música electrónica de Cliff Martínez. En ocasiones es como ver un cuadro en movimiento y en otras como un videoclip a cámara lenta, donde nos relatan un descenso a los infiernos mediante la transformación de la protagonista, donde vemos a las modelos como un cruce de auténticas alimañas cercanas a las hienas y poco menos que maniquíes sin alma. No faltan elementos grotescos más propios del terror simbolizados en la brujería, el vampirismo, el canibalismo e incluso la necrofilia. Es literalmente imposible que la película le sea indiferente a alguien.
   Interpretación: Elle Fanning siempre ha estado a la sombra de la fama de su hermana Dakota. Puede que hasta ahora pues su trabajo en el personaje no es de desmerecer en absoluto. De entrada, su físico encaja a la perfección en lo que el papel requiere, con esa mezcla de formas delicadas, inocencia, vulnerabilidad y pureza, en un film sin prácticamente diálogos donde la expresión facial y las miradas deben sustituir las líneas de texto. El trío de secundarias liderado por Jena Malone y escoltada por Abbey Lee Karshaw y Bella Heathcate funciona a la perfección. Lo que no entiendo es el absurdo rol de Kanu Reeves en la historia.
   Escena (spoiler): Una de las imágenes más impactantes es la de Elle Fanning ensangrentada en una sesión de fotos en el prólogo, que puede servir como preludio del destino que va a sufrir. A partir de ahí vemos poco a poco su ascenso al éxito donde comienzan a fraguarse las envidias. Como buen ejemplo es el casting para el desfile tras el cual una rival pretende lamer la sangre de su herida en la mano como queriendo adquirir parte de su poder de seducción. El propio desfile está cargado de simbolismo. Pero entonces, cuando rechaza sexualmente a Jena Malone viene la convocatoria propia de brujas donde atacan a Fanning con extrema violencia y proceden a devorarla. Todo esto después de una escena de necrofilia de Malone con un cadáver mientras imagina que es ella. Espeluznante es la sesión final de fotos donde una de sus agresoras parece obsesionada con sacársela de dentro y decide abrirse el abdomen con unas tijeras ante la mirada inexpresiva de su compañera.
   LO PEOR: Es extremadamente lenta y, por tanto, hay que armarse de considerables cantidades de paciencia. Es bastante posible que gran parte del público no logre llegar a la conclusión del film. No ayuda a ello sus dos horas de metraje a los cuales sería bastante fácil restarles una media hora sobrante. Y ese exceso de formalismo visual puede dar lugar a pensar que hay mucha forma, pero poco contenido.
   CITAS: “Creo que eres perfecta. Nunca diría que eres gorda. Pero no significa que alguien más no lo diga”. “¿Cómo se siente? Que entres a una habitación y parezcas el sol en medio del invierno”. “La adulación te llevará lejos”. “Y si no naces hermosa, probablemente nunca lo serás”. “La belleza no es todo. Es lo único”. “No quiero ser ellas. Ellas quieren ser yo”.
   REFERENCIAS: La sensación que me dejó a su conclusión fue similar a la de “High rise”. Pero visualmente está más cerca al anterior trabajo de Winding Refn “Solo dios perdona”. La agresiva crítica al mundo de la moda está muy lejos de “Pret a porter” y tiene más vínculos con la novela de Brett Easton Ellis “Glamourama”. Aunque la transformación de la protagonista se parece a la de “Cisne negro”, con influencias del giallo de Argento en “Suspiria” y de David Lynch.
   CONCLUSIÓN: 7. Turbadora, surrealista y feroz visión del mundo de envidias y vanidades de la moda.


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