Algo terrible está a punto de suceder

 

   FICHA TÉCNICA

Título: Algo terrible está a punto de suceder.
Dirección: Haley Z. Boston (Creadora), Weronika Tofilska.
País: Estados Unidos.
Año: 2026.
Duración: 60 min (8 episodios).
Género: Terror, drama.
Interpretación: Camila Morrone, Adam DiMarco, Jennifer Jason Leigh, Ted Levine, Jeff Wilbusch, Gus Birney, Karla Crome y Sawyer Fraser.
Guion: Haley Z. Boston.
Producción: Matt y Ross Duffer.
Distribuidora: Netflix.

   CRÍTICA

   SINOPSIS: Una pareja viaja hasta la casa de los padres de él, donde piensan casarse en una ceremonia íntima. Pero nada más llegar, ella empieza a notar que algo no va bien. Y comienzan a pasar una serie de situaciones extrañas.

   LO MEJOR: No hay tantas propuestas de terror en el campo de la televisión como en el del cine, sorprende ver una de esta calidad en el formato de serie. Por eso, quizá, me ha estado dando la sensación de estar viendo una película por partes, dado que vista de seguido está perfectamente cohesionada entre los finales de los episodios y los principios de los siguientes. Si a eso le sumamos una puesta en escena puramente cinematográfica, especialmente en cuanto a su ambientación, su atmósfera, uso de la música y función de los efectos sonoros, nos da más todavía la sensación de haber visto una película pero de unas siete horas. Hay algunos que se han quejado de que la fotografía es demasiado oscura. Me recuerda que fue la misma queja del episodio de Juego de Tronos, “La larga noche”. Recomendaría ver las series de la misma manera que deberían verse todas las películas en casa, es decir, igual que en una sala de cine, completamente a oscuras. Pero es que además tiene un guion novedosamente original. Previamente se podría esperar lo que ya avisa el título de la serie, pero en base a una especie de “La semilla del diablo”, ritual o familia loca. Y es por esos caminos por los que nos lleva, solo para que nos pillen más de improviso los giros, que son varios y muy buenos. Volantazos para llevarnos al verdadero tema de la historia, el miedo al compromiso y a que tu pareja no sea realmente la acertada. Hará dudar a muchos. Un título que se repite constantemente por lo que no se puede considerar spoiler que finalmente cumpla su palabra.

   Interpretación: Al parecer ya ha tenido algunos reconocimientos pero honestamente, aparte de verla brevemente en el remake de “El justiciero” y ser novia de Leonardo DiCaprio, no sabía nada de ella. Por eso me he llevado una gran sorpresa con la energía interpretativa de una Camilla Morrone que no solo es la protagonista total sino que además es el motor de la serie. Tras ella podemos destacar a Karla Crome y Gus Birney . Y la participación de los veteranos Ted Levine y Jennifer Jason Leigh.

   Escenas (SPOILERS!!): La estructura cinematográfica se pone en liza desde el primer episodio, que todo entero ejerce de prólogo, de hecho, termina con el título de la serie. También podemos apreciarlo en el episodio 7, rodado en plano secuencia, aunque trucado, son varios encadenados por fundidos, pero nuevamente un recurso técnico más de cine. Pero vayamos a la gran pregunta que se hace todo el mundo al final del octavo y último capítulo. ¿Por qué resucita Rachel (Morrone) y por qué es elegida por la maldición como nueva Testigo? Tras la “boda roja” que ha masacrado a la mitad de la familia Cunningham, Rachel es obligada a terminar la ceremonia, por tanto, muere desangrada (con un plano precioso en la nieve rodeada de su sangre). Pero resucita al morir el Testigo. La maldición posiblemente la elige porque Rachel ha sido honesta. No ha completado la trampa del ritual, ha ido al altar convencida de que Nicky es su alma gemela. Lo ha intentado. Que todo haya resultado un desastre no es culpa suya. Además, es una superviviente al igual que el zorro que aparece al final, que pierde su pata pero sigue adelante. Por eso la maldición la elige, pues no deja de ser un castigo para falsos enamorados, un castigo moral. Y ella la tiene. Es idónea para renovar el cargo de Testigo. Perfectamente podría tener una secuela en forma de segunda temporada donde la viéramos ejercer de ello.

   LO PEOR: No es que se haga larga en absoluto, todo lo contrario, se ve en un suspiro. Pero es inevitable pensar que es una película alargada. De hecho, no me extrañaría que originalmente se hubiera pensado como tal. No es algo negativo en sí.

