jueves, 31 de julio de 2014

The Walking Dead (T4)



FICHA TÉCNICA
Título: The Walking dead.
Dirección: Robert Kirkman (Creador), Frank Darabont, Michelle MacLaren, Gwyneth Horder-Payton, Johan Renck, Ernest R. Dickerson, Guy Ferland, Phil Abraham, Bill Gierhar
Países: USA.
Año: 2010.
Duración: 42 min (3 temporadas de 6, 13 y 16 episodios respectivamente).
Género: Terror, drama.
Interpretación: Andrew Lincoln, Jon Bernthal, Sarah Wayne Callies, Laurie Holden, Jeffrey DeMunn, Steven Yeun, Norman Reedus, Emma Bell, Chandler Riggs, IronE Singleton, Melissa Suzanne McBride, Jeryl Prescott, Andrew Rothenberg, Michael Rooker, Noah Emmerich, Lauren Cohan, Pruitt Taylor Vince, Danai Gurira
Guión: Frank Darabont, Chic Eglee, Jack LoGuidice, Robert Kirkman, Glen Mazzara, Adam Fierro (Cómic: Robert Kirkman, Tony Moore, Charlie Adlard).
Música: Bear McCreary.
Fotografía: David Boyd, Rohn Schmidt.
Producción: AMC Studios.
 
   CRÍTICA
   SINOPSIS: Se produce un brote de una enfermedad que convierte a la gente en muertos vivientes. Un grupo de supervivientes al apocalipsis viaja a lo largo del país buscando un lugar a salvo y donde poder vivir lo mejor posible. Pero a lo largo de su viaje se encuentran con todo tipo de dificultades y no todas por culpa de los zombies.
LO MEJOR: Tengo que reconocer que por mucho que me fastidie, este sistema de dividir cada temporada en dos minitemporadas es efectivo. La primera parte es una continuación lineal de la tercera temporada. La segunda va dedicando cada episodio a un grupo de personajes, con lo cual se aprecia un tratamiento más profundo de cada uno y una evolución en lo que sabemos de ellos. Además, en el argumento empiezan a verse atisbos para poner dirección al final de la historia. Y aunque parezca redundante, no por ello es menos verdad que la serie tiene una calidad técnica similar e incluso superior a muchas películas de zombies.
   Interpretación: Si ya en la anterior temporada el protagonismo del personaje de Rick (Andrew Lincoln) y Daryl (Norman Reedus) se estaba equilibrando, aquí se inclina mayormente por este último, sobre todo en el segundo segmento. Incluso se ha introducido una pseudorelación con Beth (Emily Kinney), la pequeña de los Greene, la cual también ha participado más de lo que lo había hecho hasta la fecha, por lo que promete que esta situación va a desarrollarse más.
   Escena (spoiler): Aún cuando ha habido menos acción, no por ello no ha habido capítulos que te dejan con la boca abierta, como es marca de la casa. Por ejemplo, en el que la niña psicópata asesina a su propia hermana pensando que solo la hace pasar a otro estado (zombie) y Carol se ve obligada a matarla ante el peligro que corre el bebé. O el final de la primera minitemporada con el degollamiento de Hershel a manos del Gobernador y su posterior paliza a Rick para terminar atravesado por la espada de Michonne. Y desde luego, cuando ante las inminentes violaciones de Michonne precisamente y su hijo, y viéndose desarmado, Rick se tira al cuello de uno de sus captores y cual zombie le arranca la garganta con los dientes.
   LO PEOR: Algunos se quejan de que esta temporada, y más en concreto la segunda parte de ésta, ha sido más lenta. Puedo estar de acuerdo en que ha tenido menos acción (es que la anterior fue claramente la más cañera) pero no por ello creo que haya sido aburrida. Simplemente ha sido distinta y por ello hemos podido conocer mejor a los personajes.
   CITAS: “No tienes una decisión. Solo puedes elegir por lo que arriesgarte”. “Es manejable pero si no nos adelantamos ya no lo será”.
   REFERENCIAS: Pues más o menos sigue la línea marcada por las anteriores entregas de la serie. Falta ver como van a terminarla pues el comic en el que se basa está inconcluso por lo que serán los guionistas quienes le den el final, sea cuando sea.
   CONCLUSIÓN: 8. Sigue siendo de lo mejor en series de televisión.
   

