Microcríticas Express: La Gloria/Así aprenderás

 

   Hay que decir que no es una serie sobre el bullying sino que lo utiliza como reclamo para hablar de la venganza. Lo cual no quiere decir que no se haga referencia a ello. De hecho, el primer episodio, donde plantea el brutal agravio sufrido por la protagonista, es durísimo. Luego ya se hace a través de flashbacks más cortos y soportables. Ahora que, no creo, o quiero pensar que no puede ser que a una persona le puedan hacer semejantes atrocidades y no le ayude absolutamente nadie, ni profesores, ni policía ni leches. Si es así, tienen un problema muy grave en los institutos coreanos. Pero, como decía, no trata realmente el tema del bullying, y si algo que se puede ver en otras series coreanas, como es la diferencia de las clases sociales, en especial en cuanto a la impunidad de los ricos. Por eso, en gran parte, es tan disfrutable la venganza que se lleva a cabo, que ya adelanto que si ofrece una catarsis muy satisfactoria para el espectador. Eso si, para que todo salga bien, han de darse una serie de casualidades y contar con una buena ración de suerte. Aunque es verdad, que la mayor parte la provoca la protagonista. Porque hace que muchas de las cosas que les pasan a sus víctimas (aunque en realidad la víctima es ella misma) se las hacen entre ellos, gracias a sus intervención. Más allá de que hay situaciones que chirrían, como que les cuente sus intenciones a varios personajes y ni uno solo la intente convencer de que no lo haga, al contrario, se ponen a su servicio para ayudarla. Pero bueno, es tan entretenida, tiene tantos giros, que se le perdona. Y a nivel de guion tiene varios aciertos, como el sembrar durante la narración para explotar después. A veces, no entiendes porque pasan ciertas cosas, pero más adelante siempre se explica. Juega mucho a mostrarte el efecto de algo que van a contarte después. Más que dos temporadas, es una miniserie en dos bloques de ocho episodios. Y aviso, es una auténtica pesadilla de nombres. 7.

   No sé cuanto habrá tomado de la realidad, si es exagerada su visión o si de verdad tienen estas situaciones en los institutos coreanos, hablo desde la ignorancia, pero si es mínimamente representativa, tienen un grave problema de la educación en Corea. Y no se refiere solo al bullying, que también. De hecho, uno de los aspectos más interesantes de la serie es que toca distintos tipos de temas que se pueden dar en esos centros, que van desde las bandas juveniles, la mafia de las academias, la ley de menores, el tráfico de drogas o los padres superprotectores. Pero prácticamente en todos los episodios aparece uno que suele hacerlo en bastantes películas coreanas, la diferencia de clases y la impunidad de las más altas. Sin embargo, han dejado fuera el de los abusos sexuales, a pesar de haber trascendido varios casos bastantes sonados de ello en ese país. Quizá porque no han querido tocar algo tan peliagudo teniendo el cuenta que la serie tampoco es que haga una revisión seria. Que es el punto en el que me ha confundido, en el tono. Porque no se habrá tocado lo de la violencia sexual pero no han tenido problema en hacerlo repetidas veces con el suicidio. Por eso digo, que me ha desconcertado. A veces es seria y dramática, otras tira del humor negro e incluso llega a acercarse a la comedia. Y no tengo claro que sea lo más idóneo para ciertas situaciones muy serias que tocan. Solo hay que ver el equipo formado para intervenir en los institutos lo componen; una especie de John Wick coreano, una loca gritona (de largo mi favorita) que reparte más leches que conversación y un friki de la tecnología tan joven que a veces le usan de alumno infiltrado. Hay que tener en cuenta que es una adaptación de un webtoon (un cómic digital para móviles y tablets, he tenido que buscar que era) y que ya en su formato original fue bastante polémico por el uso que hace de la violencia, y es verdad que muchas veces las cosas las resuelven a guantazos. Pero no puedo negar que me ha entretenido mucho y me ha gustado  su formato de episodios autoconclusivos aunque hay una trama general que los une. 7.

