lunes, 30 de diciembre de 2013

Escenas Míticas: Fábulas fantásticas - Willow




   No por casualidad he dejado esta película para el final. No sé si será la mejor de todas las que hemos repasado pero es la que mejor se ajusta al tema del mes en la sección. Es decir, es una fábula fantástica en toda regla pues reune todos los elementos que se le exigen a un producto de este tipo; criaturas increíbles, combates a espada, castillos, brujas, magos, conjuros, . . . y en este caso, pecks.



   Y precisamente estos son los que despectivamente llaman pecks. Se trata de enanos. Como se puede ver en la escena, estos enanos viven en un aldeas integradas exclusivamente por ellos. Por tanto, la llegada de un bebe de lo que califican como "los grandes" causa bastante revuelo. Más aún, si el bebe esta buscado por las bestias de la reina Babmorda, una especie de perros peludos salvajes.



   Ésta es una de la secuencias que más me recuerda a la película. Y es que el film está plagado de aventuras y no se excluye el humor de éstas. Aquí vemos que Madmartigan (Val Kilmer, actor que prometía pero del que no se sabe nada profesionalmente en la actualidad) es un gran guerrero y no un vulgar ladrón, pero que también es capaz de meterse en las situaciones más variopintas.



   Sin duda, una de mis partes favoritas es cuando se meten en ésta fortaleza y combaten con todo lo que se les pone de por medio. Y si, reconozco que me gusta, sobre todo, por la aparición de la criatura de dos cabezas que tanto juego da a la secuencia. No vamos a decir que los efectos fueran espectaculares pero teniendo en cuenta que rondaban finales de los ochenta, yo diría que no estaban mal.



   Y llegados al final, teníamos varios duelos. Por un lado, Willow y la bruja buena contra la reina Babmorda, que pretendía destruir a la niña. Y por otro, Madmartigan contra el guerrero de la cara de calavera. La escena se centra en este último. Es un buen combate, y ya os podéis imaginar como acaba el "Skeletor".



   Y como no podía ser de otra manera, este simpático "peck" llamado Willow participa definitivamente en la salvación de la niña y la destrucción de la bruja mala.
   La película fue dirigida por Ron Howard, tiene un ritmo increíble y es sobradamente entretenida, además de ser un buen ejemplo de fantasía. Como curiosidad decir que Val Kilmer se casaría con la guapa de la peli, Joanne Whalley.


domingo, 29 de diciembre de 2013

Carrie (1976)




   FICHA TÉCNICA

Película: Carrie.
Dirección: Brian De Palma.
País: USA.
Año: 1976.
Duración: 97 min.
Género: Drama, terror.
Guión: Lawrence D. Cohen (Novela “Carrie” de Stephen King”).
Producción: Brian De Palma, Paul Monash.
Música: Pinno Donnaggio.
Fotografía: Mario Tosi.
Diseño de producción: Bill Kenney, Jack Fisk.
Distribuidora: Redbank Films / United Artists.

