martes, 7 de julio de 2026

Escenas Míticas: Héroes de leyenda - El Cid

 


   El estreno de la última película, probablemente la más esperada de este año, de Christopher Nolan, "La Odisea", nos va a servir como excusa para tratar un tema bastante interesante, el de los personajes adaptados al cine que o bien han sido totalmente idealizados o directamente inventados, que es justo lo que hizo Homero con los de su poema "La Odisea", por lo que aquellos que van de historiadores, ahora hay muchos, deberían tener en cuenta que es ficción y no historia y, por tanto, sus críticas son absurdas.




   Algo que no ocurría con el protagonista de esta película, el Cid Campeador, a pesar de las cuantiosas inexactitudes históricas y de ofrecerse una visión de esa figura bastante distorsionada de la realidad. Pero es que eran ellos, el público de aquella época, allá por los sesenta, los acertados y no nosotros, porque una película de aventuras no es un documental.



   No obstante, el Cid sí existió, fue el apodo de Rodrigo Díaz de Vivar pero la versión que se hace de él está basada en un poema, el "Cantar de Mio Cid", que es una romantización posterior de esa figura histórica, lo cual se convertiría en leyenda. Y aquí viene lo interesante, hasta el punto que gran parte del público considera lo que cuenta la película como muy fiel a la realidad.



   Efectivamente, el Cid se convirtió en un símbolo mítico español de la Reconquista contra los musulmanes durante la segunda mitad del siglo XI. Pero no fue un cruzado sino más bien un caudillo militar que sirvió sus capacidades de liderazgo y estrategia a diferentes reyes, que tuvo bajo sus órdenes tanto a cristianos como a moros y que estaba más cerca de ser un mercenario que de otra cosa.



   No hay pruebas de que obligara al rey Alfonso a jurar su no culpabilidad por la muerte de su hermano Sancho ni de que ganara la batalla de Valencia prácticamente muerto. Pero es que la película ni siquiera es demasiado fiel al "Cantar del Mio Cid", del que solo se toman algunas partes, como la de su destierro, porque toda la parte romántica con Jimena se tomó de la obra teatral "Le Cid", de 1637.



   Charlton Heston, que era un apasionado de la historia, estaba fascinado con la figura del Cid, precisamente desde esa visión heroica del personaje. Sin embargo, en un principio se manejó la opción del español Francisco Rabal, con Sean Connery y Orson Welles en el reparto. Incluso para el papel de Jimena se rumoreó un enfrentamiento entre Carmen Sevilla y Sara Montiel.



   No se sabe si esa pugna llegó a darse de verdad, pero en cualquier caso, el papel fue para Sophia Loren, que formó una pareja cinematográfica con Charlton Heston con quien tuvo una enorme química, de las más icónicas de la época y del cine en general. Les acompañaron Raf Vallone y John Fraser en papeles secundarios.



   La dirección cayó en manos de un cineasta tan reputado como Anthony Mann, con sobrada experiencia para dar carácter épico a sus películas. Estamos hablando del autor de clásicos como "Horizontes lejanos", "Winchester 73", "La caída del imperio romano" o "Cimarrón". Y, por supuesto, "El Cid".



   El rodaje fue todo un acontecimiento en España, donde fue filmada casi de forma íntegra, con localizaciones como Ávila, Burgos, Madrid o Toledo entre otras muchas. Se llegaron a utilizar hasta 7.000 extras (de los reales, no digitales), gran parte de ellos estaban cumpliendo el servicio militar. Se confeccionaron 10.000 trajes y se construyeron 35 barcos y 50 máquinas de asedio.



   Es una de las películas favoritas de Martin Scorsese, bajo cuya supervisión se realizó la restauración de la película en 1993. La película tuvo muy buenas críticas y es considerada un clásico incuestionable de la historia del cine. Tuvo tres nominaciones a las categorías de dirección artística, canción original y banda sonora. Costó 6 millones de dólares y recaudó 26 en taquilla, es decir, un éxito.



