Escenas Míticas: Especial Fantasmas - The Haunting (1999)

 

   No es precisamente recordada por su gran calidad aunque personalmente, con el tiempo, ha terminado por parecerme una película simpática y todos sus defectos, que no son pocos, han llegado a resultarme cada vez más divertidos. Tampoco voy a decir que se haya convertido en un título de culto y que con ese paso de los años se haya revalorizado. Solo eso, que me parece divertida.

   Porque en su momento fue masacrada por la crítica, aunque económicamente no salió tan mal. Desde luego, no tuvo en taquilla lo que esperaba pero sí al menos lo suficiente como para no perder dinero. Costó 80 millones de dólares y recaudó 177. Además de ser una película bastante alquilada en videoclubs. Por contra, fue nominada a cinco Razzies, que no ganó, pues se los llevó todos “Wild Wild West”.

   Pero hay algo que me encanta de ella, y es su dirección artística, el diseño del interior de la casa, donde prácticamente se desarrolla enteramente, es impresionante. Una casa que existe realmente, perteneciente a la Universidad de Evansville, en Inglaterra, y se ha usado durante años como residencia para estudiantes. Pero tranquilos, su interior es muy diferente al de la película. Eso se recreó en decorados de estudio de producción, en Estados Unidos.

   Parte de la novela de Shirley Jackson, “La maldición de Hill House”, si, como la miniserie de Netflix, a cargo de Mike Flanagan, que también toma como base el libro pero con una historia totalmente distinta. De hecho, prácticamente, lo único que coge es la casa. En este caso, la película es mucho más fiel al argumento descrito en el texto original.

   Las películas, porque en realidad esta es un remake de “La mansión encantada”, que dirigió Robert Wire en 1963. Y de la cual, por mucho que se empeñaron los productores, no consiguieron los derechos por lo que, aunque el director, Jan de Bont, era un admirador de ella, no pudo incluir ningún guiño u homenaje a ella. Y tuvieron que cambiar todos los nombres de los personajes.

   Un Jan de Bont que llegó al cine como director pero de fotografía, realizando la de películas como “La jungla de cristal, “La caza del Octubre Rojo” o “Instinto básico”. Y que comenzó muy bien en la dirección de películas con dos enormes éxitos, “Speed” y “Twister”. Pero ya en su tercera incursión, “Speed 2”, patinó, al menos en cuanto a crítica. Caída que se confirmó con esta “The haunting”. Aunque fue “Lara Croft, la cuna de la vida”, su puntilla, y desde entonces, 2003, no ha vuelto a dirigir. Una filmografía muy corta.

   No fue la primera opción. Se barajaron los nombres de cineastas de la talla de Joe Dante, David Fincher y Steven Spielberg. Que quería pero por motivos de agenda no pudo hacerlo. Pero si se quedó como productor ejecutivo. Spielberg había tenido la intención, de haber podido dirigirla, de enfocarla desde un plano más psicológico. Por lo que cuando vio el montaje final de Jan de Bont, como un puro blockbuster, quiso renunciar a que apareciera su nombre vinculado a la película.

   También, por esos años, Wes Craven tuvo la intención de realizar un remake de la misma historia pero en un proyecto diferente para el que no tuvo financiación, por lo que terminó haciendo “Scream”, creando y renovando uno de los mejores slasher modernos y una saga que sigue activa a día de hoy, esperando su séptima entrega.

   El reparto no estaba nada mal aunque es cierto que el casting no fue demasiado acertado porque tenían una nula química entre ellos. Pero no se puede negar que tenía nombres de primer orden, como Liam Neeson, que las pasó moradas en la escena de la escalera pues sufre de vértigo por lo que el miedo era real, Catherine Zeta Jones, Owen Wilson y Lili Taylor, la verdadera protagonista. Además de las breves intervenciones de Bruce Dern y Virginia Madsen.

   El primer borrador del guion fue, nada menos, de Stephen King, pero fue rechazado, y el libreto terminó siendo escrito por David Self, que debutaba en la materia y terminó siendo un desastre. Sin embargo, sus dos siguientes trabajos en la escritura fueron notables, los guiones de “Trece días” y “Camino a la perdición”.

   Las mayores críticas se concentraron en el abuso de los efectos digitales, que en aquella época quedaban bastante resultones pero que no daban miedo. Y esa es la verdad, es una película entretenida, incluso divertida, pero no terrorífica.

