martes, 8 de septiembre de 2026

Escenas Míticas: Brujas - Las brujas de Eastwick

 


   Si precisamente se estrena esta semana la secuela de "Prácticamente magia", viene muy a cuento hablar de uno de sus referentes, "Las brujas de Eastwick". No solo por darle un protagonismo compartido a varias actrices ya consideradas estrellas y que todas sean brujas, sino también por darle a la película un tono de comedia y mezclarlo con géneros como el fantástico y el romántico.




   No es a la única a la que inspiró. Los paralelismos con "Jóvenes y brujas" (que también veremos aquí en su momento) son tan evidentes que casi parecía una versión teen de ella. Pero a su vez "Las brujas de Eastwick" era una adaptación bastante libre de la novela homónima de John Updike, de 1984. Justamente una de las críticas que sufrió fue rebajar considerablemente la oscuridad de la obra literaria original por un tono más ligero y cómico.



   Y eso que tomaba elementos de películas bastante lejos de ser comedias, como "Las brujas" (1966), "La bella y la bestia" o "La semilla del diablo". Esa poca seriedad a la hora de abordar el tema de la brujería le valió la calificación O por parte de la Iglesia Católica de Estados Unidos, que significa moralmente ofensiva. Que poco sentido del humor.



   No fueron los únicos que se enfadaron. Una congregación de brujas reales (sí, es lo que se consideraban a sí mismas) de Salem, con su líder, Laurie Cabot, a la cabeza, denunció la manera en la que era mostrado su colectivo (tiene narices el asunto) al mundo. Vamos, que no les gustaba que se las tomara a "cachondeo". Igual les debía haber preocupado más que esta protesta podía provocar más risa que la propia película.



   Donde sí hubo buen rollo, a pesar de los rumores de una rivalidad entre ellas, fue entre las actrices. Aunque tanto Cher, Michelle Pfeiffer como Susan Sarandon ya eran estrellas muy reconocidas, no tuvieron problema alguno en compartir el protagonismo. Se llevaron muy bien e incluso se hicieron buenas amigas durante el rodaje.



   No sabemos qué hubiera pasado en caso de que la terna de actrices hubiera sido otra. Ojo a los nombres que rechazaron el ofrecimiento: Anjelica Huston, Daryl Hannah, Pam Grier, Kim Cattrall y Kathleen Turner. Tampoco fue Jack Nicholson la primera opción, sino Bill Murray, aunque ahora no podamos imaginarnos a otro actor que al protagonista de "El resplandor", dando vida al Diablo.



   A Nicholson le debe el director de la película, George Miller, el no haber sido despedido por sus continuos enfrentamientos con el productor, Jon Peters. Claro que este tipo tenía ideas tan de bombero como exigirle meter extraterrestres en la historia como fuera. Miller se negó, por supuesto, y cuando fue amenazado con el despido, Jack Nicholson hizo lo propio asegurando que si se iba el cineasta, él abandonaría.



   Un George Miller que venía de concluir su trilogía de "Mad Max" y que "Las brujas de Eastwick" suponía su primera película en Hollywood. No podía estar más alejada de lo que había hecho el cineasta en Australia. Pero demostraría que era capaz de dirigir películas muy diferentes también con títulos como "El aceite de la vida", "Babe, el cerdito valiente" o "Happy Feet", antes de volver a lo suyo con "Mad Max, Furia en la carretera" y "Furiosa".



   Más que de sexo, la película hablaba de la independencia femenina, del deseo y de la guerra de sexos (lo que la acercaba levemente a la screwball comedy). La evolución de la libertad sexual y el despertar de los poderes de las protagonistas lo podemos ver simbolizado en el aspecto de las melenas rizadas de unas actrices que ya eran sex symbols previamente a la película.

 

   Por cierto, el personaje de Susan Sarandon, Jane, es estéril al comienzo de la película. Sin embargo, tras ser seducida por Daryl Van Horne (Nicholson) queda "mágicamente embarazada". A la actriz le pasó algo paradójicamente similar. Estaba diagnosticada de endometriosis severa, lo que le impedía tener hijos. Sin embargo, previamente a su fichaje por "Las brujas de Eastwick", para la cual no fue la primera opción, se quedó embarazada y dio a luz a su primera hija, la también actriz ahora, Eva Amurri. El milagro pasó en la realidad y la ficción.



   La película fue nominada al mejor sonido y la banda sonora, sin obtener estatuilla alguna. Y en 1992 se intentó llevar a cabo un remake en forma de serie pero se quedó en un episodio piloto fallido. Tuvo críticas divididas, aunque comercialmente salvó los muebles. Costó 22 millones de dólares y recaudó 63 en taquilla.

domingo, 6 de septiembre de 2026

Better days

 


   FICHA TÉCNICA

Título: Better days.
Dirección: Derek Tsang.
País: Hong Kong.
Año: 2019.
Duración: 138 min.
Género: Drama.
Interpretación: Zhou Dongyu, Jackson Yee, Yin Fang, Zhou Ye, Wu Yue y Huang Jue., Zhang Yifan, Liu Ran, Xie Xintong, Zhang Yao, Zhang Jialu y Gao Jialin,
Guion: Lam Wing-Sum, Li Yuan, Xu Yimeng.
Producción: Xu Yuezhen.
Música: Varqa Buehrer.
Fotografía: Fisher Yu.
Distribuidora: Yoda Films.

