martes, 31 de octubre de 2017

Los Libros de Zoe: Todo esto te daré



   AUTOR: Dolores Redondo (1969). Publicación: 2016. Género. Suspense. “Todo esto te daré, si postrándote me adoras”  (Mateo (4,9)) forma parte de la conversación que mantiene Jesús con el Diablo, y alrededor de esta representación, Dolores Redondo, construye la novela galardonada con el Premio Planeta 2016.
   SINOPSIS: Un famoso escritor recibe la noticia de que su marido ha muerto en un accidente de automóvil en Galicia, un lugar donde no debería estar. De inmediato, se traslada a la Ribeira Sacra para averiguar lo qué pasó, descubriendo que el caso se ha cerrado con demasiada rapidez. Pese al rechazo de la su familia política, decide quedarse y averiguar que ocurrió realmente, dado que parece ser que ésa no es la primera muerte de su entorno que se ha enmascarado como accidental.
   PERSONAJES: Manuel: protagonista de la novela y viudo convencido de que es el único que soporta un dolor inmenso por la muerte de su marido, inesperada e incompresible. Alvaro: marido de Manuel, descrito según el protagonista como un hombre feliz, con un pasado limpio y simple pero que sin embargo ira descubriendo que fue quien realmente ha sufrido, quien enfrentaba cada día a sus propios demonios que le tenían atormentado. Los Muñiz de Dávila: Familia de Álvaro, forman parte de la ya extinta nobleza de Galicia, llenos de prejuicios y secretos ocultos. Nogueira: Guardia civil jubilado que sospecha de la familia política de Manuel. Lucas: Sacerdote y amigo de la infancia de Álvaro, se une a Manuel y a Nogueira en la reconstrucción de la vida secreta de quien creía conocer hasta que se precipitan los acontecimientos.
   LO MEJOR: El trabajo de investigación y documentación que realiza la autora sobre Galicia y en especial la zona de la Ribera Sacra resulta notable, repleta de  excelentes descripciones de los personajes paisajes. Y ese es el marco en que se desarrollan circunstancias tales como la revelación de un engaño, de una ocultación, dentro del marco de una investigación criminal, con historias que se entrelazan y secretos inconfesables, que conllevan al protagonista a entender  un mundo desconocido para el hasta ahora, y que a través de ellos él también se redescubre a sí mismo. La trama está bien hilvanada, mantiene la tensión y el suspense.
   LO PEOR: En mi opinión la parte endeble de la novela es la  tendencia de la autora a contar en "largo" lo que bien podría hacerse puede hacerse en “corto·, puesto que la información es mínima y no debería, por ejemplo cubrir dos capítulos, y la lastima es que esa cuestión que se convierte en la tónica durante una buena parte del relato.
   CITAS: “Pensaba en cómo los silencios, las palabras que no se dicen, las llamadas que no se responden, pueden contener un mensaje tan claro”. “Tendrás todas las respuestas si sabes formular todas las preguntas”. “Cuando las nuevas fórmulas no sirven, se recurre a las viejas”. “A veces entender las cosas no era suficiente para aceptarlas”. “No se debe volver al lugar donde se fue feliz, porque ésa es la manera de comenzar a perderlo”. “Tocar a alguien supone abrir un sendero que no existía, y los senderos pueden recorrerse en ambas direcciones”. “Si quiere entender algo, deje de plantearse si es lógico y empiece a admitir que es real, que tiene consecuencias reales y que hay gente dispuesta a morir y a matar por lo que cree, y ahora vuelva a plantear su pregunta”.
   CONCLUSIONES: Dolores Redondo se traslada del valle del Baztán a la Ribeira Sacra, en Galicia. Retrata un ambiente completamente distinto al que nos tenía acostumbrados en la Trilogía de Baztan, forjando al detalle de un mundo esclavo al peso de costumbres de la nobleza gallega asi como sus tradiciones ancestrales. De acuerdo con el título, al que ya he hecho referencia, se fragua la idea de: “si obedeces a mis intereses”, de acuerdo con esta premisa parece dar a entender  Según esto, parecería que la sumisión, la ambición, la codicia, son los temas que presiden la historia. Pero esa idea inicial se va diluyendo a medida que avanza la novela y se superponen otras que enfatizan un melodrama en el cual tiene cabida, además del suspense, la hipocresía, los abusos de poder, traumas infantiles, y prejuicios contra la homosexualidad.



domingo, 29 de octubre de 2017

Moonlight



   FICHA TÉCNICA

Película: Moonlight.
Dirección: Barry Jenkins.
País: Estados Unidos.
Año: 2016.
Duración: 111 min.
Género: Drama.
Interpretación:  Trevante Rhodes, Naomie Harris, Mahershala Ali, Ashton Sanders, André Holland, Alex R. Hibbert, Janelle Monáe, Jharrel Jerome, Shariff Earp, Duan Sanderson, Edson Jean.
Guión: Barry Jenkins (Historia: Tarell Alvin McCraney).
Producción: Adele Romanski, Dede Gardner, Jeremy Kleiner.
Música: Nicholas Britell.
Fotografía: James Laxton.
Distribuidora: A24.

