miércoles, 10 de junio de 2026

Escenas Míticas: Superheroínas - Elektra

 


   No había pasado ni un año desde el estreno de “Catwoman” y posterior desastre de crítica y taquilla cuando se lanzaba otra película de superheroína en solitario, esta sería la primera vez para Marvel, con características de origen similares y, para su desgracia, también respuesta parecida. Aunque vista hoy y comparándola con la película protagonizada por Halle Berry, quedaría bien el meme de Thanos en el que dice: “Quizá fui demasiado duro contigo”.




   Porque ambos personajes eran secundarios en los cómics de otros más importantes, este apareció en el número 168 de “Daredevil” en 1981. Ambos gozarían de spin off, aunque “Catwoman” se reveló más como un universo alternativo. Y confirmarían la maldición de la “Supergirl” de 1984, la de personajes femeninos superheroicos adaptados a la pantalla de forma muy decepcionante.



   Elektra había aparecido dos años antes en el “Daredevil” de 2003, con Ben Affleck como protagonista, que ya dividió sobre todo al público pero que el personaje funcionaba bastante bien y pedía a gritos una película para él solo. Por cierto, un spin off pero secuela, por lo que tuvieron que resucitarla.



   El personaje fue creado por Frank Miller inspirándose en la mitología griega, más en concreto en la hija de Agamenón. A Miller se le ofreció precisamente escribir el guion, lo cual rechazó aduciendo que ya había escrito todo lo que tenía que contar sobre Elektra. A la postre, una de las críticas más repetidas sobre la película sería su poca fidelidad al cómic.



   Elektra volvería a aparecer, esta vez encarnada por otra actriz, Élodie Yung, en formato de televisión en la miniserie “The Defenders” y como personaje recurrente en la serie “Daredevil” de Netflix. Porque en su paso a Disney, como “Daredevil: Born Again”, no ha vuelto a salir aunque sí lo hayan hecho otros personajes relacionados como la Jessica Jones de Krysten Ritter.



   Pues a pesar de todo fue la Elektra de Jennifer Garner la que volvió en un cameo de “Deadpool y Lobezno”, es decir, fue ella quien ha quedado como la actriz icónica del personaje y este detalle lo demuestra. Y es que, al contrario que Halle Berry y su Catwoman, Jennifer Garner sí hizo un buen trabajo de interpretación.



   Y eso que no estaba demasiado convencida del proyecto y declaró que se vio obligada a aceptar el papel por el contrato derivado precisamente de la película de “Daredevil” de 2003. De hecho, aprovechó para rodarla en las vacaciones de la serie que llevaba haciendo durante varias temporadas (terminaron siendo 5 y 105 episodios), creada por J. J. Abrams y por la que realmente era conocida Garner, “Alias”.



   Por ello no necesitó prepararse físicamente pues se encontraba en una excelente condición física. Es más, Jennifer Garner realizó ella misma prácticamente todas sus escenas de riesgo, sufriendo varios accidentes durante el rodaje, lo que no impidió que continuara haciéndolo. La actriz estaba acostumbrada a las secuencias de acción precisamente de su serie “Alias”.



   La acompañaban en el reparto Goran Višnjić (serie “Urgencias”), el veterano Terence Stamp y el habitual villano japonés Cary-Hiroyuki Tagawa. En la dirección estaba el televisivo Rob Bowman gracias a la serie “Expediente X”, cuya primera película para la gran pantalla también estuvo a su cargo y que tiene una película por la que tengo debilidad, “El imperio del fuego”.


   La película costó 43 millones de dólares y recaudó 56 en taquilla, por lo que se considera un fracaso. Y las críticas incluso fueron peores que las de “Catwoman”, y es ahí por donde no paso. Efectivamente no es una gran película, el guion es flojísimo, apenas desarrollando a los personajes, pero es bastante más entretenida que la película de la mujer gato.



