Censor

 

   FICHA TÉCNICA

Título: Censor.
Dirección: Prano Bailey-Bond.
País: Reino Unido.
Año: 2021.
Duración: 84 min.
Género: Terror, intriga.
Interpretación: Niamh Algar, Michael Smiley, Nicholas Burns, Sophia La Porta, Vincent Franklin, Adrian Schiller, Amelie Shields, Clare Holman y Andrew Havill.
Guion: Prano Bailey-Bond, Anthony Fletcher
Producción: Helen Jones.
Música: Emilie Levienaise-Farrouch.
Fotografía: Annika Summerson.
Distribuidora: Vertigo Releasing

   CRÍTICA

   SINOPSIS: Una mujer que trabaja como censora de películas, tras ver un vídeo donde se ve a una actriz que le recuerda a su hermana desaparecida, decide investigar el origen de la cinta.

   LO MEJOR: Hay películas que pasan inadvertidas por su escasa distribución, porque son muy pequeñitas (no llega a los dos millones de dólares de presupuesto) o porque, seamos claros, no son ninguna obra maestra. Lo cual, aunque parezca una contradicción, no las exime de poder ser consideradas pequeñas joyas, porque tienen “algo”. Esta es una de ellas. Su cartel (maravilloso) podría ser perfectamente el de una película que podríamos encontrar en un videoclub de los ochenta, y no precisamente en los estantes más altos. Tiene todo el sentido pues su trama hace referencia a cierto tipo de cine muy de serie B de esa época. Concretamente a las que se denominaban nasty movies, con una serie de imágenes de explotación del morbo y la violencia, los asesinatos sangrientos, violaciones, desmembramientos y gran presencia del gore. Películas que causaron un gran revuelo en la opinión pública y cuyas polémicas presionaron a los censores para recortarlas. Por tanto, inicialmente trata sobre ese tema, la censura, y si esos recortes eran mutilaciones de obras artísticas o una protección necesaria para el público y, en consecuencia, la sociedad. No obstante, no es más que el gancho para dar paso a un enfoque mucho más psicológico, que a veces cabalga entre la realidad y la fantasía. No es una película como a las que hace referencia, más allá de que curiosamente, la protagonista de la historia, una censora, seguramente le haría recortes en un par de escenas. Hay que tener en cuenta que hay mucho cine detrás del cine. Aun así, si la enmarcaría dentro del género de terror, aunque más desde lo puramente terrorífico, desde lo inquietante y hasta perturbador.

   Interpretación: Solo hay un nombre que resaltar y ese es el de Niamh Algar. Ella es la película, cuya actuación funciona tanto desde la contención inicial de su personaje como cuando se despendola después. El reparto es bastante desconocido y quizá a alguien le puedan sonar como secundarios, por ejemplo, Michael Smiley o Adrian Schiller.

  Escenas (SPOILERS!!): Vamos al grano, a explicar, o más bien, dar una interpretación a la historia. Enid, una censora de cine, tiene un trauma infantil al perder a su hermana, supuestamente secuestrada. La visión de una película de terror en la que cree verla pero más mayor, hace que se obsesione por buscar a esa actriz. Lo que probablemente pasó es que Enid mató, o provocó, que muriera su hermana pero es un recuerdo que tiene suprimido de su memoria, recortado, censurado. Por eso cree que todavía puede salvarla. Enid hace con su psique lo mismo que con las películas que censura; recorta y modifica lo que no le gusta. Toda la parte del secuestro final con su hermana, solo es tan idílica en su cabeza, por eso vemos momentos fugaces de una realidad menos agradable. Lo que ha pasado es que Enid ha matado a dos personas inocentes, un actor y un director de cine, para poder “salvar” (secuestrar) a la actriz que necesita que sea su hermana. Esa es la historia que quiere creerse. Porque Enid ya está disociada cuando muere el productor de cine, al que mata con una figura (premio) que adelanta la escena final, la de un hacha en alto.

  LO PEOR: Conviene avisar que no es una película para todo el mundo ni mucho menos. No solo referencia al cine de terror de serie B, es que ella misma lo es aunque en otro tono. Y hay que tener en cuenta que su ritmo es bastante lento y deja mucho espacio a la interpretación del espectador, lo que a muchos no les encajará precisamente.

   REFERENCIAS: Hay algunos elementos que recuerdan a películas sobre los vídeos snuff, como “Tesis” o “Asesinato en 8 mm”. Pero juega más en la liga de “Saint Maud” o “Red rooms”.

   CONCLUSIÓN: 6’5. Toma la censura del terror más nasty de los ochenta, a cuyas películas hace referencia más como retrato de su polémica en la época, que como homenaje, pero no más que el preámbulo del estado psicológico de su protagonista.