   CRÍTICA

   SINOPSIS: Narra la historia de una joven chica atormentada por las burlas de sus compañeros y machacada por la dominante educación religiosa aplicada de forma extrema por su madre. Pero Carrie tiene unas capacidades especiales, el poder de mover las cosas.
   LO MEJOR: Aunque ya la catalogara como uno de los “clásicos del terror” que más me gustan cuando dediqué en su día un post a sus “escenas míticas” (http://clubcinefilos.blogspot.com.es/2012/10/escenas-miticas-clasicos-del-terror.html; si exceptuamos la fase final, su estructura corresponde más a las de un drama que al de una película de terror. Es, por tanto, un film más complejo de lo que parece en principio. Su apariencia es la de una temática de chicos de institutos y universidades con sus ligoteos y sus bailes. Y efectivamente los hay, pero también habla del maltrato psicológico, de la obsesión por la religión y de lo que hoy llamamos bullying. Y no estaba tan de moda en Estados Unidos como ahora pero la película podría ser perfectamente una parábola de las explosiones de ira sangrientas de los adolescentes actuales en institutos y demás. En definitiva, un clásico imprescindible. Por cierto, gran banda sonora de Pinno Donnaggio (como ya  pudimos ver ayer).
   Interpretación: El film se sostiene, en buena parte, por el pulso que mantienen, tanto en el argumento como en interpretaciones, Sissy Spacek y Piper Laurie. Las dos verdaderamente soberbias. Spacek se mete al espectador en el bolsillo en cada plano, con su sensibilidad, su inocencia, su vulnerabilidad y . . .  su ira ( que uno está deseando que la saque cuanto antes). Y Laurie impacta con su carácter dominador y su actitud obsesiva casi patológica. En el remake, el tandem Moretz-Moore logra no desentonar con estas dos pero hay que decir que no para superarlas. Señalar también la aparición de rostros que adquirieron bastante fama (unos más que otros) como John Travolta, Karen Black, William Katt o Amy Irving.
   Escena (spoiler): Hay escenas literalmente memorables. Más por su significado que por su ejecución, la inicial secuencia en la que Carrie tiene por primera vez el periodo y se asusta muchísimo ante las risas y burlas de sus compañeras. La escena más famosa con Carrie cubierta de sangre y los ojos que se le salen de las órbitas, tomando venganza es genial, perfectamente rodada con las técnicas habituales de Brian De Palma, sus pantallas partidas y su cámara lenta. Dejaría imágenes icónicas para la historia del cine. Tampoco me olvido del enfrentamiento final con su madre terminando con la violenta muerte de ésta y con la destrucción y hundimiento de la casa con las dos en su interior. Y ese epílogo que a tantos nos hizo saltar del asiento del susto.
   LO PEOR: Algunos podrán decir que el guión tiene sus agujeros o que la narración es irregular, que se ha hecho más famosa por su impactante desenlace. Pues no es mi caso. Lo que si digo es que el final del libro era todavía más espectacular, pues Carrie destruía media ciudad. Pero en la nueva versión, si bien han incluido alguna escena más, no han terminado de arreglar eso, aunque si se contara con más medios.
   CITAS: “Tenías razón, mamá, han vuelto a reírse de mí”. “Carrie White arde en el infierno”.
   REFERENCIAS: Pues aparte del remake que se ha estrenado hace escasas fechas, hay unas cuantas películas que tratan el tema de los poderes mentales, y más en concreto, la telekinesia. Están recogidas en el especial de “Escenas Míticas que hice en octubre (http://clubcinefilos.blogspot.com.es/2013/10/escenas-miticas-poderes-mentales_29.html ) y que engloba títulos como “Push”, “Scanners”, “La furia”, “Looper”, “La ira” (secuela de ésta) o la versión televisiva de “Carrie” de 2002.
   CONCLUSIÓN: 9. Clásico imprescindible del cine de los setenta.



sábado, 28 de diciembre de 2013

Música de Película: Carrie




   Continuando con el especial dedicado este fin de semana a "Carrie" vamos con algunos temas de su música, aunando las bandas sonoras de la versión de 1976 y la de 2013. La primera realizada por Pino Donaggio, compositor italiano que trabajó habitualmente Brian De Palma, como en "Vestida para matar" o "Doble cuerpo". Está llena de acordes de suspense. La segunda está creada por Marco Beltrami, que sin llegar a la calidad de la versión clásica, también le ha salido una música interesante.


Tema: Buckett of blood.
Película: Carrie (1976)
Intérprete o compositor: Pino Donaggio.


Tema: For the last time we´ll pray.
Película: Carrie (1976)
Intérprete o compositor: Pino Donaggio.


Tema: Sue´s dream
Película: Carrie (1976)
Intérprete o compositor: Pino Donaggio





Tema: Kill ´em all.
Película: Carrie (2013).
Intérprete o compositor: Marco Beltrami.


Tema: Will love you still me tomorrow (trailer).
Película: Carrie (2013).
Intérprete o compositor: Likke Li.

jueves, 26 de diciembre de 2013

Carrie (2013)




FICHA TÉCNICA

Película: Carrie (2013). 
Dirección: Kimberly Peirce. 
País: USA.
Año: 2013. 
Duración: 100 min. 
Género: Terror. 
Interpretación: Chloë Grace Moretz (Carrie White), Julianne Moore (Margaret White), Portia Doubleday (Chris Hargensen), Judy Greer (Srta. Dejardin), Alex Russell (Billy Nolan), Gabriella Wilde (Sue Snell),Ansel Elgort (Tommy). 
Guión: Lawrence D. Cohen y Roberto Aguirre-Sacasa; basado en la novela de Stephen King.
Producción: Kevin Misher. 
Música: Marco Beltrami. 
Fotografía: Steve Yedlin. 
Montaje: Lee Percy y Nancy Richardson. 
Dirección artística: Carol Spier. 
Vestuario: Luis Sequeira. 
Distribuidora: Sony Pictures

