sábado, 19 de enero de 2019

Microcríticas Express: A ciegas/El apóstol/iBoy





   Al parecer, es el mejor estreno de Netflix hasta la fecha. Es cierto que no está mal aunque creo que el mérito es mayoritariamente de Sandra Bullock que, de nuevo, está muy bien en su interpretación. Se la ha comparado muchísimo con "Un lugar tranquilo". Personalmente, aparte de que una no se pueda hablar y en otra no se pueda mirar, no le veo más similitudes. "Un lugar tranquilo" es una monster movie, cosa que en "A ciegas" no se puede aplicar porque no vemos que hay realmente. Me ha recordado bastante más a "El incidente" de Shyamalan, donde la amenaza en invisible, como aquí. Digamos que estaría entre esas dos películas. 7.






   Tenía muy buena pinta y la verdad es que tengo que reconocer que me ha entretenido. Pero al terminar me ha quedado la sensación de no ser una película de calidad. La trama es interesante y durante gran parte de ella mantiene ese interés. Pero se le termina yendo la olla queriendo tocar demasiados palos (fantástico, drama, intriga, terror). Por cierto, no se cortan con la sangre lo más mínimo, hasta hay un poco de gore. 5’5.






   A medio camino entre el cine de superhéroes (al prota se le incrustan unos trozos del móvil en el cerebro y a partir de ahí empieza a dominar todos los aparatos electrónicos) y el de justicieros (se empieza a tomar la justicia por su mano), que tantas veces van unidos. Eso si, en plan humilde (aunque a veces los efectos especiales son resultones) y enfoque adolescente que además toca el tema de los barrios pobres con alto índice de criminalidad de Londres. Hay que tolerarle algunas licencias de guion pero está curiosa. Sale la señorita Arya, Maisie Williams, pero siempre con la misma cara. 6.

jueves, 17 de enero de 2019

Black Mirror: Bandersnatch



   FICHA TÉCNICA

Título: Black Mirror: Bandersnatch.
Dirección: David Slade.
País: Reino Unido.
Año: 2018.
Duración: 90 min.
Género: Thriller, ciencia ficción, drama.
Interpretación: Fionn Whitehead, Will Poulter, Asim Chaudhry, Alice Lowe, Craig Parkinson, Catriona Knox, Tallulah Rose Haddon, Laura Evelyn, Sandra Teles, Fleur Keith.
Guión: Charlie Brooker.
Producción: Charlie Brooker.
Música: Brian Reitzell.
Fotografía: Jake Polonsky.
Distribuidora: Netflix.

