martes, 31 de julio de 2012

Escenas Míticas: Duelos del Spaguetti Western (IV)




  And the winner is . . .  Bueno, llegamos al final de este recopilatorio. Y mi favorito es el duelo de "Hasta que llegó su hora". Y muchos dirán que no está ni Clint Easwood ni Lee Van Cleef  y demás. Pero están dos iconos, si bien no del spaguetti western, del cine como son Charles Bronson, que ya empezaba a repartir justicia, y el gran Henry Fonda. Dos titanes enfrentados en una gran película del género. El tema "Man with a harmonica" es, en mi opinión, el mejor de los compuestos por Morricone para esta clase de escenas. Un duelo tenso, que intercala un flashback en el que por fin nos hacen saber porque Bronson quiere vengarse de Fonda. Disfrutad.


video



   Para el mes que viene, la sección "Escenas Míticas", cambiará la temática. La semana que viene sabréis cual es.

domingo, 29 de julio de 2012

Chronicle





   FICHA TÉCNICA

 Película: Chronicle.
Dirección: Josh Trank.
Países: Reino Unido y USA.
Año: 2012.
Duración: 84 min.
Género: Ciencia-ficción, fantástico, drama.
Interpretación: Dane DeHaan (Andrew), Michael B. Jordan (Steve), Alex Russell (Matt), Michael Kelly (Richard), Ashley Hinshaw (Casey), Anna Wood (Monica).
Guion: Max Landis; basado en un argumento de Max Landis y Josh Trank.
Producción: John Davis y Adam Schroeder.
Fotografía: Matthew Jensen.
Montaje: Elliot Greenberg.
Diseño de producción: Stephen Altman.
Vestuario: Dianna Cilliers.
Distribuidora: Hispano Foxfilm.

   CRÍTICA

   SINOPSIS: Tres adolescentes se ven expuestos a una sustancia desconocida en un bosque. Como resultado, empiezan a desarrollar unos  poderes extraordinarios. A medida que van potenciándolos va siendo cada vez más difícil controlarlos. Los problemas se presentan cuando uno de ellos decide utilizarlos para mejorar su vida personal.
   LO MEJOR: Pertenece al subgénero de cámara en mano o subjetiva. Pero el director logra desembarazarse de la limitación narrativa que le supone esto, utilizando distintos puntos de vista (cámaras supermercados y lugares públicos, la policía, …) a la vez que hace que mediante los poderes otorgados, Andrew pueda manejar la cámara de forma que él puede salir en imagen. Evita así el efecto mareo, tan habitual en estas películas. Este film nos propone que nos pongamos en el lugar de los personajes y nos preguntemos que haríamos nosotros si, de repente, fuéramos dotados de un don extraordinario, como nos afectaría. Por otro lado, el no contar con un presupuesto de gran producción no la inhibe de tener unos efectos especiales de primer nivel.
   Interpretación: El hilo argumental del film cae sobre los hombros Andrew (Dane DeHaan). El actor hace un buen retrato de personaje atormentado e inadaptado socialmente. Y aunque es el omnipresente portador de la cámara y, por lo tanto, durante buena parte del metraje no sale en imagen, se nota su presencia. Simpatizamos con él al igual que lo hacíamos con “Carrie”.
   Escena: En la primera parte hay un buen cúmulo de escenas curiosas y hasta graciosas. Es cuando los personajes están aprendiendo a usar sus nuevos poderes y cometen algunas travesuras. Pero es en la parte final, la larga secuencia del clímax en el que la explosión de ira se da lugar, la que puede sorprender más.
   LO PEOR: La única pega es que el motivo por el que adquieren los protagonistas el poder queda muy mal explicado. No se sabe ni porque ni de donde viene ni nada. Está claro que no es un dato vital para la historia pero dejarlo así, con una explicación tan simple y superficial, hace que parezca metida con calzador.
   CITAS: "El león no se siente culpable cuando mata una gacela. Tú no te sientes culpable cuando matas una mosca". "Soy un depredador".
   REFERENCIAS: El comienzo parece cine dirigido al público adolescente. Me ha recordado a la serie “Héroes”. Pero a mitad de película, el tono se torna cada vez más oscuro e inevitablemente  te hace pensar en la ya mencionada “Carrie”
   CONCLUSIÓN: 7’5. Todavía hay gente capaz de hacer cosas frescas y originales.




