Carrie (2026)

 

   FICHA TÉCNICA

Título: Carrie.
Dirección: Mike Flanagan (Creador), Mike Flanagan.
País: Estados Unidos.
Año: 2026.
Duración: 50 min (8 episodios).
Género: Terror, drama.
Interpretación: Summer H. Howell, Samantha Sloyan, Siena Agudong, Matthew Lillard, Amber Midthunder, Arthur Conti, Alison Thornton, Joel Oulette y Josie Totah.
Guion: Mike flanaganNovela: Stephen King
Producción: Mike Flanagan, Trevor Macy, Stephen King y Chad Fitz.
Música: The Newton Brothers.
Fotografía: Michael Fimognari.
Distribuidora: Prime Video.

   CRÍTICA

   SINOPSIS: Carrie ha vivido siempre recluida en casa, pero trasla muerte de su padre, es obligada a asistir al instituto. Pero integrarse en el mundo exterior no resulta tan fácil y pronto comienza a sufrir un auténtico infierno.

   LO MEJOR: Carrie es uno de mis personajes favoritos de siempre. Probablemente esté en el Top 3. He visto todas las versiones y he leído el libro tres veces. Así que si yo puedo aceptar cambios sobre la historia original, puede cualquiera. Además, siempre he dicho acerca de las adaptaciones de novelas o videojuegos que para contarme la misma historia ya tengo la original, prefiero que me cambien cosas para poder sorprenderme, mientras se mantenga la esencia. Y esta serie lo hace, aunque no totalmente. Seguramente los que no conozcan la original disfrutarán de esta serie sin perjuicios. Pero claro, ¿quién no sabe quién es Carrie White? Por tanto, no voy a convertir la reseña en una comparación constante con las anteriores versiones aunque sea inevitable hacer referencia a ellas. Porque sí, tiene bastantes cambios y algunos muy importantes. Todos aprobados por el propio Stephen King. Algunas ideas son bastante interesantes, como la actualización que se hace de una Carrie viviendo cinco décadas más tarde del tiempo en que se creó su personaje. Especialmente está acertada en la visión que hace del bullying actual, el vinculado a las redes sociales y que deja muy claro que puede alcanzar a cualquiera, por lo que sirve como una lectura de nuestra sociedad actual. Aunque aquí Mike Flanagan busca descaradamente el público joven. Un cineasta que se ha especializado en hacer adaptaciones (muchas de ellas de la obra de Stephen King) con gran libertad creativa pero sin modificar el espíritu. Aquí, en ocasiones, parece enfocar la trama como una película de orígenes de superhéroes, hasta se puede leer ciertos paralelismos con Jean Grey. En cuanto a su falta de terror, "Carrie" siempre ha sido un drama adolescente que acaba de forma terrorífica pero ya en su último tramo.

   Interpretación: A pesar del aspecto aniñado (parece la más joven de las actrices que han dado vida a Carrie pero no lo es), Summer H. Howell tiene 22 años. Esto le da más valor porque estar interpretando a alguien casi infantil, frágil, vulnerable, inocente. Y eso se puede sentir. Flanagan vuelve a tirar de su troupe habitual en televisión, con nombres como Rahul Kohli, Kate Siegel, pero sobre todo una gran Samantha Sloyan. Además, tenemos caras conocidas como Matthew Lillard, Amber Midthunder o Heather Graham. Y los también recurrentes de Flanagan como fan de la serie "Battlestar Galactica", Katee Sackhoff, Michael Trucco o Tricia Helfer. Y atención a Alison Thornton.

   Escenas (SPOILERS!!): Carrie no es una chica tímida e introvertida sino alegre, con ganas de explorar el mundo que se le ha abierto, ilusionada pero... desnuda y desprotegida de sus peligros por haber vivido aislada de él. Y su madre no es la fanática religiosa destructiva que conocemos sino una madre excesivamente protectora pero que quiere a su hija. Además, conoceremos más de porque Kristin actúa de esa manera, víctima de un hogar desestructurado. Todas esas ideas están muy bien. Pero vayamos al final, a la célebre escena del baile. Visualmente y en cuanto a puesta en escena, Flanagan le da algo distinto, además mostrándola de forma discontinua. Pero da la sensación que pierde fuerza narrativa. Porque que la mayor parte de la masacre la ejecute poseída por otra persona, traiciona la esencia de la tragedia de Carrie. Entiendo que es para conservar un concepto en el que se incide especialmente en el episodio final, que Carrie es buena. Por eso traiciona su esencia. Carrie es una chica buena a la fuerzan a ser un monstruo. Y se convierten en un monstruo, no porque desate su venganza, sino porque en su furor no distingue entre inocentes y culpables, mata incluso a gente que la ha ayudado. Esa es su maldición. En cuanto a que al final sobreviva, bueno ya jugaba con eso la versión televisiva de 2002. Y siempre he fantaseado con qué pasaría si Carrie hubiera sobrevivido. Ahora lo veremos.

   LO PEOR: En su último episodio hay cambios que cuestan de asimilar. Algunos funcionan muy bien y te dan la oportunidad de ver algo realmente distinto, que se siente fresco aunque esté en el esqueleto de una historia que conocemos hasta la saciedad. Pero otros no encajan tan bien, incluso alguno traiciona la esencia.

