The drama

 

   FICHA TÉCNICA

Título: The Drama.
Dirección: Kristoffer Borgli.
País: Estados Unidos
Año: 2026.
Duración: 106 min.
Género: Drama, comedia.
Interpretación: Zendaya, Robert Pattinson, Alana Haim, Mamoudou Athie, YaYa Gosselin, Michael Abbott Jr.
Guion: Kristoffer Borgli.
Producción: Ari Aster, Lars Knudsen, Tyler Campellone.
Música: Daniel Pemberton.
Fotografía: Arseni Khachaturan.
Distribuidora: A24.

   CRÍTICA

   SINOPSIS: A poco días de su boda, una pareja se enfrenta a una crisis que ha hace tambalear toda la confianza que existía entre ellos, tras una revelación sobre el pasado.

   LO MEJOR: Si te dejas llevar por el cartel, e incluso por el tráiler, donde menos mal que no revelan el verdadero meollo del asunto, lo más lógico es pensar que es una película romántica más. Pero si piensas que es una comedia romántica al uso, estás muy equivocado. Porque sí tiene romance y también comedia, pero bastante negra. De hecho, es mucho más retorcida de lo que cualquiera pueda esperar. Esto sí que es darle una vuelta al género. Claro, si menciono a su director, el noruego Kristoffer Borgli, seguramente no le diga nada a nadie, pero igual si recuerdo que su anterior película fue esa marcianada maravillosa de "Dream Scenario", pues ya puedes sospechar que esto no iba a ser algo exactamente convencional. Borgli también escribe el guion, que es la mejor baza de la película. Es muy inteligente en plantearle al espectador las mismas preguntas que se hacen sus protagonistas, lo que te hace empatizar con ellos. Es imposible no tener las mismas dudas que ellos, no ponerte en su lugar. ¿Hasta qué punto conoces a tu pareja? ¿O a cualquier amigo? ¿Hasta dónde serías capaz de perdonar algo de su pasado? ¿Pensar en hacer algo horrible es igual de grave que llegar a hacerlo? La segunda mejor baza de la película, en la cual también participa, aunque no esté a su cargo principalmente, es un montaje brillante. No solo para imprimir un ritmo adecuado, sino también siendo vital en cómo contar la historia. Por ejemplo, mostrando tanto lo que está pasando como lo que llamamos pensamientos intrusivos, esos que tenemos todos.

   Interpretación: Zendaya no solo es una estrella de Hollywood, es una de las actrices más versátiles de la actualidad. Lo mismo te da una película de superhéroes, una space opera o una tragedia griega. Aunque donde más luce su talento es en una de este tipo, como hizo en "Rivales". Aunque tengo que decir que aquí está incluso mejor Robert Pattinson, recordándome al mejor Hugh Grant, genial en su representación de la duda. Y ojo a las aportaciones de Alana Haim y Hailey Gates.

   Escenas (SPOILERS!!): La polémica sobre la película ha surgido en torno a la confesión del personaje de Zendaya, Emma, sobre haber pensado en realizar una masacre estudiantil, hasta el punto de planearla. Un tema candente en la sociedad estadounidense, los tiroteos provocados por adolescentes. Pero eso es accesorio para hablar de la confianza dentro de la pareja, y también de la hipocresía, ¿por qué es peor pensar en hacer algo horrible, como Emma, o realmente hacerlo, como Rachel (Haim)? Porque ella dejó a un niño con problemas encerrado en un armario toda la noche y no se lo dijo a nadie. Podría haber muerto. Y eso lo hizo, no lo pensó. Por cierto, la edición está especialmente acertada en el uso de los flashbacks, los justos y necesarios, y el tiempo adecuado empleado en ellos. Y en mostrar en imágenes los pensamientos intrusivos de sus dos protagonistas, los cuales se mezclan con la realidad.

   LO PEOR: Precisamente su final es lo que podría corresponder más a una comedia romántica convencional, incluso podría considerarse predecible. No es malo, pero teniendo en cuenta la originalidad del resto del relato, desluce más.

   REFERENCIAS: Decía que es el director de "Dream Scenario". Pero temáticamente puede recordar a títulos como "Persiguiendo a Amy" o "Perfectos desconocidos".