 


martes, 29 de julio de 2014

Escenas Míticas: El planeta de los simios - El planeta de los simios (2001)




   Hay películas que están predestinadas al fracaso desde antes de gestarse. Cuando se plantea la idea de hacer un remake de un film tan consagrado como "El planeta de los simios" los fans lo toman como una ofensa y comienzan a apalear la película sin si quiera ver el resultado. Si encima el proyecto pasa por varios guionistas y directores sin un rumbo claro la cosa no pinta nada bien. Desde luego que no le llegó a la suela a su predecesora pero tampoco me pareció un desastre para nada.




   Esta claro que la entrada en el planeta es bastante más espectacular que en la versión anterior pero es que faltaría más. Pero analizaré que que cosas positivas y que negativas tiene más en la inevitable comparación. Y creedme que hay de las dos.



   Una de las bazas a favor del film es un acertado reparto. Bueno, acertado no del todo. Resulta que los mejores actores están demasiados enterrados en un muy logrado maquillaje pero que ocultaba parte de la expresividad que los intérpretes podían dar a los personajes. Y vaya por dios, al que si se le ve es a Mark Walhberg al que ni ví en su momento y sigo sin ver como protagonista de esta historia.



   Tim Roth me parece de largo lo mejor de la película, y en gran parte salva bastante el resultado global de ésta. Compone un interesante villano y es el que mejor consigue traspasar la barrera del maquillaje para dotar al personaje de matices. Aquí, en este curioso cameo de Charlton Heston como simio padre del general Thade, Roth confesó tener problemas con aparecer con Heston por su profunda y distante condición política.



   A la hora de desplegar medios esta claro que Burton, excesivamente obsesionado con alejarse de la versión de Schaffner, es donde da el do de pecho. Ni que decir tiene que las labores de maquillaje, vestuario y dirección artística rayan a buen nivel. Y que ésta es una batalla bastante digna.



   Los guionistas se esforzaron en dar un final con giros bastante sorprendentes. Y sorpresas hay pero a mi juicio quedó demasiado enrevesado con un confuso juego de idas y venidas de viajes en el tiempo y tal y tal. Si algo tenía la clásica era la sensación de soledad del protagonista y la originalidad pero con sencillez tanto del planteamiento como del desenlace.



   Aunque me parezca una descarada copia de la versión de 1968, me pareció un buen clímax final. Toda la película intentando alejarse de aquella versión y después vuelve a utilizar un monumento emblemático americano para dejar con la boca abierta al espectador. Pero el hecho de imaginar un mundo futuro similar al que tenemos nosotros pero dominado por monos me pareció curioso.
   En definitiva, un film entretenido y fácilmente consumible, que estoy de acuerdo que resultó decepcionante para lo que podía habérsele pedido a Tim burton pero que tampoco me parece un desastre como para masacrarla como se hizo.


domingo, 27 de julio de 2014

El amanecer del planeta de los simios



   FICHA TÉCNICA

Película: El amanecer del planeta de los simios. 
Título original: Dawn of the planet of the apes.
Dirección: Matt Reeves.
País: USA.
Año: 2014.
Duración: 130 min. 
Interpretación: Andy Serkis (César), Jason Clarke (Malcolm), Kodi Smit-McPhee (Alexander), Gary Oldman (Dreyfus), Keri Russell  (Ellie), Toby Kebbell (Koba), Kirk Acevedo (Carver), Judy Greer (Cornelia).
Guión: Mark Bomback, Rick Jaffa y Amanda Silver.  
Producción: Peter Chernin, Dylan Clark, Rick Jaffa y Amanda Silver. 
Música: Michael Giacchino
Fotografía: Michael Seresin. 
Montaje: William Hoy y Stan Salfas.
Diseño de producción: James Chinlund. 
Vestuario: Melissa Bruning.
Distribuidora: Hispano Foxfilm.