   REFERENCIAS: A medio camino del thriller psicológico y el terror sobrenatural, aunque con trazas de comedia negra, juega en la misma liga de “La semilla del diablo”, “Hereditary” o “It follows”.

   CONCLUSIÓN: 7’5. Cuantas bodas se llegarían a celebrar si "algo terrible estuviera a punto de suceder" en caso de no tomar la decisión correcta en cada momento. A eso juega esta miniserie, que es un viaje tan adictivo como terrorífico.

Escenas Míticas: Sectas - La invitación

 

   De todas las que forman parte de este ciclo, quizá sea la que mejor encaje en el perfil de película de sectas, aunque esa condición no se revela hasta ya entrada la película. Al igual que encaja perfectamente en la denominación de título de culto en el que prácticamente se convirtió desde el principio y en cuya consideración ha ido reforzándose más con el paso del tiempo, a pesar de ser relativamente reciente pues solo han pasado diez años de su estreno.

   Que ya fue muy limitado, llegando a muy poquitas salas, recaudando tan solo 350.000 dólares, sin cubrir siquiera la ya muy escasa cifra de su presupuesto, pues era claramente cine independiente, de un millón de dólares. Sin embargo, las críticas fueron muy buenas, incluso ganando el premio a mejor película en el Festival de Sitges. 

   Pero también del público, lo cual se refleja en las buenas notas medias con las que figura en las distintas webs de cine. Es de esas películas que no triunfan comercialmente pero que han ido ganando reconocimiento por parte de los espectadores y que ha tenido influencia en películas posteriores tan conocidas como “Déjame salir” o “Midsommar”, y otras más recientes como “Fresh”, “Muerte, muerte, muerte” o “El menú”.

   Al no haber detrás ningún gran estudio presionando, tanto su directora, Karyn Kusama, como los guionistas, Phil Hay y Matt Manfredi, gozaron de toda la libertad creativa que necesitaban, logrando un thriller de suspense construido sobre prácticamente un único escenario (la casa) y basándose casi exclusivamente en los diálogos. Aún así, la tensión de la historia es constantemente creciente, alcanzando cotas finales de terror.

   Directora Kusama, que venía de realizar dos películas que no tenían nada que ver entre sí (ni con la que hoy comentamos), que aunque no estén muy valoradas por la crítica, tienen sus seguidores, que son “Aeon Flux” y “Jennifer’s body”. El resto de su carrera, a excepción de “Destroyer”, con Nicole Kidman, se ha desarrollado en el terreno de la televisión, dirigiendo episodios para series como “El hombre del castillo”, “Yellowjackets” o “El visitante”.

   En el reparto no hay estrellas pero sí caras conocidas aunque habitualmente más en papeles secundarios o de la televisión, como Logan Marshall-Green (“Prometheus”), Michiel Huisman (“Juego de tronos”), Tammy Blanchard (“Moneyball”) o John Carroll Lynch (“Zodiac”).

   El “grupo” (secta) de la película pretende practicar el culto a la liberación del dolor causado por los traumas pasados, y la reunión con los seres perdidos, como no, a través de la muerte, lo que parece inspirado en la secta Puerta del Cielo, cuyos miembros creían que los cuerpos físicos solo eran contenedores y que se podían dejar para dar paso a una existencia superior.

   Que sonaba muy bonito. Pero no tanto si continuamos su credo diciendo que pensaban que sus almas serían recogidas por una nave espacial escondida tras un cometa, y que terminó con el suicidio colectivo de 39 personas. Lo cual nos recuerda al destino de otras sectas, como la de los Davidianos (cuyo líder era David Koresh), la de People’s Temple (Jim Jones), la japonesa Aum Shinrikyo (Shoko Asahara) o la familia Manson.

   “La invitación” es de esas películas que contiene lo que en el argot cinematográfico se conoce como un plot twist, es decir, un gran giro que recontextualiza todo lo visto anteriormente y que además termina en un gran final sorpresa que deja al espectador impactado. Aunque la narración va dejando pistas a lo largo de todo su desarrollo.

   Que comienzan en el propio cartel de la película poniendo en primer plano un elemento clave de la historia, una copa de vino. Líquido servido durante toda la película desde botellas, menos el del final, desde un decantador. Para no destapar demasiado la trama, se eliminaron escenas como la de la mujer que abandona la reunión, que era asesinada. En el montaje final dejan el destino de forma más ambigua.