video

jueves, 26 de julio de 2012

Escenas Míticas: Duelos del Spaguetti Western (III)


 

  Bueno, vamos llegando al final. Probablemente sea el duelo más conocido de todos. El escenario es de los mejores, un cementerio de la guerra de Secesión americana. La música es de las más potentes del maestro Morricone. Y para rematar, un enfrentamiento a tres bandas con dos de los clásicos, Clint Eeatwood y Lee Van Cleef, a los cuales se une Eli Wallach. Además la película quizá sea la mejor de todo el género. ¿Porque no está en el primer lugar? La semana que viene os lo cuento. Pero digamos que es un segundo lugar, casi primero.


video
 
 

martes, 24 de julio de 2012

Drive




   FICHA TÉCNICA

Película: Drive.
Dirección: Nicolas Winding Refn.
País: USA.
Año: 2011.
Duración: 102 min.
Género: Drama, thriller.
Interpretación: Ryan Gosling (conductor), Carey Mulligan (Irene), Ron Perlman (Nino), Christina Hendricks (Blanche), Bryan Cranston (Shannon), Oscar Isaac (Standard), Albert Brooks (Bernie Rose), Kaden Leos (Benicio), James Biberi (Chris Cook).
Guion: Hossein Amini; basado en la novela homónima de James Sallis.
Producción: Marc Platt, Michael Litvak, Gigi Pritzker, Adam Siegel y John Palermo.
Música: Cliff Martinez.
Fotografía: Newton Thomas Sigel.
Montaje: Mat Newman.
Diseño de producción: Beth Mickle.
Vestuario: Erin Benach.
Distribuidora: Buena Vista International Spain.

   CRÍTICA

   SINOPSIS: Un chico alterna su trabajo diario en un taller mecánico con el de especialista para películas y el de conductor nocturno para robos. Cuando conoce a una vecina con la que empieza a relacionarse, sus planes se ven alterados.
   LO MEJOR: Es de esos títulos de difícil clasificación. No es de acción, pero la tiene. Tiene drama, pero no lo es. Película reflexiva y pausada que tiene como base el desarrollo de sus personajes, lo que le permite al reparto sacar lo mejor de si mismos. Logra con ello que sintamos empatía hacia ellos, sobre todo con su protagonista. Banda sonora muy chula, salpicada de temas modernos pero con un aroma muy ochentero.
   Interpretación: Ryan Gosling está perfecto. Son ya varias las interpretaciones que me parecen buenas de este joven actor, que apunta a convertirse en todo un talento futuro, y que, incluso, ya lo es del presente. Diría que este es de sus mejores trabajos si no el mejor. La falta de diálogo de su personaje no le impide dotarle de la expresividad necesaria.
   Escena: No voy a quedarme con una, pues hay varias. Un par de persecuciones rodadas desde el interior del coche y la fase final en la que se dedica a repartir justicia, con otro par de secuencias de bastante impacto.
   LO PEOR: A nadie se le escapara que es muy lenta en ocasiones. De hecho, hay silencios que parecen interminables. El ritmo es muy irregular, pasando de cero a cien y viceversa con mucha asiduidad, lo que puede descolocar al espectador.
   CITAS: "Hay 100,000 calles en esta ciudad. Tú no necesitas saber la ruta. Tú me das un lugar y una hora, yo te doy un periodo de cinco minutos. Si pasa algo dentro de ese periodo soy tuyo. Pase lo que pase. Si algo pasa un minuto antes o después te las arreglas solo. ¿Entiendes?"
   REFERENCIAS: Bebe de las fuentes de "The driver", en cuanto a las persecuciones,  y "Taxi driver", en la reflexión. Si, ya sé, mucho driver, pero es que va de eso. Las escenas violentas tienen un aire a las de Sam Peckinpah (en la distancia).
   CONCLUSIÓN: 7. Muy interesante, pero con paciencia.


