martes, 31 de julio de 2018

Escenas Míticas: Robos y estafas - El golpe




   Sin duda, una de las grandes películas, si no la mejor, del subgénero de robos y estafas. Aunque sería más correcto decir que es una de las grandes del cine en general. Y más correcto afirmar que es más una estafa que un robo pues toda la trama gira en torno al engaño, los protagonistas son más timadores que ladrones y todo el argumento gira a montar ese gran teatro.




   Basándose muy libremente en la novela de David W. Maurier “Big Con”, el guionista David. S. Ward, se disponía, enamorado de su propia creación, a dirigir él mismo la película. Pero a la Univesal Pictures no se le pasó el filón que podría suponer ese guión en manos de un director con más experiencia y por ello recayó en las manos de George Roy Hill, que a su vez podría servir de gancho para atraer a dos de las mayores estrellas del momento, Robert Redford y Paul Newman.



   Roy Hill ya había trabajado con ellos cuatro años antes en  “Dos hombres y un destino”, lo que supuso un rotundo éxito de taquilla y de crítica y los productores soñaban con repetirlo juntando al tándem Hill- Redford-Newman. “El golpe” sería la mejor obra del director (por la que fue premiado con un Oscar) y después vendrían algunos títulos conocidos como “El carnaval de las águilas” (con Redford), “El castañazo” (con Newman) o “La chica también” (Diane Keaton) pero no al mismo nivel.



   “El golpe” no solo es un referente para todas las películas de estafas, y no son pocos los guiños y referencias que hay sobre ella en otros títulos, sino que está considerada toda una obra maestra, en gran parte por la pericia narrativa de George Roy Hill, pero otro enorme mérito de ello se debe a un guión impecable y sin absolutamente ninguna fisura.



   También se llevó su Oscar David S. Ward por su escritura. De hecho en total fueron hasta siete estatuillas, convirtiéndose en la triunfadora en la ceremonia de 1973, derrotando a películas como “American Grafitti” de George Lucas y “El exorcista” de William Friedkin. Siete Oscars de diez nominaciones. Aparte del ya mencionado a George Roy Hill, a la dirección artística, vestuario, montaje y banda sonora.



   Y no deja de ser raro pues aún contando con el tiempo y casi inmediatamente a su estreno con el aura y prestigio de gran película, no dejaba de ser un film principalmente comercial, de esos que no gusta premiar en Hollywood. Costó seis miserables millones de dólares y recaudó unos 150, lo que en aquella época era todo un record. 



   No obstante, como ya había ocurrido con otra película de corte similar, “La cuadrilla de los once” y cuya fórmula repitió Steven Sodebergh en “Ocean´s eleven”, el film utilizaba como gran gancho para la taquilla el carisma de su reparto. “El golpe” contaba con dos de los pesos pesados del panorama cinematográfico del momento, y así poner en pantalla unos de los duelos interpretativos más atractivos.




   Siempre he considerado mejor a Paul Newman que a Robert Redford, sin embargo,  en sus colaboraciones, el papel más protagonista se lo ha llevado el primero. Mas repartido en “Dos hombres y un destino” pero claramente decantado a Redford en “El golpe”. Aunque, en mi opinión, las mejores escenas y diálogos son los de Newman.



   Curiosamente, ninguno de los dos fue premiado con el Oscar. Incluso, Paul Newman siquiera fue nominado como secundario. Los acompañaban Robert Shaw (antes de subirse a un barco con Roy Scheider y Richard Dreyfuss) para cazar un “Tiburón”, Charles Durning y Eileen Brennam.

lunes, 30 de julio de 2018

400000 VISITAS




   MUCHAS GRACIAS A TODOS!! Por ayudarnos a llegar a esta cifra de visitas. Nos sentimos muy orgullosos por lo que significa. Por vuestra fidelidad a lo que os contamos y como lo hacemos. Por el crecimiento del blog en cuanto a seguidores. Los que nos conocéis sabéis que no respondemos a motivaciones comerciales ni económicas. Que hacemos ésto por el gusto de transmitir nuestras opiniones y compartirlas con vosotros. 

   Porque nos gusta el CINE y lo demostramos homenajeándolo con nuestras críticas (siempre constructivas). Durante este tiempo hemos realizado 484 críticas cinematográficas, repasado las Escenas de 319 películas, reseñado 82 Libros, escuchado la Banda Sonora de 127, y hecho el monográfico de 39 Personajes. Y las todo lo que queda!!

   Nos comprometemos a seguir con la misma ilusión y felicidad que nos transmite ver ese marcador con 400000 VISITAS, que cuando este humilde blog nació, no podíamos ni llegar a soñar. Y esperemos poder celebrar con vosotros las 500000.



   GRACIAS, GRACIAS Y 400000 VECES GRACIAS!!!!!!



domingo, 29 de julio de 2018

Ocean's 8



   FICHA TÉCNICA

Película: Ocean's Eight.
Dirección: Gary Ross.
País: Estados Unidos.
Año: 2018.
Duración: 110 min.
Género: Acción, comedia.
Interpretación: Sandra Bullock, Cate Blanchett, Anne Hathaway, Helena Bonham Carter, Mindy Kaling, Rihanna, Awkwafina, Sarah Paulson, Dakota Fanning, Eric West, Denisa Juhos, Leonardo Collaguazo, Bridget Gabbe, Abigail Rich, Douglas Cafran, Olivia Munn, Richard Armitage, Matt Damon, Katie Holmes, James Corden, Kim Kardashian, Carl Reiner, Adriana Lima, Anna Wintour, Marko Caka, Carlo Sciortino, Doris McCarthy.
Guión: Olivia Milch, Gary Ross.
Producción: Steven Soderbergh, George Clooney, Susan Ekins.
Música: Daniel Pemberton.
Fotografía: Eigil Bryld.
Distribuidora: Warner Bros.

