lunes, 31 de agosto de 2015

Los ríos de color púrpura




  FICHA TÉCNICA

Película: Los ríos de color púrpura.
Dirección: Mathiew Kassovitz.
País: Francia.
Año: 2000.
Duración: 106 min.
Interpretación: Jean Reno (Comisario Pierre Niémans), Vincent Cassel (Teniente Max Kerkérian), Nadia Farès (Fanny Fereira), Dominique Sanda (Hermana Andrée), Karim Belkhadra (Capitán Dahmane), Jean-Pierre Cassel (Dr. Bernard Chernezé).
Guión: Mathiew Kassovitz; basado en la novela de Jean-Christophe Grangé.
Música: Bruno Coulais.
Fotografía: Thierry Arbogast.
Montaje: Maryline Monthieux.
Diseño de producción: Thierry Flamand.
Vestuario: Sandrine Follet y Julie Mauduech.
Dirección de producción: Jérôme Chalou.

   CRÍTICA

   SINOPSIS: El comisario Niemens, una leyenda en cuanto a resolución de casos de asesinos en serie, viaja a una ciudad universitaria situada en los Alpes, donde se ha cometido un brutal asesinato. Al mismo tiempo, a unos 300 kilómetros, otro policía esta investigando la profanación de un cementerio. Sus averiguaciones les llevarán a trabajar juntos.
   LO MEJOR: Prometió mucho este director, Matthiew Kassovitz con “El Odio”, talento que se confirmó con esta película, pero tras su salto del charco, no ha sido un director muy prolífico. El film tiene una ambientación excelente. Una estética totalmente europeizada, muy alejada de la norteamericana, sabiendo aprovechar los extraordinarios paisajes naturales de los Alpes y las edificaciones y escenarios de corte clasicista. En cuanto a la historia, cuenta con un referente narrativo literario de bastante calidad (el cual veremos en el blog en breve), que acierta al situar la acción dividida en dos subtramas paralelos realizando un gran ejercicio de intriga, más que de suspense, que engancha y que la coloca entre los mejores películas del viejo continente.
   Interpretación: Cuenta con dos de los actores más punteros del cine francés moderno, que ya han traspasado sus fronteras nacionales y participado relativamente con frecuencia en películas americanas. Jean Reno está muy bien, como nos tiene acostumbrados normalmente y lleva el peso de protagonista principal. Vincent Cassel también está de notable, dando el contrapunto argumental e interpretativo a Reno. La única pega, es que se tiran media película sin coincidir en pantalla y hubiera estado bien que interactuaran juntos más tiempo.
   Escena (spoiler): Siempre me fijo mucho en los prólogos con los títulos de crédito, y éste está muy bien, con primerísimos planos de las marcas y heridas del primer cadáver que se encuentran. También, y como extensión de esa escena, el momento de la cruda autopsia de dicha víctima. Muy significativo es cuando el asesino, tras asesinar al experto en anatomía, perdona la vida al policía que interpreta Reno. Sin embargo la secuencia de artes marciales con Cassel, me parece fuera de lugar con respecto al tono general del film. El final está muy bien, aunque tengo que decir que es un poco predecible, y ya entrados en el tercer tercio del film, se ve venir.
   LO PEOR: Si dividiéramos la película en tres partes, diría que los dos primeros tercios tienen un ritmo muy adecuado y el argumento esta convenientemente bien desarrollado. Pero al llegar el tercio final la cosa como se acelera innecesariamente. Diez o quince minutos más de desarrollo no le habrían venido mal.
   CITAS: “No temas a los perros, teme a sus dueños”. “Vivir siempre contra la roca forja el carácter”.
   REFERENCIAS: El tipo de asesinatos rituales recuerda al psicokiller “Resurrection”, de Rusel Mulcahy, y Christopher Lambert de protagonista. Kassovitz dirigió en Estados Unidos “Gothika” “Babilon A.D.”, sin ser precisamente éxitos de taquilla. “Los ríos de color púrpura” tiene una secuela bastante aceptable pero en ningún caso llega al nivel de la primera.
   CONCLUSIÓN: 7’5. Intrigante psicokiller de ambientación europea y argumento americanizado.