   CRÍTICA

   SINOPSIS: César y los demás simios se han instalado en el bosque  disfrutando de su libertad. Un virus letal ha devastado la población humana quedando tan solo los inmunes a la enfermedad. Entonces se producirá el enfrentamiento ente las dos especies por dominar en el planeta.
   LO MEJOR: Prometía mucho y no decepcionó en absoluto. Es el perfecto retrato del inicio de una guerra, pero de una cualquiera donde existen héroes y villanos en los dos bandos. De hecho, tanto los humanos como los simios están retratando la naturaleza del hombre. Pero es que además está contado de forma vigorosa y hasta épica. Ojo a Matt Reeves como director, del que ya me gustó “Cloverfield”(Monstruoso) y el remake de “Déjame entrar”. Por si fuera poco, es una película muy trabajada en todas sus áreas técnicas, tales como una fotografía excelente, una recreación de escenarios espectacular (tanto la morada de los simios en el bosque como la postapocalíptica ciudad. Y desde luego, sus efectos especiales, que dotan de un realismo a los simios impresionante.
   Interpretación: Tanto Jason Clarke como Keri Russell como Gary Oldman están muy correctos pero creo que está claro que aquí los protagonistas son los simios. La labor de Andy Serkis en la recreación de los movimientos de éstos y en especial de César, es brutal. Lo digo muy en serio, es una pena que no se pueda premiar el trabajo de este hombre, porque al fin y al cabo, aunque no podamos ver su cara, es él el que está bajo esos monos, es él el que le da vida a César. Ya como Gollum o King Kong me pareció bueno pero aquí lo borda.
   Escena (spoiler): Hay pero que muchas. Solo el comienzo ya apunta maneras con una secuencia de caza que termina en un enfrentamiento con un gran oso. El duelo entre César y el indisciplinado Koba también tiene lo suyo. Pero es que el asalto a la ciudad por parte de los simios es espectacular y vibrante. O momentos como el atentado a César (un reflejo del comportamiento humano) y el final en la “torre humana” (como la llaman los simios). Y podría seguir.
   LO PEOR: Es que malo hay pero que muy poco. Lo único que yo esperaba un enfrentamiento más globalizado, más a gran escala, vamos, mundial. Pero bueno, el título no engaña, es el amanecer del planeta de los simios, el principio, así que conforme.
   CITAS: “Simio no mata a simio”. “¿Sabes lo que más me asusta de ellos? Que no necesitan energía, luz, calor. Esa es su ventaja, lo que los hace más fuertes”.
   REFERENCIAS: Representa lo mismo que “El imperio contraataca” para “Star Wars”. Desde luego está encuadrada en la saga “El planeta de los simios” y más concretamente, claro está en “El origen .  . . “ pero evolucionando con su propio argumento.
   CONCLUSIÓN: 8’5. La pre-saga que crece, evoluciona y gusta cada vez más.



  

viernes, 25 de julio de 2014

Juego de Tronos. Temporada 4



   FICHA TÉCNICA
 
Título: Juego de tronos.
Título original: Game of thrones.
Dirección: David Benioff (Creador), D.B. Weiss (Creador), Timothy Van Patten, Brian
País: USA.
Año: 2011.
Duración: 55 min (10 episodios por temporada).
Genero: Drama, aventuras, fantástico.
Interpretación: Sean Bean, Lena Headey, Peter Dinklage, Emilia Clarke, Michelle Fairley, Nikolaj Coster-Waldau, Mark Addy, Kit Harington, Aidan Gillen, Iain Glen, Maisie Williams, Jack Gleeson, Sophie Turner, Jason Momoa, Harry Lloyd, Richard Madden, Julian Glover, Alfie Allen, Ron Donachie, Isaac Hampstead-Wright, Charles Dance, Natalia Tena, Peter Vaughan, Conleth Hill, Donald Sumpter, Rory McCann, Amrita Acharia, Susan Brown, Jerome Flynn, Natalie Dormer, Ian McElhinney, Carice van Houten, Liam Cunningham, Stephen Dillane, Roger Allam, James Cosmo, Josef Altin.
Guión: David Benioff, D.B. Weiss, Bryan Cogman, Jane Espenson, George R. R. Martin (Novelas: George R. R. Martin).
Música: Ramin Djawadi.
Fotografía: Matt Jensen, Marco Pontecorvo, Alik Sakharov.
Producción: Emitida por la cadena HBO; Home Box Office (HBO) / Management 360.