Escenas Míticas: Especial Fantasmas - Poltergeist

 

   Sin duda, una de las películas más famosas, si no la que más, de casas encantadas, fantasmas y demás, de la historia del cine. Y tanto se podría decir de la icónica frase de Carol Anne frente a la estática del televisor, “Ya están aquí”. Y desde luego figura en todas las listas de películas más terroríficas del cine, aspecto que se ganó sobradamente y que permanece hasta hoy en día.

   Lo que seguramente no mucha gente sepa es que tanto “Poltergeist” como “E.T. el extraterrestre” partieron de la misma idea. La de un guion escrito por Steven Spielberg para una historia sobre una home invasión de alienígenas. Pero esta idea se bifurcó en dos, una más centrada en el terror y otra más familiar y orientada a la ciencia ficción. Sin embargo, el Sindicato de Directores de Estados Unidos prohibía dirigir dos películas a la vez y Spielberg se decantó por “E.T”.

   Por lo que eligió, pues si podía ocuparse de la producción, a Tobe Hooper, que estaba bastante reconocido por su trabajo en uno de los ya míticos slasher del cine, “La matanza de Texas”. Hooper propuso cambiar los alienígenas por fantasmas, como amenaza de una familia típica americana y convertirla en una película clásica de casas encantadas.

   Fue de las pocas decisiones que tomó Tobe Hooper porque aquí viene una de las polémicas que siempre ha habido sobre la película, si dirigía él o solo era la fachada para el Sindicato de Directores y el que dirigía realmente era el propio Steven Spielberg. Ambos lo han negado siempre categóricamente incluso el segundo le ofreció una carta pública a la prensa otorgándole todo el mérito al primero.

   No obstante, muy probablemente la realidad fuera otra. Es sabido, y más en esa época, la influencia de Spielberg en los proyectos que dirigía. Sin embargo, aunque es bastante perceptible en otra película producida por él y de la misma década, como es “Gremslins”, si se nota que la dirección pertenece a Joe Dante y lo podemos saber por la comparación con sus películas anteriores y posteriores.

   Si hacemos el mismo ejercicio con la filmografía de Tobe Hooper, no vemos ningún parecido entre “Poltergeist” y títulos anteriores como la propia “La matanza de Texas”, “Trampa mortal”, “Phantasma 2”, “La casa de los horrores” o la miniserie “El misterio de Salem’s lot”. Y tampoco posteriores, como “Lifeforce”. Porque estamos hablando de un estilo muy apegado a la serie B. Que no era ni mucho menos el de “Poltergeist”.

   Que se asemejaba mucho más al estilo narrativo, la manera de mover la cámara y la puesta en escena de Spielberg. ¿O alguien me puede decir que el que hizo la escena de abducción del niño en “Encuentros en la tercera fase” y esta no es el mismo director? Tiene la misma capacidad de crear imágenes icónicas. Además de que hay numerosas personas integrantes del equipo, incluido el reparto, que afirman que quien realmente dirigía era él.

   Para colmo, es de esas películas calificadas como malditas a causa de una serie de muertes de miembros del reparto. Pero aquí hay que aclarar varias cosas. La muerte de la joven Heather O’Rourke, se produjo por un paro cardíaco producido por una obstrucción intestinal, y fue antes del estreno de “Poltergeist 3”, no de la primera. El que sí fue antes de esta fue el asesinato de Dominique Dunne a manos de su expareja, que hacía de hermana mayor.

   Por lo demás, Julian Becky (el célebre Reverendo Kane) murió por un cáncer de estómago bastante avanzado y Will Sampson por complicaciones en un trasplante de corazón. Es decir, causas naturales, separadas en el tiempo y hasta predecibles. Y si, algunos actores señalaban haber sido testigos de sucesos inexplicables e incluso la actriz Zelda Rubinstein (Tangina Barrons en la película) decía tener visiones como su personaje, lo que atiende más a una posible sugestión.

   Por cierto, el personaje de Carol Anne estuvo a punto de ser para Drew Barrymore, el lugar de Heather O’Rourke, que finalmente fue elegida para la “otra” película de Spielberg, “E.T. el extraterrestre”. El reparto lo completaban Craig T. Nelson y JoBeth Williams, que es en realidad la más protagonista de todos ellos.