   CRÍTICA

   SINOPSIS: Carrie White es una chica introvertida que es constantemente humillada por sus compañeros. Además, sufre la férrea educación de su fanática madre religiosa. Pero Carrie descubre que tiene unos misteriosos poderes.
   LO MEJOR: A los que les guste el personaje les digo que este fin de semana lo dedicaré a él por entero comenzando por de la crítica la nueva versión. Confieso que he vuelto a disfrutar viendo como una chica inocente, reprimida y maltratada les daba estopa a una panda de adolescentes estúpidos pagados de si mismos. Porque cuando uno logra desembarazarse de yugo de la comparación con el original de 1976, consigue darse cuenta de que es un muy digno remake, que sin descuidar la parte dramática de la historia, incluye más escenas en las que la protagonista practica con sus poderes. La película es, más que una nueva versión, una actualización estética, con unos efectos especiales muy logrados y un realzamiento del sonido ambiental y producido por las acciones paranormales. Además, se agradece la ausencia de pretenciosidad y grandilocuencia, conservando la humildad del producto.
   Interpretación: Como en la anterior, el film está apoyado en el talento de sus dos actrices protagonistas. Chloë Grace Moretz está sensacional. Algo que me ha gustado especialmente es que ha hecho su propia composición del personaje, con sus propios gestos y expresiones, sin imitar a Sissy Spacek. Hasta en la secuencia de su explosión de ira en el baile, sus posturas y miradas distan mucho de la “Carrie” original y no por ello son menos impactantes. Atención al detalle de que en el principio de la película, prácticamente no podemos verle los ojos a Chloë pues siempre mira hacia abajo y desvía la mirada; pero a medida que avanza la historia, poco a poco vamos viendo sus ojos cada vez más, como simbolizando abrirse a los demás. Julianne Moore tenía una empresa, si cabe, más difícil. Sin llegar a lo logrado por Piper Laurie, si consigue ofrecer una madre fanática al mismo estilo. Aunque me sobran las autolesiones, excesivas e innecesarias.
   Escena (spoiler): Me han gustado las partes en las que Carrie empieza a ensayar con sus poderes. Como cuando rompe un espejo en el servicio del instituto y mueve los cristales rotos mirando su reflejo en cada uno de ellos. O como levanta todos los libros y demás objetos, incluyendo su cama y a ella misma en su cuarto. Pero está claro que lo más esperado era la parte final. Posee mucho menos suspense  en lo referente al cubo de sangre pero luego compensa con toda una exhibición de efectos lanzando a los demás estudiantes por los aires, azotándolos con cables eléctricos y estrujándolos con todo lo que encuentra a su paso. Y encima se ha incluido una muy buena escena con el coche y la gasolinera. El final con la madre es calcado a la de De Palma.
   LO PEOR: Lo cierto es que han perdido una oportunidad de oro de hacer una versión diferente. La directora Kimberly Peirce y los guionistas no se han salido demasiado del esquema de la película predecesora. Una pena porque la novela de Stephen King tenía muchas variantes que se podían haber adoptado, como el modo de contar la historia en flashbacks (algo que se aplica en la versión televisiva de 2002) o el final mucho más espectacular destruyendo media ciudad. Quizá un director con más nombre . . .
   CITAS: “No soy como tú, quiero ser normal”. “Volverán a reirse de mí, . . .  ¿Verdad?”. “Mira en lo que me habéis convertido”.
   REFERENCIAS: Es muy parecida a la versión original de 1976. Quien esperara que se acercara más al texto de la novela, salvo la inclusión de algunas escenas, se decepcionará. Aún así, no es un mal remake. También hubo una versión para televisión con Angela Bettis como Carrie que podría visitarse.
   CONCLUSIÓN: 7’5. Digno remake como renovación estética del original.



martes, 24 de diciembre de 2013

Escenas Míticas: Fábulas fantásticas - La princesa prometida




   De todas las películas que repasamos este mes quizá ésta sea la que menos se ajusta a la temática. De hecho, es más fábula que fantástica. Pero es un film al que le tengo un tremendo cariño y que es muy apropiado (y muy programado en televisión) por estas fechas navideñas. Por lo tanto, vamos a ver unas escenitas.



   Para ser un género, digamos, no tan mayoritario como el de acción o el terror, los directores que se han sumergido en el mundo de la fantasía no son precisamente de poco calibre. Veamos, hemos visto a Wolfgang Petersen, Ridley Scott, veremos a Ron Howard (ya doy pista con ello) y en este caso a Rob Reiner. Como decía antes, la película tiene toques fantásticos pero se emparenta más con un clásico cuento mediaval lleno de luchas a espada, princesas y castillos.