   CRÍTICA

   SINOPSIS: Se recorren tres fases de la vida de Chiron, un chico negro que crece en un barrio conflictivo de Miami y rodeado de situaciones a las que se verá obligado a sobrevivir y que influirán en su devenir.
   LO MEJOR: La ganadora del Oscar in extremis a última hora por encima de la favorita, “La la land”. ¿Y es tan buena? Decir que es la mejor es muy relativo, pero buena es. Una película modesta, pequeña pero tan conmovedora e intimista, con tal tratamiento de la sensibilidad que resulta estremecedora. Más que de racismo habla de la homofobia, más siendo un chico negro en un barrio chungo. Aunque sobre todo es recorrer el camino de un crío inocente a un delincuente. Lo hace dividiendo en tres fases de la vida del protagonista. En la primera, la infancia, se muestra el origen y la semilla de ese futuro, incidiendo en la vida entre drogas desde pequeño, con su propia madre siendo drogadicta. En la segunda, la adolescencia, representa la explosión, a través de otro tema importante, el bullying, del que curiosamente es más víctima por los de su propia raza tirando un dardo el autor hacia los negros por considerarse especialmente masculinos y no tolerar la homosexualidad. Y la tercera, ya adulto, el personaje se ha visto obligado a ser fuerte, a ser muy duro, incluso a ser una persona temida. Sin embargo, en el fondo es un ser vulnerable y sensible, que sufre internamente. Y todo ello están retratado y narrado a la perfección.
   Interpretación: Tanto Alex R. Hibbert (infancia), como Ashton Sanders (adolescencia) como Trevante Rhodes (adulto) nunca se vieron en el rodaje. De hecho, no se conocieron durante la película. Sin embargo, interpretan al personaje de la misma manera. En ésto insistió Barry Jenkins, el director, porque no quería que los actores se copiaran entre sí. Si este efecto se ha conseguido es por la gran labor de dirección de actores. Mehershala Ali ganó el oscar como actor de reparto. Desde luego hace un gran trabajo y me gusta este actor. Pero su contribución se me antoja corta.
   Escena (spoiler): Destacando un par de escenas por bloque; en la parte de la infancia, cuando Juan (Mehershala Ali) le enseña a nadar. Y cuando Chiron le pregunta si vende droga, a lo cual, muy avergonzado le contesta que sí. Después le pregunta si se la vende a su madre. Es un momentazo. En la adolescencia, la paliza que recibe Chiron, la relación homosexual en la playa y la explosión de ira final rompiéndole una silla en la cabeza al abusón. Y de adulto, pues toda la parte del reencuentro tanto en la cafetería como en la casa.
   LO PEOR: Es una película a otro ritmo. Si es lenta, debe serlo. Pero lo advierto porque a los impacientes les puede desesperar. Y si, también tiene unos cuantos clichés, pero es como lo cuenta y como lo desarrolla lo importante.
   CITAS:El Señor sabe que no te di amor cuando lo necesitaste, lo sé... así que no tienes que amarme. ¡Pero debes saber que te amo!”. “¿Cómo saber si eres marica?, solo lo sabes, creo. Oye, no tienes que saberlo ahora mismo, no aún”. “Nunca tuve nada que valiera la pena. Sólo me mantuve. Nunca hice algo que realmente quisiera hacer. Por eso hice lo que todos pensaban que debía hacer. Nunca he sido yo mismo realmente”. “No, he visto 'bien', y esto no lo es. Deja de bajar la cabeza en mi casa. Sabes mi regla, es todo amor y orgullo en mi casa. ¿Me sientes?”.
   REFERENCIAS: La estructura puede recordar a “Boyhood”, pero vamos, que es la única similitud. Otras películas que hablan sobre homosexualidad pueden ser “Mi Idaho privado” y sobre todo “Brokeback mountain” por compartir lo de que un personaje se resista a su condición natural.
   CONCLUSIÓN: 8. Perfecto retrato del crecimiento y evolución de un chico en circunstancias difíciles en el marco de la homofobia.



