martes, 30 de junio de 2026

Escenas Míticas: Superheroínas - Viuda Negra

 


   Rompió, como ya había hecho “Wonder Woman” unos años antes, la regla de que las superheroínas no funcionaban en el cine en solitario. Y tiene más mérito tratándose de un personaje que formaba parte de una saga, “Vengadores”, que ya había terminado, pues es la siguiente del UCM, la número 24, tras “End Game”, y también por la cantidad de dificultades con las que se encontró.


   

    De primeras, contar una historia que se encontraba entre “Civil War”, fue casi como una “Vengadores 2.5” e “Infinity War”. Una película que llegaba de forma demasiado tardía, que sufrió hasta tres retrasos en su estreno a causa de la pandemia del Covid-19, lo que hizo colocarla como primera película de la Fase 4 del UCM cuando su historia era más de la Fase 3.



   Para colmo, fue una de las películas que sufrió la polémica estrategia comercial de Disney que, al igual que “Mulan” y “Cruella”, fue estrenada de forma simultánea en cines y en su plataforma de Disney Plus. Donde, por cierto, funcionó de maravilla pero afectó su recaudación en taquilla.



   Aún así no impidió que recaudara 380 millones de dólares en una época con limitaciones de aforo en las salas de cine. Había costado 150 millones, por lo que gracias a su rendimiento en streaming se la considera rentable. Aunque si se hubiera estrenado en cines de forma exclusiva lo habría sido aún más probablemente. Y eso es lo que reclamó precisamente su protagonista, Scarlett Johansson.



   Que ejercía también como productora y tener un empeño personal en que la película saliera adelante para despedirse dignamente del personaje al que había interpretado en ocho ocasiones ya, este sería la novena, y que significaría dar el relevo a otra actriz en un rol principal, aunque no igual. Es decir, no para dar vida a Natasha Romanoff sino a otra Viuda Negra, Yelena Belova.



   No obstante, a su ya prominente sueldo de 20 millones de dólares, Scarlett Johansson añadió un porcentaje de la taquilla, por lo que estrenar la película simultáneamente en streaming perjudicaba su rendimiento en salas, por lo que le  demandó a Disney, que terminó abonándole otros 20 millones más en concepto de indemnización.



   Al papel de Yelena Belova aspiraron Saoirse Ronan, la favorita, y Emma Watson. Sin embargo, se impuso Florence Pugh. Decisión acertada a juzgar por la enorme química que tuvo con Scarlett Johansson. A las que acompañaron Rachel Weisz, David Harbour, Ray Winstone, Olga Kurylenko, William Hurt, y la joven Ever Anderson, hija de Milla Jovovich.



   Para la dirección se eligió a la desconocida Cate Shortland, que aparte de una serie de cortos y su habitual trabajo en televisión, tenía una película de la que la Johansson era fan, “Lore”, que hizo que insistiera fuertemente por ella. Shortland también tenía otro título interesante, “El síndrome de Berlín”.



   Además, compartía la visión de su estrella. Que es no llevar el tono de la película por el camino del género de superhéroes sino del cine de espías en su vertiente de acción, es decir, tomando como referencias las sagas de “Misión Imposible” y “Jason Bourne”. Por tanto, funciona más como un thriller y alejándose del tono fantástico. De hecho, las coreografías de peleas son mucho más realistas que en la saga “Vengadores”.



   Ese tono se puede apreciar ya desde la secuencia de créditos del inicio, facturado con estética de videoclip y con cierto paralelismo de la captación de las Viudas con la trata de blancas, y esa versión del tema “Smells like teen spirit” de Nirvana, a cargo de la cantante Malia J. Un spin off de la Viuda Negra pero que termina siendo una historia de grupo, recuperando personajes del cómic menos conocidos como Iron Maiden y Guardián Rojo.



   “Viuda Negra” fue un proyecto que llevaba planeándose durante diez años y que se planteó con el personaje en solitario en 2004, mucho antes del debut en la pantalla grande en “Iron Man 2” en 2010. La cuestión es que es una de mis películas de superhéroes favoritas y también del UCM en general, a la altura de títulos como “Capitán América: El Soldado de Invierno”.

domingo, 28 de junio de 2026

He-Man y los Masters del Universo

 

   FICHA TÉCNICA

Título: He-Man y los Masters del Universo.
Dirección: Travis Knight.
País: Estados Unidos.
Año: 2026.
Duración: 132 min.
Género: Fantástico, acción, aventuras.
Interpretación: Nicholas Galitzine, Jared Leto, Camila Mendes, Idris Elba, Alison Brie, Sam C. Wilson, Hafthor Bjornsson, Kojo Attah, Morena Baccarin, Jóhannes Haukur Jóhannesson, James Purefoy, Charlotte Riley.
Guion: Chris Butler, Aaron Nee, Adam Nee, David Callaham. Historia: Aaron Nee, Adam Nee, Alex Litvak, Michael Finch. Personajes: Roger Sweet.
Producción: Todd Black, Jason Blumenthal, Steve Tisch, Robbie Brenner.
Música: Daniel Pemberton.
Fotografía: Fabian Wagner.
Distribuidora: Amazon MGM Studios.