   Sin duda, una de las partes del guión más ingeniosas a la par que cómicas, con un juego de astucia con el que se juegan a la princesa. Por cierto, ésta está encarnada por Robin Wright, actriz con la que tuve un flechazo en mi infancia. Pero vamos, la cosa no llegó a nada, sobre todo porque nunca llegué a decírselo. Bueno, que me voy por las ramas



   Si he añadido esta escena es por la gracia que me hace. Porque uno de los ingredientes, muy acertados, del film es precisamente su constante y omnipresente sentido del humor. Westley, que se hace pasar por un famoso pirata, somete a Buttercup (Wright) a un interrogatorio para poner a prueba su amor por él. Lo gracioso viene cuando ella se da cuenta que es su antiguo amado y ocurre como vemos en las imágenes.



    Digamos que ésta es una de las partes donde se reconocen algunas de esas gotas fantásticas representadas en ese bosque tenebroso y, sobre todo, en una especie de ratas gigantes que hasta Westley pensaba que no existían. No vamos a decir que los roedores estén excesivamente bien recreados pero como ya he dicho en otras ediciones de esta sección, me encanta cuando salen criaturas y se ve claramante que son muñecajos. Tiene su encanto.



    Sin duda, la secuencia que vemos ahora no podía faltar. La representación "española" de la historia, Iñigo Montoya clamando venganza contra el hombre de seis dedos que mató a su padre y pronunciando sin cesar: "Mi nombre es Iñigo Montoya, tu mataste a mi padre, prepárate a morir". Frase tan simplona como efectiva.



   Decir que los intérpretes estaban geniales en sus roles. Hasta André, el Gigante (¿Alguien recuerda "Pressing Catch"?) Que Cary Elwes no tuvo ningún otro papel destacado pero aquí se sale. Que no entiendo porque Robin Wright es una actriz tan desaprovechada hoy en día (en "Forrest Gump" me encantó). Que el guión estaba plagado de perlas en forma de diálogos ( "-Inconcebible. - Sigues utilizando esa palabra y yo no creo que signifique lo que tú crees que significa"). Y que Buttercup, el nombre de la princesa, traducido literalmente al castellano significa "taza de mantequilla".

   En definitiva, que pasen ustedes una buena noche y si les apetece vuelvan a ver esta joya. FELIZ NAVIDAD.



domingo, 22 de diciembre de 2013

Música de Película: La historia interminable




   Es literalmente imposible escuchar la melodía de la canción principal de la película y que no te vengan a la cabeza un torrente de imágenes de ésta. Es, por tanto, una de las músicas más identificativas del género fantástico y del cine en general. Limahl puso la voz al tema y el single se convirtió en un superventas encabezando muchas listas en las emisoras de radio, pero su cantante no volvió a destacar por nada más.


Tema: Neverending story.
Película: La historia interminable.
Intérprete o compositor: Giorgio Moroder & Klaus Doldinger (intérprete Limahl).



Tema: The Ivory Tower.
Película: La historia interminable.
Intérprete o compositor: Giorgio Moroder & Klaus Doldinger.


viernes, 20 de diciembre de 2013

Expediente Warren




FICHA TÉCNICA

Película: Expediente Warren: The conjuring. 
Título original: The conjuring. 
Dirección: James Wan. 
País: USA. 
Año: 2013. 
Duración: 112 min. 
Género: Terror. 
Interpretación: Patrick Wilson (Ed Warren), Vera Farmiga (Lorraine Warren), Lili Taylor (Carolyn), Ron Livingston (Roger). 
Guión: Chad Hayes y Carey Hayes. 
Producción: Tony DeRosa-Grund y Peter Safran. 
Música: Joseph Bishara. 
Fotografía: John R. Leonetti. 
Montaje: Kirk M. Morri. 
Diseño de producción: Julie Berghoff. 
Vestuario: Kristin M. Burke. 
Distribuidora: Warner Bros. Pictures