   CRÍTICA

   SINOPSIS: Un chico pretende crear un videojuego adaptando una novela de ciencia-ficción que admira. Consiste en que el jugador vaya teniendo que elegir diferentes caminos que le llevarán a desenlaces distintos. Pero durante el desarrollo de su programación, le comienzan a ocurrir situaciones extrañas que le hacen cuestionarse la realidad.
   LO MEJOR: Charlie Brooker, el creador de la serie, lo ha vuelto a hacer. Nos ha vuelto a dejar pensando. Sólo que esta vez nos ha hecho partícipes de ello de forma directa. Porque, de nuevo, se nos plantea una historia típicamente “Black mirrror”, con un tono genuinamente oscuro y pesimista. Y, otra vez, nos plantea una reflexión sobre la tecnología. Sólo que esta vez no es sobre un futuro cercano. De hecho, es tan inmediato que ya está aquí, en el presente. Y si tienes alguna duda no tienes más que participar. Porque la película, vista de forma lineal y sin intervenir, ya es un buen episodio de la serie, pero la modalidad es tan novedosa (sí, el formato lo es) que es de ésto de lo que debemos hablar principalmente. Pues es la primera película interactiva que se hace. Es como jugar a un videojuego (algunos lo llaman así) que recuerda a las aventuras gráficas, puesto que se puede navegar por ella, tomar decisiones, escoger caminos e incidir en como va a terminar la historia. De hecho, hay más de media docena de maneras de finalizarla, lo que te permite verla varias veces siendo experiencias diferentes. Hasta cierto punto, porque la libertad de decisión y movimientos es limitada, de tal manera que te lleva por unos cauces más o menos controlados. Pero la sensación de interacción es total, incluso hasta el punto de parecer que te comunicas con el propio protagonista, que le manipulas. En definitiva, un experimento interesante aunque no lo veo como un formato que pueda ser habitual.
   Interpretación: Fion Whitehead es el protagonista absoluto y lo cierto es que cumple con el papel. Para quien no lo recuerde, fue unos de los protagonistas principales (el que más) de la última película hasta la fecha de, nada menos que Christopher Nolan, “Dunkerque”. Entre los secundarios destaca Bill Poulter ( Detroit) aunque da la sensación de que se le podría haber sacado más provecho, tal vez compartiendo protagonismo con Whitehead.
   Escena (spoiler): Claro, hay 300 minutos rodados y verlos depende mucho de las elecciones que hagamos en las distintas preguntas y los caminos que tomemos. Y también las veces que decidamos repetir la experiencia desde el principio. Yo creo que he explorado suficientemente la película, he comprobado que hay varios momentos puntuales que se repiten y que resultan claves para llegar a los diferentes finales. Por ejemplo, el número a pulsar en el teléfono, de cinco cifras, la palabra para abrir la caja fuerte, matar al padre, elegir entre si debe tirarse por el balcón entre Stephan y Colin. Los finales son variados, desde acabar en la cárcel por asesinato, darse cuenta que está en un estudio de cine, que el juego triunfe, que sea un fracaso, que no llegue a sacarlo...
   LO PEOR: Que se diga que ésto ya estaba inventado me parece absurdo. Sí, en videojuego, sí. Pero en películas para nada. Y no tiene nada que ver, la verdad. Por otro lado, da la sensación que puedes variar el recorrido y acabar en distintos finales pero realmente terminas yendo a los mismos sitios, en muchos casos y encorsetado en una trama central de la que no puedes apartarte totalmente.
   CITAS: “Tengo sueños vívidos. Pienso cosas extrañas”. “La locura es algo conceptual”. “Tu destino ha sido dictado”. “Hay alguien manejando mis actos”. “Bandersnatch fue la gota que colmó el vaso”. “No tienes el control”.
   REFERENCIAS: El argumento, como suele ser habitual en “Black Mirror” es totalmente independiente. Pero sí es cierto que hay varios “easter eggs” que hacen guiños a varios capítulos de temporadas anteriores. Dirige David Slade (“Hard Candy”, “30 días de oscuridad”).
   CONCLUSIÓN: 7. Charlie Brooker vuelve a hacernos reflexionar sobre la tecnología, solo que esta vez no hace partícipes de la trama en una película interactiva.




martes, 15 de enero de 2019

Escenas Míticas: Boxeo - Million dollar baby



   Al igual que el estreno de “Creed 2” supondrá la despedida de Sylvester Stallone del personaje de Rocky, en un par de meses se estrenará el ultimo trabajo de Clint Eastwood, que incluso se habla que podría ser el que dé fin a su carrera, “La mula”. Ya veremos, pero a sus 88 años de edad, lo que si es seguro que nos a regalado una de las carreras más prolíficas y provechosas de la historia del cine, tanto en el campo de la interpretación, con personajes míticos, como en el de la dirección, con auténticos peliculones como éste que hoy comentamos.



 

   Tanto es así que se rumoreaba que “La mula” podría optar a ser una de las favoritas en los Oscars, aunque tras ser ignorada para los Globos de Oro, la que se considera la antesala, esos rumores se han enfriado un poco. Tanto sea así o no, lo que está claro es que no se habrá ido de vacío del cine pues ha cosechado múltiples nominaciones y premios con bastante asiduidad. Y buena muestra de ello es esta “Million dollar baby”, que entre certámenes nacionales e internacionales fue premiada más de cuarenta veces.



