Microcríticas: The Boroughs/Spider Noir/Asesinato para principiantes T2

 

   De vez en cuando nos traen historias protagonizadas por personajes mayores y así pueden reunir una serie de actores veteranos. De tal manera que igual podemos ver a Clint Eastwood llevarse a unos jubilados al espacio o a Helen Mirren hacer lo propio con sus compañeros de residencia para resolver un crimen a lo Agatha Christie. Y tengo que decir que me suele gustar la idea porque es una oportunidad de ver muchos actores que todavía tienen mucho que dar al cine o la televisión. Como en este caso, donde podemos ver algunos nombres como Alfred Molina, Geena Davis (he tenido que comprobar su edad porque no me creía que tuviera setenta años. Por cierto, que tiene su guiño a “Thelma y Louise”), Dennis O’Hare o Bill Pullman. Incluso tiene un cameo Dee Wallace (la madre en “ET, el extraterrestre” e icono del cine de terror de los ochenta con películas como “Cujo” o “Aullidos”). Es más, diría que cada actor tiene alguna referencia a películas suyas pretéritas. Pero tranquilos que no es un festival de easter eggs, hay que fijarse mucho. Aunque si claramente homenajea al cine de los ochenta, al que hacía Steven Spielberg. Por eso no extraña que estén los Duffer como productores, que no creadores, porque es una especie de “Stranger things” mezclado con “Cocoon” pero invertido. No lo explico más porque hago spoiler pero si que hay monstruos, lo cual queda claro casi desde el minuto uno. Aunque funciona mejor por la interacción de los viejetes, el misterio de un lugar casi distópico, que por las apariciones de lo bichos. La mezcla de géneros de ciencia ficción, terror y comedia está muy bien equilibrada. 7.

   La he visto en color y voy a justificar la decisión. Porque es el formato original, es decir, se ha rodado en color. No es una serie hecha en blanco y negro y después coloreada, como he visto decir en algunos sitios. En cierta época se hizo eso, literalmente colorear cada fotograma de algunos clásicos, lo que daba como resultado colores muy chillones. Tenía su gracia. Pero lo que han hecho aquí es rodarla en color y luego pasarle un filtro para saturar los colores y conseguir ese efecto de blanco y negro. También he visto algún episodio así para probar y no está mal pero siempre volvía al color. También porque me daba más sensación de cómic, incluso cartoon, aunque no hasta el punto de “Dick Tracy”, pero sobre todo, pulp. Y esa apariencia si que me ha gustado bastante. Porque el guion muy original no es que sea. Es más que previsible y por eso me ha costado cogerle el tranquillo a la serie. Una idea que ya cuando vi al personaje en “Spiderman y el multiverso” y después se dijo que se haría un spin off sobre él me pareció muy interesante porque a mí el cine negro siempre me ha gustado. Y ahí la serie hace un plagio, y lo digo en el buen sentido, de esos escenarios, vestuario, fotografía, . . . La labor de recreación está conseguida aunque hay que aclarar que no es realista, se mueve siempre en el tono del cómic en lo visual. No obstante, todo gira en torno a su mayor efecto especial, que no es otro que Nicholas Cage, que está verdaderamente bien e inusualmente contenido . . . hasta los dos últimos episodios que se despendola. Pero claro, no contratas a Nick Cage para tenerlo enjaulado todo el tiempo. 6`5.

   No es que tuviera una gran repercusión mediática pero parece que a la chita callando debe haber tenido su público la primera temporada entre lo cuales me encuentro porque era una especie de whodunit en tono teen con un patrón conocido ya pero que sigue funcionando, es decir, el de investigar un crimen en un pueblo pequeño que funciona de micromundo. Porque ha llegado esta segunda temporada pero es que ya está aprobada la tercera, que en teoría será la que cierre pues se basa en una trilogía de novelas escritas por Holly Jackson, con un título que vendría a traducirse como “Guía de una buena chica para el asesinato”, así que esta vez casi es mejor el título en España, sin que sirva de precedente. En la primera temporada el caso se resolvía pero la consecuencias siguen coleando en la segunda. Y al final de esta ha pasado lo mismo, se ha resuelto pero aún quedan cabos sueltos. Así que es de suponer que todo se cerrará en la tercera temporada, junto con otro nuevo caso. Así que si, hay que verla desde el principio para entenderlo todo aunque se traten casos distintos. Que ya se ha anunciado que llegará dentro en un año, probablemente el verano de 2027. Sigue teniendo un tono muy de adolescentes pero es verdad que la trama cada vez es más oscura y ahonda en la carga que va acumulando la protagonista por sacar a relucir los secretos de la gente del pueblo, entre los que se encuentran sus propios amigos, en sus investigaciones, y la culpabilidad por las consecuencias en sus vidas . . o muertes. Sigue Emma Myers, en un personaje muy distinto al de “Miércoles”. 6’5.