   CRÍTICA

   SINOPSIS: Ed y Lorraine Warren son unos investigadores de sucesos paranormales de bastante renombre. Una familia requiere sus servicios pues sospechan que una presencia oscura habita su casa. Para los Warren será el mayor desafío de sus vidas.
   LO MEJOR: Queda claro que James Wan le tiene cogida la medida totalmente al género. Entiendo que haya manifestado que va a tocar otros palos pero considero que es un error porque maneja el terror maravillosamente. En esta película realiza una regresión al más puro terror clásico, basado en los efectos producidos por los ruidos, la ambientación, la música y la puesta en escena; pasando de la imágenes digitalizadas y los trucos baratos. Y es que tiene fases de verdadero miedo, con secuencias de bastante intensidad y llenas de tensión. Pero no tiene prisa, se dosifican los toques de suspense desde el principio para luego descargar a base de oleadas de terror. Otro detalle muy positivo es llevar una línea argumental divida entre las dos familias protagonistas, algo novedoso y que beneficia bastante a la historia.
   Interpretación: Ninguno de los dos están considerados como estrellas pero en lo que a mi concierne, Patrick Wilson y Vera Farmiga son de lo más competente. Y es que contrariamente a lo que ocurre en el resto de películas del género donde los personajes son meros clichés esbozados, aquí si están desarrollados, lo que favorece las interpretaciones, más aún si cuentas con actores eficientes, como es el caso. Pero es que además, como secundaria pero muy importante está Lili Taylor, cuyo personaje juega un papel básico en la trama. Da gusto ver películas de buen terror pero fundamentadas en su guión y conducidas por sus personajes. Especialmente reseñable es el caso de Farmiga, la verdadera protagonista de la función.
   Escena (spoiler): Se podrían señalar una buena colección de ellas. Nada más empezar, quizá por la impresión que me provocan las historias de miedo con muñeco de por medio, hay un prólogo muy inquietante. Y luego, como siempre, los primeros detalles de sucesos extraños que van ocurriendo en la casa. Como la escena cuando la sonámbula se está golpeando la cabeza contra el armario y su hermana mayor descubre lo que se esconde allí. O como el ataque que sufre Vera Farmiga y que la hace caer al sótano de la casa, que da bastante miedito. Y desde luego, el exorcismo final de Lili Taylor. Y podrían decirse algunas más pero lo dejaremos ahí.
   LO PEOR: Se me ocurren muy pocas cosas que señalar en este apartado. Si acaso mencionar (aunque es algo que el que se ponga a ver el film ya sabe) que es otra nueva película de casa encantada y fenómenos paranormales. Pero el caso es que por muy repetitivo que pueda parecer, el tratamiento de la historia tiene una calidad que la hace sobresalir entre las demás.
   CITAS: “Cuando Lorraine ve, toca o siente algo, le pasa factura. Siempre paga un precio”. “Nos llaman demonólogos, investigadores de lo paranormal . . . raros”.
   REFERENCIAS: Yo invitaría, a quien le atraigan estos temas, a investigar la historia real de los Warren, repleta de casos de casas encantadas y demás. Luego que cada uno crea lo que quiera. En cuanto a películas, está en el mismo rango de “Poltergeist” (por los investigadores de lo paranormal) o “Terror en Amityville”.
   CONCLUSIÓN: 8. Toda una regresión al más puro terror clásico.



martes, 17 de diciembre de 2013

Escenas Míticas: Fábulas fantásticas - La historia interminable




   La melodía de su banda sonora quizá sea una de las más reconocibles del cine. Y desde luego, en este repaso del mundo de la fantasía no podía faltar. El caso es que contrariamente a lo que se piensa, fue una producción alemana, y no americana, dirigida por el autor de "Das boot" ("El submarino"), Wolfgang Petersen, que después se pasaría al otro lado del charco.



   Directamente, el mundo en el que entra Bastian cuando se adentra en las páginas del libro de "La historia interminable" se llama Fantasía, y ésta es una buena muestra de las criaturas que habitan este lugar. Y este ser hecho de piedra es uno de los seres más representativos de este film.



   Atreyu es como si fuera la encarnación de Bastian en el mundo de Fantasía, el elegido para luchar contra el destino del reino que está amenazado por una misteriosa Nada, que va desintegrándolo paulatinamente. Toda una alegoría a la destrucción de la imaginación.



   Decir que la película estaba basada en el bestseller del mismo título de Michael Ende, que tenía toda una legión de seguidores, por lo que la adaptación de la novela no era una empresa demasiado fácil para Petersen que, sin embargo, acertó tanto en la ambientación como en la puesta en escena, dejando satisfechos a los lectores del original.




   Probablemente sea uno de los dragones más raros del mundo pero el caso es que lo era, concretamente un dragón blanco. Una especie de híbrido entre un perro lanoso y un  peluche. De hecho, la comercialización del muñeco de Fújur en sus correspondientes navidades fue un éxito. Y éste vuelo a sus lomos es ya un clásico del género.



