Resident Evil (2026)

 

   FICHA TÉCNICA

Título: Resident Evil.
Dirección: Zach Cregger.
País: Estados Unidos.
Año: 2026.
Duración: 95 min.
Género: Terror.
Interpretación: Austin Abrams, Paul Walter Hauser, Zach Cherry, Kali Reis, Johnno Wilson, Devon Stewart, Shaun W. Loeser.
Guion: Zach Cregger, Shay Hatten. Videojuego: Capcom.
Producción: Robert Kulzer, Roy Lee, Miri Yoon, Asad Qizilbash, Carter Swan.
Música: Hays Holladay, Ryan Holladay.
Fotografía: Dariusz Wolski.
Distribuidora: Sony Pictures.

   CRÍTICA

   SINOPSIS: A un mensajero le encargan llevar un paquete a Raccon City. Según se va acercando, comienzan a ocurrir cosas cada vez más extrañas y llegar se hace cada vez más difícil, pero es de vital importancia.

   LO MEJOR: Continuando con la buena línea del género de terror de este año, ha llegado una nueva película sobre el universo "Resident Evil", que paradójicamente es la mejor que se ha hecho en este sentido pero no precisamente la más fiel a sus videojuegos, por lo que albergo serias dudas de que vaya a satisfacer a sus fans. Porque ni siquiera es una adaptación, casi podría considerarse un spin off que transcurre paralelamente al "Resident Evil 2" pero ya está. Zach Cregger hace guiños a la saga de videojuegos en forma de escenarios, objetos, ambientación, pero no sigue la historia a pies juntillas. Es una visión totalmente propia. Por eso es recomendable enfrentarse a ella como una película de terror independiente que como una adaptación propiamente dicha. Porque como película es bastante buena, con un ritmo perfecto, con muchas fases casi en tiempo real, que hacen que se pase volando, merced a un metraje muy medido, que no excede de la hora y media. Un survival horror de lo más divertido que confirma a Cregger como uno de los mejores realizadores de cine de género. Y no digo exclusivamente de terror porque una de las características personales de su cine es la mezcla de géneros. Aquí hay terror, ciencia ficción y... comedia. Sí, hay muchísimo humor negro, una de las inclusiones que más le gusta hacer al cineasta. Quizá es el elemento que más se le puede atragantar a algunos, especialmente a esos fans, pero, en mi opinión, le funciona de maravilla. He pasado momentos de mucho suspense pero también me he reído de lo lindo.

   Interpretación: Austin Abrams ya tenía un papel en la anterior película del director, "Weapons". Aquí le ha dado el protagonismo absoluto y lo cierto es que el actor ha respondido de maravilla. Funciona tanto en la vertiente survival y de acción, como en la cómica (la mitad de sus diálogos son tacos y quejas). Hay algunas caras conocidas aunque su participación es muy breve, como en los casos de Paul Walter Hauser o Kali Reis.

   Escenas (SPOILERS!!): Partiendo de que la premisa inicial es bastante difícil de creer, es decir, que le encarguen llevar el antídoto de un virus devastador a un simple mensajero, todo el recorrido del protagonista para llegar al hospital de Raccoon City es divertidísimo. Tiene escenas de un suspense muy intenso y acción como el lanzamiento de los infectados desde las azoteas de los edificios o la de la sala de maternidad. Y, por supuesto, el final, donde vamos perdiendo la esperanza de que el protagonista salga de esta. Y, efectivamente, no sale. Por cierto, no abusa de los sustos pero los hay, y no están donde suelen estar habitualmente en esta clase de películas. Llegan cuando menos te los esperas, en momentos teóricamente más tranquilos, lo que te hace estar permanentemente alerta. Y ojo, los monstruos son impresionantes pero no los de Resident Evil conocidos.

   LO PEOR: A pesar de todas las referencias, guiños, easter eggs y demás, es verdad que tiene poco Resident Evil. Podría ser una película de zombis y monstruos en cualquier sitio y sería muy buena. Tiene poco enganche real con los videojuegos y menos con la saga cinematográfica protagonizada por Milla Jovovich.