   Personalmente la considero una de las mejores películas de Clint Eastwood en el campo de la dirección, junto a “Mystic River” y “Sin perdón”, probablemente. Y también una de las mejores películas de boxeo. Aunque es bastante cierto que es un film más dramático que deportivo y que la historia que nos cuenta podría haberse llevado a cualquier campo que no fuera el del boxeo y no habría cambiado un ápice.



   Porque si hay un rasgo característico de la obra de Eastwood es construir sus historias siempre a partir de los personajes, siendo siempre muy cuidadoso con el desarrollo de éstos, sea cual sea el género y el argumento. Da igual de lo que vaya la historia, él siempre va a ahondar en algún aspecto de sus personajes. Como en este caso, centrándose en la relación entrenador-pupila y estableciendo un paralelismo sentimental con la relación padre-hija.



   No se queda ahí, sino que se baja al barro a tocar ciertos temas de índole social. Y es que, aunque inicialmente, en cuanto a política se refiere, se inclinó por el Partido Republicano, ha criticado duramente casos como el Watergate, la guerra de Vietnam y la campaña militar de los Bush en Afganistán e Irak. Y no niega haber concedido su voto a los demócratas. De hecho, se confiesa demasiado individualista para ser de derechas o izquierdas exclusivamente.



   Todo ésto para explicar su postura abiertamente liberal a favor de los Derechos Humanos, el aborto, el matrimonio homosexual y la Enmienda de igualdad de derechos de las mujeres. Es por ello que en esta película rompe una lanza feminista colocando una mujer como protagonista de un film de boxeo. Pero además queda clara su opinión a favor de un tema tan antirrepublicano como la eutanasia.



   Catorce años habían pasado de su Oscar por “Sin perdón” y por el camino habría caído alguna que otra nominación como “Mystic River”, cuando presentó esta magnífica película en la que se encargaba, nada menos, de los apartados de producción, dirección, interpretación y hasta banda sonora. Eso sí, se basaba en el gran guión de Paul Haggis, que adaptaba la novela de F.X Toole, “Rope Burns: stories from the corner”.



   Y nuevamente reinó en Hollywood, derrotando a “El aviador” de Martin Scorsese. La película fue nominada en siete categorías, de las cuales ganó en cuatro de ellas, como mejor película, director (éstos dos conseguidos por segunda vez), también el segundo Oscar de Hillary Swank como actriz principal tras “Boys don´t cry”. Y el primer Oscar y hasta ahora único, aún después de haber sido nominado repetidas veces, de Morgan Freeman como secundario. Lo que me parece una pena es que Clint no tenga ninguno como intérprete, lo merecía.



   Personalmente considero esta película una de las más conmovedoras y emotivas que un servidor haya visto. La crítica la cubrió de elogios y halagos. Y económicamente tampoco le fue nada mal. Costó 30 millones de dólares y recaudó 215 en taquilla.



domingo, 13 de enero de 2019

Bumblebee



   FICHA TÉCNICA

Título: Bumblebee.
Dirección: Travis Knight.
País: Estados Unidos.
Año: 2018.
Duración: 114 min.
Género: Ciencia ficción, acción, aventuras.
Interpretación: Hailee Steinfeld, John Cena, Pamela Adlon, Stephen Schneider, Jorge Lendeborg Jr., Jason Drucker, Kenneth Choi, Ricardo Hoyos, Abby Quinn, Rachel Crow, Gracie Dzienny, Angela Bassett, Justin Theroux, Marcella Bragio, John Ortiz, Vanessa Ross, Glynn Turman
Guion: Christina Hodson.
Producción: Michael Bay, Stephen Davis, Tom DeSanto, Lorenzo di Bonaventura.
Música: Dario Marianelli.
Fotografía: Enrique Chediak.
Distribuidora: Paramount Pictures.

