jueves, 30 de noviembre de 2017

Escenas Míticas: Whodunit - El juego de la sospecha



   No todas las integrantes del ciclo podían ser del mismo tono y me he visto en la necesidad de aportar títulos con distinto estilo, pero dentro de Whodunit. Y ésta es una divertida parodia del género, a cargo de un especialista en comedias como es Jonathan Lynn (“Mi primo Vinny”, “Falsas apariencias”).




   La película toma como referencia un popular juego de intriga que consiste en descubrir quien es el asesino a partir de una serie de pistas. De hecho, el titulo original es “Clue” (Cluedo). Pero a la vez hacía de parodia de una película de Whodunit típica. “Un cadáver a los postres”, en la que, por cierto, participa Eileen Brennam, que también lo hace en “El juego de la sospecha”.



   Y desde luego es el humor la seña de identidad propia respecto a otros títulos del género. Demasiado debieron pensar en el momento del estreno pues fue muy criticado su guión, más preocupado por el generar gags y escenas graciosas que de confeccionar una intriga efectiva. Personalmente creo que una parodia funciona a base de golpes cómicos y la trama es lo suficientemente enganchante.



   De hecho, fue un completo fracaso y no logró recuperar la escueta cantidad que costó, 15 millones de dólares, quedándose al borde con 14´6. La critica profesional mezcló reseñas positivas y negativas. Pero con el paso del tiempo predominaron más las primeras y finalmente ha quedado como un titulo de culto del whodunit y la comedia.



   Una de las ideas más originales del guión fue dar hasta tres finales consecutivos. Aunque fueron presentados de esa forma en su versión inicial. Es decir, la que se comercializó posteriormente en VHS. En la película se decía primero “pudo ser así”, “o así”, “pero fue así”. Creando un caos absoluto de posibles teorías y culpables que daban lugar a una confusión total y, desde luego, intencionada.



   Sin embargo, en su reedición ya años después en DVD, se eliminó ese triple final, de tal manera que daba la posibilidad a seleccionar el formato de la película eligiendo entre sus tres posibles desenlaces alternativos. O sea, que la película acaba con el final previamente escogido. Y los otros dos quedaban fuera del metraje.



   En mi opinión esto elimina el chiste y, por tanto, toda la gracia. Ese triple final alude precisamente a la base argumental de cualquier trama de whodunit, que no es otra de que, hasta el último momento, el asesino puede ser cualquiera. De tal modo, la versión original no solo parodiaba, sino que también, y sobre todo, homenajeaba el género. Cosa que en la edición en DVD no se podía apreciar.




   Como es habitual en las películas basadas en novelas de Agatha Christie, cuyos repartos corales figuraban numerosos actores y actrices sumamente populares; el reparto estaba repleto de caras conocidas, aunque no estrellas. El más destacado, sin duda, es el camaleónico Tim Curry, en un papel previo a ponerse la nariz de payaso como Pennywise en “It”, los cuernos de Darkness en “Legend” y embarcarse en el “Octubre rojo”. A lo que siguieron una gran cantidad de papeles secundarios.

   Le acompañan Christopher Lloyd(“Regreso al futuro”), Eileen Brennam (“Un cadáver a los postres”), Lesley Ann Warren (nominada al Oscar por “Víctor o Victoria” y Collen Camp, más destacada por mostrar su físico que por su talento dramático y que apareció también en “Loca academia de policía”.

