martes, 3 de marzo de 2026

Escenas Míticas: Sectas - El hombre de mimbre

 

 
  Este mes se estrena “El testamento de Ann Lee”, sobre la fundadora del Movimiento Shaker, una secta, que operó a finales del siglo XVIII, y a quien sus seguidores consideraban el Jesucristo femenino, que será encarnada por Amanda Seyfried, lo cual nos sirve como excusa para hacer un repaso de varias películas que tienen como tema central un movimiento religioso en su vertiente de secta.




   Parece que ya en su reestreno, “El testamento de Ann Lee” está levantando ampollas, provocando incluso que parte del público abandone las salas antes de terminar. Algo que tienen en común, respecto a la polémica suscitada, con este ya clásico del terror, aunque se mueve más en el terreno del thriller, la considerada como principal referente y casi fundadora del folk horror.



   Junto con otros ejemplos de la época como “El inquisidor”, “Las brujas” o “La garra de Satán”. Un título de culto en toda regla, limitado en su distribución y fuertemente censurado (en España no llegó a salas comerciales) y, por tanto, fue un fracaso de taquilla, recaudando apenas algo más de un millón de dólares, prácticamente lo mismo que se invirtió en hacerla.



   Sin embargo, las críticas fueron muy buenas, y tuvo bastante éxito en el mercado doméstico de alquiler y en su estreno televisivo, pero ya entre los ochenta y los noventa, es decir, bastantes años después de su estreno cinematográfico. Tuvo un remake en 2006, a cargo de Neil LaBute, que corrió peor suerte, porque aparte de ser otro fracaso de taquilla, tuvo críticas muy negativas.



   El motivo de la censura fue debido a los numerosos desnudos, varios de ellos integrales, su marcado erotismo y sus continuas alusiones sexuales, pero sobre todo, su crítica al cristianismo, al que sitúa a la misma altura que cualquier secta o creencia pagana, en cuanto al fanatismo de sus devotos.



   Y eso que a la película ya le fueron recortados por sus propios productores casi treinta minutos, sin consentimiento de su director, Robin Hardy, quien se empeñó, y eso sí lo consiguió, en mantener el final oscuro, del cual incluso muchos miembros del equipo dudaban y que, a día de hoy, sigue siendo uno de los más impactantes del género. En 2001 salió una versión con más minutos, el Director’s Cut y en 2013, la versión integra, el Final Cut.



   Un Robin Hardy que tan solo dirigió tres películas en toda su carrera incluyendo ésta, y una de ellas fue precisamente un spin-off muy tardío de ella, “The wicker tree”, en 2010, que fue un completo fracaso, que nadie recuerda y muchos incluso ignoran su existencia. Pero Hardy sí puede presumir de haber ejercido de influencia en numerosas películas posteriores, como “Los chicos del maíz”, “El bosque”, “La bruja” o “Midsommar” (la más clara).



   En cuanto al reparto, se había pensado en John Hurt como protagonista pero finalmente fue sustituido por Edward Woodward. Aunque si por alguien es recordada esta película es por el personaje de Christopher Lee, quien aceptó incluso sin cobrar, pues pretendía alejarse de su imagen como Drácula, y siempre ha manifestado que es su mejor interpretación. También contaba con la participación de la que un año después fue chica Bond, precisamente junto a Lee como villano en “El hombre de la pistola de oro”, Britt Eckland.



   Se basaba en la novela “Ritual”, de David Pinner, que se inspiró en textos clásicos como el de “Julio César y los druidas celtas” y que se documentó muy exhaustivamente de diversas tradiciones paganas, aunque después se haya discutido su existencia histórica. Que pretendía ilustrar lo que sería el choque de las tradiciones antiguas y el mundo moderno. 



   La película tiene cierto halo de cine maldito, como casi es habitual en los títulos relativos a temáticas religiosas. De hecho, estuvo a punto de perderse para siempre pues se cree que el negativo original fue destruido, no se sabe como. Curiosamente, fue una copia que conservaba el mítico productor y director, Roger Corman, lo que permitió recuperarla y que la tengamos actualmente.



domingo, 1 de marzo de 2026

La vida de Chuck

 

   FICHA TÉCNICA

Título: La vida de Chuck.
Dirección: Mike Flanagan.
País: Estados Unidos.
Año: 2024.
Duración: 110 min.
Género: Drama, fantástico.
Interpretación: Tom Hiddleston, Mark Hamill, Chiwetel Ejiofor, Karen Gillan, Jacob Tremblay, Mia Sara, Matthew Lillard, Harvey Guillen, David Dastmalchian, Kate Siegel, Heather Langenkamp.
Guion: Mike Flanagan. Historia: Stephen King.
Producción: Mike Flanagan, Trevor Macy.
Música: The Newton Brothers.
Fotografía: Eben Bolter.
Distribuidora: Neon.