   REFERENCIAS: El propio Mike Flanagan ha dicho que ve la serie como un arco de tres temporadas y para eso se puede preparada. A partir de ahora la historia es totalmente libre, un terreno nunca explorado. Hay que olvidarse de las adaptaciones de 1976 y 2013.

   CONCLUSIÓN: 7. No es que Mike Flanagan haga su propia versión de la novela de Stephen King, es que la aprovecha para focalizar la historia en el tema del acoso digital actual y en los problemas de los adolescentes de hoy en día, que, como Carrie White, a veces explotan.

Escenas míticas: Tecnología Digital - La red social

 

   Se estrena este mes la que más que una secuela, es una película complementaria de la que vamos a tratar hoy. “El precio de la red”, con la oscarizada Mickey Madison, Jeremy Allen White y Jeremy Strong en el reparto. Y dirigida y escrita por el que ya se ocupó del guion de “La red social”, Aaron Sorkin por el que ganó el Oscar, junto a los otros dos que consiguió la película, al mejor montaje (inapelable) y la banda sonora. Nos sirve para hacer un repaso de películas sobre la tecnología digital, que cada vez tenemos más integrada en nuestras vidas.

   Tres estatuillas de las ocho nominaciones que tenía, entre las que se contaban las de categorías tan importantes como las de mejor película y director. Que se llevó, inexplicablemente según mi opinión, “El discurso de rey”. Si alguna vez ha merecido ganar el Oscar como director, David Fincher, de las seis veces que ha optado a él, sin duda, era esta la más descarada. Pero no, fue a para a Tom Hopper.

   Aunque “La red social” cosechara excelentes críticas por la prensa, siendo catalogada como la mejor película del año 2010 por medios como Rolling Stones, Metacritic, The New York Times o Washington Post. Además de funcionar de maravilla de cara al público. Costó 50 millones de dólares y recaudó 224 en taquilla. Sin contar que se llevó premios en todos los certámenes que participaba.

   Ya sabemos que a la Academia le cuesta premiar a cineastas con fama de efectistas. Pero el responsable de películas con finales tan impactantes como los de “Seven”, “El club de la lucha” o “The Game”, ya venía cambiando el tercio. Concretamente, las películas previas a “La red social”, fueron “Zodiac” y “El curioso caso de Benjamin Button”. Y sinceramente, y esto es una impresión personal, en 2010 le robaron el Oscar.

   No obstante, el otro gran artífice de “La red social”, era precisamente Aaron Sorkin, sin duda, uno de los mejores guionistas de Hollywood. El creador de la serie “El ala oeste de la Casa Blanca”, le imprime al guion su habitual ritmo vertiginoso de diálogos, repleto de frases como si te las escupieran a la cara. Aunque en este caso es una adaptación, más bien libre, del libro “The accidental billonairies”, de Ben Mezrich.

   Sorkin no estaba interesado en ofrecer una recreación demasiado fiel a la realidad. Es más, no era su intención centrarse en el tema de la tecnología. Sino utilizar la historia del ascenso de Facebook y de su creador, Mark Zuckerberg, para hablar de temas como el poder, el dinero, la amistad o la traición. En un tono que va desde el thriller político a la tragedia griega.

   Retratando a Zuckerberg no como un simple villano, sino como una persona con claros problemas para desarrollar una relación afectiva, tanto amistosa como amorosa. Devorado por su propio ego y castigado con la soledad, como retrata claramente la escena final de la película. El verdadero Mark Zuckerberg se negó inicialmente a ver la película pero cuando finalmente le dio una oportunidad, lo único que reconoció es que es verdad que él vestía así.

   La película se centra en la primera de las polémicas que siempre han rodeado a este personaje, en concreto el contencioso en torno a la autoría intelectual de la plataforma, entre el propio Zuckerberg, su socio inicial, Eduardo Saverin, y los hermanos Winklevoss. Pero desde que se estrenó esta película hasta hoy han surgido nuevas polémicas.

   Una de las más sonadas fue la de la filtración de datos personales de los usuarios de Facebook. Siendo acusado de engañarlos en cuanto a la seguridad de su protección de datos y privacidad. Pero el más reciente es precisamente el que trata “El precio de la red”, sobre los efectos nocivos del contenido de la red social en los adolescentes. Unos daños que los responsables decidieron ignorar.

   Lo que no impide que Facebook siga siendo la red social con más perfiles registrados, 3100 millones. Pero es que las siguientes son Instagram y WhatsApp, pertenecientes a la compañía Meta, como Facebook, controlada por Mark Zuckerberg. La única que se acerca a ese podio es YouTube. Tengamos en cuenta que actualmente existen en torno a 5800 millones de identidades registradas en al menos una red social, sabiendo que una persona puede tener varias cuentas.

   El reparto lo encabeza Jesse Eisenberg, seguido de Andrew Garfield (fue rechazado para el papel de Zuckerberg por tener cara de bueno), Justin Timberlake, Armie Hammer, Rooney Mara, Dakota Johnson, Max Minghella o Brenda Song, entre otros. Por cierto, Eisenberg y Garfield, al contrario que sus personajes, se hicieron muy buenos amigos.

   Fincher y Sorkin reconocen tener como referencias títulos como “Ciudadano Kane” y “Todos los hombres del presidente” pero podemos ver también paralelismos con “Wall Street” o “Amadeus”. A su vez "La red social" ha influido a películas como “Blackberry” o “Steve Jobs”, del propio Aaron Sorkin.