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sábado, 29 de agosto de 2015

Caminando entre las tumbas




   FICHA TÉCNICA

Película: Caminando entre las tumbas.
Título original: A walk among the tombstones.
Dirección: Scott Frank.
País: USA.
Año: 2014.
Duración: 114 min. 
Género: Thriller.
Interpretación: Liam Neesson (Matt Scudder), Boyd Holbrook (Peter Kristo), Dan Stevens (Kenny Kristo), Adam David Thompson (Albert), Ólafur Darri Ólafsson (Jonas), David Harbour (Ray), Eric Nelsen (Howie), Mark Consuelos (Reuben Quintana).
Guion: Scott Frank; basado en la novela “Un paseo entre las tumbas”, de Lawrence Block.
Producción: Tobin Armbrust, Danny DeVito, Brian Oliver, Michael Shamberg y Stacey Sher.
Música: Carlos Rafael Rivera.
Fotografía: Mihai Malaimare Jr.
Montaje: Jill Savitt.
Diseño de producción: David Brisbin.
Vestuario: Betsy Heimann.
Distribuidora: eOne Films

   CRÍTICA

   SINOPSIS: Un ex-policía metido a detective privado acepta el caso de un narcotraficante, que busca a los culpables de la muerte de su mujer. Una vez en ello, se da cuenta que esto corresponde a una serie de crímenes similares.
   LO MEJOR: Que no se confunda nadie, esto no es una película de acción tipo “Venganza”, con Liam Neeson repartiendo estopa. No, esto es un thriller en condiciones, con una atmósfera gris, sórdida y hasta tenebrosa. Perfecto envoltorio para una historia dura y, por desgracia hoy en día, muy realista. Es que te llega a poner de mala leche. Es cine hibridado entre policíaco y ciertas nociones de psicokiller. Y voy a quedarme con el nombre del director, Scott Frank, porque me resultan interesantes los recursos estilísticos que utiliza del cine negro de antes, con ese aroma a serie B de los 70 y 80. El guión está bien desarrollado y la trama pacientemente construida en un "in crescendo” hasta llegar a una media hora final intensísima, con una sensación malsana que se acerca más al cine de justicieros.
   Interpretación: Siempre digo que este actor, Liam Neeson, vale para todo, igual para un roto que para un descosido. Prueba de ello es la extensa gama de personajes de su amplia filmografía. Sin embargo, es cierto que últimamente se ha especializado en tipos duros y de mucha acción, y aunque aquí parezca que también, no es así. De hecho es una de las actuaciones más sólidas de sus últimos papeles. Y ojo, este tío sigue sin oscar. Luego están todos los demás, lo cierto es que el trabajo de los secundarios en sus distintos roles es más que aceptable.
   Escena (spoiler): No sólo porque es un buen tiroteo sino por el significado que tiene para el argumento y el personaje de Neeson, el prólogo es muy importante. Cuando vemos, en el interior de la furgoneta, lo que les hacen a las víctimas, te impacta. Aunque mucho más cuando, tras descartar una casa, pues la mujer esta postrada en la cama, ven salir a una niña de 14 años, con un abrigo rojo y la capucha puesta, clara alegoría a los lobos comiéndose con los ojos a Caperucita. El enfrentamiento en el cementerio por la noche no está nada mal y hace referencia precisamente al título del film. Pero el duelo final con los asesinos, en su casa, es de una tensión tremenda.
   LO PEOR: Estamos ya acostumbrados a un tipo de cine que va demasiado rápido. Es lo que pide el público, cada vez más sensaciones en el menor tiempo posible. Entonces cuando llega una película que propone hacer las cosas como dios manda, pues resulta que decimos que es lenta. A mí no me lo pareció, pero si reconozco que tarda un tiempo en entrar a fondo en la trama.
   CITAS: “Hablando con propiedad, soy más traficante que camello. Imagino que entiendes la diferencia”. “Hago favores a la gente y, a cambio, me hacen regalos”. “La gente teme a las cosas equivocadas”.
   REFERENCIAS: Ya he dicho que tiene un aire policíaco de delincuentes y criminales tipo “Shaft”. Pero en lo moderno me ha recordado estilísticamente a “Mátalos Suavemente”. Y en algunos tramos a “Prisioneros”. Quizá podrían desarrollar una saga con el personaje de Neeson.
   CONCLUSIÓN: 7’5. Un violento y sólido thriller, que recordará como se hacía eso antes.