   La película podría inspirarse en los sucesos ocurridos en una casa de la ciudad de Seaford, cincuenta años antes, donde se llegaron a registrar hasta 70 incidentes inexplicables. La película estuvo nominada a los mejores efectos visuales y sonoros, y la banda sonora de Jerry Goldsmith. Tuvo dos secuelas y una serie spin-off, de 1996 a 1999, con 88 episodios. Y un remake, muy inferior, en 2015. Costó 10 millones de dólares y recaudó la friolera de 121 en taquilla.

Escenas Míticas: Especial Fantasmas - Expediente Warren, el caso Endfield

 

   Con motivo del estreno de la que se supone será la última entrega de la saga, “Expediente Warren, el último rito”, haremos un repaso de películas con los fantasmas como protagonistas. Ya adelanto que esto no quiere decir que todas vayan a ser de terror, vamos a ver fantasmas de varios tipos, pero está claro que indudablemente, como no podía ser de otra manera, será el género predominante en este ciclo.

   James Wan, el creador de esta saga y director de las dos primeras películas, incluida esta, claro está, no la dirige, pero sí estará en la producción. Lo hará el que ya dirigió la tercera, “Expediente Warren, obligado por el demonio”, Michael Chaves, que ya se ocupó de otras películas de este universo, más en el terreno de los spin off, como fueron los casos de “La llorona” y “La monja 2”.

   Pero de esta si dio cuenta Wan, que aparte de ponerse tras la cámara en la primera, venía de firmar “Insidious 2” (fue su otra gran saga de terror, también creada por él mismo) y “Fast 7”. Precisamente renunció a “Fast 8” para poder centrarse en la película que hoy comentamos. Después dirigiría “Aquaman”, uno de los mayores éxitos de taquilla de DC, para volver al terror con la infravalorada “Maligno”.

   En cuanto a qué será lo próximo del cineasta malasio, está un poco en el aire aún. Se rumorea que podría dirigir un remake del clásico de terror “La mujer y el monstruo”, de 1954, que tuvo dos secuelas. Aunque el proyecto soñado de James Wan es adaptar “La llamada de Cthulu”, pero habrá que esperar para confirmar si lleva a cabo alguna, o las dos, de las propuestas que hay sobre la mesa.

   Con “Expediente Warren, el caso Endfield”, realizó la que considero mejor película de todo el Warrenverso y, a mi particular juicio, la mejor de su filmografía hasta la fecha. A Wan parece que le salen mejor las segundas partes que las primeras porque igualmente pasó con “Insidious 2”. La crítica confirmó esta opinión y el público hizo lo mismo, convirtiéndola en un rotundo éxito de taquilla, con 320 millones de dólares recaudados, habiendo invertido solo 40 en ella.

   Para la que se basó en uno de los casos paranormales más conocidos, el más documentado mediante audios, vídeos y fotografías, el que fue calificado como el Amityville europeo, el caso Endfield, que como aquel, por supuesto, no estuvo exento de polémica sobre su autenticidad, aunque claro también es cierto que esto está muy sujeto a creencias personales.

   A favor tenía que había múltiples testigos que habían presenciado sucesos inexplicables y de muy diversos tipos. Policías, periodistas, vecinos, investigadores, afirmaron ver situaciones que no eran capaces de explicar. Además, gran parte del mobiliario que vieron moverse o se encontraron cambiado de sitio era bastante pesado para haber sido manipulado por niños, por ejemplo. Y luego está la abundante documentación gráfica y auditiva.

   No obstante, también hubo dudas sobre si era una estafa basada en que Janet, la niña que más sufría los efectos del poltergeist, podría estar fingiendo o exagerándolos. Y los testigos podrían haber sido sugestionados por todo el ruido mediático. A parte de esta película, sobre el caso, se hizo una miniserie llamada “The Endfield haunting”, protagonizada por Timothy Spall, y una docuserie, “El poltergeist de Endfield”.

   Al frente del reparto, los que ya se pueden considerar unos iconos del género del terror, de la mano de James Wan, interpretando a los demonólogos Ed y Lorraine Warren, Patrick Wilson y Vera Farmiga. Este último todavía más pues también era el protagonista de la saga de Wan, “Insidious”, confirmando el vínculo entre ambos. Pero también tenemos en el elenco a nombres como Frances O’Connor, Franka Potente o Simon McBurney.

