miércoles, 24 de abril de 2024

Escenas Míticas: Profecías - El fin de los días

 


   Contra más nos acercábamos al final del milenio, más afluenciaban las películas sobre el fin del mundo, sobre un cambio radical en la vida que conocíamos. Algunos desde el plano social y más realista, como la muy buena película de Kathryn Bigelow, “Días extraños”, y otros, con temática más religiosa como esta “El fin de los días”, más inspirada en “La profecía” precisamente, que es la madre de todas estas.
 



   Aunque visualmente muy alejada de ella, a la que incluso temáticamente la veo más cercana a una película de dos años antes, “Pactar con el diablo”. De hecho, ni siquiera es una película de terror puro. Su carácter de thriller sobrenatural y su mezcla de géneros con el policíaco y el de acción, con esta obsesión tan noventera por las explosiones y los efectos digitales, la ponen en otra liga.



   También, seamos sinceros, en cuanto a calidad. De hecho, fue masacrada por la crítica. Aún así, esa mezcla loca de géneros, y continuos desvaríos de guion me resultan de lo más divertido y siempre me ha parecido una película muy disfrutable aunque no para tomársela muy en serio.



   Inicialmente, el director elegido fue Marcus Nispel. No obstante, fue despedido cuando se filtró a la prensa una larga lista de condiciones que había exigido el cineasta alemán. Algo muy llamativo. Nispel venía del mundo del videoclip y este habría supuesto su debut en el cine, es extraño que se pusiera tan exquisito. Debut que finalmente llegó varios años después con el muy acertado remake de “La matanza de Texas”.



   El proyecto les fue ofrecido también a Sam Raimi y a Guillermo del Toro, que por motivos de agenda o de no estar interesados en ese momento, declinaron la oferta. Así que, el elegido fue Peter Hyams, por recomendación de nada menos que James Cameron. Un director infravalorado pero con títulos tan interesantes, sobre todo en el campo de la ciencia ficción, como “Capricornio Uno”, “2010, odisea dos”, la gran “Atmosfera Cero” o “The Relic”.



   El papel de Jericho, por cierto, pueblo mencionado en la Biblia, le fue ofrecido a Tom Cruise, que prefirió irse a rodar “Magnolia”, con Paul Thomas Anderson. Es cuando le llegó a Arnold Schwarzenegger, quien así cumplía uno de sus anhelos, hacer una película de terror. Aunque como decía anteriormente, no pura. Tampoco lo sería la otra película, “Maggie”, de zombis pero de corte muy dramático. Aunque algunos siempre le hemos visto a “Terminator” un toque de slasher.


   El reparto se completaba con Gabriel Byrne, haciendo de Diablo, qué curiosamente ese mismo año, 1999, estrenaba “Stigmata”, de temática parecida pero ejerciendo de sacerdote. Para el papel de Christine se había pensado en Kate Winslet, que lo rechazó, y se tenían como opciones a Liv Tyler e incluso a Madonna, pero finalmente fue para una desconocida Robin Tunney. Veteranos como Udo Kier o Rod Steiger también estaban en el elenco. Sin olvidarnos del eficiente Kevin Pollack.


   En su momento, me sorprendieron mucho sus escenas de tipo sexual, siempre relativas al abuso, como en la primera aparición del diablo donde en pleno restaurante besaba una mujer en contra de su voluntad mientras le sacaba un pecho del vestido. Y al incesto, cuando realiza un trío con la mujer y la hija de uno de sus seguidores. Por no decir que Christine (Tunney) está a punto de ser violada por él en varias ocasiones, llegando a la rasgar la ropa. Es más, la actriz protagoniza un desnudo bastante gratuito.


   Se llegó a rodar un final alternativo en el que Jericho sobrevivía pero que fue descartado. Por cierto, lo único que se respetó de las ideas que tenía Marcus Nispel, que además pretendía mostrar una visión del infierno. Es la primera película en la que Arnold Schwarzenegger moría, como humano, eso si. 


   La película costó en torno a 80 o 100 millones de dólares pero recaudó 210 en cines.



domingo, 21 de abril de 2024

Rebel Moon, la guerrera que deja marcas

 

   FICHA TÉCNICA

Título: Rebel Moon, la guerrera que deja marcas.
Dirección: Zack Snyder.
País: Estados Unidos.
Año: 2024.
Duración: 115 min.
Género: Ciencia ficción, acción, bélico.
Interpretación: Sofia Boutella, Djimon Hounsou, Ed Skrein, Michiel Huisman, Doona Bae, Ray Fisher, Staz Nair, Fra Fee, E. Duffy, Charlotte Maggi, Stuart Martin, Cary Elwes y Anthony Hopkins.
Guion: Shay Hatten, Kurt Johnstad, Zack Snyder. Historia: Zack Snyder.
Producción: Zack Snyder, Deborah Snyder, Eric Newman, Wesley Coller.
Música: Junkie XL.
Fotografía: Zack Snyder.
Distribuidora: Netflix.

   CRÍTICA

   SINOPSIS: El grupo de guerreros reunidos por Kora se prepara para la resistencia contra las fuerzas militares de Mundo Madre, mientras se van creando vínculos entre ellos y los habitantes de la aldea.