video

domingo, 22 de julio de 2012

La mujer de negro




   FICHA TÉCNICA

 Película: La mujer de negro.
Título original: The woman in black.
Dirección: James Watkins.
Países: Reino Unido, Canadá y Suecia.
Año: 2012.
Duración: 95 min.
Género: Terror.
Interpretación: Daniel Radcliffe (Arthur Kipps), Ciarán Hinds (Sr. Daily), Janet McTeer (Sra. Daily), Liz White (Jennet Humfrye), Shaun Dooley (Fisher).
Guion: Jane Goldman; basado en la novela de Susan Hill.
Producción: Richard Jackson, Brian Oliver y Simon Oakes.
Música: Marco Beltrami.
Fotografía: Tim Maurice-Jones.
Montaje: Jon Harris.
Diseño de producción: Kave Quinn.
Vestuario: Keith Madden.
Distribuidora: Aurum.

   CRÍTICA

   SINOPSIS: Un abogado, que ha perdido a su mujer, le es encargada la tarea de desplazarse a un pueblo cerca del cual hay una casa abandonada durante años. Su cometido será vender la casa.
   LO MEJOR: Tiene una ambientación ejemplar. En todo momento se tiene una sensación malsana, creada a través de unos decorados góticos muy acertados que te ponen de los nervios. Muy buenas dosis de suspense. No es que se pase un miedo horrible pero si hay una alta dosis de inquietud. Así consigue dar sustos sin valerse de los efectos digitales ni subidas anormales del sonido. Es un perfecto ejemplo de fábula o cuento de terror, con fantasmas a la antigua usanza. Especial atención al uso de la niebla como efecto ambiental.
   Interpretación: Daniel Radcliffe se sacude ampliamente el encasillamiento que tenía con Harry Potter y nos dice que ante todo es un actor, no un personaje. Me ha sorprendido gratamente como consigue darle personalidad propia al papel. Esperemos poder confirmarlo en otras interpretaciones pero tiene buena pinta.
   Escena: Hay una escena en la que el protagonista se propone entrar en una habitación al final de un pasillo donde hay una mecedora moviéndose a su libre albedrío. Muy buen empleo de los ruidos como efecto potenciador de la tensión.
   LO PEOR: Se hace demasiado corta. No porque esté mal desarrollada pero si porque el final sobreviene demasiado pronto. Podría esperarse algún giro de tuerca más antes del desenlace final. Probablemente la inclusión de algún personaje más hubiera enriquecido la trama.
   CITAS: “¿Intenta vender esa casa? Aquí nadie se la comprará”
   REFERENCIAS: Cualquier película de la factoría Hammer, sobre todo aquellos basados en relatos de Edgar Allan Poe (“La caída de la casa Huser”, “Los crímenes de la calle Morgue”). Pero sobre todo, “Los otros”, y si me apuras “El orfanato”.
   CONCLUSIÓN: 7. Para pasar un ratito de tensión.



video

jueves, 19 de julio de 2012

Escenas Míticas: Duelos del Spaguetti Western(II)




   En tercer lugar, este otro clásico del género; "La muerte tenía un precio". En este, la venganza corría a cargo de otro ilustre en estas lides, el señor Lee Van Cleef. Clint Eastwood interpretaba a un cazarecompensas que le ayuda en la tarea, llevándose su compensación económica en forma de cadáveres. La música del duelo parte de la melodía del famoso reloj. Es un muy buen duelo, de hecho, seguramente mucha gente lo pondría más arriba del podio, incluso en el primer lugar. Pero el papel secundario que desempeña Eastwood me hace relegarlo a este tercero. Por cierto, Gian María Volonte repetía como villano.