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jueves, 27 de agosto de 2015

Sherlock




   FICHA TÉCNICA

Título: Sherlock.
País: Reino Unido.
Año: 2010.
Duración: 90 min (3 episodios por cada temporada).
Género: Intriga.
Guión:  Mark Gatiss, Steven Moffat, Steve Thompson (Personajes: Arthur Conan Doyle).
Producción: Sue Vertue.
Música: David Arnold, Michael Price.
Fotografía: Steve Lawes.
Distribuidora: BBC Worldwide.

   CRÍTICA

   SINOPSIS: Situada temporalmente en el actual siglo XXI, se recrea el personaje de Sherlock Holmes. Ejerce como recurso de la policía, cuando esta no se ve capaz de hallar la solución a los casos más difíciles.
   LO MEJOR: Sorprendentemente, han logrado una calidad muy similar a la conseguida en el cine. La idea de adaptar los relatos de Arthur Conan Doyle en relación a su personaje más carismático, Sherlock Holmes, al tiempo presente, me resulta muy original. Y si ya se comprueba que la actualización de las historias y casos se ha elaborado de forma tan eficaz y efectiva, pues ya es para quitarse el sombrero. Hay detalles verdaderamente logrados, como la asombrosa capacidad de deducción de Sherlock para desmadejar las cosas, con esas anotaciones en forma de subtítulos para ayudar al espectador a seguirle en sus análisis, que resulta hasta didáctico. Todo en un formato más cinematográfico (90 minutos de duración por episodio) que televisivo, con una narración muy rítmica, aderezada de constantes toques de humor a modo de ácidos comentarios en los diálogos.
   Interpretación: Este apartado es uno de los más fuertes y atractivos de la serie. El acierto se debe a la elección de la pareja protagonista, a Benedick Cumberbatch le viene el papel como un guante, ahora que en un actor del talento de éste, eso se hace más patente, que ya demostró como Julian Assange en “El Quinto Poder”, como brillante villano en la segunda precuela de “Star Trek, en la Oscuridad” y en la reciente “Descifrando Enigma”, donde incluso fue nominado para la estatuilla dorada. No le va a la zaga, Martin Freeman, el “Bilbo” de “El hobbit”. Ambos forman un dúo de una química sorprendentemente efectiva. Más dudas me plantea el villano estrella, Moriarty (Andrew Scott), quizá un poco sobreactuado.
   Escena (spoiler): Hay algunos capítulos significativamente interesantes, como son los casos del final de la primera temporada en el duelo Holmes-Moriarty que empieza a dar empaque a la serie. O el inicio de la segunda temporada, con la sensual e inteligente fémina Irene Adler (Lara Pulver). “El Perro de Baskerville”, es sin duda uno de los casos que más esperaba ver adaptado y que no me defraudo para nada. Y desde luego, otro enfrentamiento del singular detective con su archienemigo al final de esta segunda temporada.
   LO PEOR: Que sean uno de los puntos más atractivos y curiosos, no significa que no se la vaya la mano en las deducciones de Holmes a los guionistas que, a veces, se pasan de fantasiosos. Aunque, como decía antes, también es uno de los atractivos. Por otro lado se echa de menos un poco más de profundidad dramática, porque lo que es como entretenimiento, funciona perfectamente.
   CITAS: “Cuando la policía está perdida, que es siempre, me consultan”. “La gente corriente se llena la cabeza de todo tipo de basura y eso dificulta acceder a lo que realmente importa”, “Si existieran los héroes yo no sería uno de ellos”. “Cuando has descartado lo imposible, lo que queda, aunque improbable, tiene que ser cierto”.
   REFERENCIAS: Es una recolección, revitalización y actualización de los mejores casos del personaje creado por Arthur Conan Doyle, pero el tono se acerca mucho al del Sherlock Holmes interpretado por Robert Downey Jr, hasta la música tiene cierto parecido
   CONCLUSIÓN: 7’5. Acertada actualización de los mejores casos del personaje.


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martes, 25 de agosto de 2015

Escenas Míticas: Robin Williams - El indomable Will Hunting




   Por fin le llego el justo reconocimiento a su trabajo con el papel secundario en esta película, y tuvo que venir de la mano de un proyecto de corte modesto, incluso independiente. No en vano, estaba firmado por un especialista en la materia, Gus Van Sant. 