   REFERENCIAS: Evidentemente la saga de videojuegos pero como ya he advertido, no como adaptación. El tono estaría más cerca de otra Evil, Dead, concretamente "Terroríficamente muertos" e, incluso, de las últimas entregas en su reinicio. Y hay cosas que recuerdan a "La cosa", de John Carpenter.

   CONCLUSIÓN: 7’5. Resulta que la mejor película que se ha hecho sobre el universo Resident Evil es la que más se aleja de ser una adaptación de los videojuegos y la que más cambia su tono, que sigue siendo terror pero con mucho humor.

In search of darkness

 

   Si te consideras un aficionado al género de terror, más específicamente al de la década de los ochenta y de los que se podrían considerar muy cafeteros, esta serie de documentales es imprescindible. Tres de las temporadas, cada una de seis episodios, están dedicadas a esos ochenta en los que algunos nos criamos, quizá viendo películas que no deberíamos haber visto a esas edades. La primera habla de los títulos más representativos. La segunda, de los no tan conocidos. Y la tercera, a los más desconocidos, los que estaban en los estantes más bajos de los videoclubs. Las dos siguientes temporadas están dedicadas al terror de los noventa, una a la primera parte de la década y otra a la segunda, y se enfoca bastante al cambio de los efectos especiales de maquillaje hacia los efectos digitales, entre otros aspectos. Y como guinda hay otra temporada dedicada a la ciencia ficción, nuevamente de los ochenta. En total, más de treinta horas de disfrute nostálgico, de repaso de unas películas que marcaron especialmente la evolución del género en el cine. Lo próximo de su creador, David A. Weiner, es un repaso del terror pero esta vez de los setenta. Deseando estoy.

   EL AMOR AL TERROR DE VIDEOCLUB

   Un Weiner claramente enamorado del género del terror ochentero y del género en general pero no solo de los títulos más icónicos. Pone un especial amor a la serie B. Películas con las que muchos crecimos, viéndolas muchas veces incluso a escondidas. Algunas de ellas muy desconocidas, de presupuestos muy bajos, otras casi experimentales. A alguien le leí llamarlas "cine de mazmorra" y no precisamente con connotación despectiva. Películas cuyas llamativas carátulas captaban nuestra atención en los videoclubs. Son tantísimos los títulos que repasa que incluso a alguien con un gran dominio del género como se considera un servidor, le ha descubierto muchas que no conocía y que, evidentemente, ha procedido a apuntar. Ha sido una auténtica gozada recordar los que ya conocía y descubrir los que no.

   MADE BY FANS FOR FANS

   Hay que tener en cuenta que el proyecto está financiado directamente por fans del tema mediante el método de crowdfunding, es decir mediante sus donaciones. A quienes David A. Weiner les hace su homenaje poniendo sus vídeos en los larguísimos créditos finales de cada temporada. Pero que la serie documental sea tan humilde no la exime en absoluto de talento. Weiner realiza un montaje maravilloso, enlazando perfectamente las imágenes de las películas con los testimonios de los invitados para comentar multitud de curiosidades y anécdotas de sus rodajes, experiencias y reacciones. No solo se palpa el cariño del creador, Weiner, a esa clase de cine, sino también de aquellos que participaron en ese cine.

   HIJOS DE UN GÉNERO Y UNA ÉPOCA

   Que es otro de los grandes alicientes de la serie, poder ver hablar de esas películas a reinas del terror de los ochenta como Barbara Crampton, Caroline Williams, Cassandra Peterson, Linnea Quigley o Heather Langenkamp, entre muchas otras. O directores como John Carpenter, Joe Dante, Mick Garris, Brian Yuzna o Don Mancini, también entre muchos otros. O leyendas ocultas tras las máscaras más míticas del slasher ochentero, como Doug Bradley (Pinhead), Nick Castle (Michael Myers) o Kane Hodder (Jason Voorhees).