video

martes, 17 de julio de 2012

Contraband



   FICHA TÉCNICA

Película: Contraband.
Dirección: Baltasar Kormákur.
Países: USA y Reino Unido.
Año: 2012.
Duración: 110 min.
Género: Thriller.
Interpretación: Mark Wahlberg (Chris Farraday), Kate Beckinsale (Kate Farraday), Ben Foster (Sebastian Abney), Giovanni Ribisi (Tim Briggs), Lukas Haas (Danny), J.K. Simmons (capitán Camp), Diego Luna (Gonzalo), Caleb Landry Jones (Andy), David O’Hara.
Guion: Aaron Guzikowski; basado en la película “Reykjavík-Rotterdam”(2008), escrita por Arnaldur Indridason y Óskar Jónasson.
Producción: Tim Bevan, Eric Fellner, Baltasar Kormákur, Stephen Levinson y Mark Wahlberg.
Música: Clinton Shorter.
Fotografía: Barry Ackroyd.
Montaje: Elísabet Ronaldsdóttir.
Diseño de producción: Tony Fanning.
Vestuario: Jenny Eagan.
Distribuidora: Universal Pictures International  .

   CRÍTICA

  SINOPSIS: Un exdelincuente, que se dedicaba al contrabando, ha conseguido rehacer su vida y ganársela honradamente. Pero cuando su cuñado se mete en un lío de tráfico de drogas, se ve obligado a volver a su antigua ocupación para ayudarle.
   LO MEJOR: Todas estas películas de traficantes, chanchullos, robos y demás suelen ofrecer un buen entretenimiento. Ésta empieza sencilla y tranquila pero mediante un guión bien trenzado y desarrollado, la tensión va “in crescendo” casi por minuto, llegando a tener un ritmo muy alto que te engancha y no decae hasta el final. Esta tensión se sirve sobre todo de la acción y lo hace sin situaciones forzadas y escenas estridentes sino en un buen grado de verosimilitud.
   Interpretación: Mark Wahlberg está considerado un actor de poca calidad. Se dice que es inexpresivo. No estoy para nada de acuerdo. Solo hay que verle en “Infiltrados” y “The fighter”. En ésta no está como en aquellas pero consigue llevar el peso de la película a sus espaladas más que dignamente.
   Escena (spoiler): Sin duda, el asalto al furgón. Llama la atención que en una película cargada de tensión pero sin escenas demasiado destacadas, como se marcan, de repente, todo un señor tiroteo.
   LO PEOR: Da la sensación que con un reparto de sobra competente podría haberse sacado mayor rendimiento de los actores. Kate Beckinsale prácticamente está relevada a un papel secundario. Y Ben Foster, un actor bastante prometedor, está desaprovechado. El final es más light de lo que podría esperarse.
   CITAS: “-Podríamos llegar a un acuerdo. Hice trabajos para tu hermano.  -Yo odiaba a mi hermano. Pero me gusta tu ropa. –A mí me gustaba tu hermano”.
   REFERENCIAS: Como ya he dicho, las películas de traficantes y tal. Pero ésta se parece más a las que hay que dar un golpe, las que hay que robar un banco. “Ladrones” tiene un aire parecido, salvando las distancias.
   CONCLUSIÓN: 6’5. Entretenimiento de calidad.





video


domingo, 15 de julio de 2012

Juego de tronos (Temporadas 1 y 2)