   Como no podía ser de otra manera, algún bichejo debía encarnar el mal, y éste era un enorme lobo negro llamado Gmork. Hay que decir que tanto la recreación de los escenarios como la de los distintos seres era bastante rudimentaria, pero no por ello menos efectiva. Es más, a día de hoy, cuando las películas están inundadas de efectos digitales, es un placer revisitar estos films realizados con medios más artesanales




    En definitiva, a pesar de las diferencias con el texto original del libro, la película fue todo un éxito, y se convirtió en una de las mejores películas fantásticas de los ochenta. Contenía algunos mensajes con los que incidía en la muerte de la imaginación a través de la fantasía por medio de la madurez de un niño. Además, algunas imágenes pasaron a la posteridad. 
   Tuvo dos secuelas que no tuvieron la repercusión de la primera ni mucho menos. Y ahora se habla de un remake para el próximo año. Es de las historias que podría mejorarse con las técnicas actuales, siempre que se respete la esencia. claro.


domingo, 15 de diciembre de 2013

La Cúpula




   FICHA TÉCNICA

Título: La Cúpula.
Dirección:
País: USA.
Año: 2013.
Duración: 42 min (13 episodios).
Género: Ciencia-ficción, intriga
Interpretación: Mare Winningham, Ned Bellamy, Leon Rippy, Beth Broderick, Jeff Fahey, Rey Hernandez, R. Keith Harris, Samantha Mathis, Rachelle Lefevre, Mike Vogel, Ray Stoney, Natalie Zea, Aisha Hinds, Chris J. Johnson, Colin Ford, Dale Raoul, Jolene Purdy, Brittany Robertson, Natalie Martinez, Linds Edwards, Joe Montanti, Kevin Sizemore, Dean Norris, Mackenzie Lintz, Paul Shaplin, Alexander Koch, Nicholas Strong, John Elvis, David Pascua, Crystal Martinez, Andrew Vogel, Steve Baldwin, Lemuel Heida, Mary-Jo Jackson, James Alcorn, Sherrie Bowling, Cheryl Coulson, William Frasca, Ben Yemba, Jaret Sears, Josh Carter, Joseph Milton Hodges Jr., Joseph Milton Hodges Sr., Nancy Rouse Hodges, James Nass
Guión: Adam Stein, Brian K. Vaughan, Caitlin Parrish, Peter Calloway, Scott Gold, Stephen King
Producción: Adam Stein, Niels Arden Oplev, Peter Calloway, Randy Sutter
Música: W.G. Snuffy Walden
Fotografía: Cort Fey
Diseño de producción: Marek Dobrowolski
Vestuario: Catherine Bayley, Hayley Swinson Jennifer von Mayrhauser
Distribuidora: CBS.

   CRÍTICA

   SINOPSIS: Chester’s Mills es una pequeña ciudad de Estados Unidos. De repente, un campo de fuerza invisible y misteriosa envuelve todo el lugar dejando a los habitantes atrapados dentro. Deberán descubrir cual es la finalidad de la “cúpula”.
   LO MEJOR: Confieso que en un principio no me convenció nada. Pero a medida que llegaba a su ecuador, la cosa fue animándose. Y es en su segunda mitad donde la serie mejora ostensiblemente. Y lo hace porque al nudo principal del argumento (que básicamente es que el pueblo está bajo una cúpula), se le añaden varias subtramas, propiciando así episodios mucho más entretenidos, dotados de un incrementado ritmo de acontecimientos que hacen que te enganches mucho más que en los personajes más jóvenes (típico de algunas historias de Stephen King). Y gracias a esto, se puede pensar en que la serie puede ser buena.
   Interpretación: Hay personajes que a medida que avanza la historia van adquiriendo mayor carisma y logran conectar con el espectador. El pack formado por los “elegidos” por “La Cúpula” (Joe, Norry, Angie, . . ) es lo más interesante. Especialmente en el caso de Angie, personaje que crece mucho durante la trama. O Junior, cuyo papel parece que podrá ser bastante relevante en el futuro. Y, por supuesto, Barbie y Julia, tanto por separado como juntos. Sin embargo, hay personajes como Maxine y (sobre todo) su madre, que parecen metidos con calzador. Y no podemos olvidarnos del villano, Big Jim, uno de los actores más destacados y uno de los roles más logrados de la serie.
   Escena (spoiler): Sin lugar a dudas, el primer episodio impacta. Es muy llamativo las situaciones que se dan lugar cuando se instaura la Cúpula (avión estrellado, múltiples choques y, sobre todo, la vaca cortada en dos). Hay otro capítulo en el que la población, ante la falta de agua, se descontrola y comienzan los conflictos, los saqueos y el caos, que resulta muy verosimil. Y, por supuesto, la fase final, con un montón de giros que desembocan en la lluvia de “estrellas rosas en fila”.
   LO PEOR: El principal escollo con que nos encontramos es que tras un buen episodio piloto, llegan tres o cuatro bastante parados. Es un poco incomprensible que la gente de Chester’s Mills está tan tranquila después de ser encerrada bajo una cúpula de no se sabe que. Y considero que podrían haber explotado lo que ocurre fuera de dicha cúpula, ver las reacciones del resto del mundo, de las autoridades,  . . . quizá en la siguiente temporada.
   CITAS: “Caen estrellas rosas en fila”.
   REFERENCIAS: El hecho de desarrollarse en un pueblo aislado en el que los personajes no tienen salida me ha recordado, en la distancia, a “Harper island”. Y el trasfondo sobrenatural y místico que envuelve a la Cúpula tiene cierto aire a “Perdidos”. Sería una mezcla de ambas. Siendo una serie avalada por nombres como Spielberg y Stephen King, asegura que puede tener continuidad y no pase como con otras series como “El evento” o “Flashforward”,
   CONCLUSIÓN: 6’5. Tiene buenos elementos para llegar a ser una buena serie.