   LO MEJOR: Imagino que esto lo estarán leyendo los que les gustó la primera parte. No tendría mucho sentido que los que la pusieron a caer de un burro hayan visto la segunda, aunque bueno, cada uno se autoflagela como quiere. Sin embargo, como yo fui de los pocos a los que sí le gustó, quizá no entusiasmó, pero si disfruté con ella, llega la hora de juzgar el conjunto, porque ahora sí es el momento, ahora sí se ha completado el viaje, al menos este. Porque hay que recalcar que esto no es una secuela sino la segunda parte de una película dividida en dos. De hecho, podemos confirmar que esta era la verdadera película y la primera, como ya se podía atisbar, era una mera presentación de la trama y de sus personajes. También se puede afirmar que esta parte es mejor que la primera por varias razones. De primeras, es narrativamente mucho más fluida y no tan episódica como su precedente. Y luego tiene mucho mejor ritmo, al menos no tan irregular, aunque su primera mitad sea más tranquila. Lo que va en sintonía con cualquier película en la que los habitantes de un pueblo contratan a unos mercenarios para defenderlos de un villano. Porque esta segunda película está mucho más claramente apegada a “Los siete samuráis”, de Akira Kurosawa. Es decir, primero la preparación y después la gran batalla. Y es en esa segunda mitad de la película donde Zack Snyder nos entrega lo que mejor sabe hacer, las secuencias de acción, esta vez, de manera más continuada y, por tanto, más trepidante, de tal manera que si la primera parte era un entretenimiento más en tono de aventuras, esta lo es más por el camino del bélico.

   Interpretación: Sofía Boutella se confirma como toda una heroína de acción. Ha tenido que llegar Zack Snyder para concederle la alternativa, y ella la ha aprovechado. Esta vez si le sacan rendimiento a Djimon Hounsou, cómo se demandaba. Pero han vuelto a desaprovechar al mejor personaje, que además tenía una muy buena actriz para darle vida, Bae Doona. Si, tiene su momento de lucimiento pero daba para más.

   Escena (SPOILERS!!): Es la segunda mitad donde Snyder nos da esas secuencias de acción marca de la casa, la mayoría en el terreno más puramente bélico con esa resistencia numantina del pueblo contra las fuerzas imperiales. Por destacar alguna, la intervención del robot, Jimmy, para acabar con uno de los “tanques”. Pero también las hay fuera de ese escenario, como la explosión del núcleo del acorazado galáctico y el combate posterior, con el suelo ya inclinándose, entre Kora (Boutella) y Noble (Ed Skrein). Aunque mi favorita es la de Némesis (Doona) y sus dos espadas defendiendo a las mujeres y niños de la casa comunal. Estaba claro que algunos de esos “samuráis” tenía que morir, pero ¿Tenía que ser ella? ¿En serio?. Por cierto, lo de que la princesa no está muerta está un poco sacado de la manga.

   LO PEOR: El guion no es de lo más original del mundo. Incluso hay diálogos simplones, predecibles y, en ocasiones, sonrojantes. La historia, más allá de su envoltorio de space ópera más o menos logrado, es de lo más típica. Y luego están los puñeteros flashbacks. Snyder vuelve a denotar que la narración no es su fuerte.

   REFERENCIAS: Para aquellos que tanto les gusta sacar datos de notas medias, anunciando que la primera película es la peor valorada de la filmografía de Snyder. Ahí van un par de ellos. Tuvo 73 millones de visionados. Teniendo en cuenta que todo el invento ha costado en torno a 160 millones de dólares, pero ojo, las dos partes, que falta el número de visionados de la segunda parte y las versiones extendidas de ambas, que prometen otras dos horas en total, igual no le ha salido tan mal la jugada a Netflix. De hecho, incluso podría haber varias secuelas.

   CONCLUSIÓN: 7. A quienes les gustara la primera parte, esta es mejor. Tiene más acción, es más entretenida y más espectacular. Aunque sigue pecando de falta de originalidad. A quienes no, ¿para que ver la segunda?




sábado, 20 de abril de 2024

Música de Película: La primera profecía

 


   Si, vuelve a sonar el "Ave satani" de Jerry Goldsmith, que por cierto, han vuelto a grabar para la película, aunque más como homenaje y enganche con "La profecía". Pero al margen de ello, el trabajo que hace Mark Korven para la película me parece bastante valorable por tener un estilo y una personalidad propias.




Tema: Ambassador.

Película: La primera profecía.

Intérprete o compositor: Mark Korven.




Tema: Carlita’s rescue.

Película: La primera profecía.

Intérprete o compositor: Mark Korven.




Tema: Ave satani.

Película: La primera profecía.

Intérprete o compositor: Mark Korven.


miércoles, 17 de abril de 2024

Escenas Míticas: Profecías - El día de la bestia

 


   No suele pasarse mucho por esta sección el cine español pero en esta ocasión viene al pelo porque no solo encaja perfectamente en la temática de profecías sino que además suponía toda una sorpresa para el tipo de cine que se hacía predominantemente en España, con una mezcla de géneros muy poco habitual, aunando la comedia (satánica se llegó a llamar), con el terror y el fantástico. No es que antes no se hubieran tocado esos géneros pero se hacía de manera muy excepcional.




   Porque además lo combinaba con muy buenas secuencias de acción, en una narración con excelente ritmo, que colocó a su director, Álex de la Iglesia, a la cabeza de los cineastas a tener en cuenta en el cine generado en este país, además de captar las miradas fuera de nuestras fronteras. De hecho, puede que no sea su mejor película, pero sí seguramente sea la favorita de su filmografía de la mayoría del público.



   El argumento era tan descabellado como que trataba de un sacerdote que había captado un mensaje en el Apocalipsis de la Biblia que decía que el nacimiento del Anticristo se daría el día 25 de diciembre de 1995 en Madrid, ahí es nada. Y Madrid es muy importante en la trama en cuanto a mostrar varios lugares emblemáticos de la ciudad.