martes, 28 de noviembre de 2017

Los Libros de Zoe: El nombre de la rosa



   AUTOR: Umberto Eco (Italia 1932). Publicación: 1980. Género: Suspende. Actualmente enseña Semiótica en la Universidad de Bolonia. La mayoría de su obra ha sido publicada en España, como El Péndulo de Foucault, Baudolino, etc…y ha gozado de bastante éxito. “El Nombre de la Rosa” fue su primera novela y le hizo mundialmente famoso, habiendo sido llevada al cine seis años después de su publicación.
   RESUMEN: Esta novela se desarrolla en una Abadia del norte de Italia en el siglo XIV, en la que han tenido lugar una serie de misteriosos asesinatos, corriendo la investigación a cargo de Guillermo de Baskerville y su pupilo Adso de Melk, este último es el que nos cuenta lo ocurrido en la abadia.
   PERSONAJES: Guillermo de Baskerville: El fraile franciscano que encabezará la investigación de los crímenes. Extraordinariamente inteligente, con amplios conocimientos sobre medicina, filosofía. Historia, literatura, entre otros.  Adso de Melk: El aprendiz de Guillermo de Baskerville que le auxiliará a resolver los asesinatos,  no es tan inteligente como su maestro, pero se esfuerza mucho aprender y ampliar sus conocimientos. Jorge de Burgos: Un monje anciano muy respetado y temido a la vez por su poder eclesiástico. Los fallecidos: el nexo común de todas las muertes está en la relación que tuvieron con un libro de los considerados “prohibidos”.
   LO MEJOR: El libro se nos presenta con el formato clásico de novela negra, así tenemos: un asesinato y un detective que debe desenmascarar y encarcelar al culpable. No obstante, sintetizar este libro como novela negra sería un crimen para la misma y para su autor. A diferencia de las clásicas novelas de misterio, la novela gira alrededor de temas mucho más profundos y complicados que la serie de asesinatos que acontecen. Eco usa toda esta trama de misterio como escenario para desarrollar ideas más elaboradas, todas ellas enfocadas en el punto de vista  de la religión y siguiendo las líneas del pensamiento del siglo XVI, lo que nos conduce a la creación de un ambiente gótico que es perfecto para el ritmo y estilo del libro. Es de valorar la riqueza del personaje principal, sus frases y palabras son tan profundas y sabias que llegan a la sensibilidad del lector. Un libro excelente. Imprescindible para entender la época en que se desarrolla y de una prosa exquisita.
   LO PEOR: Los personajes de Eco son complicados y de otra época, y quizás es por eso que sus diálogos pueden llegar a ser profundos monólogos teológicos. Las descripciones tampoco son sencillas y a veces uno puede hasta  perderse por la laberíntica abadía. Sin embargo, El Nombre de la Rosa necesita de estos elementos para que funcione, para que realmente nos podamos empapar en el caso, el debate de la historia y la épica conclusión.
   CITAS: “Aún no se ha escrito ningún libro donde el asesino sea el lector ”“Huye, Adso, de los profetas y de los que están dispuestos a morir por la verdad, porque suelen provocar también la muerte de muchos otros, a menudo antes que la propia, y a veces en lugar de la propia.” “Nada hay que ocupe y ate más el corazón que el amor. Por eso, cuando no dispone de armas para gobernarse, el alma se hunde, por el amor, en la más honda de las ruinas.” “El diablo no es el príncipe de la materia, el diablo es la arrogancia del espíritu, la fe sin sonrisa, la verdad jamás tocada por la duda.” “Entrar en una novela es como hacer una excursión a la montaña: hay que aprender a respirar, coger un ritmo de marcha, si no todo acaba enseguida. En poesía sucede lo mismo.”  “Nada hay que ocupe y ate más el corazón que el amor.” “El libro es una criatura frágil, se desgasta con el tiempo, teme a los roedores, resiste mal la intemperie y sufre cuando cae en manos inexpertas.” “Es mejor que el que nos infunde miedo tenga más miedo que nosotros.” “El orden que imagina nuestra mente es como una red, o una escalera, que se construye para llegar hasta algo. Pero después hay que arrojar la escalera, porque se descubre que, aunque haya servido, carecía de sentido.”
   CONCLUSIÓN: Posee una trama apasionante y sembrada de golpes de efecto, respecto de las actividades detectivescas de Guillermo de Baskerville para esclarecer los crímenes de la abadía en cuestión, nos ofrece una reconstrucción maravillosa de la edad media no solo en cuanto a lo que ocurrió y es significativo de esa época especialmente conflictiva, sino que también se ocupa de narrar en las formas de pensar y sentir del siglo XIV y por último el modo en que el escritor ha cimentado su primera novela escrita descubriendo que aquello que no se puede teorizar hay que narrarlo. En definitiva, un libro excelente para los amantes del  misterio, la historia, la intriga, un libro que te va absorbiendo y sumergiendo en aquella época a medida que lo vas leyendo, y cuenta te das cuenta ya no puedes dejar de leer. Espectacular novela que sin utilizar ninguna fórmula típica de la novela de misterio, de hecho transgrede esas normas, consiguiendo marcar su propio estilo y contar una historia llena de reflexiones acerca del mundo, la sociedad y, especialmente, la religión.



domingo, 26 de noviembre de 2017

Annabelle Creation



   FICHA TÉCNICA

Película: Annabelle: Creation.
Dirección: David F. Sandberg.
País: Estados Unidos.
Año: 2017.
Duración: 109 min.
Género: Terror.
Interpretación: Stephanie Sigman, Talitha Bateman, Lulu Wilson, Anthony LaPaglia, Miranda Otto, Grace Fulton, Lou Lou Safran, Samara Lee, Tayler Buck, Mark Bramhall, Javier Botet, Brad Greenquist.
Guión: Gary Dauberman (Personaje: Gary Dauberman).
Producción: Peter Safran, James Wan.
Música: Benjamin Wallfisch.
Fotografía: Maxime Alexandre.
Distribuidora: Warner Bros.Pictures.