   Principalmente porque las secuencias de acción están bastante bien rodadas, al contrario que las que rodó Pitof para “Catwoman”, donde no se veía ni quien pegaba los golpes. Es más, las coreografías tenían más que ver con el wuxia. Porque “Elektra” es más una película de artes marciales que de superhéroes. Una normalita pero no tan desastrosa como la pusieron.

domingo, 7 de junio de 2026

The Mandalorian and Grogu

 

   FICHA TÉCNICA

Título: The Mandalorian and Grogu.
Dirección: Jon Favreau.
País: Estados Unidos.
Año: 2026.
Duración: 132 min.
Género: Ciencia ficción, acción.
Interpretación: Pedro Pascal, Sigourney Weaver, Jeremy Allen White, Jonny Coyne, Martin Scorsese, Stephen McKinley Henderson.
Guion: Jon Favreau, Dave Filoni, Noah Kloor. Saga creada por: George Lucas.
Producción: Jon Favreau, Dave Filoni, Kathleen Kennedy, Ian Bryce.
Música: Ludwig Göransson.
Fotografía: David Klein.
Distribuidora: Walt Disney Pictures.

   CRÍTICA

   SINOPSIS: La Nueva República sigue buscando los señores de la guerra que operaron durante el reinado del Imperio y siguen traficando con armas y demás por la galaxia. Un cazarrecompensas es contratado para cazarlos.

   LO MEJOR: Que todo el problema sea ese, es lo que pensé cuando leí como crítica más habitual de esta película que era como ver varios episodios de la serie empalmados. Porque precisamente mi principal interés cuando supe que se iba a hacer una película, es poder ver en la pantalla de una sala de cine esta serie. Por eso tiene especial sentido verla allí y no esperar a verla en casa. “Star Wars” es muchas cosas. Ciencia ficción, fantástico, space opera, pero por encima de todo es género de aventuras. Eso es lo que explotaba la serie “The Mandalorian”, y lo que vuelve a hacer aquí, porque la película es un sin parar de aventuras, una tras otra, a veces incluso demasiado de continuo pero que no deja de suponer un muy buen entretenimiento veraniego, muy divertido, con el que es imposible aburrirse en sus más de dos horas de metraje. Y sí, es como la serie, como no iba a serlo, de hecho, cuenta con sus creadores, con Jon Favreau en la dirección y Dave Filoni al guion. Siempre pasa esto cuando se hace una película posterior a una serie, que se le acusa de ser un episodio más. Y si no, se hace lo propio pero por no respetar su esencia. Pues aquí se respeta pero además se nota que hay mucho más dinero, sobre todo en cuanto al nivel de espectáculo, y sus efectos especiales, aunque hay más efectos artesanales de lo que se podría esperar. Y saca más partido de los personajes “pequeños”, especialmente, como no, de Grogu, quien a veces es capaz de invertir el protagonismo.

   Interpretación: Para no poderse quitar el casco nunca, a este mandaloriano le vemos la cara mucho. Claro, entiendo que en cada temporada de la serie y en esta película, tengan la tentación de mostrar aunque sea brevemente, a Pedro Pascal. Casi más que a una Sigourney Weaver, por desgracia, muy desaprovechada. Y para que tener a un actor como Jeremy Allen White si no vamos a verle la cara, solo para poner la voz. Lo mismo podemos decir del cameo de Martin Scorsese.

   Escenas (SPOILERS!!): El prólogo es espectacular y todo un guiño a la trilogía clásica de “Star Wars”, con el ataque a los AT-AT. Es la presentación para una película repleta de aventuras como el combate en la arena de esa especie de coliseo galáctico, recuperando otro enlace con lo clásico, especialmente con “El retorno del Jedi”, con los Hutt y ese descendiente de Jabba pero de buen corazón. Y no podía faltar un ataque aéreo final, como es marca de la casa. Aunque lo más emotivo es como Grogu cuida y salva la vida de Mando en el bosque de Kar-Zunn. Y me he partido de risa con los anzellanos, los pequeños mecánicos.

   LO PEOR: Salvo incidir aún más en la relación de afecto mutuo entre Mando y Grogu, es verdad que narrativamente no aporta nada. La historia no avanza, no hace progresar a los personajes como sí hace la serie en cada una de sus temporadas. Han ido a lo seguro, acción y aventuras sin parar.

   REFERENCIAS: Se aleja de cualquier vínculo con los Jedis, como en la segunda temporada de “The Mandalorian” y apuesta más por el espíritu de aventura de la primera, aunque sin el tono western.

   CONCLUSIÓN: 7. Es verdad que narrativamente no aporta nada nuevo a lo que ya conocíamos de los dos protagonistas pero no por ello deja de ser un buen entretenimiento veraniego que nos da la oportunidad de verlos en una pantalla grande.