   Al igual que “Expediente Warren” servía de presentación para expansionar su universo con un spin off, en ese caso, el de “Annabelle” (con varias secuelas), esta sirvió para presentar al personaje del demonio Valak, interpretado por Bonnie Aarons, que daría paso a “La monja”. A su vez tenía un prólogo dedicado precisamente al caso Amityville, que personalmente me extraña que no le hayan dedicado una película para él solo en esta saga. 

Escenas Míticas: Especial Posesiones - El ente

 

   Ya decía que no íbamos a referirnos a películas de posesiones estándar sino a buscar algunas variantes. Sin duda, esta es una bastante peculiar porque si normalmente el espíritu/fantasma/demonio/entidad tiene el objetivo de poseer el cuerpo de la víctima, prácticamente tomándolo como una especie de avatar, aquí lo que quiere es poseerlo pero sexualmente. En otras palabras, lo que sea viola sistemáticamente a una mujer.

   De hecho, los aficionados a programas de misterio y temas relacionados quizás perciban que el caso corresponde más a un poltergeist. Pero también, porque en ese caso los fenómenos están vinculados al lugar, a una casa habitualmente, y pueden estar relacionados también con la manifestación mental de la persona. Aquí, los fenómenos persiguen a la víctima donde quiera que vaya.

   Aclarado esto vayamos a la historia original. La cual incluso se llegó a considerar un bulo promovido por la propia película para ejercer como publicidad extra en el momento de su estreno. Pues no, el caso existió. Luego cada uno puede creer lo que quiera, incluso que fuera un engaño, pero existir existió y fue previo a la película.

   Es más, esta se basa en el libro homónimo de Frank de Felitta acerca del caso de Carla Moran, que afirmaba ser agredida sexualmente y de forma muy violenta por algo que no podía ver. Carla fue sometida a diversos estudios. Primero psiquiátricos, donde a pesar de tener una infancia en la cual pudo haber sufrido abusos sexuales por parte del padre, no pudo determinarse que padeciera ningún trastorno psicológico derivado.

   Después parapsicológicos, por parte de un equipo de la universidad de UCLA, en los que sometieron a Carla Moran a una observación constante llegando incluso a recrear una imitación de su casa en las instalaciones de la universidad con el fin de poder aislar al ente. Donde presenciaron como su cuerpo claramente era tocado por algo, como una especie de dedos invisibles presionaban su piel. Además, posteriormente presentaba moretones, arañazos e incluso, en exploraciones ginecológicas, lesiones compatibles con una violación.

   Como decía, ya cada uno puede tener su propia opinión sobre ello. No obstante, yo siempre me pregunto, qué gana la persona con mentir. Carla Moran no ganó dinero con esto. Su familia sufrió el estigma de la sombra de la estafa. Tampoco consiguió popularidad o fama, pues sentía la misma vergüenza de cualquier otra víctima de violación, incluso se mudó a otro estado y se cambió de nombre. Si estaba mintiendo, no sacó nada de ello.

   El papel fue ofrecido a Jill Clayburgh, Bette Midler y Jane Fonda con idéntica respuesta negativa, llegando a Bárbara Hershey, curiosamente ya considerada una sex symbol tras su polémica interpretación como María Magdalena en “La última tentación de Cristo”, y que consiguió con su actuación como Carla Moran quizás el mejor y más icónico personaje de su carrera. La acompañaba Ron Silver (“Acero azul”).

   Dirigía Sidney J. Furie, para el cual también quedaría como la mejor película de su filmografía, que no es que fuera la leche, con las cuatro entregas de la saga “Águilas de acero” o “Superman IV”. Aunque antes había tenido algún título interesante como “Ipcress” o “Los chicos de la compañía C”.

   La película tuvo muy malas críticas y apenas salvó los muebles en taquilla, consiguiendo recaudar 13 millones de dólares, habiendo invertido 9 en su producción. Sin embargo, la gente que acudió a las salas de cine salía describiéndola como angustiosa, incómoda y aterradora.

   Comercialmente quizá fue perjudicada también por el estreno cercano de "Poltergeist". Con el tiempo, es una película que se ha ido revalorizando hasta llegar a la categoría de título de culto, siendo muy apreciada por el público.