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    Robin Williams obtuvo el oscar como mejor actor de reparto. Pero también podría haberlo ganado antes por sus contribuciones en “Good Mornig Vietnam” o “El Club de los Poetas Muertos” por las que también fue nominado. Y es que también recibió cinco globos de oro, tres de ellos con las películas “Good Morning Vietnam”, “Sra. Doubtfire” y “El Rey Pescador”, todas como actor de comedia. 


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    Lo típico de las películas de corte independiente es que a falta de otros alicientes, se basan en el desarrollo de sus personajes y el guión. Eso posibilita el lucimiento de la interpretación. Lo curioso, es que precisamente el guión de ésta, está firmado por Ben Affleck y Matt Damon, los cuales fueron premiados con el oscar en la categoría de  mejor guión original. Sin embargo, como actores no poseen la preciada estatuilla. 


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   Lo mejor de la película, sin duda, son las escenas que comparten Matt Damon y Robin Williams. Aunque Damon no tenía aún el “caché” que atesora hoy en día, su pulso interpretativo con Williams es elogiable. Éste ejerce como psiquiatra y mantiene con Matt los diálogos más interesantes del film. A cual mejor.
  

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   Salvando enormemente las distancias, voy a establecer un paralelismo entre Robin Williams y Jim Carrey. Son el prototipo de actor excesivo, gesticulante y, primordialmente histriónico. Pero no hay que confundirse, cuando les ha tocado meterse en la piel de un personaje dramático, lo han bordado. Robin Williams está contenido como nunca y, de todos modos, despliega un talento y una expresividad tremenda.


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   Y es que el bueno de Williams estaba tan dotado para la comedia como para el drama aunque luciría más con la primera. Pero no olvidemos que el repertorio de drama de Robin Williams no es para nada escaso. Prueba de ellos son títulos como “Despertares”, el “El club de los poetas muertos”, “Mas allá de los sueños” o “Patch Adams”. Decir que personalmente me alegre bastante de que por fin consiguiera el merecido galardón por su talento.
   Y hasta aquí el repaso por la carrera de este magnífico actor desgraciadamente desaparecido. Faltan muchos títulos, desde luego, y daba para hacer otro ciclo más, y de hecho, quizá se haga.

domingo, 23 de agosto de 2015

Vikingos T3




   FICHA TÉCNICA

Película: Vikingos.
País: Irlanda.
Año: 2013.
Duración: 60 min. (T1 – 9 Cap/T2 – 10)
Género: Acción, bélico, histórico.
Guión: Michael Hirst.
Producción: Michael Hirst.
Música: Trevor Morris.
Fotografía: John S. Bartley.
Distribuidora: Irish Film Board.