   De hecho, el nacimiento de ese Anticristo se daría en la Puerta de Europa, o como más común es conocida, las Torres Kio. No es el único lugar, muestra la Fuente del Ángel Caído en el parque del Retiro, qué simboliza su expulsión del Reino de Dios. Y para los más madrileños y además aficionados a la música heavy, le sonará la mítica tienda de discos Hard Vinyl, que estaba en Gran Vía, donde trabaja uno de los personajes.



   Precisamente el interpretado por Santiago Segura, actuación por la cual fue premiado con el Goya al mejor actor revelación. Uno de los seis que ganó la película, de sus catorce nominaciones. Los otros premios fueron a la dirección artística, maquillaje, sonido, efectos especiales y el mejor director. Por lo visto, Segura impresionó tanto a Wesley Snipes que propuso que le dieran un papel en “Blade 2”, lo cual ocurrió.



   Sin embargo, Santiago Segura no estaba entre los actores propuestos por Álex de la Iglesia, que tenía pensado a Javier Bardem, Jorge Perugorria y Alex Angulo para el trío protagonista. De eso solo se consiguió al último y a Armando de Rozza, junto al propio Segura. Además, el reparto se completaba con Terele Pávez, Natalie Seseña, María Gracia Cuccinotta, y cameos como el del Gran Wyoming.



   No estuvo exenta de polémica la película. Fue demandada por plagio, por parte del escritor Tomás Cuevas Arroyo, acusando de copiar su obra “La luz”, que el mismo había mandado a la productora de Pedro Almodóvar, El Deseo, cuando esta producía precisamente la primera película de De La Iglesia, “Acción mutante”. La cosa quedó en nada porque no pudo demostrarse.



   A “Acción mutante” precisamente siguió “El día de la bestia”, “Perdita Durango”, “Muertos de risa” y la que objetivamente es probable que sea su mejor película “La comunidad”. La carrera continuó con cierta irregularidad, siguiendo dando títulos interesantes, como “Balada triste de trompeta” o “Las brujas de Zugarramurdi” pero últimamente personalmente considero que ha bajado notablemente su nivel, y eso que soy fan.



   Algunas curiosidades. En un momento dado se hace referencia a la cantante Xuxa, como símbolo satánico. Resulta que la artista fue acusada en Chile de proclamar precisamente mensajes satánicos escuchando sus canciones al revés. Para interpretar a la bestia, presentado con patas de cabra, se recurrió a un actor sin piernas que iba sostenido con cables.



   Hubo rumores de un remake americano, incluso que una productora estadounidense había comprado los derechos, trasladando la historia a Nueva York. Es más, se llegó a anunciar un reparto. Aunque esto último fue el 28 de diciembre de 2011, el día de Todos los Santos, y después se confirmó que había sido una broma. La película costó unos dos millones de dólares y recaudó cuatro n taquilla. Esto, siendo en España, es considerado todo un éxito.


domingo, 14 de abril de 2024

La primera profecía

 

   FICHA TÉCNICA

Título: La primera profecía.
Dirección: Arkasha Stevenson.
País: Estados Unidos.
Año: 2024.
Duración: 120 min.
Género: Terror, thriller.
Interpretación: Nell Tiger Free, Tawfeek Barhom , Sonia Braga, Ralph Ineson y Bill Nighy.
Guion: Tim Smith, Arkasha Stevenson, Keith Thomas. Personajes: David Seltzer.
Producción: David S. Goyer.
Música: Mark Korven.
Fotografía: Aaron Morton.
Distribuidora: 20th Century Fox.

   CRÍTICA

   SINOPSIS: Una chica llega a Roma con la idea de tomar los votos de la Iglesia pero durante su estancia allí descubre una trama que podría estar relacionada con el nacimiento del Anticristo.

   LO MEJOR: Sorpresas te da la vida. Lo que podría haber sido una secuela correcta y entretenida, que es lo que esperaba, o una película fallida, semejante a lo que fue para muchos, “El exorcista, creyente” (aunque yo sigo defendiendo que es mejor de lo que se la juzgó), resulta que es, no solo una digna secuela (precuela en este caso) sino que es una de las mejores entregas, tan solo tras la original, de la saga. Porque al mismo tiempo es un claro cambio de rumbo en su estructura argumental, con películas siempre articuladas en relación a una serie de muertes alrededor de la venida del Anticristo, ofreciendo algo completamente distinto, pero a la vez sin traicionar la esencia de la propia saga. No obstante, mucho tiene que ver en el acierto de como se ha ejecutado la idea desde lo formal y narrativo, es decir, en cuanto a la dirección, donde hay que apuntarse a partir de ahora el nombre de una Arkasha Stevenson, que hasta ahora solo había hecho televisión y algún corto, y vaya manera que ha tenido de debutar en el largometraje, toreando en una plaza muy difícil, y exhibiendo una gran puesta en escena y una forma vibrante de mover la cámara. Buscando más la atmósfera que los sustos baratos pero siendo contundente cuando es preciso, con algunas secuencias realmente perturbadoras, apoyándose mucho en el efecto del sonido y la música, y sacándole rendimiento a su calificación R, incluso tirando de gore, ocasionalmente.

   Interpretación: La breve Myrcella de “Juego de tronos” pero que personalmente me fascinó en la serie “Servant”, de la mano de Night Shyamalan, Nell Tiger Free, aquí demuestra que es oro puro. Siendo además la protagonista absoluta frente a un reparto con nombres como Sonia Braga, Billy Nighy, Ralph Ineson o Charles Dance.

