martes, 2 de junio de 2026

Escenas Míticas: Superheroínas - Catwoman

 


​   Se estrena este mes la "Supergirl" de Craig Gillespie ("Yo, Tonya", "Cruella") y Milly Alcock como protagonista, correspondiente al DC Universe de James Gunn. Esperemos que se aleje lo más posible, aunque no caerá la breva, de su "Superman". Pero nos da la excusa perfecta para hacer un repaso de películas de superheroínas en solitario, lo que curiosamente habitualmente no ha funcionado demasiado bien, como ya adelantábamos cuando comentamos la "Supergirl" de los ochenta, con Helen Slater.



   No siempre ha sido así, tenemos ejemplos de superheroínas en solitario como "Wonder Woman", que ya vimos aquí, o "Viuda Negra", que veremos. Pero frecuentemente las superheroínas han funcionado mejor formando parte de un universo más amplio e incluso como personajes aparentemente secundarios.



​   De hecho, la anterior encarnación del personaje de Catwoman, y la que a día de hoy sigue siendo la mejor, fue la de Michelle Pfeiffer, que dejó el listón muy alto a las siguientes, y que ya en "Batman vuelve" se comió al propio Batman de Michael Keaton y al Pingüino de Danny de Vito. La Pfeiffer fue mucha Pfeiffer.



   ​Otros buenas Catwoman posteriores, como la de Anne Hathaway de "El Caballero Oscuro, la leyenda renace", de Christopher Nolan, o la de Zoë Kravitz de "The Batman", de Matt Reeves, también han brillado pero desde un rol secundario o, en todo caso, coprotagonista. La de Halle Berry ha sido la única Catwoman en solitario y no salió demasiado bien la cosa precisamente.



   Porque la crítica la despedazó y económicamente fue un fracaso. Costó cien 100 millones de dólares y recaudó solo 88 en taquilla. ¿Ahora es cuando me destapo defendiéndola? Pues no. Por desgracia, merecía todos los palos que se llevó. El guion da vergüenza ajena, la dirección es esquizofrénica, las interpretaciones de sus estrellas, Halle Berry y Sharon Stone, las peores de sus carreras, y los efectos visuales cantan por soleares.


   Ya empezábamos mal cuando nos dábamos cuenta que era una versión más que libre, alternativa, del personaje, que no tenía nada que ver con la del cómic. Que ni vivía en Gotham, ni conocía a Batman y es que ni se llamaba Selina Kyle, sino Patience Phillips. Y precisamente era paciencia lo que se necesitaba para verla.



   Prácticamente es un ejemplo de como no hay que adaptar un personaje de cómic, bueno, o de cualquier cosa. Sin embargo, hoy puede verse como una curiosidad. Hay películas que son tan malas que le dan la vuelta completa al calcetín y terminan siendo un título de culto. No creo que esta llegue a ser tan mala que es buena, como ejemplos como "Barbarella" o "Flash Gordon", pero reconozco que viéndola ahora sabiendo lo que es, me ha parecido graciosa, hasta me he divertido, en parte.


   Aunque inicialmente iba a ser un proyecto totalmente diferente, con el propio Tim Burton al frente y Michelle Pfeiffer repitiendo como mujer gata. Pero se fue retrasando tanto que ambos se bajaron antes de empezar. Además, la actriz manifestó que no quería volver a pasar por tener que ponerse ese traje. El proyecto cambió radicalmente y se ofreció el papel a Nicole Kidman y Ashley Judd, que lo rechazaron.


   La que lo aceptó fue una Halle Berry que venía de ganar el Oscar por "Monster's Ball". Posteriormente se justificó diciendo que en aquella época no tenía control total sobre su carrera. También pudo ser porque de los cien 100 millones que costó la película, 12'5 fueron a su bolsillo.



   ​Lo que explica porque dejó que la vistieran como una "gogó" con la descarada intención de exhibir su espectacular físico. No obstante, Berry ha recordado su papel con cariño, posando desnuda aunque tapándose con unos gatos negros rescatados cuando se cumplieron los veinte años del estreno de la película. Afirmó que el papel le supuso un reto físico, teniendo que entrenarse en artes marciales, gimnasia y látigo, y que el personaje siempre estaría en su corazón.
   ​


   Al menos se llevó uno de los 43 gatos que entrenaron (que me expliquen como lo hicieron porque yo tengo dos y es imposible). Y también un Razzie, que tuvo el valor de ir a recoger en persona con su Oscar en la otra mano, agradeciendo a Warner participar en una película "de mierda" como esa. También se llevó otro el director, Pitof ("Vidocq"), lo que supuso prácticamente el final de su carrera. La película y el guion se llevaron otros dos.