   CRÍTICA

   SINOPSIS: Cuenta la vida de Charles Krantz en varias fases de ella, desde su madurez a su infancia, cuando todo parece desmoronarse y acabar.

   LO MEJOR: Es lógico que se emparente a Stephen King generalmente con el terror pero no todo lo que ha escrito pertenece a ese género. De hecho, películas como “Cuenta conmigo”, “La milla verde” o “Cadena perpetua”, entre otras, están basadas en novelas o relatos suyos. Esta tampoco pertenece al terror aunque a veces tenga alguna pincelada. Por cierto, que es la tercera adaptación que hace Mike Flanagan, en esta ocasión de un cuento, del escritor de Maine. Y después volverá a hacerlo con la serie sobre “Carrie”. Flanagan ha sido absolutamente fiel al formato empleado por Stephen King en el texto original y esto es de vital importancia porque de haberlo hecho de otra forma, la película no habría sido la misma. Esto es, dividir la historia en tres actos claramente diferenciados, empezando por el tercero y continuando en orden inverso, es decir, terminando en el primero. Es la clave de la película porque, aunque supone un riesgo narrativo considerable, que puede provocar, como ha sido mi caso, que te tires gran parte de ella sin saber verdaderamente de que va, pero a pesar de ello, o precisamente por esa razón, te mantiene la intriga de saberlo. No es hasta el último (primero) acto cuando todo va a cobrar sentido. Por tanto, es mejor no contar demasiado al respecto. Simplemente resaltar que me parece uno de los retratos más originales de la enfermedad y cómo enfrentarse a ella, y que su mezcla de géneros funciona perfectamente, yendo desde el drama al fantástico, pasando incluso por el musical (tiene una de las mejores secuencias de baile que se han visto últimamente).

   Interpretación: El protagonismo es mucho más coral de lo que se podría prever, porque Tom Hiddleston sale bastante menos de lo pensado, pues solo es realmente protagonista de uno de los tres actos de la película. Pero el reparto está perfectamente respaldado por nombres como Chiwetel Ejiofor, Karen Gillan, Matthew Lillard, Jacob Tremblay, y unos impagables Mia Sara y Mark Hamill.

   Escenas (SPOILERS!!): La película comienza por el final en lo que parece una historia apocalíptica con un mundo literalmente en descomposición. En realidad, estamos en el cerebro de un tipo llamado Charles Krantz (Hiddleston), que está muriendo en un hospital por un tumor cerebral. Lo que estamos viendo es su cerebro fallar, olvidando su vida, desvaneciéndose. Los personajes que vemos son personas que Charles, Chuck, ha conocido a lo largo de su vida, aunque en roles diferentes a los reales porque es producto del mal funcionamiento ya de su cerebro a causa del tumor. En cuanto a la buhardilla de la casa, qué vemos en los tres actos, tiene el poder de mostrar en su interior como vas a morir. Lo que descubrimos es que Chuck conoció como iba a morir en su infancia y eligió aprovechar sus años de vida de la mejor forma posible. Y ese es el mensaje de la película.

   LO PEOR: Es tan arriesgado el formato y requiere de tanta paciencia de un público impaciente como es el que hay actualmente, que la sensación de pérdida de la historia hará que muchos abandonen antes de tiempo. Quizá por eso ha sido un fracaso de taquilla.

   REFERENCIAS: Sin parecerse ni argumentalmente ni formalmente, me ha dejado una sensación similar a otros títulos que mezclan el drama con lo fantástico, como “Olvídate de mi” o “El curioso caso de Benjamin Button”.

   CONCLUSIÓN: 7. Mike Flanagan vuelve a adaptar a Stephen King pero no desde el terror sino desde el drama fantástico, en un retrato de la enfermedad y de como enfrentarse a ella, en un formato narrativo tan arriesgado como efectivo.




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