   Escenas (SPOILERS!!): Hay varios guiños al resto de la saga. Sin ir más lejos la primera muerte hace referencia a la del sacerdote empalado por un pararrayos en la película original. O la del chico atropellado que termina siendo partido en dos, es decir, como el médico de “La maldición de Damien”. Hay muchos más pero no vamos a enumerarlos todos. De lo que vamos a hablar es del verdadero gran giro en la trama. Y no, no es quién va a ser quien de a luz al Anticristo, que eso, por muchos que luego intenten marear la perdiz, se sabe prácticamente desde el cartel de la película. Sino de que el nacimiento de Anticristo sea buscado por la propia Iglesia para volver a recuperar la fe de los jóvenes. Es una idea muy loca pero resulta interesante. Otro tema curioso es como cada vez que se hace alguna mención al tema sexual sea en relación a aberraciones tales como la zoofilia (incluso llegamos a ver a un gran chacal), el incesto y la violación. De hecho, posee una de las secuencias más tensas, incómodas y brutales, aunque gran parte sea fuera de plano, que he visto últimamente, la del parto, o más bien, cesárea. Lo que no termino de entender es la última escena, con ella viva, una crecida Carlita y la gemela de Damien viviendo en una cabaña. ¿Es que podría haber una secuela?

   LO PEOR: A los impacientes se les puede hacer larga la primera mitad que utiliza como desarrollo sin prisas de una trama que explota en la segunda parte y de forma potentísima. Y lo siento por los amantes del “jump scares” y los que se creen que el terror es eso, aquí no van a encontrar mucho de ello. Es una película de terror no una colección de trucos de feria.

   REFERENCIAS: Es precuela de “La profecía” y, de hecho, conecta perfectamente con ella. Pero también podría funcionar de forma independiente. Es más, comienza más cerca de la española, también precuela, “Hermana Muerte” y termina con ecos de “La semilla del diablo”.

   CONCLUSIÓN: 7. La sorpresa es que esta si sea una buena secuela, que cambie de rumbo sin traicionar la esencia, gracias a la frescura de Nell Tiger Free delante de la cámara, y Arkasha Stevenson tras ella, bebiendo más de Polanski que de Donner.



sábado, 13 de abril de 2024

Sagáfilos: La Profecía

 



ADVERTENCIA: este artículo contiene SPOILERS de las películas de la saga.


TÍTULO: La profecía (1976).
DIRECTOR: SOBRESALIENTE. Resulta que fue el primer pelotazo de Richard Donner, antes de su "Superman", "Goonies" y desde luego la saga "Arma letal". Es decir, no era conocido, sin embargo, realizó una de las películas más terroríficas de la historia del cine.
REPARTO: SOBRESALIENTE. Pesos pesados como Gregory Peck, que llevaba varios años inactivo o Lee Remick, con ese gran secundario que era David Warner, pero ojo a la "cuidadora" de Damien, Billie Whitelaw. Aunque creo que nunca podremos olvidar la cara de ese niño que fue Harvey Stephens.
MUERTES: SOBRESALIENTE. Todas. Desde el suicidio público por ahorcamiento, el empalamiento del sacerdote, . . . pero, sin duda, la más impactante fue la decapitación en tres tiempos del fotógrafo.
MOMENTO MÁS TERRORÍFICO: SOBRESALIENTE. Estaría entre el ataque de furia de Damien en el coche por no querer entrar en la iglesia o el desenterramiento en el cementerio que confirmaba la naturaleza de Damien, con acecho de los perros incluido.
PRESUPUESTO/RECAUDACIÓN (millones de dólares): 3/60.
VALORACIÓN: SOBRESALIENTE. Para mí es una de las mejores películas de terror que se hayan hecho, que pondría a la altura incluso de "El exorcista", a pesar de que a "La profecía" se la acusaba de aprovechar la corriente demoníaca creada por aquella. Bueno, eso no le resta importancia.


TÍTULO: La maldición de Damien (1978).
DIRECTOR: NOTABLE. Hubo un lío de directores porque el primero en contratarse fue Mike Hodges, pero a los productores no les convencía nada lo que había rodado y lo sustituyeron por Don Taylor ("El final de la cuenta atrás"), un artesano muy efectivo que consiguió completar muy buen trabajo, aunque inferior al de Donner. 
REPARTO: NOTABLE. Otro peso pesado, William Holden, que curiosamente había rechazado el papel que finalmente fue para Gregory Peck. Le acompañaba la oscarizada Lee Grant y alguna cara conocida como Robert Foxworth o Lance Henriksen. Jonathan Scott Taylor daba vida al siniestro Damien Thorn.
MUERTES: NOTABLE. No tenían la puesta en escena de Richard Donner pero consiguieron secuencias bastante potentes, como el ataque de los cuervos, la del hielo o la del vagón de tren.
MOMENTO MÁS TERRORÍFICO: NOTABLE. Pues otra de las muertes, desde luego la más impactante, que venía a ser la equiparable a la decapitación de la primera parte. Y es la del médico en el ascensor que es literalmente cortado por la mitad.
PRESUPUESTO/RECAUDACIÓN (millones de dólares): 4/26.
VALORACIÓN: NOTABLE. Me parce una secuela bastante digna, que es verdad que es inferior a la primera parte, que era insuperable, pero que como hiciera "Psicosis 2", conseguía una segunda parte muy correcta. Algo que no lograba "El exorcista 2", por ejemplo.


