martes, 29 de septiembre de 2026
Escenas Míticas: Brujas - Jóvenes y brujas (1996)
domingo, 27 de septiembre de 2026
Resident Evil (2026)
FICHA
TÉCNICA
Título:
Resident
Evil.
Dirección:
Zach
Cregger.
País:
Estados
Unidos.
Año:
2026.
Duración:
95
min.
Género:
Terror.
Interpretación:
Austin
Abrams, Paul Walter Hauser, Zach Cherry, Kali Reis, Johnno Wilson,
Devon Stewart, Shaun W. Loeser.
Guion:
Zach
Cregger, Shay Hatten. Videojuego: Capcom.
Producción:
Robert
Kulzer, Roy Lee, Miri Yoon, Asad Qizilbash, Carter Swan.
Música:
Hays
Holladay, Ryan Holladay.
Fotografía:
Dariusz
Wolski.
Distribuidora:
Sony
Pictures.
CRÍTICA
SINOPSIS: A
un mensajero le encargan llevar un paquete a Raccon City. Según se
va acercando, comienzan a ocurrir cosas cada vez más extrañas y llegar se
hace cada vez más difícil, pero es de vital importancia.
LO MEJOR: Continuando
con la buena línea del género de terror de este año, ha llegado
una nueva película sobre el universo "Resident Evil", que
paradójicamente es la mejor que se ha hecho en este sentido pero no
precisamente la más fiel a sus videojuegos, por lo que albergo
serias dudas de que vaya a satisfacer a sus fans. Porque ni siquiera
es una adaptación, casi podría considerarse un spin off que
transcurre paralelamente al "Resident Evil 2" pero ya está.
Zach Cregger hace guiños a la saga de videojuegos en forma de
escenarios, objetos, ambientación, pero no sigue la historia a pies
juntillas. Es una visión totalmente propia. Por eso es recomendable
enfrentarse a ella como una película de terror independiente que
como una adaptación propiamente dicha. Porque como película es
bastante buena, con un ritmo perfecto, con muchas fases casi en
tiempo real, que hacen que se pase volando, merced a un metraje muy
medido, que no excede de la hora y media. Un survival horror de lo
más divertido que confirma a Cregger como uno de los mejores
realizadores de cine de género. Y no digo exclusivamente
de terror porque una de las características personales de su
cine es la mezcla de géneros. Aquí hay terror, ciencia ficción
y... comedia. Sí, hay muchísimo humor negro, una de las inclusiones
que más le gusta hacer al cineasta. Quizá es el elemento que más
se le puede atragantar a algunos, especialmente a esos fans, pero, en
mi opinión, le funciona de maravilla. He pasado momentos de mucho
suspense pero también me he reído de lo lindo.
Interpretación: Austin
Abrams ya tenía un papel en la anterior película del director,
"Weapons". Aquí le ha dado el protagonismo absoluto y lo
cierto es que el actor ha respondido de maravilla. Funciona tanto en
la vertiente survival y de acción, como en la cómica (la mitad de
sus diálogos son tacos y quejas). Hay algunas caras conocidas aunque
su participación es muy breve, como en los casos de Paul Walter
Hauser o Kali Reis.
Escenas (SPOILERS!!): Partiendo
de que la premisa inicial es bastante difícil de creer, es decir,
que le encarguen llevar el antídoto de un virus devastador a un
simple mensajero, todo el recorrido del protagonista para llegar al
hospital de Raccoon City es divertidísimo. Tiene escenas de un
suspense muy intenso y acción como el lanzamiento de los infectados
desde las azoteas de los edificios o la de la sala de maternidad. Y,
por supuesto, el final, donde vamos perdiendo la esperanza de que el
protagonista salga de esta. Y, efectivamente, no sale. Por cierto, no
abusa de los sustos pero los hay, y no están donde suelen estar
habitualmente en esta clase de películas. Llegan cuando menos te los
esperas, en momentos teóricamente más tranquilos, lo que te hace
estar permanentemente alerta. Y ojo, los monstruos son impresionantes
pero no los de Resident Evil conocidos.
LO PEOR: A
pesar de todas las referencias, guiños, easter eggs y demás, es
verdad que tiene poco Resident Evil. Podría ser una película de
zombis y monstruos en cualquier sitio y sería muy buena. Tiene poco
enganche real con los videojuegos y menos con la saga cinematográfica
protagonizada por Milla Jovovich.
REFERENCIAS: Evidentemente
la saga de videojuegos pero como ya he advertido, no como adaptación.