   Personalmente me parece una de las mejores películas sobre el tema fantasmas y demás, las escenas de las agresiones me resultaron ya en su momento sumamente impactantes, potenciadas por la banda sonora. Y Martin Scorsese, que algo sabe de cine, la situó entre las once mejores películas de terror de toda la historia.

Escenas Míticas: Casas encantadas - Sinister

    Habiendo visitado cuatro clásicos indiscutibles de “casas encantadas”, quería incluir algún ejemplo de la última hornada. James Wan ha aportado mucho con sus “Insidious” y “Expediente Warren”, pero creo que Wan se merece un especial para él solo. Tampoco me olvido de “Poltergeist”, solo que ésta ya esta incluida en la sección en “Clásicos del terror” de este blog. 

  ¿Y porqué escoger “Sinister”? Pues porque hacía mucho tiempo que una película de terror no me daba tanto miedo. Diría que es de lo mejor de la última década en el género, junto con las ya mencionadas de James Wan. Lo pasé verdaderamente mal viéndola y llegó a crearme una sugestión que ya no recordaba. 

   Aunque sí cumple con algunos “clichés” típicos del subgénero, es decir, familia que se muda a una nueva casa donde han ocurrido sucesos terribles, tampoco se adhiere estrictamente a la estructura clásica. El motivo principal del terror se centraliza en unas películas de proyector que el protagonista encuentra y con las que pretende documentar su libro, pues es escritor y ya conoce los turbulentos hechos acontecidos en la casa. 

   Pero como decía, el auténtico atractivo son las películas encontradas, con las cuales el director, Scott Derrikson, le hizo un guiño a uno de los subgéneros más de moda, aunque sobreexplotado, el “found footage” o “mockumentary”. Esas cintas son extremadamente inquietantes, sórdidas e impactantes. Aquí ya estamos viendo varias de ellas. 

  Su impacto mediático no fue exagerado. Si llamó la atención en los festivales de cine fantástico y de terror, y en general, la crítica la trató bien. Se dijo de ella que, aunque estaba repleta de tópicos (no estoy tan de acuerdo) se reconocía la capacidad de asustar, de crear una atmósfera insana y tenebrosa, y de aportar algunos giros interesantes. 

   Al frente de un reparto más bien desconocido, se puso a Ethan Hawke, un actor polifacético y versátil, que combina películas convencionales con otras más arriesgadas y cuyos personajes frecuentemente están torturados. 

   Derrickson volvió al nivel que ya alcanzó con “El Exorcismo de Emily Rose” y que se quedó a medias con la posterior “Líbranos del Mal”. Este mes se ha estrenado la secuela  que no cuenta con él tras la cámara pero sí en el guión.

Escenas Míticas: Casas encantadas - Posesión infernal

   Otra de esa películas surgidas a la sombra de Terror en Amytville, aunque es cierto que hay evidentes diferencias con otras de esos años y que hemos comentado como “El Ente” y “Al Final de la Escalera”. Esas diferencias son las que pasaremos a analizar ahora.

   Aquí no hay una gran casa, ni tampoco unos precedentes de alguna masacre o serie de asesinatos del pasado. Ni hay unos fantasmas con ganas de incordiar a los habitantes. No, aquí hay una cabaña semiabandonada, y el misterio gira en torno a un libro maldito, el famoso Necronomicón, cuya lectura libera una serie de demonios con muy mala leche. 

    Pocas veces una ópera prima ha supuesto tanto para un director de cine. Supuso el descubrimiento de Sam Raimi, que posteriormente se especializó en el cine fantástico y de terror. El film figura en todas las listas de películas más terroríficas de la historia del género. 

   El desparpajo y atrevimiento tras la cámara de Raimi llamó la atención. El director rentabilizo al máximo los exiguos 375.000 dólares invertidos, transformándose en 2,5 millones de dólares de beneficios en taquilla, que dados los escasos medios de promoción con los que contaba, no están nada mal. Puede parecer poco, pero lo cierto es que sextuplicó la inversión. 

   Aun así conto con algunas zancadillas. Las críticas fueron buenas en general y hoy en día es uno de los clásicos de culto indiscutibles del género. Pero en su momento fue atacada por su uso desmedido de la violencia y la inclusión de muchas escenas de gore (con un gran maquillaje), dato que sirvió como excusa para prohibirla en muchos países. 