   CRÍTICA

   SINOPSIS: La guerra ha terminado y el rey Joffrey se dispone a contraer matrimonio con Margaery Tyrrell. Mientras, Daenerys sigue tomando ciudades e imponiendo su ley. Y los salvajes siguen avanzando hacia el muro.
   LO MEJOR: Al igual que los libros, esta serie sigue superándose temporada a temporada, siendo cada vez más interesante y muy lejos de cansar al personal. Por lo tanto, me parece la mejor de todas. La evolución de la trama es cada vez más rica en matices, más compleja y más oscura. Continúa con sus giros sorprendentes y sus diálogos elocuentes y a la vez enganchantes. Esto sería un poco la tónica habitual de la serie hasta ahora. Pero es que además hay un incremento considerable de la violencia, lo que la acerca más al texto original de George R.R. Martin. Y se aprecia un mayor despliegue de medios. No en vano, es la temporada a la cual se ha destinado mayor presupuesto.
   Interpretación: Los personajes son la base de esta serie. Tyrion y Cercei siguen siendo los mejores (que no me oiga el escritor que se los carga). Tanto Peter Dinklage como Lena Headey sacan todo el partido a sus papeles. Me gusta mucho el cambio de rol de Jaime Lannister (Nikolaj Coster-Waldau), que se apreciaba en la anterior temporada pero que se hace más marcado en ésta y que le convierte en uno de los más carismáticos (quien lo iba a decir). No hay mucho de Arya y Samsa pero si muy relevante en cuanto al argumento.
   Escena (spoiler): Hay episodios memorables. Por nombrar algunos, el más esperado, más previsible, pero no por ello menos disfrutable, el asesinato de Joffrey. O la traición de Meñique a Lysa tirándola al abismo. El violento y sangrientísimo duelo entre la Víbora roja y la Montaña. El sitio y resistencia del Castillo Negro del Muro con Nieve como líder es un capítulo vibrante. Y desde luego, la sorpresiva venganza de Tyrion acabando primero con Shae y después con su padre. Genial.
   LO PEOR: Esto a los que no estén leyendo los libros les traerá sin cuidado, pero a los que si, se habrán dado cuenta que hay algunos tramos que claramente se separan del relato original, lo cual no entiendo. Por ejemplo, todo lo dedicado Theon Greyjoy no sé de donde se lo han sacado. Como si el libro no tuviera suficiente material para tener que andar añadiendo cosas.
   CITAS: “Es un dragón, no una mascota, no puede ser domesticado”. “Eres el Lord Comandante, comanda. Que sean otros los que luchen”. “Todos los hombres deben morir”
   REFERENCIAS: A estas alturas no hay otra posible referencia que la propia serie y sus temporadas anteriores, y el mundo literario de Martin.
   CONCLUSIÓN: 9. Camino de ser una de las mejores series que se hayan hecho.




miércoles, 23 de julio de 2014

Escenas Míticas: El planeta de los simios - El planeta de los simios (1968)




   Creo que no exagero nada cuando digo que probablemente sea una de las mejores películas de ciencia-ficción de la historia del cine. Representó todo un retrato de la especie humana precisamente através de la primate. Pero mensajes y moralejas aparte es una película de aventuras entretenidísima cuyo argumento fue todo un alarde de originalidad.




   Existen dos tipos de ciencia-ficción, aunque en realidad vienen a ser el mismo. Uno es aquel de naves espaciales y bichos extraterrestres donde estarían "Alien", "Star Wars", etc. Y otro es simplemente en el que se desarrolla un argumento futuro que a día de hoy no es posible, como "Blade Runner" y ésta que nos ocupa. Pues bueno ésto empieza en una nave  pero el resto no tiene nada de espacial.



   Hay que decir que se tuvo que desechar el primer guión que adaptaba muy fielmente la novela original de Pierre Boulle, y por lo que exigía un desembolso económico muy superior en materia de escenarios y efectos especiales. Arreglado este aspecto situando a los simios en una sociedad más primitiva (y menos costosa de recrear), el proyecto echó a nadar.



   "Quítame tus sucias manos de encima mono asqueroso!" Sin lugar a dudas una de las frases más conocidas de la película. Es el momento en el que los simios se dan cuenta de que Taylor (Charlton Heston) o "Ojos Claros", como lo llamaba Zira (la simia protectora de los humanos), es inteligente.



    Lo que es la figura de Heston fuera de las pantallas no puedo decir que me sea muy agradable. Recordemos su afiliación a la Asociación Nacional del Rifle, de la cual fue presidente. Pero dentro de esas pantallas no puedo dejar de reconocer que fue un monstruo cinematográfico, con increíble tino y valentía a la hora de elegir los proyectos en los que participaba, algunos bastante arriesgados como éste.