TÍTULO: El final de Damien (1981).
DIRECTOR: BIEN. Graham Baker debutaba con esta película y tampoco es que después haya hecho nada demasiado reseñable, pero que bueno, está correcto.
REPARTO: BIEN. Un joven Sam Neill de 34 años encarnaba al Damien Thorn, ahora si, el protagonista absoluto de la película. Le faltaba mas de un década para correr delante de los dinosaurios de Spielberg.
MUERTES: BIEN. Hay bastantes, casi las más desconcertantes son las de todos los bébes en busca de acabar con el Nazareno, aunque sean fuera de campo. Sin embargo, la más fuerte, sin duda, es la del embajador forzado a suicidarse pegándose un tiro en la boca delante de toda la prensa. Por cierto, me sobran todas esas pseudoconversaciones con Dios y con Satanás.
MOMENTO MÁS TERRORÍFICO: NOTABLE. No es una muerte pero es perturbadora. La escena de sexo con la periodista que se torna tan violenta que casi toma el carid de violación y después amanece con señales en el cuerpo como si hubiera estado con un animal.
PRESUPUESTO/RECAUDACIÓN (millones de dólares): 5/20.
VALORACIÓN: BIEN. Es bastante inferior a la primera y también a la segunda parte. Pero es recomendable para cerrar el arco de historia del Anticristo, es decir, origen, ascensión y caída, porque aquí, como bien adelanta el título, podemos ver su final.


TÍTULO: La profecía (2006).
DIRECTOR: BIEN. John Moore no realiza un mal trabajo, de hecho, es bastante correcto, pero si se le puede acusar de falto de personalidad propia, de ser demasiado esclavo de lo hecho anteriormente por Richard donner.
REPARTO: NOTABLE. Tiene muy buen reparto. Si, no está Peck o Holden pero es un elenco con el siempre efectivo Lieb Schreiber y Julia Stiles y secundarios de la talla de Michael Gambon, David Thewlis, Pete Postlehwaite y, sobre todo, Mia Farrow, icono de otra película demoníaca, precisamente dando a luz al Anticristo, en "La semilla del diablo".
MUERTES: BIEN. Pues se despega tan poco del original que prácticamente se puede decir que son las mismas. El sacerdote, sirvienta, . . .
MOMENTO MÁS TERRORÍFICO: NOTABLE. Es verdad que la muerte del fotógrafo es diferente aunque el resultado fuera igualmente su decapitación, pero si logra ser impactante y muy violenta. A nivel de puesta en escena es la mejor escena de la película.
PRESUPUESTO/RECAUDACIÓN: 25/120.
VALORACIÓN: BIEN. Si no fuera porque es un remake sería una película de terror muy correcta, pero el problema es que si lo es y no se me ocurre nada en lo que mejore a la original y ni siquiera nada que aporte. Es lo mismo que presenta la película de 1976 solo que sin el factor sorpresa y la magia de Richard Donner. Curiosamente es la más taquillera de toda la saga.


TÍTULO: La primera profecía (2024).
DIRECTOR: NOTABLE. Debuta Arkasha Stevenson , que anteriormente solo había hecho televisión y algún corto, y de que manera, habrá que seguirle la pista a esta joven directora por su estilo de puesta en escena, su planificación y su atrevimiento. Todo un descubrimiento.
REPARTO: NOTABLE. Nell Tiger Free está fantástica. Ya lo pudimos comprobar de la mano de Night Shyamalan en la serie "Servant" y aquí no ha hecho más que confirmarlo. Pero es que además en el reparto hay gente como Sonia Braga, Billy Nighy, Ralph Ineson o Charles Dance.
MUERTES: NOTABLE. Realmente no hay muchas, pero son bastante impactantes, como la del prólogo, que le hace el guiño a la del sacerdote empalado en la primera película, o la del atropello, que hace lo propio con la muerte del ascensor de "La maldición de Damien", por cierto, sin escatimar en gore.
MOMENTO MÁS TERRORÍFICO: SOBRESALIENTE. El parto del Anticristo es una de las secuencias de terror más incómodas, asfixiantes y perturbadoras, visión de chacal incluida, que he visto en bastante tiempo.
PRESUPUESTO/RECAUDACIÓN (millones de dólares): 17/--.
VALORACIÓN: NOTABLE. Solo aspiraba a que me entretuviera y resulta que se ha convertido en la segunda entrega mejor de toda la saga solo por detrás de la original. Y eso que es una película totalmente distinta a las anteriores, y aún así no traiciona su esencia.



MEJOR DIRECTOR: Richard Donner.
MEJOR REPARTO: La profecía.
MEJOR MUERTE: La profecía/La maldición de Damien.
MOMENTO MÁS TERRORÍFICO: La profecía/La primera profecía.

jueves, 11 de abril de 2024

Microcríticas Express: Reality/Golpe a Wall Street/El pacto

 



 
 Basada en la historia real de Reality Winner, que viendo la película te das cuenta de los paradójico de su nombre, en relación a la filtración de unos documentos que teóricamente demostraban la participación rusa en las elecciones ganadas por Trump en 2016. De tal manera que a Reality se le presentan dos agentes en su casa y toda la película representa el interrogatorio al que fue sometida. Es decir, apenas son un par de escenarios. Le sobra a Sydney Sweeney para meterse al espectador en el bolsillo a través de un personaje muy diferente a lo que nos tiene acostumbrados. Una chica normal, frágil, incluso tímida, con la que es muy fácil empatizar gracias a la interpretación de una actriz muy a menudo sexualizada, de la que se focaliza demasiado en su físico, pero en papeles como este se puede apreciar su talento. Porque llega un momento en la historia que me da igual si es culpable o no, y de serlo incluso pienso que llevaría razón, porque ella me conmueve, sufro con ella mientras la acorralan con las preguntas. Un interrogatorio que no es agresivo pero con el que notas como la conversación sube de nivel. Una película sencilla, modesta, con apenas medios, pero interesante porque se basa en los diálogos y en las interpretaciones. 6´5.


