jueves, 29 de enero de 2015

Escenas Míticas: Christopher Nolan - El caballero oscuro. La leyenda renace





   En mi opinión, no superó a su predecesora pero se le acercó bastante, lo que ya es decir más que bastante. Y es que el listón estaba altísimo, pero eso no amedrentó a Chris Nolan para poner un magnífico colofón a la franquicia con otro peliculón sobre el hombre murciélago.



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   Tras el gran villano compuesto por Ledger en la película anterior, Nolan se vio obligado a dar a la saga y al cine, otro gran villano que vertebrara su película, pues apoyar el peso argumental sobre los hombros del malo había resultado bastante bien con el Joker.


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   Y ese villano fue Bane. Nolan había reclutado a Tom Hardy, al cual no yo conocía antes, para un papel secundario en "Origen". Y decidió colocarle la gran responsabilidad de ser Bane. Yo ya no cometería el error de pensar que el elegido no era el adecuado. Menos mal, porque Hardy fue un villano soberbio.


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   Por primera vez, Batman se enfrentaba en inferioridad a su rival. Si en "El caballero oscuro", el Joker le superaba en inteligencia, aquí Bane lo hacía físicamente. Lo cual no quiere decir que el héroe no fuera inteligente ni estuviera en forma, solo que sus contrincantes lo hacían al límite.


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   Esta vez, Bane no solo pondría en jaque a la ciudad, sino que ese adueñaría de ella y amenazaría con hacerla desaparecer de la faz de la tierra. Pero de nuevo, el malo se vale del terrorismo y de someter a la población de dilemas morales y éticos sobre como actuar contra él.


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   Si hay algo que caracteriza a toda la trilogía creada por Nolan sobre Batman y que la distancia poderosamente de las otras versiones, es su alejamiento de lo fantástico, de lo típicamente comic. De hecho, hasta el coche es un ingenio militar, el traje de Bruce Wayne está lleno de adelantos de I+D pero totalmente realista. Ni si quiera Catwoman (Anne Hathaway muy bien) viste verdaderamente de gata. Recordemos que son sus gafas las que echadas hacia atrás asemejan unas orejas gatunas en su indumentaria ajustada de cuero.


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   Si Heath Ledger moría tras el rodaje de "El caballero oscuro", también ocurriría un suceso aciago en el estreno de ésta, cuando un desequilibrado (obsesionado con el Joker) entró en un cine y se lió a tiros, dejando numerosas víctimas. Lo que contribuyó a creer en cierta leyenda negra de la saga.
   Pero lo real es que la película volvió a romper la taquilla y Nolan terminó su trilogía de forma brutal, espectacular y épica.

domingo, 25 de enero de 2015

Escenas Míticas: Christopher Nolan - El caballero oscuro




   Después de haber relanzado y resucitado, tras haberlo dejado casi muerto Joel Schumacher son sus dos películas, el personaje de Batman con "Batman begins", se esperaba con bastante expectación esta segunda entrega. No solo no decepcionó sino que dejó la que para mí es la mejor película de Batman y una de las mejores del subgénero de superhéroes, sino la mejor también.



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   Yo fui el primero en llevarme las manos a la cabeza cuando me enteré que sería Heath Ledger el encargado de dar vida al Joker. No recuerdo ya cuantos sapos y culebras expulsé por la boca. Evidentemente tuve que tragarme mis palabras y desdecirme de todo lo que había soltado.


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   Heath Ledger no solo se sacó de la manga un gran villano sino que creo que es el mejor de una película de superhéores y uno de los mejores de la historia del cine en general. Y mira que el antecedente en el cargo había sido nada más y nada menos que el gran Jack Nicholson.


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      La visión de Chris Nolan de Gotham no tenía nada que ver con el de Tim Burton, ni mucho menos y, gracias a dios, con el de Schumacher. Y eso se refleja en su Batman/Bruce Wayne, interpretado fabulosamente y repitiendo en el papel, por uno de los mejores actores que hay en la actualidad. Christian Bale.