También supuso el lanzamiento de Bruce Campbell, aunque dicha sea la verdad, no destacó mucho fuera de la saga, que se convirtió en trilogía junto con “Terroríficamente Muertos”, un auto-pseudo remake que rodó Raimi y “ El Ejercito de las Tinieblas”.

   Como decía, Sam Raimi se consagró como divertir con títulos como “Darkman”, “Arrástrame al Infierno” y la primera saga de “Spiderman” con Toby Macguire. Por cierto que “Evil Dead” tuvo un muy digno remake en 2013 que homenajeaba en gran medida a la original.

Escenas Míticas: Casas encantadas - El ente

   A consecuencia del éxito de “Terror en Amytiville” se produjo una generosa explotación del género de “casas encantadas” y “fantasmas” en los sucesivos años posteriores. No en vano, solo tres años separan “El Ente” de la ya mencionada "Amytiville",que ,por cierto, también está basada en un supuesto hecho real. 

    Aunque en honor a la verdad, la historia no se ajusta exactamente al subgénero de “casas encantadas” puesto que tiene más que ver con el de “fantasmas”, dada su estrecha relación entre sí, nos vale perfectamente para este especial. Aunque el argumento no aclara si lo que sucedió fue producto de la casa. 

    Lo acontecido fue lo siguiente. La película adapta la historia de Carla Moran, quien fue agredida repetidas veces con desmesurada violencia por un fantasma. Un ente que abusaba sexualmente de ella a voluntad y que la llevó a pedir ayuda a un equipo de parapsicólogos 

   Se supone que la fidelidad al relato original fue bastante alta. Las investigaciones fueron debidamente documentadas con la tecnología de la que se disponía en la época. Además muchos de los ataques fueron presenciados por varios testigos, y la protagonista de ellos, Carla, no ganó absolutamente nada con este tema ¿Por qué mentir? No tiene sentido.

  

    Si pregunto lo que es un “poltergeist” todos se acordaran del título (mal escogido) de la película de Tobbe Hooper. Un poltergeist no corresponde a una casa encantada. No, es generado por la propia víctima o una de las personas que habita la casa. Dicha persona produciría mental o paranormalmente los efectos de manera involuntaria e inconscientemente. Esta fue una de las teorías que se barajaron aquí.

 

   Las escenas de los ataques son verdaderamente impactantes. Recuerdo quedarme bastante impresionado con esta película. El espíritu o entidad, el ente, cometía sus violaciones sobre la protagonista con una agresividad desproporcionada. Los efectos sonoros y la música potenciaban el impacto de estas secuencias en el espectador.

   

   Barbara Hershey, polémica por su papel como María Magdalena en la “Ultima Tentación de Cristo” de Scorsese, se encargó de interpretar a Carla Moran logrando un gran trabajo. Joel Silver fue Sneiderman, el psiquiatra que se ocupó de ella, y que se opuso a la labor de los parapsicólogos.

   Obtuvo muy buenas críticas y está considerada como una película de culto. Ahora parece que están produciendo un remake. Como curiosidad, se llegó a recrear la casa en un gimnasio de instituto, para llevar a cabo el experimento y acabar con el fantasma. Pero en la realidad los ataques se siguieron sucediendo aunque en menor medida hasta desaparecer por si solos.

Escenas Míticas: Casas encantadas - Al final de la escalera

   A pesar de contar con clásicos como “La Casa Encantada”, fue “Terror en Amytville”, la que dio el pistoletazo de salida para una corriente ochentera de películas de “casas encantadas”. Un efecto similar al que consiguió John Carpenter con “La Noche de Halloween” para el slasher setentero. “Al final de la escalera” fue una de esas películas tras el éxito de Amytville. 

   Se estrenó dos años después de ésta y uno antes del “El Ente”, sin embargo su argumento es 100% ficción. Es considerada una de las mejores películas de “casas encantadas” y de terror en general. No en vano Martin Scorsese la colocaba en undécimo lugar en su ranking de películas más terroríficas de la historia del cine. 