Escenas Míticas: Superheroínas - Elektra

 

   No había pasado ni un año desde el estreno de “Catwoman” y posterior desastre de crítica y taquilla cuando se lanzaba otra película de superheroína en solitario, esta sería la primera vez para Marvel, con características de origen similares y, para su desgracia, también respuesta parecida. Aunque vista hoy y comparándola con la película protagonizada por Halle Berry, quedaría bien el meme de Thanos en el que dice: “Quizá fui demasiado duro contigo”.

   Porque ambos personajes eran secundarios en los cómics de otros más importantes, este apareció en el número 168 de “Daredevil” en 1981. Ambos gozarían de spin off, aunque “Catwoman” se reveló más como un universo alternativo. Y confirmarían la maldición de la “Supergirl” de 1984, la de personajes femeninos superheroicos adaptados a la pantalla de forma muy decepcionante.

   Elektra había aparecido dos años antes en el “Daredevil” de 2003, con Ben Affleck como protagonista, que ya dividió sobre todo al público pero que el personaje funcionaba bastante bien y pedía a gritos una película para él solo. Por cierto, un spin off pero secuela, por lo que tuvieron que resucitarla.

   El personaje fue creado por Frank Miller inspirándose en la mitología griega, más en concreto en la hija de Agamenón. A Miller se le ofreció precisamente escribir el guion, lo cual rechazó aduciendo que ya había escrito todo lo que tenía que contar sobre Elektra. A la postre, una de las críticas más repetidas sobre la película sería su poca fidelidad al cómic.

   Elektra volvería a aparecer, esta vez encarnada por otra actriz, Élodie Yung, en formato de televisión en la miniserie “The Defenders” y como personaje recurrente en la serie “Daredevil” de Netflix. Porque en su paso a Disney, como “Daredevil: Born Again”, no ha vuelto a salir aunque sí lo hayan hecho otros personajes relacionados como la Jessica Jones de Krysten Ritter.

   Pues a pesar de todo fue la Elektra de Jennifer Garner la que volvió en un cameo de “Deadpool y Lobezno”, es decir, fue ella quien ha quedado como la actriz icónica del personaje y este detalle lo demuestra. Y es que, al contrario que Halle Berry y su Catwoman, Jennifer Garner sí hizo un buen trabajo de interpretación.

   Y eso que no estaba demasiado convencida del proyecto y declaró que se vio obligada a aceptar el papel por el contrato derivado precisamente de la película de “Daredevil” de 2003. De hecho, aprovechó para rodarla en las vacaciones de la serie que llevaba haciendo durante varias temporadas (terminaron siendo 5 y 105 episodios), creada por J. J. Abrams y por la que realmente era conocida Garner, “Alias”.

   Por ello no necesitó prepararse físicamente pues se encontraba en una excelente condición física. Es más, Jennifer Garner realizó ella misma prácticamente todas sus escenas de riesgo, sufriendo varios accidentes durante el rodaje, lo que no impidió que continuara haciéndolo. La actriz estaba acostumbrada a las secuencias de acción precisamente de su serie “Alias”.

   La acompañaban en el reparto Goran Višnjić (serie “Urgencias”), el veterano Terence Stamp y el habitual villano japonés Cary-Hiroyuki Tagawa. En la dirección estaba el televisivo Rob Bowman gracias a la serie “Expediente X”, cuya primera película para la gran pantalla también estuvo a su cargo y que tiene una película por la que tengo debilidad, “El imperio del fuego”.

   La película costó 43 millones de dólares y recaudó 56 en taquilla, por lo que se considera un fracaso. Y las críticas incluso fueron peores que las de “Catwoman”, y es ahí por donde no paso. Efectivamente no es una gran película, el guion es flojísimo, apenas desarrollando a los personajes, pero es bastante más entretenida que la película de la mujer gato.

   Principalmente porque las secuencias de acción están bastante bien rodadas, al contrario que las que rodó Pitof para “Catwoman”, donde no se veía ni quien pegaba los golpes. Es más, las coreografías tenían más que ver con el wuxia. Porque “Elektra” es más una película de artes marciales que de superhéroes. Una normalita pero no tan desastrosa como la pusieron.