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   Lo único que acerca a esta trilogía al género de superhéroes, es que el protagonista va vestido de murciélago y sus contrincantes llevan máscaras o algún tipo de caracterización. Por lo demás, es una película de cine negro puro y duro, un film casi policíaco repleto de acción, intriga y suspense.


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   El Joker de Ledger no era el típico villano al uso. No, su Joker era un psicópata con todas las letras. Un tipo desequilibrado pero sobradamente inteligente, capaz de poner en jaque a toda una ciudad de la manera más astuta, un terrorista sin escrúpulos pero con un objetivo muy marcado. Y no, no es Batman, sino el caos.
   Seguramente pasará al recuerdo por ser la película tras la cual murió Heath Ledger, el cual recibió un oscar póstumo (merecidísimo) como actor de reparto. Pero lo cierto es que Nolan firmó una de las mejores obras de su carrera y del género.

miércoles, 21 de enero de 2015

Escenas Míticas: Christopher Nolan - Origen




      Cuando había firmado la mejor película que se había hecho sobre "Batman" con "El caballero oscuro" y dejando un gran sabor de boca al espectador, Nolan intercaló entre ésta y la tercera parte de la trilogía del hombre murciélago, este soberbio peliculón. "Origen" es un festival de giros, de guión, de montaje, . . . del más difícil todavía.


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   Tienes la fama de ser la película más enrevesada del director, lo que ya es bastante. Sin embargo, yo creo que se puede seguir bastante bien, eso si, no te puedes despistar ni un minuto. Aquí los Nolan se marcaron todo un peliculote basado en la recreación de sueños, lo que les abría un abanico argumental y visual gigante.


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   Contó con otro reparto estelar. Es lo que tiene ser un director con prestigio o, al menos buen cartel, que todo el mundo quiere trabajar contigo. Esta vez contó con Leonardo DiCaprio, que ya encadenaba papelón tras papelón, con sus respectivas interpretaciones, aunque a la Academia no le apetezca reconocérselo con una estatuilla.


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   También contó con una actriz de las que tengo cierta debilidad, Ellen Page. Junto con Marion Cotillard, Ken Watanabe, Tom Berenger, Joseph Gordon Levitt, Michael Caine, Cillian Murphy y Tom Hardy. Estos cuatro últimos repetirían con Nolan en "El caballero oscuro, la leyenda renace". Cuando decía la semana pasada que no repetía mucho con los actores me refería a que no tenía actores fetiche, no que no volviera a trabajar con muchos de ellos. Bueno, Caine si podría considerarse un secundario fetiche.


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   La jugada le salió redonda. La película es de lo más entretenido que he visto en muchos años. El montaje es brillante y el ritmo vibrante. Además de que estás siguiendo como cuatro películas a la vez, al estar subdividida, pero entremezclada, en cada uno de los sueños, que ejercen como niveles de profundidad en el argumento y niveles de complejidad para el espectador.


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   Pues aparte de ser un film que te tiene clavado al asiento, de tener imágenes impresionantes, buenas actuaciones y ser espectacularmente entretenida, tiene la música compuesta por uno que si se ha convertido en habitual del director desde "Batman begins", y no me extraña, Hans Zimmer.


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   Tras ésta, Nolan cerró su trilogía sobre "El caballero oscuro"y se dispuso a preparar "Interstellar". Veremos que será lo siguiente, sea lo que sea, lo veré.

domingo, 18 de enero de 2015

Escenas Míticas: Christopher Nolan - Prestige, el truco final




   Se estrenó con pocos meses de diferencia, pero con posterioridad a "El ilusionista", con una temática similar. Y aunque esta última es buena, "Prestige, el truco final", la supera ampliamente. Nolan conseguía agrupar un reparto de campanillas y meterlos en una historia llena de recovecos por descubrir.