domingo, 31 de mayo de 2026

La momia de Lee Cronin

 

   FICHA TÉCNICA


Título: La momia de Lee Cronin.
Dirección: Lee Cronin.
País: Estados Unidos.
Año: 2026.
Duración: 133 min.
Género: Terror.
Interpretación: Jack Reynor, Laia Costa, Verónica Falcón, May Calamawy, Hayat Kamille, Emily Mitchell, Natalie Grace, Billie Roy, Shylo Molina, May Elghety, Dean Allen Williams.
Guion: Lee Cronin.
Producción: James Wan, Jason Blum, John Keville.
Música: Stephen McKeon.
Fotografía: Dave Garbett.
Distribuidora: Warner Bros.

   CRÍTICA

   SINOPSIS: La hija de un periodista es secuestrada durante su estancia en Egipto. No vuelve a verla hasta ocho años después pero está evidentemente muy cambiada. Vuelve a traerla a casa para que se adapte a volver a estar con su familia. Pero algo pasa dentro de ella.

   LO MEJOR: Me parecía un tanto prepotente que el director incluyese su nombre en el propio título de la película, que no es que estemos hablando de Kubrick, Coppola o Spielberg precisamente. Viendo la película lo entiendo un poco más. Está diciendo, "esta es mi momia". Porque lo primero que hay que tener muy claro es no es ni un remake ni una nueva versión de la película de 1932, con Boris Karloff, ni la de 1999, con Brendan Fraser. Lo único que tiene en común con ellas es que efectivamente, hay una momia. Más allá de eso no tiene nada que ver con ellas. De hecho, más que de momias, Cronin se lo lleva al terreno de las películas de exorcismos y posesiones demoníacas, y más concretamente al de su anterior película, "Posesión infernal, el despertar". Aquí es donde vemos que sí, que Lee Cronin ha hecho una película con un marcado estilo personal, a pesar de contar como productores a dos tan reconocidos del género de terror como James Wan y Jason Blum. Ha llevado a cabo la película que ha querido, escribiendo también el guion, aunque está mucho más acertado en su faceta como director, porque está muy bien dirigida. Tiene momentos realmente espeluznantes. Casi cualquier escena con la momia, hasta solo el hecho de que salga en pantalla, da muy mal rollo. En gran parte, gracias a un maquillaje maravilloso (debería tener su correspondiente nominación), que le permite sacar gran partido a las partes de body horror, que no son pocas. Una historia totalmente libre, sangrienta, desagradable, gore, y con cierto toque de humor, que personalmente considero la mejor película de terror de la primera mitad del año.

   Interpretación: Bien Jack Reynor ("Midsommar") y también la española Laia Costa. Pero mejor May Calamawy. Pero mucho ojo a Natalie Grace, que debuta aquí, pues lo anterior a esto fue un documental. No solo por su espectacular transformación física. Es que realmente da miedo, su lenguaje corporal da la sensación de que en cualquier momento va a hacer algo muy chungo. Habrá que seguirle la pista.

   Escenas (SPOILERS!!): Lo que decía, tiene algunas secuencias muy terroríficas, a veces por lo explícito, como la del corte de las uñas, que pone de los nervios al más pintado. O por la puesta en escena, como el vídeo del ritual de transferencia del espíritu a la niña para convertirla posteriormente en la nueva momia, en su intento convertirla en su nuevo receptáculo. Como también lo es la muerte de la abuela. Pero ya en su recta final en la propia casa se ven más toques de humor negro y sirve como entrada en la última media hora en la que es todo un festival de terror, lleno de sangre, violencia muy explícita, vómitos, gore, demonios y exorcismos.

   LO PEOR: El guion tiene ciertas lagunas aunque da la impresión que el problema está en todo lo que se quedó en la sala de montaje. Dura 130 minutos, que ya es bastante teniendo en cuenta que es una película de terror, pero es que por lo visto había un montaje inicial de tres horas de metraje. Y se nota bastante. Por ejemplo, los personajes parece que se teletransportan entre Egipto y Estados Unidos.

   REFERENCIAS: Hay que olvidarse de las versiones previas de "La momia" porque bebe más de "El exorcista", incluso de "Hereditary", pero que se acerca en tono a la anterior película del propio Lee Cronin, "Posesión infernal, el despertar".

   CONCLUSIÓN: 7’5. Efectivamente, Lee Cronin ha creado su propia historia de momia, alejándose completamente de cualquier versión anterior y llevándosela a su propio terreno, el de las posesiones "infernales" que despiertan.