   FICHA TÉCNICA

Título: Juego de tronos.
Título original: Game of thrones.
Dirección: David Benioff (Creador), D.B. Weiss (Creador), Timothy Van Patten, Brian
País: USA.
Año: 2011.
Duración: 55 min (10 episodios por temporada).
Genero: Drama, aventuras, fantástico.
Interpretación: Sean Bean, Lena Headey, Peter Dinklage, Emilia Clarke, Michelle Fairley, Nikolaj Coster-Waldau, Mark Addy, Kit Harington, Aidan Gillen, Iain Glen, Maisie Williams, Jack Gleeson, Sophie Turner, Jason Momoa, Harry Lloyd, Richard Madden, Julian Glover, Alfie Allen, Ron Donachie, Isaac Hampstead-Wright, Charles Dance, Natalia Tena, Peter Vaughan, Conleth Hill, Donald Sumpter, Rory McCann, Amrita Acharia, Susan Brown, Jerome Flynn, Natalie Dormer, Ian McElhinney, Carice van Houten, Liam Cunningham, Stephen Dillane, Roger Allam, James Cosmo, Josef Altin.
Guión: David Benioff, D.B. Weiss, Bryan Cogman, Jane Espenson, George R. R. Martin (Novelas: George R. R. Martin).
Música: Ramin Djawadi.
Fotografía: Matt Jensen, Marco Pontecorvo, Alik Sakharov.
Producción: Emitida por la cadena HBO; Home Box Office (HBO) / Management 360.

   CRÍTICA

   SINOPSIS: Se trata de un mundo ficticio fantástico de corte medieval. En el continente principal Poniente, que se haya dividido en siete reinos, se produce una guerra civil en la que todas las dinastías de esos reinos se disputarán el Trono de Hierro. Por otro lado, existe una amenaza creciente de los llamados Otros (caminantes), contenidos por un gran muro de hielo que los separa de Poniente. Y desde oriente, viaja la hija (Daenerys) de un rey asesinado durante otra guerra civil anterior y que vuelve para reclamar el trono. Esas son las claves argumentales por las que va esta serie.
   LO MEJOR: Grandiosa. Esa es la palabra. Grandiosa en cuanto a medios, a actuaciones y, sobre todo, a la historia. Todas las intrigas, traiciones, alianzas y romances están narrados de forma clara y fluída, lo que hace que no te pierdas en la maraña de personajes que posee. Todo esto rodeado de buenos decorados, perfectamente ambientados en localizaciones naturales espectaculares. El reparto raya a un nivel notable. Y la historia te atrapa como pocas.
   Interpretación: Hasta ahora, Tyrion (hablemos en términos de personajes) se está revelando como el personaje más carismático, y el actor que lo interpreta (Peter Dinklage) está sacando mucho provecho de él. Sus diálogos son los más brillantes, lo que le hace lucir por encima de los demás. Arya, Ned Stark, Meñique, Cercei, . . . también son personajes de bastante importancia y sus interpretes corresponden a ello. Y se espera bastante de Nieve y Daenerys en la próxima temporada.
   Escena (spoilers): Veinte episodios dan para bastantes escenas y sería difícil resaltar una sola. Pero la batalla a las puertas de Desembarco del Rey contra Stanis, en la segunda temporada, podría ser lo más espectacular visto en la serie, y si me apuras, en la televisión. De hecho, ya les gustaría a muchas películas firmar una batalla así. Como hay muchas más, que ya no por espectacularidad pero si por importancia podrían mencionarse; ejecución Ned Stark, nacimiento de los dragones, y un largo etc.
   LO PEOR: Han sido muy criticadas las altas dosis de sexo y violencia empleadas. Y razón no les falta, pues, en lo que respecta a las escenas de sexo, en muchos casos (no todos), se muestran demasiado gratuitamente. El lenguaje utilizado también puede parecer, en ocasiones, soez y vulgar. Pero esto, como en el caso de la violencia, también hay muchas escenas en las que aporta mayor realismo.
   CITAS: “-No estoy del todo seguro de lo que sugieres. (Varys)
-Yo estoy del todo seguro, de que tú estás del todo seguro, de lo que estoy sugiriendo. (Tyrion)”. “Me gusta mucho mi cabeza. No quiero verla cortada por el momento. (Tyrion)”. “Yo le pregunté: ¿Cómo puede un hombre ser valiente si tiene miedo? Ese es el único momento en que un hombre puede ser valiente, me dijo. (Robb Stark)”.
   REFERENCIAS: No hay muchos precedentes. “Los Pilares de la Tierra” (miniserie) podría parecerse en calidad. “Spartacus” en cuanto a las ya citadas escenas de sexo. Y por lo visto han intentado hacer algo parecido con “Camelot”, pero no la he visto.
   CONCLUSIÓN: 8’5. Un disfrute de serie.