El tono estaría más cerca de otra Evil, Dead, concretamente "Terroríficamente muertos" e, incluso, de las últimas
entregas en su reinicio. Y hay cosas que recuerdan a "La cosa",
de John Carpenter.
CONCLUSIÓN: 7’5. Resulta que la mejor película que se ha hecho sobre el universo Resident Evil es la que más se aleja de ser una adaptación de los videojuegos y la que más cambia su tono, que sigue siendo terror pero con mucho humor.
viernes, 25 de septiembre de 2026
In search of darkness
Si te consideras un aficionado al
género de terror, más específicamente al de la década de los
ochenta y de los que se podrían considerar muy cafeteros, esta serie
de documentales es imprescindible. Tres de las temporadas,
cada una de seis episodios, están dedicadas a esos ochenta en los
que algunos nos criamos, quizá viendo películas que no deberíamos
haber visto a esas edades. La primera habla de los títulos más
representativos. La segunda, de los no tan conocidos. Y la tercera, a
los más desconocidos, los que estaban en los estantes más bajos de
los videoclubs. Las dos siguientes temporadas están dedicadas al
terror de los noventa, una a la primera parte de la década y otra a
la segunda, y se enfoca bastante al cambio de los efectos especiales
de maquillaje hacia los efectos digitales, entre otros aspectos. Y
como guinda hay otra temporada dedicada a la ciencia ficción,
nuevamente de los ochenta. En total, más de treinta horas de
disfrute nostálgico, de repaso de unas películas que marcaron
especialmente la evolución del género en el cine. Lo próximo de su
creador, David A. Weiner, es un repaso del terror pero esta vez de
los setenta. Deseando estoy.
EL AMOR AL TERROR DE VIDEOCLUB
Un Weiner claramente enamorado del género del terror ochentero y del género en general pero no solo de los títulos más icónicos. Pone un especial amor a la serie B. Películas con las que muchos crecimos, viéndolas muchas veces incluso a escondidas. Algunas de ellas muy desconocidas, de presupuestos muy bajos, otras casi experimentales. A alguien le leí llamarlas "cine de mazmorra" y no precisamente con connotación despectiva. Películas cuyas llamativas carátulas captaban nuestra atención en los videoclubs. Son tantísimos los títulos que repasa que incluso a alguien con un gran dominio del género como se considera un servidor, le ha descubierto muchas que no conocía y que, evidentemente, ha procedido a apuntar. Ha sido una auténtica gozada recordar los que ya conocía y descubrir los que no.
MADE BY FANS FOR FANS
Hay que tener en cuenta que el proyecto está financiado directamente por fans del tema mediante el método de crowdfunding, es decir mediante sus donaciones. A quienes David A. Weiner les hace su homenaje poniendo sus vídeos en los larguísimos créditos finales de cada temporada. Pero que la serie documental sea tan humilde no la exime en absoluto de talento. Weiner realiza un montaje maravilloso, enlazando perfectamente las imágenes de las películas con los testimonios de los invitados para comentar multitud de curiosidades y anécdotas de sus rodajes, experiencias y reacciones. No solo se palpa el cariño del creador, Weiner, a esa clase de cine, sino también de aquellos que participaron en ese cine.
HIJOS DE UN GÉNERO Y UNA ÉPOCA
Que es otro de los grandes alicientes de la serie, poder ver hablar de esas películas a reinas del terror de los ochenta como Barbara Crampton, Caroline Williams, Cassandra Peterson, Linnea Quigley o Heather Langenkamp, entre muchas otras. O directores como John Carpenter, Joe Dante, Mick Garris, Brian Yuzna o Don Mancini, también entre muchos otros. O leyendas ocultas tras las máscaras más míticas del slasher ochentero, como Doug Bradley (Pinhead), Nick Castle (Michael Myers) o Kane Hodder (Jason Voorhees).
martes, 22 de septiembre de 2026
Escenas Míticas: Brujas - El crisol
No hay brujas en la película. Ni siquiera se puede considerar que pertenezca al género de terror propiamente dicho. Aunque la historia sí se centra en la especulación sobre si unas personas practicaron la brujería e, incluso, muestra ambigüedad sobre si es una sospecha justificada, aunque más como ejemplo de lo que puede suponer la interpretación de un acto sacado de contexto. Por lo que, lo que nos muestra la película puede ser más terrorífico que unas mujeres montando en escobas o cocinando pócimas de encantamiento.
