martes, 1 de septiembre de 2026

Escenas Míticas: Brujas - Suspiria

 


   Al igual que este mismo año se han marcado con la secuela de "El diablo viste de Prada", este mes llega la de "Prácticamente magia", casi tres décadas después de la original, recuperando a sus dos protagonistas femeninas, Nicole Kidman y Sandra Bullock. Lo que nos da la excusa para hacer un repaso en forma de ciclo con el tema de las brujas como elemento central o, al menos, muy importante en la trama.



   Así que vamos a comenzar con una de las películas más representativas del cine de brujas, si lo podemos llamar así, pero que, sin duda, es una de las películas más icónicas y referentes del cine de terror en general, y del giallo en particular, aunque no sea precisamente "Suspiria" el giallo más académico por mucho que sea mencionada en las listas de títulos más identificativos del subgénero.



   El giallo destaca por tener una estética visual llena de colores saturados e iluminación estilizada. Sus tramas incluyen asesinatos sangrientos pero rodados de forma muy artística, casi romantizada, y a su vez, los asesinos son un misterio hasta el final. Además, prioriza la atmósfera por encima del guion y usa la música como potenciador de ello.



   ¿Cumple "Suspiria" con esas premisas? Pues si, pero además añade el factor sobrenatural, que la empuja más hacia el género fantástico o al terror sobrenatural. Lo que la acerca más a otro título emblemático de su director, Darío Argento "Phenomena" que a otros giallos suyos más puros como "El pájaro de las plumas de cristal" o, especialmente, "Rojo oscuro", el que muchos aseguran es su giallo perfecto. No en vano, Argento es el máximo representante de ese subgénero junto a Mario Bava (el precursor) y Lucio Fulci (continuador).



   Dario Argento, aparte de la dirección, intervino en otros apartados como la música (compuesta impagablemente por Goblin), el montaje y el guion. Aunque aquí hay que hacer un aparte para mencionar a Daria Nicolodi, la que fuera pareja del cineasta italiano (de hecho, es madre de Asia Argento) y que apareció como actriz en varias de sus películas.



   Como fueron los casos de, precisamente, "Rojo oscuro", "Ténebre" o "Ópera". Pero que además coescribió varios de los guiones para Darío Argento, y "Suspiria" es uno de ellos. De hecho, la idea partía de una supuesta experiencia familiar, donde su abuela estuvo en una academia de música donde aseguraba que se usaba la magia negra. Aunque también declaró que surgió de un sueño cuando residía en Los Ángeles.



   Aunque parcialmente se basa en la obra literaria, era más bien un ensayo, de Thomas de Quincey, de 1845, "Suspiros desde la profundidad" (Suspiria es suspiros en latín), Nicolodi tomó elementos de las versiones originales (que son mucho más terroríficas de las que conocemos por el cine) de varios cuentos populares como "Barba azul", "Pinocho" o "Alicia en el país de las maravillas". Aunque su protagonista esté claramente inspirada por "Blancanieves".



   Que fue interpretada por Jessica Harper, que venía de coprotagonizar "El fantasma del paraíso", de Brian de Palma y que rechazó un papel para "Annie Hall", de Woody Allen, para poder ser la Suzy Bannion de "Suspiria", el más recordado de su carrera. La acompañaba Stefania Casini, y la mítica y ya madura femme fatale del cine negro como Joan Bennett, un jovencísimo Miguel Bosé y brevemente Udo Kier.



   Por cierto, inicialmente, la escuela de baile de la historia iba a albergar alumnas de tan solo doce años, pero el padre del director, Salvatore Argento, que era el productor, desestimó esa posibilidad porque consideraba que una película tan violenta protagonizada para unas niñas corría el peligro de ser prohibida. Pero no cambiaron los diálogos, lo que explica porque las conversaciones entre ellas suenen tan infantiles a veces.



   La fotografía es completa e intencionadamente irreal, impregnada omnipresentemente por el color rojo acentuando la sensación de fábula pero también de pesadilla. Y el diseño de producción lo realza, con salas de enormes techos, recargadas paredes y puertas de cuento de hadas. Clara inspiración para películas como "The neon demon", "The Lords of Salem", "Mandy" o "La última noche en el Soho". De hecho, muchos cineastas reconocen la influencia de Darío Argento en su cine: desde Guillermo del Toro, Nicholas Winding Refn, Panos Cosmatos, a Brian de Palma ("Vestida para matar", "Doble cuerpo").