   CONCLUSIÓN: 7. No es para nada una comedia romántica más, sino un giro retorcido al género, mientras pone el dedo en uno de los temas más controvertidos de la sociedad norteamericana, y luce el talento de su pareja protagonista.

Microcríticas Express: Cape Fear/La maldición de Widow´s Bay

 

   Considero que hay que ver las películas y las series de forma objetiva e independientemente de sus precedentes, pero también es verdad que es imposible que borremos de nuestro cerebro lo que hemos visto antes y, por tanto, establecer comparaciones involuntarias. Puede que le haya funcionado mejor a los que no hayan visto nada de esto antes. Personalmente solo esperaba que al menos conservara la misma tensión de las versiones anteriores. No ha sido el caso. La cuestión es que una historia que ya estaba bien contada en dos horas no daba para una duración cinco veces mayor. No lo pedía. Por lo que era de esperar que se tuvieran que añadir más subtramas y personajes al asunto. Pero solo es el relleno de un pavo que se ve apetitoso por fuera pero por dentro no tanto. El guion se convierte en un culebrón de hermanastros, hijos no reconocidos, infidelidades varias, abuelos, incestos, donde los guionistas te meten un golpe de efecto, un gran giro, en cada episodio, pero dando igual si tiene algún tipo de coherencia narrativa o no. Aquí lo importante es que el espectador se quede con la boca abierta. Y ya lo creo que yo me quedado también, pero de los bostezos. Porque llega un momento, y es bastante temprano, que no es posible creerse esta historia, donde la empatía por los personajes es nula, literalmente te da igual lo que le pase a esta familia que ya antes de ser amenazada por un psicópata estaba bastante tocada. Es más, agradecerías que quitaran de en medio a los hijos del matrimonio, que deben ser los más tontos del planeta Tierra, cometiendo dos y tres estupideces graves por episodio. Y sé que es Estados Unidos pero esta familia tiene más armas que un cuartel militar. Una gran decepción en la que parece que Steven Spielberg y Martin Scorsese solo han puesto el nombre en los créditos, a pesar de guiñarle a este último conservando la banda sonora original y el efecto de poner ciertas imágenes en negativo. Lo único que se salva es el reparto, que hacen lo que pueden para salvar esto. 5.  

    Estas son las mejores porque llegan por sorpresa, sin expectativas previas y dándose a conocer por el boca a boca. Esa es su ventaja inicial, ser una serie pequeña que va creciendo a medida que avanza pero gracias a la originalidad plasmada en su guion. Que sabe equilibrar perfectamente los porcentajes de comedia y terror, y homenajear teniendo voz propia. Porque es un homenaje al género de terror, tocando prácticamente todos los palos, incluso dedicando un episodio a cada subgénero. Tenemos folk horror, slasher, zombis, brujas, terror sobrenatural, psicológico, de todo. Pero plenamente integrado en la historia. Y si, tiene guiños a clásicos del terror, pero sin convertirse en un festival de referencias, como a “El resplandor”, “Carrie”, “La niebla”  o “Tiburón”. A esta última hay varios muy claros, de hecho, el propio protagonista podría haber sido el alcalde de Amity, y no creo que sea casualidad. Por cierto, interpretado magníficamente por Matthew Rhys. Aunque personalmente creo que el personaje de la serie es, sin la menor duda, el de Patricia, al que da vida una impagable Kate O’Flynn. De todos modos, en general el casting es maravilloso. Pero es que además, la trama no deja de tener giros, sobre todo en torno al sentido que tiene la maldición que impera en la isla respecto en sus habitantes. No siempre mezcla humor y terror, ojo al episodio en el que se cuenta el origen de la maldición, un flashback que es en si mismo una película independiente, con una gran Betty Gilpin. O el último episodio, que en lugar de caer en mostrar más acción, lo centra en un dilema moral con el que crear suspense. En definitiva, un entretenimiento muy divertido que fue renovado para una segunda temporada ya antes de finalizar la primera. Y menos mal, porque acaba con un enorme giro a la historia. 7’5.