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   Esta película es un ejemplo bastante claro, al igual que lo era "Memento" e "Insomnio", de que Christopher Nolan no necesita tener un argumento de acción para hacer una película entretenida. De hecho, si repasamos su filmografía, lo que más predomina en sus títulos es la intriga y el suspense.


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    Primera colaboración de Nolan con Christian Bale, antes de colgarle el traje de murciélago, pero que además le rodea de un elenco de muchos kilates. El director hizo una de las cosas que más le gusta que es ofrecer un duelo tanto dentro como fuera de la pantalla. En este caso, con Hugh Jackman. También los acompañaban Scarlett Johansson y el secundario fetiche de Nolan, Michael Caine.


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   Es curioso como se toma al personaje de Tesla. O más bien, es curioso que se escogiera la figura de este científico, que no está entre los más famosos, pero si entre los más importantes. Aquí parece un hombre poderoso cuando en la realidad murió pobre e ignorado. Una pena porque hoy en día se le atribuyen inventos y descubrimientos de gran relevancia y muy adelantados a su tiempo. Quizá por ello Nolan lo quiso incluir en su película.


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   Por evidente que sea, no es menos destacable que la película está excepcionalmente ambientada. Ya no solo la recreación histórica sino el propio mundo del ilusionismo, de los trucos de magia, de los teatros, de la imagen de los magos y su formas de vida obsesivas.


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   Chistopher Nolan es un amante de los finales sorpresa y éste es uno de los mejores de su carrera. Porque ese giro final que adhiere en los climax de sus films no tiene nada de tramposo, durante toda el metraje, las claves han estado delante del espectador. No es nada improvisado, ha estado ahí siempre.

viernes, 16 de enero de 2015

Otra tierra



   FICHA TÉCNICA

Película: Otra Tierra.
Título original: Another Earth.
Dirección: Mike Cahill.
País: USA.
Año: 2011.
Duración: 92 min.
Interpretación: William Mapother (John Burroughs), Brit Marling (Rhoda Williams), Matthew-Lee Erlbach (Alex), Meggan Lennon (Maya), Jordan Baker (Kim), Robin Lord Taylor (Jeff).
Guión: Mike Cahill y Brit Marling.
Producción: Hunter Gray, Mike Cahill y Brit Marling.
Música: Fall On Your Sword.
Fotografía: Mike Cahill.
Montaje: Mike Cahill.
Diseño de producción: Darsi Monaco.
Vestuario: Aileen Alvarez-Diana.
Distribuidora: Hispano Foxfilm.

   CRÍTICA

   SINOPSIS: Las vidas de una astrofísica de futuro y un compositor de gran talento se entrecruzan en una tragedia. A partir de ahí, sus vidas cambiarán de dirección, paralelamente al descubrimiento de un planeta Tierra clónico al nuestro.
   LO MEJOR: Aunque desde fuera parezca un producto ciencia-ficción, el relato de fondo es todo un dramón que, eso si, tiene un envoltorio fantástico muy sutil pero que añade interés al argumento por la variantes que ofrece respecto a otros dramas de similares elementos. Y es que la historia es de verdaderamente dura. Más si cabe cuando no se busca ninguna clase de efectismo, ni con giros radicales, ni buscando la lágrima fácil, ni nada por el estilo. Además, la narración está desarrollada sin prisas, con corrección. Y aporta una idea que si no es nueva, si al menos está bien tratada, como es el desdoblamiento de nuestro ser, encontrarnos a nosotros mismos, literalmente.
   Interpretación: Pues no conocía mucho a Brit Marling pero debo reconocer que hace una gran actuación. Prácticamente ella solita sustenta sobre si misma el peso del argumento sobre sus espaldas. Su interpretación carece de alardes e histrionismos. Todo lo contrario, es sobria y contenida pero no por ello menos expresiva. De ahí el mérito. Sin embargo, su compañero en el protagonismo no le va a la zaga. Está correcto, no digo que no, pero resulta frío y carente del talento que ella demuestra.
   Escena (spoiler): La forma de presentarnos el accidente es impactante aunque sencilla, pero te deja el suficiente shock en la mente. Uno de los momentos más especiales es cuando se retransmite por televisión el primer contacto con la “otra tierra”, de forma muy realista. O cuando para disculparse con ella, la lleva a un teatro para interpretar con un instrumento muy original. Sin duda, lo más dramático, casi diría trágico, es cuando le confiesa que ella fue la causante del accidente que se llevó la vida de su familia.Y el frustrantemente escueto encuentro con ella misma con su doble de la “otra tierra”. Todo un simbolismo.
   LO PEOR: Da bastante rabia comprobar que la original idea de la “otra tierra” no está apenas explotada y es la parte dramática la que ocupa casi todo el tiempo. Se le podría haber sacado mucho rendimiento a esa posibilidad. Y eso, claro, si le sumas un ritmo lento y sumamente pausado de la historia.
   CITAS: “No somos reales. Somos una proyección de la imaginación de Tierra 2”. “- No sabes lo que hay allá. – Es por eso que iría”.
   REFERENCIAS: Es la opera prima de un prometedor Mike Cahill. Tiene vínculos argumentales con “21 gramos” en cuanto a la tragedia. El tema de dos tierras se ha tratado en “Un amor entre dos mundos”, con Kirsten Dunst. Pero dista mucho de ambas. El siguiente trabajo de Cahill es “Orígenes”, que comentaremos pronto por aquí.
   CONCLUSIÓN: 7. Original drama con toques fantásticos.