   Hay películas con las que me vengo arriba, más allá de su calidad cinematográfica, por la idea de lo que me está contando. Más todavía si está basada en un hecho real suponía un enfrentamiento entre David y Goliat, una perfecta representación de la lucha de clases, donde un montón de humildes inversores lograron poner en jaque a Wall Street situando a una pequeña tienda de videojuegos de una centro comercial, Gamestop, por las nubes
en cuanto al precio de sus acciones. Inversores me refiero a estudiantes, enfermeras, dependientes, . . . gente corriente. Además, puso de manifiesto la manipulación del mercado porque cuando los peces gordos no ganan hacen trampas. Y esta película lo denuncia con un tono de sátira social tipo “La gran apuesta” y con el pulso narrativo muy ágil de un director que ya lo ha demostrado antes en la gran “Yo, Tonya” y la sorprendente “Cruella”. Y también hay que echarle un ojo a la miniserie “Pam y Tommy”. Por cierto, ha sido elegido para dirigir la película de Supergirl. Y ese dinamismo se palpa gracias a su montaje y a un ritmo muy bien medido. Si es cierto que exhibe gran cantidad de lenguaje económico que para los más profanos, como yo, no les será fácil. Es mejor dejarse llevar y permitirle evolucionar porque entender toda esa parafernalia se confirma como no lo más importante sino, más bien, despertar el espíritu revolucionario del espectador. Muy buen reparto encabezado por Paul Dano, con Shailene Woodley, Seth Rogen y Sebastian Stan en el elenco. 7.


   No cuenta exactamente un hecho real sino más bien se inspira en una situación recurrente durante la intervención norteamericana en Afganistán, que a menudo les suponía trabajar codo con codo con los intérpretes de la zona y, como cuenta la película, crear vínculos cercanos a la amistad. Porque no diría que los dos protagonistas son realmente amigos pero si que tienen una deuda de honor. Tampoco es que sea la película más personal de Guy Ritchie y, de hecho, no reconozco ninguno de sus tics de dirección característicos. Es más, es considerablemente sobria y contenida en ese apartado, pero también demuestra que hasta cuando Ritchie se pone en plan artesano es un buen director, con una historia bastante alejada de su cine criminal, que tiene sus referencias en títulos como “Blackhawk derribado” (ojo, no a ese nivel) y, sobre todo, a “El último superviviente”. De hecho, la película oscila entre el género bélico y el survival.
Entre lo más destacable están sus escenas de acción, dirigidas de forma vibrante, con gran realismo. En ocasiones, la trama es tan tensa que resulta asfixiante. Pero si por algo funciona es por la química entre sus dos personajes principales, Jake Gyllenhaal y Dan Salim. Entretiene, te mantiene enganchado, es recomendable. 7.

martes, 9 de abril de 2024

Escenas Míticas: Profecías - La séptima profecía

 


   Ya habían pasado algunos años del término de la trilogía inicial de “La profecía”, que había demostrado ser muy rentable, que señalaba que había un público al que le atraían este tipo de historias. Lo cual se confirmó con esta película pues consiguió recaudar 19 millones de dólares en taquilla, habiendo invertido entre 4 y 5 en ella (me ha sido imposible confirmarlo con exactitud). Aunque las críticas fueron más bien modestas.




   Sin embargo, no es un título demasiado recordado y por ello creo que es una película muy recuperable. Sí que hay que dejar claro que no pertenece al género de terror, aunque evidentemente sus mecanismos de puesta en escena por ahí andan. Pero sería más correcto decir que es un thriller sobrenatural, incluso apegado al subgénero de catástrofes.



   Básicamente, se están cumpliendo una serie de profecías, las de los siete sellos, en lo que podría desencadenar el fin del mundo, y precisamente la séptima y definitiva que le concierne a la protagonista. Pero aquí no hay horribles accidentes a quien ose impedirlas. De hecho, uno de los aspectos más interesantes es que tiene un guion bastante cuidado en cuanto a la investigación de los sucesos, lo que la lleva por el camino de la intriga, aunque siempre seamos plenamente conscientes del componente fantástico.



   Un género fantástico, desde lo sobrenatural, que la protagonista nunca había tocado pero que posteriormente lo haría en un par de ocasiones, la más evidente, “Ghost”, y “Una bruja en Nueva York” y “En la tiniebla”, más por el lado del terror puro. Y ya que estamos hablando de Demi Moore, una actriz que siempre me ha parecido infravalorada y que aquí ya ejercía de protagonista absoluta.



   Hasta el punto que su nombre sale en primer lugar, incluso por delante del propio título de la película, en los créditos iniciales. Y eso que todavía no tenía el estatus de estrella que poco después conseguiría con títulos como precisamente “Ghost”, “Algunos hombres buenos”, “Una proposición indecente” o “Acoso”, en lo que podría ser la época de más éxito de la actriz.



   A quien acompañaba otro actor maltratado, aunque en buen momento cuando llegó a esta película, siendo uno de los actores fetiches de James Cameron, con sus participaciones en “Terminator”, “Aliens, el regreso” y después “Abbys”. Jurgen Prochnov, Peter Friedman y John Taylor completaba el reparto. John Heard tenía un pequeño papel. Y Ellen DeGeneres también lo rodó pero finalmente fue cortado.