   "Suspiria" forma parte de la "Trilogía de las Madres" íntegramente dirigida por Argento, que se completaba con "Inferno" y "La madre del mal". Además, en 2018, Luca Guadagnino realizó un muy buen, y diferente, remake. La de 1977 costó 4 millones de dólares y recaudó entre 15 y 20, la mayoría en España, Italia, Francia y Alemania. Personalmente me parece una película visualmente impresionante, magnética y hasta hipnótica.

domingo, 30 de agosto de 2026

Posesión infernal, En llamas

 

   FICHA TÉCNICA

Título: Posesión infernal, En llamas.
Dirección: Sébastien Vanicek.
País: Estados Unidos.
Año: 2026.
Duración: 110 min.
Género: Terror.
Interpretación: Souheila Yacoub, Hunter Doohan, Luciane Buchanan, Erroll Shand, Tandi Wright, Maude Davey, Greta van den Brink, George Pullar, Keanu Karim, Victory Ndukwe, Tapiwa Soropa.
Guion: Sébastien Vanicek, Florent Bernard
Producción: Sam Raimi.
Música: Double Danger.
Fotografía: Philip Lozano.
Distribuidora: Warner Bros. Pictures.

   CRÍTICA

   SINOPSIS: Tras la extraña muerte de su marido, una mujer pasa las horas siguientes en una casa de la familia de él. Pero poco a poco todos sus miembros parecen estar poseídos por una forma demoníaca.

   LO MEJOR: Es la sexta entrega de la saga pero habría que separar la trilogía inicial de Sam Raimi, de las tres siguientes, de las cuales, una es un remake y las otras dos, una de ellas es esta, no tienen continuidad argumental más allá de que el hilo conductor sea que la amenaza para los distintos grupos de personajes, es la misma. Pero funcionan de forma independiente solo que formando parte del mismo universo. Y es una fórmula que les está funcionando bastante bien porque permite verlas sin tener que saber todo lo que ha pasado anteriormente. Aunque esto no es cierto al 100%. Ahora bien, si tienen una coherencia estilística bastante evidente. Que es ser un terror extremadamente brutal en cuanto a lo explícito de su gore, y a lo violentísimas que son sus escenas, despojadas de ese humor original de Raimi (aunque este siga como productor) que servía de alivio cómico a tanto salvajismo. Aquí, salvo un par de chistes, el tono es mucho más serio y eso se está convirtiendo en su marca de identidad propia respecto a los orígenes de la saga. Otra de ellas es cambiar de escenario. Ya no es una cabaña ni tampoco un edificio de apartamentos, sino una casa grande en medio del campo. No dirige Lee Cronin pero Sebastián Vaniček ha tomado buena nota de lo hecho por su predecesor en el puesto en la anterior entrega, en cuanto a la brutalidad y la violencia de la historia, pero lo ha rodado de forma diferente, con un montaje mucho más rápido y un ritmo cercano al género de acción. No me entra entre las mejores películas de terror de 2026 porque este año está siendo tremendo en este género. En otro año quizá sí habría entrado.

   Interpretación: El reparto es bastante desconocido para el gran público. A algunos les puede sonar Hunter Doohan de la serie “Miércoles”. Aunque la protagonista, dentro de que es una película bastante coral, es la actriz Souheila Yacoub (“Clímax”, de Gaspar Noé). Podemos ver a Alisha Sutherland pero no diré en qué contexto.

   Escenas (SPOILERS!!): Salvo aquí, ya con spoilers. Porque Alisha Sutherland vuelve como Ellie, en lo que es la única conexión con “Posesión infernal, el despertar”, pero en una de las escenas postcréditos, en la segunda. Algo interesante es como incide la película en que la forma de transmitirse la posesión es como una enfermedad, es decir, por contacto físico. No puede ser casualidad. En cuanto a cuáles son las mejores secuencias de la película, creo que está bastante claro. La primera escena, lo que prácticamente es un prólogo, la muerte de los pescadores, es una carta de presentación que confirma el tono de la anterior película. Aunque personalmente me quedo con la lucha dentro del coche, que termina con la muerte de la novia del hijo. Y, especialmente, el regreso de este a la casa y el horror y el caos que supone para los demás miembros supervivientes de la familia.

   LO PEOR: Y es que uno de los aspectos que le bajan la nota final a la película es el guion, que no puede ser más simple. A ver, tampoco nos volvamos locos, no ha sido nunca los guiones lo más destacado de estas películas pero es que el de esta es meramente un pretexto para dar paso a sus set pieces de muertes.

   REFERENCIAS: Es un sucedáneo de “Posesión infernal, el despertar” y va en la línea de la también película de Lee Cronin de este año, en su versión de “La momia”. Y a veces trae cierto aire al terror extremo francés de hace veinte años.

   CONCLUSIÓN: 6’5. En la línea de su predecesora en la saga, tras su reinicio, es decir, toneladas de sangre y gore de lo más divertido, que incrementa, si es que eso era posible su nivel de violencia, pero no hay nada nuevo.