video

Temporada 1

 
video
 
Temporada 2

jueves, 12 de julio de 2012

Underworld, el despertar


   FICHA TÉCNICA

Película: Underworld: El despertar.
Título original: Underworld: Awakening.
Dirección: Måns Mårlind y Björn Stein.
País: USA.
Año: 2012.
Duración: 89 min.
Género: Acción, fantástico, terror.
Interpretación: Kate Beckinsale (Selene), Stephen Rea (Dr. Jacob Lane), Michael Ealy (detective Sebastian), Sandrine Holt (Lida), India Eisley (Eve), Charles Dance (Thomas), Theo James (David).
Guión: J. Michael Straczynski, Len Wiseman, John Hlavin y Allison Burnett; basado en los personajes creados por Danny McBride, Kevin Grevioux y Len Wiseman.
Producción: Gary Lucchesi, Tom Rosenberg, Len Wiseman y Richard S. Wright.
Música: Paul Haslinger
Fotografía: Scott Kevan.
Montaje: Jeff McEvoy.
Diseño de producción: Claude Paré.
Vestuario: Monique Prudhomme.
Distribuidora: Sony Pictures Releasing de España.

   CRÍTICA

   SINOPSIS: Tras una serie de años en una especie de coma, Selene despierta en el laboratorio de una empresa científica. Los humanos han descubierto la existencia de los vampiros y los hombres lobos, por lo que estos han sido casi exterminados. Sin embargo, Selene, una vampira legendaria,  escapa.
   LO MEJOR: Son interesantes los cambios introducidos en el planteamiento comparado con anteriores entregas. Como es el conocimiento de los vampiros y hombres-lobo por parte de los humanos, que consideran a estas razas como infectados (como ocurre en el género zombie) y, por tanto, se incluye al ser humano en la ecuación. Además, la factura técnica sigue estando a gran altura, dando lugar a secuencias bastante elaboradas en cuanto a efectos especiales y coreografía, sobre todo. Y se agradece que se haya decidido mantener la línea estética (fotografía) del resto de la saga.
   LO PEOR: Todo lo interesante del planteamiento se va diluyendo poco a poco al no darle continuidad en el desarrollo. Paulatinamente vamos confirmando que es más de lo mismo y que la innovación se queda en el principio. Tampoco están muy acertados resolviendo la ausencia del personaje de Michael (el híbrido). Y otra cosa, es muy corta, demasiado.
   Interpretación: No vamos a hablar de interpretaciones muy destacadas pero no se puede dejar sin mencionar a Kate Beckinsale, que retoma su papel de Selene siendo más protagonista si cabe del asunto, adquiriendo un rol parecido al de Milla Jovovich en “Resident evil”.
   Escena: Hay varias escenas de acción bastante atractivas desde el punto de vista visual: el despertar de Selene, la persecución de los hombres-lobo por la autopista, . . .  Quizá el enfrentamiento final con el hombre-lobo gigante sea lo más espectacular.
   CITAS: “Los humanos ya no tenían que matarse entre si. Nosotros seríamos la raza que necesitaban”
   REFERENCIAS: Pues evidentemente, las anteriores entregas de la saga son la mejor referencia pues, como ya he dicho, esta conserva el mismo estilo que casi se convierte en su seña de identidad. Tiene una marcada tendencia hacia “Resident evil”.
   CONCLUSIÓN: 6’5. La serie “Underworld” sigue manteniendo el tipo.


video


martes, 10 de julio de 2012

Escenas míticas: Duelos del Spaguetti Western



   Inauguramos una nueva sección. En ella iremos repasando escenas conocidas del cine, que agruparemos por temáticas de todo tipo. Comenzaremos con “Duelos del Spaguetti Western”. Y como no podía ser de otra manera, los planos de Sergio Leone con la música del gran Ennio Morricone copan los cuatro duelos que vamos a ver. Este primero es un poco largo, la verdad, pero el vídeo hace un poco el resumen de la peli y al final se ve el
duelo.


