Escenas Míticas: Tony Scott - Marea roja

   Los productores Jerry Bruckheimer y Don Simpson volvieron a reunirse con Tony Scott para realizar una película de temática militar poniendo en marcha la fórmula que ya funcionara con "Top Gun". Y si aquella se realizara en el aire, ésta se metían bajo el océano, a bordo de un submarino nuclear norteamericano.

   Tony Scott contaba con mucho más crédito a la hora de abordar este proyecto. Su sentido estético, muy ligado al comercial, y por tanto, a la taquilla, les venía al pelo a los productores para hacer una buena película que encima atrajera al público a las salas.

   A bordo del Alabama, el capitán y sus oficiales discuten temas más filosóficos que otra cosa. Sirva la escena para demostrar los tan diferentes planteamientos que mantienen al capitán Ramsey (Gene  Hackman) y su segundo Hunter (Denzel Washington) y que se pondrá de manifiesto más adelante.

   Scott demostró una vez más su buena mano a la hora de manejar actores de gran calibre. La escena es de una tensión brutal. El director saca partido a través de sus característicos primeros planos de la enorme capacidad interpretativa de Gene Hackman, que está soberbio, y Denzel Washington, que no le va a la zaga. Comparo este duelo interpretativo con el mantenido por Tom Cruise y Jack Nicholson en "Algunos hombres buenos".

   Si el reparto contaba con dos auténticas estrellas de la gran pantalla, no podemos decir que el elenco de secundarios fuera malo, ni mucho menos. El efectivo Geroge Dzundza, Viggo Mortensen (antes de ser el montaraz Aragorn), James Gandolfini, Jason Robards, Ryan Phillippe, . . .

La película tenía una ambientación clautrofóbica muy conseguida. Está llena de momentos de tensión e incluso plantea ciertos dilemas morales. Se colocaba a la par de filmes como "La caza del Octubre Rojo". Optó a varios oscars de carácter técnico (sonido, montaje, efectos sonoros) y tuvo buena respuesta tanto en taquilla como de crítica.
   Una pena la pérdida de este director.

Escenas Míticas: Tony Scott - El último boy scout

 

   Es mi favorita de Tony Scott. En su momento fue el guión mejor pagado y siguió siéndolo hasta que llegara el de "Instinto básico". Es cierto que es una ensalada de chistes fáciles y tiros a mansalva, pero me encanta. Tremendamente entretenida, el director británico firmó una de sus mejores películas.

   Tiene grandes dosis de acción, persecuciones y tiroteos. como curiosidad decir que la chica es una espectacular jovencita llamada Halle Berry, antes de ganar su oscar y de tener el caché que tiene actualmente.

   Se estrenó un año antes de la llegada de "Reservoir dogs", por lo que, seguramente batió el record de tacos en una sola película. El "jodido" tal , el "puto" cual, son expresiones que no pasan cinco minutos sin que se digan. Luego vendría Tarantino con la antes mencionada y "Pulp fiction" y se abonaría a esa clase de lenguaje.

   Ese lenguaje soez y la generosa cantidad de violencia consiguieron que la película tuviera una calificación muy alta en cuanto a resultar ofensiva para menores. No se puede negar, pero es cierto que muchas veces, como se ve en la escena, es bastante gracioso. Y si no, vean "El lobo de Wall Street", todo un ejemplo.

   Bruce Willis está en plenitud de facultades en su papel. Diría que es el personaje que más me gusta de su carrera por detrás de John McClane. El guión se le ajusta a la perfección y está desatado en su interpretación. Bruce Willis en estado puro. Y por supuesto, lleno de sangre y golpes por todos lados.

   Tony Scott ya había utilizado aquello de las buddy-movies en "Top Gun", también en "Superdetective en Hollywood 2" (para mí mejor que la primera), y le sacó todavía más rendimiento en este film, acercándose más a la línea marcada por "Arma letal" y "Límite 24 horas".

   La parte final es todo un tobogán de acción a raudales, muy a lo "Jungla de cristal". El caso es que aunque no fuera un exitazo de taquilla, se defendió bien y le sirvió a Bruce Willis para levantar el vuelo después de "El gran halcón", y a Tony Scott para aumentar su status.