   CRÍTICA

   SINOPSIS: Recién salida de la cárcel, Debbie, la hermana de Daniel Ocean, planea dar el golpe más grande que se haya dado, en la gala Met celebrada en un museo de Nueva York, donde acudirán los famosos más importantes del mundo.
   LO MEJOR: Ante todo, hay que dejar bien claro que es realmente un ejercicio de entretenimiento, que por otra parte era justo lo que era la trilogía dirigida por Steven Soderbergh. Así que no hay nada que achacar por ese lado. Y en esa materia es justo reconocer que es lo suficientemente entretenida como para satisfacer al personal. Y mira que al principio se presentaba como una propuesta calcada de “Ocean´s eleven”, hasta en los detalles más nimios, en lo que parecía un déficit acusadísimo de originalidad porque atendía más a ser una variante reivindicativa feminista, que tan de moda está. Para colmo lo único distinto era el tono y el ritmo, muy inferiores ambos al de las películas  predecesoras. Pero aunque la estructura (gira en torno a un robo) y las motivaciones (dinero y venganza) eran similares, el film esconde varios ases en la manga. De primeras, está claramente dividida en tres actos. El primero, la captación del grupo, el segundo el robo (bastante más ingenioso de lo esperado) y el tercero las consecuencias, ésta inexistente en las de Soderbergh. El resultado son casi dos horas bastante entretenidas y nada exentas de diversión.
   Interpretación: La película lo apuesta todo al carisma de su reparto, que en esa materia tiene para regalar. El tándem formado por Sandra Bullock y Cate Blanchett claramente sustituye al de George Clooney y Brad Pitt. Y el resultado es igual de efectivo. Sin embargo yo tuve debilidad por los roles secundarios de Anne Hathaway (especialmente), Helena Bonham Carter y Sara Paulson. Lo de Rihanna, pues sí, probablemente sea la artista afroamericana más sexy actualmente, pero interpretar es otra cosa. El contrapunto masculino lo representa Richard Armitage. Hay numerosos cameos de famosos como Dakota Fanning, Katie Holmes, Kim Kardashian, Heidi Khlum y demás. Y los guiños a la trilogía de Sodebergh con Elliot Gould y Shaobo Kin (Yen). Sinceramente esperaba alguno más relevante. Al parecer estaba preparado uno con Matt Damon pero unas inoportunas declaraciones supuestamente “inoportunas” le descartaron a última hora. Ya cansa ésto.
   Escena (spoiler): De toda la parte de la preparación del golpe, la escena más graciosa es la que corresponde al escaneo del collar, donde Helena Bonham Carter está sembrada. Luego hay que irse ya a la cena en el museo donde toda la parte del robo es de bastante ingenio. También bastante cómica la escena donde Anne Hattaway se siente indispuesta y casi no llega al servicio. Uno de los ases en la manga del guión es la intervención del chino de “Ocean´s eleven” (Yen) para robar el resto de joyas sin que nadie nos diéramos cuenta. Y otra sorpresa es el descubrimiento de que Hathaway también estaba en el ajo.
   LO PEOR: Siendo justos, cualquiera de las tres películas anteriores es mejor que ésta. Aunque podría acercarse a “Ocean´s twelve”. Y es que la sombra de Steven Sodebergh es muy alargada y el apabullante ejercicio de estilo y agilidad del director de “Sexo, mentiras y cintas de video” le gana por la mano al impersonal y algo plano Gary Ross.
   CITAS: “¿Por qué tienes que hacerlo? Es lo que sé hacer”. “Y si te dijera que ya no tienes que vivir con tu madre”. “Devuélveme el reloj. Y el de ella”. “No mezcles un trabajo con otro”. “¿No podemos ir sin más? ¿Tenemos que ir a robar?”. “¿Es genético, toda la familia es así?”. “Te habría encantado”.
   REFERENCIAS: Más que secuela, sería una especie de spin off de la trilogía de Steven Soderbergh iniciada con “Oceans eleven” (con la que conecta) que a su vez era el remake de “La cuadrilla de los once” de 1960.
   CONCLUSIÓN: 7. A la sombra de la trilogía dirigida por Soderbergh pero más entretenida de lo esperado.



sábado, 28 de julio de 2018

Música de Película: Heat




    El veterano compositor Elliot Goldenthal (ganador del Oscar por "Frida") pone la banda sonora original pero en la película tiene gran importancia la selección de temas musicales de autores independientes entre los que destaca Moby.




Tema: New down fades.
Película: Heat.
Intérprete o compositor: Moby.



Tema: Main theme.
Película: Heat.
Intérprete o compositor: Elliot Goldenthal.



Tema: Last nite.
Película: Heat.
Intérprete o compositor: Terje Rypdal.



Tema: God moving over of the faces the waters.
Película: Heat.
Intérprete o compositor: Moby.

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