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domingo, 11 de enero de 2015

The machine




FICHA TÉCNICA

Película: The machine.
Dirección y guión: Caradog W. James.
País: Reino Unido.
Año: 2013.
Duración: 92 min. 
Género: Ciencia-ficción.
Interpretación: Toby Stephens (Vincent McCarthy), Caity Lotz (Ava / The Machine), Denis Lawson (Thomson), Sam Hazeldine (James), Pooneh Hajimohammadi (Suri), John Paul McLeod (Paul Dawson), Helen Griffin (madre de Paul Dawson), Siwan Morris (Lucy), Nicola Reynolds (Joan), Jade Croot (Mary).
Producción: John-Giwa-Amu.
Música: Christian Henson.
Fotografía: Nicolaj Bruel.
Montaje: Matt Platts Mills.
Diseño de producción: Erik Rehl.
Vestuario: Chrissie Pegg.
Distribuidora: Alimpro Films.

   CRÍTICA

   SINOPSIS: Inglaterra está sumida en una guerra fría con China. Un científico tiene el encargo de crear supersoldados mitad humanos, mitad cibernéticos. Entonces solicita la ayuda a una experta en Inteligencia Artificial.
   LO MEJOR: Lo primero a lo que hay que hacerse a la idea es que es una película de bajo presupuesto, para no caer en decepciones. Salvado ese escollo, me parece una interesante fábula de ciencia-ficción con mucho aroma a serie B, como un episodio de “En los límites de la realidad”, dicho esto como una virtud y en su vertiente más positiva. Es de esas películas que tienen bajo la primera capa una reflexión acerca de los avances tecnológicos y las posibles amenazas para la humanidad que podrían representar, como es la inteligencia artificial. Además, la recreación de los androides guarda muchos guiños a películas tan diferentes como “Frankenstein” y “Blade runner”.
   Interpretación: El protagonismo gira básicamente sobre dos personajes. Vamos que tampoco el reparto es que sea muy amplio. La verdadera estrella de la función es Caity Lotz, que sin hacer una actuación de campanillas, aporta su sensualidad y belleza contrastando con las formas duras de su vertiente androide. Le da mucho realismo al personaje, tanto en presencia en pantalla como en los movimientos del robot. No hay mucho más reseñable en este apartado.
   Escena (spoiler): Empieza con un prólogo bastante impactante, con uno de los implantados que se vuelve violento y mata a la ayudante del protagonista y le hiere gravemente. Luego, en la parte final, cuando Caity Lotz coge el control de la situación y lidera el levantamiento de todos los pacientes del centro, asesinando violentamente primero al más alto cargo de las instalaciones y luego a todo el que se interpone en su camino, haciendo valer que son la nueva especie emergente. Pero lo mejor es su baile tras despertar como un androide y protagonizando una sensual danza, aunque solo veamos su figura.
   LO PEOR: Aún sabiendo que el presupuesto es limitado, uno se lamenta ante las posibilidades de desarrollo que tenía la historia. El planteamiento es muy interesante pero como que falta empaque, más carnaza. Lo cierto es que con más medios podría haber sido una muy buena película de ciencia-ficción.
   CITAS: “Son parte del nuevo mundo, y vosotros sois el antiguo”. “Aparte de su carne ¿que los hace diferentes de mí?”.
   REFERENCIAS: El hecho de que el personaje principal sea una persona que vuelve a la vida, aunque sea como un robot, le debe mucho a “Frankenstein”. Y el que sea una mujer “Metrópolis”. Pero es inevitable, salvando las enormes distancias, acordarse de “Blade Runner”, sobre todo de Trish.
   CONCLUSIÓN: 6’5. Fábula de ciencia-ficción modesta pero con estilo.