   CRÍTICA

   SINOPSIS: La ambición de Ragnar sigue en crecimiento, fomentando una alianza con el rey de Wessex, con el fin de lograr ciertos acuerdos. Además, el rey vikingo se dispone a atacar la ciudad franca de París.
   LO MEJOR: Está claro que los productores de la serie se han dado cuenta del tirón que tiene y han apostado más fuerte por ella. Eso se traduce en más recursos y mayor presupuesto. Solo hay que fijarse en la cantidad de extras de la primera temporada comparado con la de ésta. Y lo cierto, es que hay que agradecerles el traernos un héroe legendario en la historia, Ragnar Lothbrok, que no contaba con ninguna adaptación, de hecho hay muy poca documentación historiográfica acerca de él. Esta temporada han continuado el filón de las conspiraciones entre los personajes más importantes. Además, en el guión se abren nuevas incógnitas como la visita de Harbard y el estado físico y mental de Ragnar. Además las escenas de batalla se han incrementado notablemente y, por tanto, el espectáculo. Y conserva las escenas ralentizadas con música de fondo como ya seña de identidad estilística de de la serie.
   Interpretación: Todo sigue girando en torno a Travis Fimmel, de hecho la serie se llama Vikingos, por no llamarla directamente “Ragnar Lothbrok”, y aunque Rollo y Floki siguen estando ahí, se advierten algunos cambios en los personajes veteranos y en la entrada de algunos nuevos. Lagertha ha perdido cierto protagonismo, sin embargo, Bjorn, el hijo de ésta con Ragnar, cobra cada vez más. Entran en juego nuevos personajes, como ya decía, como la creciente importancia de Wessex, con su rey Ecbert y nuera. Y por otro lado, la entrada en escena de los de Paris, con su cobarde rey, su princesa y  su guardián de la ciudad.
   Escena (spoiler): Pues en general, hay bastantes escenas de batallas, como la que se da a un lado y otro del río, con la victoria aplastante nórdica. Luego hay hechos importantes, como la supuesta visita de un dios sanador y extraño, Harbard. O la sorprendente muerte de Siggi, ahogada bajo el hielo salvando a los hijos de Ragnar. La amada de Bjorn muy herida y marcada facialmente en combate. Desde luego la muerte de Athelstan, a manos de Floki , que tanto afecta a Ragnar y como no, la jugada maestra final de éste, haciéndoles creer a los francos que se quiere convertir al cristianismo, todo para poder entrar en Paris en un ataúd, fingiendo su propia muerte.
   LO PEOR: Las hazañas de Ragnar Lothbrok no están muy detalladas biográficamente, y gran parte de la historia proviene de canciones y leyendas acerca de él. No obstante, algunos datos sí se conocen, cosa que los guionistas no se han tomado muy en serio, y hacen una interpretación muy libre de los hechos reales.
   CITAS: “La debilidad del fuerte se encuentra en que los demás supongan  que nunca necesita ayuda”. “El triunfo propio surge de las cenizas de nuestros errores”. “Huir de tus problemas, al final no sirve de nada, pues te cansarás y te alcanzarán. Mejor conviértete tú en un problema para ellos”.
   REFERENCIAS: En algún momento la he comparado con “Juego de tronos” en su juego de intrigas y conspiraciones. Pero “Vikingos” tiene su propia identidad ya. Y quien haya llegado a esta tercera temporada, ya sabe de que estoy hablando.
   CONCLUSIÓN: 7’5. Ragnar sigue enganchando y creciendo en interés.


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jueves, 20 de agosto de 2015

Escenas Míticas: Robin Williams - Más allá de los sueños





   Otro de los géneros que tocó Robin Williams fue el fantástico. En este ciclo sobre el actor he tratado de mostrar que su versatilidad fue bastante amplia y que el legado de personajes que nos dejó es bastante más completo de lo que parece. Aunque bien es cierto, que incluso sus papeles dramáticos tienen siempre un tinte humorístico. 



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    En este caso, era de un corte visual espectacular. Ganó el Oscar en la categoría de efectos especiales. Bastante pretencioso, el film es de un preciosismo impresionante a nivel de imágenes, llena de colorido y recreaciones de escenarios increíbles. A pesar de ello, los efectos no logran robarle protagonismo a Robin. 


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   A “priori” tiene cierto paralelismo con “Ghost”. Es decir, persona que muere pero queda vagando en un mundo a medio camino entre la vida y la muerte. Sin embargo, aquí se va mas allá, cambiando el tono cómico y romanticón por el dramático y trágico, llegando a hacer una versión del cielo y del infierno. 


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    La crítica se dividió con ella. Por un lado se la acusó de pretenciosa (como ya decía antes), para en realidad ser muy plana, más basada en su potencia visual que en otra cosa, y por ello se alabó su calidad en la evocación de las imágenes. La acogida del público fue más bien fría y mira que la película adaptaba una novela de Richard Mathesson (“Soy Leyenda).


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   Pero no sólo de espectáculo visual vive el film. Se explotó con moderada efectividad la vena dramática trágico-emotiva de Robin Williams, omnipresente durante todo el relato. Aún así tampoco es que esté precisamente solo en el reparto. Le acompañan Anabella Sciorra, Cuba Gooding Jr (bastante antes de su oscar en “Jerry McGuire”) y el veterano Max Von Sydow.


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   Lo cierto es que el mundo de la fantasía y la ciencia-ficción no le fue adverso a Williams como muestran ejemplos tales como “La memoria de los muertos”, “El Hombre Bicentenario” y “Hook”. Personalmente, la película me gustó, hay planos que son literalmente cuadros artísticos de una belleza deslumbrante, aunque reconozco que el ritmo lento de la película lastima un poco la narración. 


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   Lo que si me resultó algo molesto es el marcado calid religioso que le aplican al argumento y al diseño de producción. Dejan claro que cuando una persona se suicida va a un lugar horroroso, cercano al infierno, como marcan las doctrinas cristianas y católicas. Lo consideré innecesario.
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