jueves, 26 de octubre de 2017

Zona hostil



   FICHA TÉCNICA

Película: Zona hostil.
Dirección: Adolfo Martínez.
País: España.
Año: 2017.
Duración: 93 min.
Género: Bélico.
Interpretación: Ariadna Gil, Roberto Álamo, Raúl Mérida, Antonio Garrido, Ingrid García Jonsson, Jacobo Dicenta, Younes Bachir, Ismael Martínez, David de la Torre, Mariam Hernández, Berta Hernández, Ruth Gabriel, Javier Bódalo.
Guión: Luis Arranz, Andrés M. Koppel.
Producción: Javier López.
Música: Roque Baños.
Fotografía: Alfredo Mayo.
Distribuidora: eOne Films Spain.

   CRÍTICA

   SINOPSIS: Una dotación del ejército español va custodiando un convoy americano cuando les estalla una mina. Al llegar el helicóptero de rescate para evacuar a los heridos tiene un accidente y quedan todos atrapados en en medio del desierto y rodeados de insurgentes. Deberán aguantar toda la noche.
   LO MEJOR: Adolfo Martínez Pérez es el director, creció en España, pero como tantos otros talentos jóvenes tuvo que salir de nuestras fronteras para progresar. Y bien que lo hizo pues ha estado trabajando como ilustrador de películas bastante conocidas, dibujando los storyboards para “Alien resurrection”, “Oblivion”, “Los ángeles de Charlie” o “Terminator salvation”, entre otras. Y bien que se nota en su primer trabajo con un largo pues está perfectamente coreografiada, con un gran dominio del montaje de imágenes y muy al estilo americano. Tampoco le falta valentía si ha elegido como opera prima un género prácticamente inexistente en España, el bélico, a pesar de tener una guerra civil en nuestra historia. El resultado es bastante satisfactorio pues ha firmado una película con un realismo que la hace muy entretenida y emocionante, con un estupendo manejo del suspense que te tiene totalmente en tensión, en virtud a la efectividad de sus secuencias de acción. No hay nada para rellenar, ninguna escena es gratuita, y el metraje es el justo y necesario. Además, es muy ilustrativo de cómo funciona una operación militar española en el extranjero, pues, al parecer, es bastante fiel a los hechos reales en los que se basa (incluso se rodó con el helicóptero verdadero). Además de reivindicar la labor de ejército patrio.
   Interpretación: El protagonismo está bastante compartido, aunque destaquen por encima de los demás Ariadna Gil y Roberto Álamo, los cuales hacen un gran trabajo como suele ser habitual en ellos, todo el reparto de secundarios está a la altura. Especialmente Raúl Mérida y Antonio Garrido. Nadie desentona, y el director sabe repartirles sus minutos en pantalla.
   Escena (spoiler): Bueno, todo empieza con el vuelco del helicóptero de rescate por lo que es una escena clave. Pero la acción se inicia de verdad al caer la noche cuando son atacados por una porción muy generosa de indulgentes. Aunque varios personajes ya venían marcados por el prólogo cuando intentan salvar un niño herido. La conversación de uno de los soldados con el traductor (que es de raza árabe), que no pueden tragarse, es bastante interesante. También hay buenas secuencias aéreas con las pasadas de los helicópteros de combate sin casi munición y combustible. Pero donde el director despliega su destreza a la hora de rodar es en toda la parte final con el Chinook.
   LO PEOR: Es básicamente la exposición de los hechos y no se permite muchas licencias poéticas. El drama es puro, sin adornos estilísticos y eso le resta épica a unos hechos bastante históricos. Tampoco es lo que pretende. Tampoco significa que no haya.
   CITAS: “Vinimos a salvar la vida de dos soldados y ahora estamos atrapados en esta ratonera”. “Nos los vemos pero sabemos que están ahí, al acecho. Si alguien encuentra este móvil y esta grabación, es que no hemos visto amanecer”. “Anda que estáis como una cabra, yo no me vuelvo a montar con vosotros”.
   REFERENCIAS: Es inevitable acordarse de “Black Hawk derribado” pues el accidente de un helicóptero es el motivo en común para tener que asegurar una zona alrededor de éste. También tiene similitudes con “13 horas, los soldados secretos de Bengasi”. Me encantaría poner referencias bélicas del cine español, pero es que no las hay.
   CONCLUSIÓN: 7. Muy lograda incursión en un género bélico casi inexistente en el cine español.

  

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