sábado, 14 de diciembre de 2013

Música de Película: Memorias de un zombie adolescente




   Ya lo contaba en la crítica de la película, tiene una fantástica recopilación de temas musicales de los setenta y, sobre todo, ochenta. Algo bastante extraño tratándose de la temática del film. Aquí dejo algunos de ellos, junto con el más actual que aparece. Y siempre es un placer escuchar a "The Boss".


Tema: Midnight city.
Película: Memorias de un zombie adolescente.
Intérprete o compositor: M83.


Tema: Missing you.
Película: Memorias de un zombie adolescente.
Intérprete o compositor: John Waite.


Tema: Hungry heart.
Película: Memorias de u zombie adolescente.
Intérprete o compositor: Bruce Springsteen.



jueves, 12 de diciembre de 2013

Memorias de un zombie adolescente



   FICHA TÉCNICA

Película: Memorias de un zombie adolescente. 
Título original: Warm bodies.
Dirección: Jonathan Levine. 
País: USA. 
Año: 2013. 
Duración: 97 min.
Género: Comedia, terror, romance. 
Interpretación: Nicholas Hoult (R),  Teresa Palmer (Julie), Analeigh Tipton (Nora), Rob Corddry (M), Dave Franco (Perry), John Malkovich (general Grigio). 
Guión: Jonathan Levine; basado en la novela homónima de Isaac Marion. 
Producción: Bruna Papandrea, Todd Lieberman y David Hoberman. 
Música: Marco Beltrami y Buck Sanders. 
Fotografía:Javier Aguirresarobe. 
Montaje: Nancy Richardson. 
Diseño de producción: Martin Whist.
Vestuario: George L. Little. 
Distribuidora: eOne Films.