   Se cita muy poco a "El Cid" como influencia en el cine posterior, mucho menos que otros títulos clásicos como "Lawrence de Arabia" o "Ben-Hur". Pero lo cierto es que influyó, y mucho, en el cine épico de Ridley Scott, especialmente en "El reino de los cielos", "Gladiator" y "Robin Hood", y en películas de corte épico y de leyenda como "Excalibur" o "Braveheart".

domingo, 5 de julio de 2026

Obsession

 


   FICHA TÉCNICA

Título: Obsession.
Dirección: Curry Barker.
País: Estados Unidos.
Año: 2025.
Duración: 108 min.
Género: Terror, thriller.
Interpretación: Michael Johnston, Inde Navarrette, Cooper Tomlinson, Megan Lawless, Andy Richter.
Guion: Curry Barker.
Producción: James Harris, Haley Nicole Johnson, Christian Mercuri.
Música: Rock Burwell.
Fotografía: Taylor Clemons.
Distribuidora: Focus Features.

   CRÍTICA

   SINOPSIS: Un chico que está enamorado de una compañera de trabajo, pide el deseo de ser correspondido. Pero el resultado no es como esperaba, porque el comportamiento de ella está bastante lejos de ser normal y convierte su vida en una pesadilla.

   LO MEJOR: Pues es la tercera vez que este año menciono a un título como la película de terror del año porque después de "Backrooms", pensé que el listón se habría quedado muy alto para superarlo. Pero efectivamente esta "Obsession" lo ha hecho. Lo que reconfirma el excelente año en el género de terror, como además el más rentable. Este ha recaudado trescientas veces lo invertido en ella. Además con una propuesta totalmente diferente a la anteriormente mencionada o a "La momia de Lee Cronin", por ejemplo. Aquí trabajando mucho más desde lo psicológico que desde el terror puro, que se apoya más en el suspense que en el horror. Una película que es un in crescendo constante de tensión pero que no renuncia a los jump scare (muy seleccionados) ni a los estallidos de violencia explícita, que cuando hacen acto de presencia lo hacen como si un tren de mercancías irrumpiera en la pantalla. Como en "Háblame", "Devuélvemela" o "Backrooms", un youtuber veinteañero, que además debuta en el largometraje, Curry Barker, nos regala una muy buena película de terror, con más imaginación que dinero. Que además tiene valor temático desde un argumento que podría ser el de una comedia romántica, pero que muestra una relación retorcidamente tóxica, aunque en el sentido contrario del que parece. Porque ¿Qué hay más tóxico que obligar a alguien a que te quiera? Porque ese descenso hacia la locura que es mitad posesión, mitad desdoblamiento de personalidad, te obliga a pensar que hay que tener mucho cuidado con lo que deseas.

   Interpretación: No la desconocía, ya había visto a Inde Navarrette en la serie "Superman y Lois", precisamente por eso me he llevado esta sorpresa. La joven actriz se pasa el juego hasta la última pantalla. Qué capacidad de cambiar de expresión. No lo van a hacer, porque ya sabemos lo que pasa con este género pero lo merece, Inde Navarrette estará entre las interpretaciones femeninas del año, y deberían nominarla. Vale, el personaje era un caramelo. Pero ya sabemos lo que hacen otros con estos caramelos. Y no a su nivel pero sí muy bien, está Michael Johnston.

   Escenas (SPOILERS!!): Para explicar lo que le pasa a Nikki (Navarrette) tras que Bear pide el deseo, es que no es que se enamore de Bear, es que es poseída por otra Nikki, como superpuesta, pero la Nikki verdadera sigue dentro, por eso de vez en cuando sale. Su cuerpo está siendo usado para satisfacer el deseo de él, pero esa no es la Nikki verdadera. Ella es la víctima aquí, la prisionera dentro de su propio cuerpo. Que la cosa se vaya de madre y termine suponiendo una pesadilla para el chico no es más que una cuestión de karma, es su castigo por obligarla a quererle. Tiene el que probablemente es el jump scare del año y también una de las escenas más violentas, sí, la muerte de Sarah (Megan Lawless).

   LO PEOR: Lo único que se puede decir es que sí es verdad que el argumento es bastante simple. Vale, no es muy complicada. Pero Curry Barker piensa que menos es más y le funciona.

   REFERENCIAS: Si cogemos "Big" y "Al diablo con el diablo" y lo pasamos por el filtro del cuento de "La pata del mono", con un poco de "Together, juntos hasta la muerte", puede salir algo como esto.

   CONCLUSIÓN: 8. Cuidado con lo que deseas si lo que quieres es obligar a alguien a que te quiera, porque te sale una brutal Inde Navarrette para convertir la historia en la, esta vez creo que si (o no), película de terror del año.