   Por cierto, se dice que Demi Moore estaba embarazada realmente para el rodaje de la película. Y es cierto, de hecho, de una niña, Rummer Willis, pero no en el mismo estado avanzado de la historia sino de un par de meses menos que el personaje que interpretaba. Por lo cual si tuvieron que usar prótesis tanto para su vientre como para sus pechos.



   La historia está escrita por el matrimonio formado por Clifford y Ellen Green, aunque aparecieron acreditados como George Kaplan (sacado de “Con la muerte en los talones”) y W. W. Wicket. El motivo es por no estar de acuerdo con el resultado final, aunque personalmente me parece un buen trabajo de guion. En cuanto al director, el húngaro Carl Schultz, que se estrenaba en Hollywood, no tenía nada más reseñable salvo sus participaciones en la serie “ Las aventuras del joven Indiana Jones”, y una película con Richard Harris, “Caminando con leones”.



   La idea de la película era explotar el pánico general, pero especialmente de los creyentes, al día del juicio final, basándose en el “Libro de las Revelaciones” de la Biblia, escrito por San Juan, o más conocido como “Apocalipsis”, del Nuevo Testamento”. Toma varias ideas de la religión judía, como el Guf, la Cámara de las Almas. Y pretende hablar sobre la dicotomía entre la fe y la ira de Dios.



domingo, 7 de abril de 2024

Godzilla vs Kong, El nuevo imperio

 


   FICHA TÉCNICA

Título: Godzilla vs Kong, un nuevo imperio.
Dirección: Adam Wingard.
País: Estados Unidos.
Año: 2024.
Duración: 115 min.
Género: Acción, fantástico, ciencia ficción.
Interpretación: Rebecca Hall, Brian Tyree Henry, Dan Stevens, Kaylee Hottle, Alex Ferns, Fala Chen.
Guion: Terry Rossio, Simon Barrett, Jeremy Slater. Historia: Terry Rossio, Simon Barrett, Adam Wingard.
Producción: Thomas Tull, Jon Jashni, Mary Parent.
Música: Junkie XL, Antonio Di Iorio.
Fotografía: Ben Seresin.
Distribuidora: Warner Bros.

   CRÍTICA

   SINOPSIS: Con Kong en la Tierra Hueca y Godzilla en la superficie enfrentándose a los titanes, el equilibrio está establecido. Pero una nueva amenaza volverá a requerir que unan sus fuerzas.

   LO MEJOR: Una de las películas que hizo que me fijara en esto del cine, cuando era un niño, precisamente fue el “King Kong” de 1976, por lo que le tengo un cariño especial a las películas de monstruos, dinosaurios y demás. Pero por el camino, con el avance de los efectos especiales y los grandes presupuestos, lo que eran películas de serie B, con efectos artesanales y muchísimos trucajes, ha perdido su esencia de cine de aventuras en favor de mastodónticos espectáculos visuales para disfrutar en salas de cines, que es donde se percibe más el impacto. Pues resulta que esta película recupera algo de esa esencia del género de aventuras y las monster movies de los setenta, porque me ha recordado un poco a títulos como “El valle de Guanji” o, sobre todo, “La tierra olvidada por el tiempo”, que de alguna manera descendían de “El mundo perdido” de 1925. Mira tú por dónde, qué más allá de que visualmente sea una locura, de esos ejemplos donde sus doscientos millones se palpan e incluso parecen más, si rescata parte de esa idea nostálgica de cine de aventuras, tirando por un camino diferente al de su antecesora, creando una mitología alrededor de la Tierra Hueca, en definitiva, contando una historia. Además, tiene un ritmo genial, y no por lo trepidante (de hecho, las batallas funcionan mejor porque no son tan largas), si no porque la narración entretiene, incrementa la diversión y te proporciona lo que te había prometido, un producto de pura evasión. Yo, al menos, me lo he pasado bomba.

   Interpretación: El grupo de humanos funciona mucho mejor que la película anterior en base a la evolución en dos aspectos clave. Uno que están adecuadamente integrados en la trama, y no metidos con calzador, donde llegaban incluso a estorbar, como en “Godzilla vs Kong”. Y otro porque la química entre Rebecca Hall, Dan Stevens y, especialmente, Brian Tyree Henry, es muy buena.

   Escena (SPOILERS!!): Es lo que decía, las batallas no son tan largas. Hay muchas pero más cortas, y eso hace que funcionen mejor, y haya más espacio para que se pueda contar una historia, y haya momentos sin peleas, bastante emocionantes, como el despertar de Mothra. Pero si, evidentemente hay que destacar los combates. Como el desafío de Kong al otro líder simio, o la pelea de Kong y Godzilla entre las pirámides. Y desde luego el duelo final en Río de Janeiro, necesario porque era imprescindible un gran combate en una ciudad y de paso recordar las proporciones de los monstruos en comparación con los edificios. Sigo pensando que los mejores momentos son cuando Godzilla recarga su aliento atómico antes de lanzarlo.

   LO PEOR: Aunque el guion está más trabajado que el anterior entrega sigue siendo necesario desactivarse uno el cerebro en muchas ocasiones. Hay cosas que están ahí porque el guionista lo dice y punto. Si Kong necesita un guante pues se va por él, y si tiene que ir al dentista pues va uno y le saca una muela. Por no decir que a veces los animales parece que saben hasta artes marciales.

   REFERENCIAS: No sigue la línea marcada por la serie relacionada, “Monarch”, sino que continua tirando de las películas japonesas de kaijus, pero en el sentido de “Kong, la isla Calavera”. Y tiene algo de las últimas precuelas de “El planeta de los simios”. Es mejor que la primera parte.