Escenas Míticas: Brujas - La muerte os sienta tan bien

 

   Se podría decir que entra por los pelos en el ciclo porque es verdad que las protagonistas de la historia no son brujas, al menos no sobrenaturales, que podrían tener más que ver con los muertos vivientes, aunque tampoco se ajustarían del todo. Pero si Lisle von Rhuman, el personaje que proporciona el elixir (pócima) de la inmortalidad, no es una bruja, aunque es verdad que nunca la mencionan como tal, yo no sé qué es.

   Tras finalizar su trilogía de "Regreso al futuro", el que fuera considerado en un principio, aunque personalmente creo que son palabras demasiado grandes para él, el nuevo Spielberg, Robert Zemeckis, quiso cambiar el tercio con una comedia negra fantástica que evidentemente se mueve bajo la estructura del género de terror.

   Sus siguientes películas también se separarían de sus inicios cinematográficos, alcanzando su mayor reconocimiento hasta la fecha con "Forrest Gump", obteniendo el Oscar, y continuando con títulos como "Contact", "Lo que la verdad esconde" y "Náufrago", en la que muy probablemente fue la mejor etapa de su carrera.

   A principios de los noventa Meryl Streep y Goldie Hawn eran amigas y buscaban coprotagonizar una película juntas poniendo sus ojos en "Thelma & Louise", papeles para los que se ofrecieron. Por diversas situaciones, retrasos de rodaje y que al propio Ridley Scott no le terminaban de convencer, las elegidas terminaron siendo, como todos sabemos, Susan Sarandon y Geena Davis.

   Pero poco después a Streep y Hawn les ofrecieron el protagonismo compartido de "La muerte os sienta tan bien", donde a pesar de ciertos roces en el rodaje entre ellas, a causa de los retrasos de Goldie Hawn, pudieron explotar su desbordante química en pantalla. Las acompañaron Isabella Rossellini, Bruce Willis (sustituyendo a Kevin Kline) y Sydney Pollack.

   A modo de cameos fingidos, pues están interpretados por otros actores caracterizados, salen James Dean, Elvis Presley, Andy Warhol, Jim Morrison, Greta Garbo o Marilyn Monroe. Todos ellos murieron jóvenes, lo que en el argumento de la película encajaba como que eran estrellas que habían tomado el tan ansiado elixir y después habían simulado su propia muerte.

   Por cierto, Meryl Streep odió el rodaje por estar tan enfocado para el uso de los efectos digitales. De hecho, hay dos películas que supusieron una revolución de los efectos visuales en el cine. Una es "Terminator 2: el día del juicio final" y "Jurassic Park". "La muerte os sienta tan bien" se situó entre sus estrenos y se habla poco de que realmente fue pionera en cuanto a la integración de los efectos digitales con los manuales. Lo cual le valió el Oscar a los mejores efectos visuales.

    Porque, aunque en clave de comedia pero que la emparenta con el género de terror, hay bastante body horror en la película. Y aunque Coralie Fargeat no la mencionara como una de sus influencias para hacer "La sustancia", cuesta creer que no mirara, aunque fuera de reojo, a "La muerte os sienta tan bien".

    Porque sus temas principales son los mismos: la obsesión por la belleza, la juventud, el miedo a envejecer y, en definitiva, a enfrentarse a la muerte. Es más, es una burla a la cirugía estética, adelantándose a la tendencia a pasar por el quirófano para realizarse "retoques" de chapa y pintura de muchas estrellas de Hollywood en los siguientes años.

   Un homenaje muy evidente es el que hace la cantante Sabrina Carpenter en el videoclip de su canción "Taste". Pero los referentes que tenía la película eran más clásicos, con títulos como "Sunset Boulevard", "Qué fue de Baby Jane", "Eva al desnudo" o "El retrato de Dorian Gray" (1945).

   Aunque no hace referencia directa a ese colectivo, la película se considera un icono cinematográfico del LGTBI+. En su momento tuvo división de opiniones pero hoy es un título de culto indiscutible, del que hubo una adaptación para musical. Costó 50 millones de dólares y recaudó el triple de esa cantidad, 149, así que no le fue mal.