    Lo catalogaría como uno de los mejores finales que he visto en una película. Es cierto que el lugar donde se desarrolla toda la película es similar a la tierra pero uno podía pensar que o bien era otro planeta similar a nuestro planeta o que si que lo era pero en un tiempo anterior pretérito. Pero la imagen de la Estatua de la Libertad como símbolo apocalíptico final de la raza humana fue un desenlace brillante.
    El film tuvo un éxito de taquilla brutal. Tuvo cuatro secuelas más con muy diferentes resultados y calidades a éste. Como sabéis la saga ha resucitado con "El origen del planeta de los simios" (que comentamos la semana pasada) y continuada con la recientemente estrenada "El amanecer del planeta de los simios"


domingo, 20 de julio de 2014

Proyecto Nim



   FICHA TÉCNICA

Película: Proyecto Nim.
Título original: Project Nim.
Dirección: James Marsh.
Países: Reino Unido y USA.
Año: 2011.
Duración: 93 min.
Género: Documental.
Guión: Elizabeth Hess.
Producción: Simon Chinn.
Música: Dickon Hinchliffe.
Fotografía: Michael Simmonds.
Montaje: Jinx Godfrey.
Distribuidora: A Contracorriente Films.

   CRÍTICA

   SINOPSIS: En los años setenta se decidió poner en práctica un experimento para estudiar el origen del lenguaje a través de un chimpancé criado como un ser humano desde su nacimiento, al cual se le enseñaría el lenguaje por signos.
   LO MEJOR: Antes de nada decir que es uno de los mejores documentales que un servidor haya visto de temática animal. También es uno de los que más me ha conmovido, y eso que no es de los que más busca la lágrima fácil dándole un tono de dramatismo exagerado. No, se hace una perfecta exposición de los hechos, rigurosa y excepcionalmente documentada gráficamente. No hay adornos ni trucos para meterse al espectador en el bolsillo. Si el relato nos resulta desgarrador es porque la propia historia lo es. Porque aunque nos hable del choque de dos especies (humana y primate) o de la manipulación y experimentación animal como temática de fondo, lo que nos toca el corazón es la historia de Nim, el chimpancé criado como un humano.
   Interpretación: Pues como es un documental, evidentemente no hay interpretaciones pues todas las que aparecen son personajes reales, dado que no hay ninguna recreación. Si podemos señalar que las imágenes que nos ofrecen de ellos son tanto grabadas en los años setenta como en la actualidad pues el film es de 2011.
   Escena (spoiler): Aunque no se llega a ver, me causa una pena horrible el momento en el que cuentan como le arrebatan la cría a la madre (que suponía la sexta vez) lanzándole un dardo tranquilizador. O cuando narran los violentos ataques y agresiones que Nim propicia a sus cuidadores y demás cuando se hace adulto, como a la que mordió en la cara o a la que tuvieron que darle treinta y siete puntos en un brazo, o cuando tras ser encerrado en una jaula solo, entra su primera dueña y la zarandea como si se vengara por haberle abandonado.
   LO PEOR: Pues si no nada, prácticamente nada. No le veo lagunas en la narración ni una duración excesiva. No, un documental redondo. La única sensación negativa es la de la tristeza y pena que te deja el relato.
   CITAS: “Tuve conversaciones con otra especie”. “Tendrá cinco o seis veces la fuerza de un hombre”. “No es un juguete, no es un muñeco, no es un ser humano. Es un chimpancé”.
   REFERENCIAS: A alguno le va a parecer sorprendente pero me ha recordado poderosamente a “El origen del planeta de los simios" que comentábamos esta semana en “Escenas Míticas” en cuanto a lo que plantea de criar un chimpancé como un niño humano. No descartaría que el César de la película estuviera basado en Nim. Pero además hay una serie de documentales norteamericanos donde se convence a gente que tiene tigres, hipopótamos y demás especies peligrosas para que los cedan a alguna protectora.
   CONCLUSIÓN: 8’5. Soberbio documental sobre el choque de dos especies.



 

miércoles, 16 de julio de 2014

Escenas Míticas: El planeta de los simios - El origen del planeta de los simios




    Este mes le dedicaremos a la saga de "El planeta de los simios". Bueno más concretamente, con motivo del estreno esta semana de la secuela de la precuela de dicha película, a las dos versiones hechas para adaptar la novela homónima de Pierre Boulle y la que hoy nos ocupa que inició esta pre-saga.