 
 
   En cuarto lugar (vamos haciendo un ranking), “Por un puñado de dolares”. Ya sabéis, una adaptación más de “Yojimbo”, en la que Clint Eastwood jugaba peligrosamente a dos bandas con las dos familias más importantes del lugar. Termina recibiendo una paliza de muerte de la cual consigue recuperarse para poder vengarse en este duelo con Gian María Volonte.
 
 
video

domingo, 8 de julio de 2012

Moneyball, Rompiendo las reglas



   FICHA TÉCNICA

Película: Moneyball: Rompiendo las reglas.
Título original: Moneyball.
Dirección: Bennett Miller.
País: USA.
Año: 2011.
Duración: 133 min.
Género: Biopic, drama.
Interpretación: Brad Pitt (Billy Beane), Jonah Hill (Peter Brand), Philip Seymour Hoffman (Art Howe), Robin Wright (Sharon), Chris Pratt (Scott), Tammy Blanchard (Elizabeth), Stephen Bishop (David).
Guión: Steven Zaillian y Aaron Sorkin; basado en un argumento de Stan Chervin; a partir de una novela de Michael Lewis.
Producción: Michal De Luca, Rachael Horovitz, Scott Rudin y Brad Pitt.
Música: Mychael Danna.
Fotografía: Wally Pfister.
Montaje: Christopher Tellefsen.
Diseño de producción: Jess Gonchor.
Vestuario: Kasia Walicka-Maimone.
Distribuidora: Sony Pictures Releasing de España.

   CRÍTICA

   SINOPSIS: El manager de los Oakland Athletics, ante la falta de presupuesto de su equipo decide utilizar un sistema basado en las estadísticas para exprimir el rendimiento de los jugadores.
   LO MEJOR: A aquellos que les guste todo lo que rodea al deporte, que se lean todas las alineaciones de los diarios deportivos, los fichajes  y demás, a esos les va a encantar. Retrata perfectamente como funciona todo esto, sobre todo a nivel económico. Como se tratan cifras millonarias como si tal cosa, como se trata a los jugadores como meras mercancías.
   Interpretación: Brad Pitt se maneja a sus anchas con el papel, incluso podría ser una de sus mejores interpretaciones. Jonah Hill tampoco lo hace nada mal. Entre ambos demuestran bastante química.
   Escena: Sin duda, la parte en la que el personaje de Brad Pitt mantiene una negociación a varias bandas y por teléfono para vender a uno de sus mejores jugadores.
   LO PEOR: Esta basado en un hecho real y a veces nos gustaría que la realidad fuera diferente (aunque eso no sea culpa de la película). Algunos momentos podrían haberse hecho de forma más emocionante. Como, por ejemplo, los logros conseguidos por el equipo están tratados casi desde un segundo plano. Por cierto, una muy buena actriz como es Robin Wright, tan solo sale unos cinco minutos.
   CITAS: Puede que no parezcáis campeones, pero sí lo sois”. “Es increíble lo mucho que desconoces del juego que llevas practicando toda tu vida”. “Existen equipos ricos y equipos pobres, después hay treinta metros de mierda, y en el fondo estamos nosotros”
   REFERENCIAS: Está claro, que todas las pelis basadas en deportes, sobre todo aquellas en las que los humildes consiguen metas importantes. A mí me ha recordado a "Un domingo cualquiera". Esta es de béisbol.
   PUNTUACIÓN: 7'5. Muy buena.


video
Related Posts Plugin for WordPress, Blogger...
Related Posts Plugin for WordPress, Blogger...