Escenas Míticas: Tony Scott - Amor a quemarropa

   A juzgar por la diferencia entre sus estilos de sus cines, sorprendía que Tarantino se declaraba admirador de Scott y le ofreció el guión de "True romance", aunque el británico estaba más interesado en "Reservoir dogs", pero Tarantino se negó alegando que la dirigiría él mismo, como así fue. finalmente Tony accedió.

   Scott contó con un reparto lleno de caras conocidas para el público adolescente, lo que sirvió como gancho. Además, la película contaba con buenos tiroteos. Aquí vemos la breve pero interesante aparición de Gary Oldman, que en la versión original, se podía apreciar que tuvo que forzar su acento para darle más credibilidad al personaje.

   Quien haya leído un guión de Tarantino se habrá dado cuenta que Quentin segmenta mucho sus historias para profundizar en las escenas, que están muy diferenciadas. Este segmento genial con una parrafada "made in Tarantino" sobre que los sicilianos son en realidad negros, le correspondería a dos monstruos de los personajes secundarios como Christopher Walken y Dennis Hopper.

   Sin lugar a dudas, mi escena favorita. La resistencia espartana de la que hace gala una Patricia Arquette, como la adorable Alabama, ante el tristemente fallecido James Gandolfini, es épica. Muy violenta, eso si, viendo como el matón disfruta de la paliza que la está propinando antes de matarla. Brutal el momento cuando consigue doblegarle y se ensaña de lo lindo con él.

   Una de las partes más intensas es cuando Christian Slater, que está en una de sus mejores interpretaciones, pretende probar si le están engañando, apuntándole a la cabeza en el ascensor justo antes de la reunión para vender la droga. Y como pone la mano Clareance (Slater) para que no le salpique la sangre en la cara en caso de disparar.

    En una entrevista, Tarantino reconocía que él hubiera rodado la secuencia desde un plano general. Pero Tony Scott era un amante de los primeros planos y rodó, lo que quedó como un grandioso tiroteo a lo O.K. Corral entre polis, gangsters y traficantes, a su manera.
   A modo de cameo volvió a aparecer Val Kilmer (aunque no se le ve claramente) como la voz de la conciencia de Clearence, en forma de Elvis. También en una escena como colgado a Brad Pitt. La película tuvo buena respuesta y a la postre quedo como una obra de culto, un Bonny & Clyde de los noventa.

Escenas Míticas: Tony Scott - Top Gun

    El pasado 19 de agosto se cumplían dos años de la muerte (suicidio) del director británico Tony Scott. Eclipsado siempre por el trabajo de su hermano Ridley, de cuya sombra no lograba apartarse, creo que consiguió, por sus méritos, tener un cine con sus propias señas de identidad, al cual dedicaremos este mes en la sección.

   A pesar de contar ya con haber dirigido una película del nivel de "El ansia", que a la postre quedara como una obra de culto pero que fue un fracaso de taquilla, Jerry Bruckheimer y el también fallecido Don Simpson, que formaron uno de los tándem más provechosos en el el terreno de la producción, pusieron sus ojos en Tony Scott, y ésto supondría el primer gran éxito del director.

   A propósito de la escena anterior, en la que los protagonistas se enfrentan  con su F-14 a un Mig-28, dicha acepción no es real pues los Mig siempre eran numerados con cifras impares. En la escena de arriba, escuchamos el tema que tan conocido se hizo "Take my break away". Por cierto Kelly McGillis, cuyas participaciones más destacadas fueron, aparte de ésta, "Acusados" y "Único testigo", después no tendría una carrera precisamente rompedora.

   Gran parte de la película está en algo que explotó muy bien Scott en su filmografía, las buddy movies, es decir, pelis de colegas. En este caso el binomio formado por Maverick y Gus se rompía al morir éste último, dando la nota dramática al argumento.

   El film no solo supuso el triunfo para Tony Scott sino para Tom Cruise, a quien catapultó directamente al estrellato y posibilitó una carrera meteórica llena de éxitos y buenas interpretaciones, que aún no ha parado. Es decir, que Cruise le debe mucho a Scott.

   El estilo de rodaje de Tony Scott, heredado  de su experiencia en el mundo de la publicidad y el videoclip, encaja perfectamente pata hacer unas escenas de combate aéreo muy espectaculares.
   Aparte del lanzamiento de Tom Cruise, también aparecía otra futura estrella, que luciría con menos intensidad y durante menos tiempo, que era Val Kilmer. Además, el film y el estilo de Scott sirvió como inspiración a directores como Michael Bay, sucesor natural de él.