   César es un primate más inteligente de lo normal debido a que su dueño (James Franco), un científico que experimentaba para lograr un tratamiento contra el alzheimer, enfermedad que padece su padre (John Lithgow). Éste es el incidente por el que se ven obligados a desprenderse del chimpancé.



      Los inicios de César en el centro de internamiento de primates es similar al de cualquier reo que entra en la cárcel por primera vez. Esta claro que él esta educado como una persona humana y los demás son animales de todo tipo de procedencias. Pero hará valer su mayor inteligencia.



   Aquí césar demuestra sus dotes de líder, derrotando al cabecilla malote pero teniendo clemencia con él y lanzando el mensaje de que la única fuerza que les vale es la propia unión. Vamos todo lo contrario a lo que hace la raza humana y contra la que el guionista lanza un dardo envenenado.



   Creo que fue Gandhi quien dijo que una civilización puede juzgarse por la forma en que trata a sus animales. Eso habla muy mal de nuestra especie (por cierto que España está entre los primeros en abandono de mascotas, lo que me produce bastante vergüenza). Pero sin duda, el momento más álgido de la escena es cuando César logra pronunciar una palabra, y esa palabra es: NO.



   Toda esta secuencia, que venía precedida por otras muy buenas con los monos por las calles de la ciudad, es vibrante. Toda ella es trepidante y repleta de espectacularidad. Además, César y los suyos logran que el espectador se decante por ellos y desee que consigan su objetivo (recordemos que en "El planeta de los simios" eran los simios los villanos).



   Aquí vemos que lo de hablar  va a ser una constante a partir de este momento por parte de César. Y este final dejaba una invitación a una secuela la cual se produjo y se estrena este viernes en nuestro país.
   Este film no voy a decir que me supusiera una sorpresa pero me gustó mucho más de lo que me presuponía. Una película con unos efectos especiales impresionantes pero al servicio de la historia y no al revés. Y "El amanecer del planeta de los simios" tiene una pinta espléndida.

jueves, 10 de julio de 2014

Escenas Míticas: Cuentos - En compañía de lobos




   Casi se podría englobar más en un ciclo dedicado a los hombres lobos o al terror gótico. Pero es que aunque no literalmente, Neil Jordan hace su particular versión del célebre cuento de Charles Perrault "Caperucita", aunque de un modo más alegórico que otra cosa.




   Si decía que podría ser perfectamente una película de hombres lobo es por el cuantioso número de transformaciones. Lo curioso de la que se da en esta escena es que normalmente estamos acostumbrados a ver a un hombre al que van saliéndole rasgos animales hasta convertirse en un lobo. Aquí va quitándose la piel hasta dejar libre al lobo que hay en su interior.



   Otra de las curiosidades del film es el empleo en algunas secuencias de animales reales. En esta ocasión asistimos a una transformción en masa de los integrantes de un banquete, no exenta de bizarrismo y fantasía.



   Aquí nos acercamos más al clásico cuento  en el que el lobo (que curiosamente va como un cazador) va por el camino más corto en busca de la abuelita que, ¿quien es? Si, Jessica Fletcher, es decir, Ángela Lansbury, que le va el papel como anillo al dedo.



   Pero Jordan va mucho más allá en su visión de la historia. Por eso esta película no es una adaptación del popular cuento sino que más bien utiliza dicho relato como inspiración. No podía faltar aquello de: "Que ojos más grandes tienes?"



   Aquí vemos una secuencia magistral, con una poderosa ambientación gótica, más efectiva incluso que la de "Sleepy Hollow", con la participación de lobos reales y el erotismo del cuerpo desnudo y salvaje de la protagonista, Sarah Patterson, aquí Rosaleen (Caperucita). Impresionantes las imágenes a cámara lenta de los lobos entrando en la casa.
  Neil Jordan, como sabéis, años más tarde le fue encargada la difícil adaptación de "Confesiones de un vampiro", más conocida como "Entrevista con un vampiro" y que creo que solventó perfectamente. La última versión cinematográfica de "Caperucita Roja" fue la protagonizada por Amanda Seyfried y que esta más cercana a "Crepúsculo" que al cuento gótico.

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