Una adaptación de la obra teatral homónima de 1953, llevada al guion de la película por su propio escritor, Arthur Miller, quien fue nominado al Oscar en la categoría de mejor guion adaptado. Una de las dos nominaciones que obtuvo la cinta, la otra fue a mejor actriz de reparto, a Joan Allen. Aunque no transformó ninguna de las dos en estatuillas.
Miller se basó en un hecho real, los Juicios de Salem, donde en 1692, 144 personas (muchas más que en la película) fueron acusadas de practicar la brujería y la adoración al diablo, de las cuales 19 (14 mujeres y 5 hombres) fueron ejecutadas y una de ellas murió a consecuencia de las torturas durante los interrogatorios.
Fue el caso más sonado o el que más ha trascendido en la cultura popular pero ni mucho menos el único. Las acusaciones de este tipo comenzaron casi medio siglo antes, en 1647, y en distintas ciudades, pero nunca con tantos acusados como en Salem, que prácticamente cierra el ciclo de estos juicios. Acusados y víctimas porque, evidentemente, todos fueron procesados injustamente.
Es lo que Arthur Miller utilizó para hablar de lo que realmente quería hablar, del macartismo. Estableciendo un paralelismo entre los Juicios de Salem y la persecución política llevada a cabo por el senador republicano Joseph McCarthy sobre una serie de personas a las que acusó de ser comunistas, o cualquiera con ideas de izquierdas. De hecho, se llamó "la Caza de brujas".
Miller se inspiró en la comparecencia de un amigo suyo ante el Tribunal de Actividades Antiestadounidenses, el cineasta Elia Kazan, que ante las presiones, delató a varios compañeros del mundo del cine que pasaron directamente y sin pasar por la casilla de salida, a formar parte de la famosa Lista Negra de Hollywood, acabando casi con sus carreras.
El escritor compara esa histeria puritana con la vivida en Salem, y señala el peligro del extremismo religioso, del peso de las acusaciones falsas tomadas como pruebas, de los fallos del proceso judicial y de la intromisión gubernamental. Aunque el verdadero mensaje es que el peligro no está tanto en quien miente sino en una sociedad predispuesta a creer esas mentiras.
Tiene un gran reparto, con Daniel Day-Lewis al frente, seguido de Winona Ryder, Joan Allen, Paul Scoufield, Jeffrey Jones y Bruce Davison (años más tarde participaría en otra película que hace referencia a las brujas de Salem, "The Lords of Salem"). Curiosamente, Day-Lewis y Ryder eran pareja en la vida real y en la ficción de la historia protagonizan una relación que es el detonante de las acusaciones de brujería.
En la dirección estaba Nicholas Hytner, que venía de realizar "La locura del rey Jorge". Pero después de "El crisol", no ha dirigido nada demasiado destacable, por lo que se pueden considerar sus dos mejores películas. La segunda tuvo muy buenas críticas pero comercialmente fue un fracaso. Costó 25 millones de dólares y solo recaudó 7 en taquilla.
No toma como referencia específicamente ninguna película anterior ni tampoco es influencia directa de otras posteriores. Pero a quien le interese el tema le recomendaría "Los demonios" (por el clima de histeria y persecución), "La bruja" (mismo contexto fanático religioso) y "Akelarre" (una caza de brujas en el País Vasco y Navarra).
El título de la película hace referencia a un doble sentido. Por un lado, es un recipiente para mezclar sustancias a altas temperaturas. Por otro, se refiere a la situación de tensión que envuelve a personas sometidas a mucha presión.
domingo, 20 de septiembre de 2026
Buena suerte, pásalo bien, no mueras
FICHA
TÉCNICA
Título:
Buena
suerte, pásalo bien, no mueras.
Dirección:
Gore
Verbinski.
País:
Estados Unidos
Año:
2025.
Duración:
134
min.
Género:
Comedia,
ciencia
ficción.
Interpretación:
Sam
Rockwell, Michael Peña, Juno Temple, Haley Ru Richardson, Zazie
Beetz, Asim Chaudhry, Georgia Goodman, Dino Fetscher, Mike Gassaway,
Conrad Kemp, Stevel Marc, Anna Acton, Elly Condron, Dominique Maher,
Ryan Kruger, David Sturzaker.
Guion:
Matthew
Robinson.
Producción:
Robert
Kulzer, Erwin Stoff, Gore Verbinski.
Música:
Geoff
Zanelli.
Fotografía:
Jim
Whitaker.
Distribuidora:
Universal
Pictures.