viernes, 9 de enero de 2015

Escenas Míticas: Christopher Nolan - Memento




   Christopher Nolan se ha convertido en uno de lo mejores directores del panorama cinematográfico actual. Sus películas se cuentan por éxitos y, tras firmar la que para un servidor es la mejor película de 2014 y una de las mejores del género de ciencia-ficción en materia de viajes espaciales, "Interstellar" ya venía siendo hora de sacar un repaso de su brillante filmografía.


   Y, digamos que, todo empezó con este film. No era su opera prima pero si fue la que puso su nombre en boca de crítica y público. Considerada ya con todas las de la ley como un título "de culto". una película rodada en orden inverso al lógico, comenzando por el final y yendo hacia el principio de la historia.


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   La personalidad de Christopher Nolan siempre ha estado en entredicho. El hecho de tener en su haber varias películas con argumentos sumamente enrevesados, apoya la sospecha. Como que hay que estar loco para hacer algo así. Sin embargo, yo creo que hay que tener la cabeza muy en su sitio para saber plantear dichos argumentos.


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 En este sentido, "Memento" y "Origen" se llevarían la palma en cuanto a estructuras complejas. En el caso de la primera y la que hoy tratamos, la dificultad reside en el montaje de la historia, la cual, como ya sabéis, se comienza por el final, pero el desenlace está en la primera escena, que aquí está.


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   El as en la manga de Nolan es que el protagonista tiene una enfermedad por la cual no es capaz de recordar nada de lo que haya pasado más de un cuarto de hora, por lo que investigar quien mató a su mujer se hace harto difícil. El tema de dicha enfermedad está excelentemente bien explicado y desarrollado en la película.


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   Este director cuenta con unos repartos repletos de talento por los cuatro costados. Sin embargo, no suele repetir con los actores muchas veces. Los más utilizados han sido Christian Bale (trilogía "El caballero oscuro", "El truco final") y Michael Caine (trilogía "El caballero oscuro", "El truco final", "Interstellar"). Y luego ha repetido con Anne Hathaway, Joseph Gordon Levitt y Tom Hardy.


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   Pero el mayor aliado de Christopher Nolan es precisamente su hermano Jonathan. Forman un binomio perfecto, uno creando argumentos sumamente interesantes y el otro trasladándolos a la gran pantalla de forma magistral.
   Guy Pearce y Carrie Ann-Moss no repetirían con el director pero habían sido protagonistas de L.A. Confidential y la saga Matrix, respectivamente.