   CRÍTICA

   SINOPSIS: Un fabricante de juguetes y su esposa pierden a su hija en un trágico accidente. Años más tarde deciden acoger a una monja y unas niñas en su casa y convertila en un orfanato. Sin embargo, lo único que consiguen es despertar a Annabelle.
   LO MEJOR: Seamos claros, asistimos a un segundo intento de spin-off de la saga “Expediente Warren” vestido de precuela, pues “Annabelle” resultó un producto fallido a años luz del trabajo de James Wan, cuyo prólogo en la primera parte de “Expediente Warren”, dedicado a la muñeca, ya valía más que toda la película que se centró en ella. Y eso que tampoco es que le fuera mal en la taquilla, costó 6 millones y logró 25. La labor de dignificar la imagen del personaje le ha tocado a David Sandberg, del cual se percibe una evolución narrativa dramática en un cineasta más acostumbrado a realizar cortos. Es por eso que sorprende el gran oficio del que hace gala para acercarse a las claves precisamente de Wan. No inventa nada, simplemente ejecuta una típica película de casa encantada. Y si, esta vez si funciona. Porque esta vez si hay clima, si hay una ambientación que inquieta y una puesta en escena que ejerce como líquido engrasante de unas efectivas escenas de suspense, por cierto, alguna de ellas bastante más sangrienta de los esperado. Es terror de sustos, que aumenta la presencia de la muñeca en cuestión (atención al guiño a la verdadera Annabelle) y que se las han apañado para que enlace perfectamente con la película precedente. Por tanto, en comparación con ésta, sale ampliamente victoriosa.
   Interpretación: Participa Anthony LaPaglia, a quien muchos conocerán por su papel televisivo en la serie “Sin rastro”. Y Miranda Otto (El señor de los anillos”- Eowyn). Pero su protagonismo es más bien limitado y son realmente las niñas quienes llevan la mayor presencia en tres cuartas partes del film. En relación con ésto, hay que decir que el casting es bastante acertado, detalle de vital importancia pues siempre suele haber en estos repartos tan precoces alguno tan chirriante que estropea el efecto del grupo. Aquí eso no pasa.
   Escena (spoiler): Desde luego el accidente de la niña del inicio cuando es atropellada y cuyo espíritu será el causante de todos los hechos sobrenaturales. Una de las secuencias más tensas es el descubrimiento de la muñeca en un armario, o lo de la pistola de bolas, pero bastante más el ataque a la niña enferma, en la silla tipo “Gremlins” de la escalera. La cual, más tarde será poseída cuando es lanzada montaña abajo hasta dar con sus huesos en el granero. Las escenas de sustos se suceden y llegan otras como el intento de deshacerse de la muñeca en el pozo, la muerte del padre, y, sobre todo, la de Miranda Otto, crucificada en la pared y seccionada por la cintura, justo después de asistir a ver su horrible aspecto.
   LO PEOR: Es un tipo de película contada mil veces y, por tanto, muy típica, o sea, nos suena a ya visto muchas ocasiones, aunque al menos, ésta si funcione. Por otro lado, el origen de la muñeca no tiene nada que ver con la realidad y aquí es totalmente inventado. De hecho, en referencia a la fidelidad a los hechos que rodearon a Annabelle, hay más en el prólogo de James Wan en “The conjuring” que en las dos películas spin off.
   CITAS: “Está cerrada y así ha de seguir”. “¿Eres la hija de los Mullin?”. “¿Me ayudas?”. “Nos pidió permiso para habitar una muñeca y vivir con nosotros para siempre. Accedimos”. “Viene a por mí. Es porque soy la más débil”.
   REFERENCIAS: No solo Disney, con “Star Wars”, ha copiado su efectivo sistema de explotación de personajes a Marvel, utilizando una saga principal, que aquí es “Expediente Warren”, cuyo spin off fue “Annabelle” y precuela es esta “Annabelle creation”. Es más, en la película hay un guiño a la monja de “Expediente Warren, el caso Enfield”, de la cual también se prepara película. Más recientemente recuerda a “The boy”.
   CONCLUSIÓN: 7. Desde luego, en la comparación con la primera parte, sale sobradamente victoriosa.



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