CRÍTICA
SINOPSIS: Un
hombre, con una extraña apariencia, se presenta en un restaurante
asegurando venir del futuro y tener que reclutar un grupo para salvar
el mundo de un apocalipsis tecnológico. No es la primera vez que lo
intenta y confía en que esta vez sea la definitiva.
LO MEJOR: Hay
películas que yo llamo frontera. Donde pende de un hilo el llegar a
ser una pequeña joya o, por el contrario, un producto totalmente
infumable. Si está aquí es porque mi opinión está más cerca de
lo primero aunque ni mucho menos me parezca una obra perfecta. Desde
luego, una fumada sí parece, pero es tan disparatada, tiene tan poca
vergüenza, y no se le puede negar que es muy original, que me lo ha
hecho pasar muy bien. Su mezcla sin complejos de géneros, que va
desde la ciencia ficción (los viajes en el tiempo y los bucles
temporales), la comedia (desde la sátira nada sutil y sí
pretendidamente exagerada, que me ha recordado a cierto cine de Terry
Gilliam) y esa estructura narrativa tan tarantiniana, reconstruyendo
la trama mediante varias historias que confluyen en una, la hacen
bastante disfrutable. Para hacer un retrato de una sociedad actual
hipnotizada por el uso de los móviles, la obsesión por las redes
sociales y, en general, la tecnología, como la realidad virtual y,
como no, la inteligencia artificial. En ese sentido tiene ocurrencias
en la forma de mostrarlo, de lo más divertidas. Y la verdad sea
dicha, hasta tiene
sus
ramalazos de terror (hay un guiño clarísimo a "La noche de los
muertos vivientes"). Y bien rodada por el infravalorado Gore
Verbinski ("Trilogía de "Los Piratas del Caribe",
"The Ring"), muy alejado del cine comercial con el que
comenzó. Es una película rara, pero para mí, al contrario que para
muchos, ese adjetivo tiene una connotación positiva. Significa
original, fresco, diferente.
Interpretación: El
reparto es tan variopinto como lo son sus personajes. Sam Rockwell se
podría considerar el personaje principal pero el protagonismo es muy
coral, es bastante repartido, con Juno Temple (para mí la mejor),
Zazie Beetz, Michael Peña y Haley Lu Richardson. Y sinceramente, en
general funcionan bastante bien.
Escenas (SPOILERS!!): Muestra
algo que por muy exagerado que parezca, no está tan alejado de la
realidad, los estudiantes pegados a sus móviles, adictos a Instagram
y a la dictadura de los algoritmos, es algo plenamente actual.
Como el chico adicto a las gafas de realidad virtual que prefiere
vivir en ese mundo imaginario que en el real. ¿Qué quieres, la
pastilla azul o la roja? Decían en Matrix. Que por cierto, es la
explicación de ese falso final feliz, donde otra IA intenta engañar
a la población haciéndoles creer que todo se ha solucionado. Todos
menos el protagonista. Por eso decide volver al punto de inicio en el
restaurante, para volver a intentarlo de nuevo con lo que saben esta
vez. Ahora, ¿por qué siempre vuelve al restaurante? Parece el
punto de anclaje, de no retorno, desde ahí se puede intentar cambiar
el futuro, más adelante no. Y es el lugar donde se encuentran esas
personas que van a formar el grupo.
LO PEOR: Después
de todo lo dicho anteriormente, es una obviedad que no es una
película para todo el mundo. Y tampoco es perfecta precisamente. Uno
de sus talón de Aquiles es su ritmo, que es muy irregular,
muy probablemente porque le sobra metraje. Una rebaja de diez o
quince minutos le hubiera ido bien.
REFERENCIAS: Tiene
mucho del cine de Terry Gilliam, especialmente en títulos como "El
rey pescador", "Doce monos" e incluso "Brazil",
pasado por el filtro de la serie "Black Mirror".
CONCLUSIÓN: 7. Una sátira que mezcla ciencia ficción y comedia para un tan disparatado argumento como real el retrato que hace de una sociedad mediatizada por la tecnología. Si, es exagerado pero no estamos tan lejos de que sea plenamente actual.
sábado, 19 de septiembre de 2026
Música de Película: Masters del Universo
Película: Masters del Universo.
Intérprete o compositor: Daniel Pemberton.
Película: Masters del Universo.
Intérprete o compositor: Daniel Pemberton.
Película: Masters del Universo.
Intérprete o compositor: Daniel Pemberton.