   Su esquema es totalmente clásico. Contiene todos los clichés del género habidos y por haber. No aporta ninguna novedad. Persona que compra una casa donde anteriormente ocurrieron unos hechos oscuros y que ahora se manifiestan en forma de fenómenos paranormales. Es decir, cumple todos los requisitos.

   Sin embargo, se diferenciaba en algo muy importante respecto de “Terror en Amytville” y “El Ente”. En estas, los fantasmas o espíritus tienen como objetivo atormentar a sus habitantes. Se manifiestan de forma sumamente agresiva llegando a agredir a las víctimas y sin otra motivación que “hacerles la puñeta”. No es el caso de “Al final de la escalera”.

   No, en esta película, los espíritus también aterrorizan al protagonista, pero no se muestran con tanta violencia. Su objetivo es que la historia oculta sea descubierta. Su motivación es descansar y liberarse de esa carga y utilizan a la víctima como conductor (a su costa).

    Peter Medak no era un especialista de cine de terror. Aunque participó en sendos episodios de la serie de terror de “Master of Horrors”, su carrera cinematográfica no se desarrolló por esos derroteros. De hecho, es bastante irregular. Una pena que no pudiéramos ver más del talento desplegado aquí. 

   Contó con el veterano George C. Scott (el Teniente Kinderman de “El exorcista”) y logró una gran interpretación. La película obtuvo muy buenas críticas, consagrándola como una de las mejores del género y, probablemente, la mejor de este subgénero. El público también la acompañó. 

Escenas Míticas: Casas encantadas - Terror en Amityville

   La temática de casa encantadas constituye en sí mismo un subgénero dentro del cine de terror. Tal es la cantidad de títulos que se producen. Es por ello que es un tema muy machacado y explotado, repleto de clichés y tópicos, y muy encerrado en un esquema, difícil de variar. Este otoño, este mes se estrena la secuela de "Sinister", una de las últimas películas que de verdad me dio miedo y eso me ha dado la idea para hacer un ciclo sobre esta temática. 


 

    Amityville es la casa encantada por antonomasia. No hay año que no aparezca en un programa de misterio, un documental o un reportaje. La propia fisonomía de la casa es de las que se te queda grabada en la retina, con esa tenebrosa fachada, con esos ventanales que la asemejan a dos grandes ojos que nos observan. 

    Y es que la historia de Amityville está basada en un hecho real, porqué se pueden cuestionar los sucesos paranormales que acaecieron después pero el precedente no. La casa pertenecía a los DeFeo. Una noche, el hijo mayor, Ronald, masacró a toda la familia disparando a sus padres y hermanos con una escopeta de gran calibre mientras dormían, previamente narcotizados. Ronald DeFeo alegó que una voz demoniaca le impulsó a hacerlo. Esos son los hechos. 

    Otra cosa es lo que paso después. La casa y alrededores (tenía un lago con su embarcadero) era idílica, un caramelo demasiado suculento que se les puso a tiro a los Lutz por un precio anormalmente reducido, que les permitía acceder a ella con los ahorros que tenían. Conscientes de los hechos precedentes, hicieron caso omiso. Pero tras veintiocho días de ruidos, voces, visiones, e incluso, agresiones físicas de origen “paranormal”, abandonaron la casa una noche sin hacer maletas ni nada y nunca volvieron. 

    Varias producciones se han hecho eco de esta historia hasta ahora, varias películas y una serie, y lo que queda. La mejor de ellas es esta que hoy presentamos. No obtuvo buenas críticas pero el público si se sintió atraído y le reporto 80 millones de dólares en beneficios de recaudación. 

    Supuso el inicio de una saga, que hasta el momento cuenta con nada menos que hasta diez secuelas, la mayoría directamente para su explotación en vídeo y ahora dvd, o para televisión. Además se rodó un remake en 2005, con Ryan Reynolds y Melissa George, que se estrenó en España como “La Morada del Miedo” y que recreaba también los supuestos hechos anteriores a la tragedia de los Defeo, proponiendo que la casa está construida sobre un antiguo sanatorio indio donde se practicaban ciertas prácticas sádicas, como la tortura. 

    En el reparto estaba el después televisivo James Brolin (Hotel), la Lois Lane del primer “Superman”, Margot Kidder, y el veterano Rod Steiger. La película es una autentico icono de casa encantada, ha pasado a la historia como un clásico de culto de este subgénero y no podía faltar en este especial.