   CRÍTICA

   SINOPSIS: R es un zombie atípico. Tiene conciencia y piensa como cuando era un ser humano. Un día se enamora de una chica normal y su extraña relación con ésta provocará toda una serie de cambios que se contagiarán a otros zombies.
   LO MEJOR: Con lo trillado que está el género, mira tú por donde, han conseguido un argumento tan original como sorprendente, que encima tiene tintes de comedia romántica acerca de un zombie enamorado. Y el tener ese tono de comedia no la exime de estar perfectamente ambientada con escenarios apocalípticos como mandan los cánones de este tipo de cine. Además de tener una primera mitad muy fresca e interesante, cuenta con un sentido del humor muy atinado, a veces muy negro, pero siempre curioso. Y contrariamente a lo acostumbrado, deja un mensaje positivo y optimista, menos superficial de lo que podría esperarse, como alegoría a la esperanza en la raza humana. Y ojo a la selección de temas musicales (ochentenos en su mayoría), toda una recopilación.
   Interpretación: Lo primero es decir que no es que ninguna actuación sea del otro mundo pero son correctas y cumplen. Lo más importante es que entre los dos integrantes de la pareja protagonista formada por  Nicholas Hoult y Teresa Palmer, hay química, algo básico en argumentos orientados hacia el romance. Y eso teniendo en cuenta que uno hace de zombie y otra de humana, que tiene su aquel. Además, Hoult, actor que normalmente no me dice nada, aquí logra caer simpático porque aunque el papel es propicio a ello, logra congeniar con el espectador con las limitaciones lógicas de estar interpretando un muerto viviente, y quizá por ello.
   Escena (spoiler): Me gustó bastante la presentación del personaje principal al comienzo del film con su voz en off transmitiendo sus pensamientos mientras se cruza con los zombies que habitan con él un aeropuerto abandonado. Uno de los puntos más importantes es el ataque al grupo de Teresa Palmer, donde muere el novio de ésta y “R” la salva de una muerte segura. O cuando, nuevamente la salva de los “huesudos” protegiéndola en una gran caída al vacío. Y me resultan originales las escenas en las que comiéndose el cerebro de la persona puede repasar los recuerdos de ésta a modo de sueños.
   LO PEOR: Viendo la primera parte, me hubiera gustado que la dirección del argumento siguiera por la misma senda y no se bifurcara hacia una marcada tendencia al romance, mucho más típica y predecible. Además, hay que pasar por el aro de ciertas licencias que se toma la historia como que los zombies tengan conciencia, o puedan hablar, o cambiar en tan corto tiempo. Pero bueno, tampoco es del todo grave pues es una comedia.
   CITAS: “Hay muchas formas de conocer a alguien. Comerte el cerebro de su novio muerto es uno de los métodos menos ortodoxos”. “Me gustaría que siguiera funcionando internet para buscar el nombre de lo que te pasa”. “Fue estupendo sangrar, sentir dolor, sentir amor”.
   REFERENCIAS: Sería algo así como el “Crepúsculo” de los zombies pero con mucho sentido del humor y, sobretodo, sentido autoparódico. Esa clase de comedia se da, aunque en tono mucho más gamberro, en “Bienvenidos a Zombieland” y “Dance of the dead”.
   CONCLUSIÓN: 7. Una original muestra de género zombie mezclado con comedia romántica.



martes, 10 de diciembre de 2013

Escenas Míticas: Fábulas fantásticas - Legend




   Ni más ni menos que el mismísimo Ridley Scott, que ya había rodado dos obras maestras de la ciencia-ficción, decidió explorar el mundo de la fantasía. Y el caso es que a nivel de taquilla no tuvo demasiado éxito. Sin embargo, personalmente le tengo bastante cariño a esta película y guardo un buen recuerdo de ella.



   No es nada nuevo y si bastante frecuente el clásico de la lucha del bien contra el mal en esta clase de películas. No eran los guiones precisamente lo más destacado de ellas, quizá porque en buena parte, es cine dirigido al público familiar e infantil. Aquí el bien está encarnado por los unicornios. Curioso que ya el "Blade Runner" Deckard (Harrison Ford) soñara con un unicornio (en la versión del director) en el film de culto de Scott.



   Como ya era marca de la casa, Ridley demuestra en la película su buen tratamiento visual de la imagen poniendo mucho énfasis en su cuidada fotografía, detalle que como decía, será una constante en su cine ("Alien, el octavo pasajero"y "Blade Runner"). En la escena vemos como el cuerno cercenado del unicornio simboliza el triunfo (momentáneo) del mal.



   He aquí otro de los personajes relevantes de la historia, Gump, una especie de duende del bosque que lleva a su cargo una tropa bastante extravagante, incluida una singular hada, completando así todos los personajes clásicos del mundo de la fantasía. Por cierto, que Jack (Tom cruise de jovenzuelo) interpretaría "Top Gun" un año después a las órdenes de Tony Scott, y le lanzaría definitivamente al estrellato.



   Bien entrada la película, tenemos la primera verdadera aparición de el Señor de las Tinieblas, caracterizado totalmente como un demonio (con sus pezuñas y prominentes cuernos) e interpretado por Tim Curry. En la escena pretende que una Mia Sara (LiLi) muy cambiada respecto a los comienzos de la historia, sea su "pareja de hecho".



   Ingeniosa es la forma que se le ocurre a Jack para llevar la luz hasta las tinieblas. Por poner una pega, con todo lo cuidados que están los detalles en el film, sobre maquillaje y escenarios, llama la atención que en la carrera del villano los cuernos se le doblen. Queda hasta cómico.
   En fin, en resumen, a mi me gustó bastante. Quizá hubiera estado bien algo más de desarrollo, una historia más elaborada pero teniendo en cuenta el público al que iba destinada es caso normal.



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