martes, 6 de enero de 2015

Maléfica




   FICHA TÉCNICA

Película: Maléfica.
Título original: Maleficent. 
Dirección: Robert Stromberg.
País: USA.
Año: 2014.
Duración: 98 min. 
Género: Fantasía.
Interpretación: Angelina Jolie (Maléfica), Elle Fanning  (princesa Aurora), Sharlto Copley (Stefan), Brenton Thwaites  (príncipe Phillip), Imelda Staunton (Clavelina), Sam Riley (Diaval), Juno Temple (Fronda), Lesley Manville (Violeta), Kenneth Cranham (rey Henry), Hannah New (princesa Leila). Guion: Linda Woolverton.
Producción: Joe Roth.
Música: James Newton Howard
Fotografía: Dean Semler.
Montaje: Chris Lebenzon y Richard Pearson. 
Diseño de producción: Gary Freeman y Dylan Cole.
Vestuario: Anna B. Sheppard.
Distribuidora: The Walt Disney.

   CRÍTICA

   SINOPSIS: Maléfica es una hada buena que tras ser traicionada y despojada de sus alas por un hombre, endurece su corazón hasta el punto de lanzar una maldición contra la hija de ese hombre, que la sumirá en un sueño del que solo podrá despertar con un beso de amor.
   LO MEJOR: De verdad que creo que hay películas que antes de que salgan ya se está preparando para darle palos. Es el caso de “Maléfica”. Para mí, el film ha sido una grata sorpresa en cuanto al ángulo empleado. Las pautas a la hora de elaborar la adaptación de un cuento han cambiado ostensiblemente y se han orientado, acertadamente, hacia el terreno de la más pura fantasía. Y es que la película es una espectacular recreación del mundo de las hadas, con sus paisajes preciosistas enmarcados con una fotografía de gran calidad y unos efectos visuales a la altura de las mejores producciones del género. Si algo se puede pedir a una nueva versión es que aporte algo nuevo, un punto de vista novedoso, y en eso el film se marca una reinvención de la historia dando un giro de tuerca al juego de roles de héroes y villanos típicos y con un tono más oscuro de lo esperado.
   Interpretación: Angelina Jolie ya de por si es suficiente reclamo para ver una película. Es cierto que el argumento va en función de lucir a su estrella por encima de la propia idea del planteamiento original del cuento. Ella llena la pantalla cada vez que está en ella y me parece una de las mejores brujas de los cuentos últimamente adaptados. Elle Fanning está bien, cumple, pero me pregunto que tal hubieran estado en ese papel su hermana Dakota o mi favorita Chloe Moretz. El que no me convencía era Sharlto Copley pero finalmente me ha parecido muy aceptable su participación.
   Escena (spoiler): La primera batalla entre hombres y hadas está genial, puro espectáculo en condiciones. Uno de los mejores momentos es cuando le son amputadas las alas a Maléficas, con ese grito desgarrador de Jolie. Y la escena en la que se presenta en el castillo para lanzar su maldición contra la niña recién nacida. Muy curioso que el tiempo que está de “bella durmiente” no supere los diez minutos y que sea despertada por la propia Maléfica. Y la parte final está realmente bien, siendo la bruja mala, en este caso, la hada que se redime. Y ese dragón.
   LO PEOR: Vaya por delante que para mí no es un aspecto negativo pero me apuesto lo que sea a que a muchos les parecerá una visión demasiado libre de la historia. “Como ha cambiado el cuento” dirá mucha gente. Yo digo que menos mal. Aunque si que se advierte que el guión ha debido tener muchas reescrituras.
   CITAS: “- El beso de amor verdadero. – Maldije de esa forma porque no existe tal cosa”. “Has estado observándome toda mi vida”.  “Aquel que mate a la criatura alada, se ceñirá la corona”.
   REFERENCIAS: De todas las adaptaciones a cuentos literarios, como en este caso, “La bella durmiente”, a la que más me ha recordado es a “Blancanieves y la leyenda del cazador”, por su punto de vista libre y su apuesta por la fantasía, y tener otra gran bruja, Charlize Theron.
   CONCLUSIÓN: 7’5. Angelina Jolie y una apuesta clara por la fantasía.


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