   CRÍTICA

   SINOPSIS: En medio de la batalla de los Autobots con los Decepticons en Cibertrón, Bumblebee huye momentáneamente a la Tierra. Allí se esconderá en forma de Volkswagen Escarabajo hasta ser encontrado por una chica que desea tener su primer coche.
   LO MEJOR: Tras la quinta parte de la saga “Transfromers” dirigida íntegramente por Michael Bay, con ya indisimulables síntomas de agotamiento, hasta ya caer casi en el ridículo argumental y en el exceso de efectos especiales, decidí que sería la última que vería en una sala de cine. Si cambié de opinión con “Bumblebee” fue por la buena acogida de la crítica (la cual no tuvo ninguna de las anteriores) y que el personaje central fuera mi robot preferido de la franquicia de Bay. No es casualidad que el elegido fuera Bumblebee, cuyo carisma supera incluso a Óptimus Prime, quizá por ese apego que tiene por tener un compañero, por crear un vínculo con él como el del primer coche de alguien, por no poder hablar o porque resulta más pequeño que sus otros compañeros transformers. Además, se cambiaba de director, Travis Knight, que tan sólo tenía una película, de animación para más señas, “Kubo y las dos cuerdas mágicas” pero que ya indicaba un cambio de tercio. Y vaya si lo ha sido, pues Knight apela al sentido nostálgico, volviendo al estilo de la década que mejor explotó esta clase de cine, más desde el género de aventuras y menos desde la acción, los ochenta. Películas de entretenimiento pero con alma, con humor del que te ríes pero que no llega a la parodia y que tiene un toque dramático. Aquel que llegó a perfeccionar tanto Steven Spielberg. Cine familiar que se ve muy a gusto por su sencillez. Y es que, a veces, menos es más, porque la acción está más dosificada, no hay tanta destrucción pero a cambio los combates están mejor coreografiados. Y ojo a la selección de temas musicales, claros guiños ochenteros.
   Interpretación: La elección de Hailee Steinfeld me parece acertadísima. Esta chica ya me dejó asombrado hace ocho años, en 2010, en “Valor de ley” de los hermanos Coen. Aquí está convincente en todo momento. No vamos a decir que su personaje requiera de una gran complejidad pero ella sabe darle el toque dramático. Y suyo es el 50% del interés de la película, compartido con el propio robot amarillo. Por otro lado,  John Cena tiene un rol parecido al también ex-luchador de “Pressing catch”, Dwayne “La roca” Jonhson.
   Escena (spoiler): Curiosamente es la entrega que nos ha enseñado el planeta original de los Transformers, Cibertrón, y esa guerra entre Autobots y Decepticons en su propio suelo. Es sólo un prólogo pero es como para destacarlo. La llegada a la tierra de Bumblebee tampoco está exenta de acción y nos revela el momento en que perdió la voz. Y, por supuesto, el final, entre Bee y los dos Decepticons, es lo más espectacular. Pero a mí me han gustado más escenas de otro corte, como cuando la chica descubre lo que es realmente el Escarabajo que acaba de adquirir, o cuando se mete en la casa desde el garaje y destroza todos los muebles o cuando está medio muerto y revive para protegerla a ella. Y atención a la escena post créditos para la que apenas hay que esperar (menos mal) que conecta con la primera entrega de “Transformers”.
   LO PEOR: Quien haya ido a verla ávido de acción desenfrenada, descomunales combates con las macrociudades americanas como rings, destruyendo edificios a mansalva... pues es posible que se haya decepcionado. Sí tiene menor espectacularidad. En su lugar, nos ofrece otras cosas que hacía tiempo que no se veían.
   CITAS: “Si consigo arrancar el Escarabajo, ¿puedo quedármelo?”. “La gente puede ser horrible con las cosas que no entiende”. “A partir de ahora no dejes que vea nadie aparte de mí”. “Solo hay una manera de acabar con esta guerra. Debes proteger a la Tierra y a su gente”. “Así es como les combatimos. Me tienes a mí”. “Yo he visto lo que realmente son”.
   REFERENCIAS: Es un spin off de la saga pero a la vez ejerce como precuela de la misma. Pero su insistencia en remarcar la relación humana-robot, la acercan más a películas como “Cortocircuito” o “El Gigante de hierro” y podrían convertirla en la mejor película de la saga.
   CONCLUSIÓN: 7'5. Demuestra que menos es más, acercándose más al cine ochentero que a las demás entregas de la saga, a las que supera.



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