   CONCLUSIÓN: 7. Mejora bastante la propuesta recuperando el camino del género de aventuras de las películas de serie B de los setenta, eso si, con un presupuesto de lujo, creando su propio "mundo perdido" en la Tierra Hueca. Puro cine de evasión.




sábado, 6 de abril de 2024

Música de Película: La maldición de Damien/El final de Damien

 


   Todo el mundo conoce la escalofriante banda sonora de "La profecía", que le supuso al gran Jerry Goldsmith su único Oscar, y que probablemente sea la mejor partitura de su extensa y muy prolífica carrera, llegando a acumular hasta 17 nominaciones. Pero poco se habla de la música de las dos siguientes entregas de la saga, a cargo también del compositor norteamericano, que a mi parecer tienen también un gran nivel, con la capacidad de ir en el mismo estilo, con esos coros y demás, pero con melodías completamente diferentes.

   Si no has visto las películas, CUIDADO con los vídeos porque destripan bastantes de las muertes que hay en ellas.
    


Tema: Main theme.

Película: La maldición de Damien.

Intérprete o compositor: Jerry Goldsmith.



Tema: Main theme.

Película: El final de Damien.

Intérprete o compositor: Jerry Goldsmith.


martes, 2 de abril de 2024

Escenas Míticas: Profecías - La maldición de Damien

 


   Es posible que “La profecía” sea la película que más miedo me ha dado. Precisamente por la premisa del título. “Profecía”, es decir, aquello que pase lo que pase, se va a cumplir. Este mes se estrena la precuela, "La primera profecía", motivo por cual vamos a hacer este mes el ciclo de profecías, como siempre, buscando que haya un poquito de todo. Y comenzamos, ya que de la primera ya hablamos y no hace mucho, con la secuela.




   Porque “La profecía” se convirtió, aunque no era la idea original, en una trilogía. Dos años después del exitazo de la primera llegó “La maldición de Damien”, una secuela que, aunque muy inferior a su predecesora, siempre me ha parecido más que digna. No tanto la tercera parte, que llegó tres años después, “El final de Damien” (cacho spoiler). Aún así, yo siempre recomiendo verla para completar el viaje de origen, ascenso y caída del Anticristo. Aunque hay una cuarta, no muy recomendable.



   Sin embargo, no comenzó nada bien esta segunda entrega. Están acreditados en algunas fichas técnicas dos directores pero no porque compartieran la silla tras las cámaras. Sino porque uno sustituyó al otro. Primero fue contratado Mike Hodges, autor de obras tan buenas como “Asesino implacable” o “Réquiem por los que van a morir” y otras tan espeluznantes (pero encantadoras con el tiempo) como “Flash Gordon”.



   El metraje que Hodges presentó a los productores no les gustó nada a estos, opinando que la película era demasiado lenta, hasta el punto de que lo despidieron, y lo que sustituyeron por Don Taylor, un buen director pero que personalmente me gusta más por su faceta de serie B con títulos como “El final de la cuenta atrás”, “La isla del Dr. Moreau” (primera versión) o “Huida del planeta de los simios”.



   El trabajo de Taylor fue bastante bueno porque consiguió darle más ritmo al asunto y mejoró la parte de Hodges en la sala de metraje. El resultado fue más que aceptable, con una película no tan terrorífica como su antecesora pero también muy inquietante, muy consciente que se sabía ya la historia, los puntos fuertes residían en las muertes de aquellos que se oponían al ascenso de Damien.



   Aunque la puesta en escena no es tan efectiva como la de Richard Donner, si nos dejaba algunas muy buenas secuencias, como el ataque de los cuervos, rodado con cuervos reales (salvo el ataque a la cabeza de la mujer), o la del ascensor, sobre todo, que venía a ser un poco lo mismo que en la primera fuera la decapitación del periodista, el mayor efecto de impacto de la película.



   Para el reparto, si la primera contaba con un peso pesado como protagonista como Gregory Peck, aquí contaron con William Holden. Curiosamente, este había sido propuesto como Robert Thorn inicialmente pero se negó porque no quería hacer una película sobre el diablo. Se ve que tras el éxito que tuvo si se apuntó a la secuela. Que contó con otro Damien, uno adolescente, Jonathan Scott Taylor, Lee Grant (ganadora de un Oscar por “Shampoo” ), por un joven Lance Henriksen y recuperaba a Leo McKern (el profesor Gugenhagen de la primera).



    Hay detalles interesantes en diversos emparentamientos de pasajes de la Biblia (el Apocalipsis, para más señas) con el guion del film. Por ejemplo, Ann Thorn (Grant) sería la Prostituta de Babilonia. El nuevo director de la empresa y el capitán del ejército, los falsos profetas. Y las industrias Thorn el Templo de Jerusalén, aunque no se mencione. Todos están representadas en las ruinas del templo del inicio. Por cierto, se homenajea a Richard Donner. El protagonista se llama Richard y uno de los cadetes de la escuela militar, Donner. 



   No contó con las alabanzas por parte de la crítica que tuvo “La profecía”, pero fueron moderadamente positivas y con el tiempo se le ha dado valor como secuela. Curiosamente, esta no tiene la fama de película maldita que si tuvo la precedente, con multitud de extraños accidentes rodeando al rodaje.



  Costó 4 millones de dólares recaudó 26 en taquilla. La mitad que la anterior pero siendo un buen negocio de todas formas. Como lo fue la tercera, que recaudó 20 millones, habiendo invertido 5, a pesar de ser peor película.



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