   CRÍTICA

   SINOPSIS: Adam vive en la Tierra mientras busca su espada mágica perdida, que le permitirá volver a su planeta natal, Eternia, y así poder defenderlo de Skeletor. Aunque antes deberá convertirse en He-Man.

   LO MEJOR: A veces es que no entiendo nada porque lo tenía todo para triunfar y, de hecho, creo que será una película que se revalorizará con el tiempo y que, incluso, arrasará en su paso a la plataforma de streaming. Pero, como digo, no entiendo nada. Por buscarle una explicación, los fans de la serie de animación y de los propios juguetes de los ochenta, hoy no ocupan la franja de edad de público que más acude a los cines actualmente, y a los jóvenes no les engancha tanto como otros regresos nostálgicos como “Cazafantasmas”. Comodigo, por buscar una excusa. Porque personalmente me ha sorprendido muy gratamente. Me parece una película de aventuras la mar de entretenida y muy divertida, que juega más en el terreno de la fantasía, y casi en el de espada y brujería (hay varios guiños a Conan) que en la space opera. Travis Knight (“Bumblebee”) es plenamente consciente que los estándares físicos y el tratamiento de la masculinidad original hoy están caducos, por lo que le da un toque (y un poco más) cómico que incluso llega a la autoparodia, y tengo que decir que ese humor funciona muy bien. De hecho, tiene chistes que no son precisamente para niños, lo que no le exime de tener momentos muy épicos y secuencias de acción muy espectaculares. Eso sí, y este es otro acierto, los personajes son más importantes que el propio espectáculo. Para los fans, como yo, que tuve unos cuantos muñecos de los Masters del Universo, es muy fiel a los escenarios (tanto los digitales como los construidos, que son bastantes), así como al aspecto de los personajes, de sus armas, su vestuario y sus vehículos.

   Interpretación: Sorprendentemente, Nicholas Galitzine funciona mucho mejor de lo que esperaba. Especialmente cuando no es He-Man, cuando no es el héroe. Y tiene un reparto más que competente con nombres como Camila Mendes, Alison Brie, Morena Baccarin, James Purefoy y, sobre todo, Idris Elba. Porque aunque tengan a Jared Leto como Skeletor, si no puedes verle la cara y su voz está modulada . . .

   Escenas (SPOILERS!!): Prácticamente casi toda la historia se desarrolla en Eternia pero hay una escena muy buena en la Tierra, el ataque de Bestia. Y no faltan momentos tan épicos como la primera transformación de Adam en He-Man, la pelea previa a la muerte de su padre y el enfrentamiento final con Skeletor, y la secuencia de la persecución de naves, muy a lo “Star Wars”, especialmente en el “Episodio VI, el retorno del Jedi”. En cuanto a las chistes hay varios de insinuación claramente sexual, como el “meter de puño" de Fisto o la escena que Teela mete la cabeza bajo el taparrabos de He-Man. Y hay otros para ridiculizar los tópicos de Skeletor. Y aun así no se arruina el resultado general de la película. No es “Thor Ragnarok”.

   LO PEOR: Quizás se va un poco de metraje aunque no abuse gracias a su buen ritmo, y la comedia funciona casi siempre pero a veces cae en el exceso, como cuando se cuela a momentos de épica. Hay algunos chistes que sobran.

   REFERENCIAS: Está muy lejos de la versión de “Masters del Universo” de 1987. Estaría más cerca del tono y espíritu de “Dragones y Mazmorras, honor entre ladrones”, y tiene un tratamiento del humor y la parodia a lo “Barbie”. A pesar de no funcionar bien en taquilla parece que tendrá secuela.

   CONCLUSIÓN: 7. Incomprensible fracaso de taquilla, pues es una muy entretenida, y más divertida, película de aventuras, que encuentra un punto medio entre ser un homenaje nostálgico, la autoparodia y los momentos de épica.