   CRÍTICA

   SINOPSIS: Cuando se dispone a enfrentarse a los exámenes que pueden decantar su futuro, una chica sufre bullying por parte de un grupo de acosadoras. Pero, tras conocer a un delincuente común de forma fortuita, llega a un acuerdo con él.

   LO MEJOR: Recuerdo que cuando "Otra ronda" (con Mads Mikkelsen) ganó el Oscar a la mejor película extranjera, estuve plenamente satisfecho. No conocía que esta película, a la que ganó, y que ahora he podido comprobar que lo merecía mucho más, y ya es decir. No solo es que la considere una maravilla de película sino que la elevo, por muy exagerado que pueda parecer, a la categoría de obra maestra. Y se convierte en mi nueva película favorita del cine asiático. Por encima de títulos como "Parásitos" u "Oldboy". Y eso que no viene ni del coreano ni del japonés, los orígenes más habituales del cine que nos llega de Asia, sino del chino. Porque funciona en todos los planos posibles. Es la mejor película en torno al tema del bullying que yo haya visto, que sirve como drama de denuncia y que debería impartirse en institutos. Pero a la vez es una historia de amor bellísima. Y por si fuera poco, también se apunta tantos en el terreno del thriller policíaco de intriga, donde cambia el montaje a un estilo no lineal y a seguir la trama en paralelo. Es lo que tiene el cine asiático muchas veces, capacidad de mutar dentro de la película de un género a otro, entremezclándolos con la naturalidad que le otorga, en este caso, un guion perfectamente engrasado, que funciona como un reloj, con un mensaje que llega al cerebro pero una historia que llega al corazón (me he emocionado en varias ocasiones). Una película que está bien en lo que cuenta y mejor en como lo cuenta. Ojo a la sutileza, y hasta elegancia, con la que están rodados momentos tremendamente duros de la historia.

   Interpretación: Para nada siempre es así ero en bastantes ocasiones, el cine asiático nos trae interpretaciones muy exageradas y parecidas entre sí. Aquí no solo no pasa eso sino que además brinda una masterclass de como saber expresar desde la contención, desde las miradas. Me da igual quienes estuvieran nominadas al Oscar de mejor actriz ese año pero Zhou Dong-yu debería haber estado entre ellas y con serias aspiraciones de ganar. Pero es que lo que hace Jackson Yee no es mucho menos destacable. Y no te digo ya la química absoluta que hay entre ambos, que es la columna vertebral de la película.

   Escenas (SPOILERS!!): La sutileza de la que hablo se ve perfectamente mostrada en la escena del suicidio de una estudiante. Sabemos lo que ha pasado, percibimos lo horrible que es la imagen a través de los ojos de la protagonista, pero no llegamos a ver el cuerpo ni la sangre. Y no le resta nada de impacto a la situación. Lo mismo podemos decir de la que considero la secuencia más dura de la película. Cuando Chen Nian (Dong-yu) es atacada por sus acosadoras, la desnudan y la graban en vídeo. Apenas lo vemos. Nadie le hubiera reprochado al director, Derek Tsang, que hubiera mostrado la escena de forma más explícita para transmitir la dureza de la agresión. Pero igualmente lo hace desde el fuera de plano. No obstante, me quedo con escenas como la del beso. Es forzado pero el significado lo vale, le besa para que dejen de pegarle. Al igual que cuando Xiao Bei (Yee) se rapa el pelo cuando tiene que rapárselo a ella porque se lo han cortado las acosadoras. Lo que hace es tener la misma apariencia que ella. La interpretación del final es para cada uno. Yo prefiero pensar que ella, ya cuando es profesora, acompaña a la alumna para protegerla, como había prometido hacer, proteger al mundo. Y él la protegería a ella. Eso es lo que yo veo, que han cumplido su promesa.

   LO PEOR: No tiene nada negativo que reseñar. Pero conviene advertir que es una historia dura, difícil de ver desde el plano psicológico por poca empatía que se tenga. Debe ser así y debe verse de todas modos.

   REFERENCIAS: Se basa en la novela de cuyo título traducido significa "En tu juventud, en tu belleza" de la autora Jiu Yuexi. Hay películas que comparten temáticas pero muy diferentes tratamientos de ellas, como "Princesa" (2013), "Confessions" (2010), o la serie "Por trece razones" (primera temporada), . . . 

   CONCLUSIÓN: 9. Un desgarrador drama de denuncia sobre el bullying pero a la vez una de las historias de amor más bellas que se puedan ver en una película, que probablemente sea una de las mejores que ha dado el cine asiático en este siglo.