Revenge

 

   FICHA TÉCNICA

Título: Revenge.
Dirección: Coralie Fargeat.
País: Francia.
Año: 2017.
Duración: 108 min.
Género: Thriller.
Interpretación: Matilda Lutz, Kevin Janssens, Vincent Colombe y Guillaume Bouchède.
Guion: Coralie Fargeat.
Producción: Marc-Etienne Schwartz, Marc Stanimirovic, Jean-Yves Robin.
Música: Robin Coudert.
Fotografía: Robrecht Heyvaert.
Distribuidora: Rezo Films.

   CRÍTICA

   SINOPSIS: Tres amigos se reúnen para practicar su afición común, la caza. Pero uno de ellos trae a su amante, la cual empieza rápidamente a llamar la atención a los otros dos. Tras ser atacada y dada por muerta, se inicia una encarnizada persecución por el desierto.

   LO MEJOR: Le he dado una segunda oportunidad a una película que no me interesó en su momento, dado que el siguiente trabajo de su directora, Coralie Fargeat, "La sustancia", me encantó. Lo que me indicaba que quizá esta "Revenge" fuera algo que mereciera volver a verse. Liberado ya de prejuicios, pues no soy precisamente fan de las "rape and revenge" (creo que se recrean demasiado morbosamente en la agresión a la chica de turno), he constatado que efectivamente, tiene notables variaciones respecto a otros títulos típicos de este subgénero. De primeras es que no hay una recreación de la violación que, de hecho, ocurre fuera de plano. Y de segundas, es que se salta completamente todo el proceso habitual de recuperación, pues la venganza es inmediatamente a continuación, toda la trama transcurre en apenas dos días. Es más, en un principio no es ni venganza sino un brutal relato de persecución y supervivencia, un sangriento juego del gato y el ratón, donde esos roles se van intercambiando. Un enfrentamiento que se siente tremendamente visceral, con un nivel de violencia impactante, que funciona de maravilla. Asimismo, se pueden ver las constantes de su directora, que luego se repetirían en "La sustancia". Por ejemplo, Fargeat no tiene ningún problema en sexualizar a su protagonista femenina (hay unos mil planos de su culo). Y tiene una indisimulada tendencia al gore explícito y la sangre. Pero, sobre todo, el uso que hace de la fotografía y el sonido (siempre para remarcar momentos desagradables), todo en virtud de una exageración que la aleja del tono realista; los personajes riegan el desierto con los litros de sangre que pierden, pueden correr grandes distancias con heridas enormes y hay curaciones milagrosas. Da igual, todo por espectáculo.

   Interpretación: Matilda Lutz está realmente impresionante y es la que sostiene el asunto. Sensual desde el minuto uno al último, tanto mientras está en modo "chica guapa novia de" como cuando lo está, y es donde más y mejor despliega su presencia en pantalla, en plan survival. En cuanto a los interpretes masculinos, siendo suaves, son bastante deplorables.

   Escenas (SPOILERS!!): Con todo lo que le gusta a Coralie Fargeat ser explícita, el momento de la agresión sexual a Jen (Lutz) está rodado de forma muy elegante. Fuera de plano pero con una puesta en escena que lo deja muy claro. Incluso vemos una toma lejana nada nítida pero que no deja lugar a dudas. Sin embargo, todo lo demás es brutalmente explícito. Por ejemplo, Jen queda literalmente empalada en un árbol. Como se libera es angustioso, al igual que su autocuración valiéndose del peyote. Todos los enfrentamientos son absolutamente salvajes. Hablo de las muertes de los tres desaprensivos, de su novio y sus dos amigos, uno de ellos, un violador. Son crudas y sangrientas, y... no pueden disfrutarse más. Especialmente la última, la de su ligue, en un espectacular duelo final mano a mano en la casa.

   LO PEOR: No es perfecta ni mucho menos. El ritmo es muy irregular, en ocasiones demasiado lento, otras acelerado. Y claramente le sobran diez o quince minutos. Por no hablar de ciertas incongruencias de guion. Aún así se las apaña para seguir funcionando.

   REFERENCIAS: Está lejos de los títulos más representativos del subgénero de terror, rape and revenge, como "Escupiré sobre tu tumba" o "La última casa a la izquierda". Es el mismo deporte pero en ligas diferentes.

   CONCLUSIÓN: 6’5. Ya se veían las reglas estilísticas de Caralie Fargeat antes de "La sustancia" en esta variante del "rape and revenge", más cercana al survival de acción, con una orgia de sangre, violencia brutal y polvo del desierto.

Escenas Míticas: Cuentos y leyendas - En compañía de lobos

 

   Este mes se estrena "Scrooge y los fantasmas de la Navidad", la enésima versión del cuento clásico literario de Charles Dickens, en lo que prometen sea una reimaginación en tono más terrorífico. Sobre todo si tenemos en cuenta que tras la cámara tenemos a todo un especialista en el género como es Ti West, que vuelve tras dejarnos un gran sabor de boca con su trilogía X ("X", "Pearl", "MaXXXine"). El protagonista será Johnny Depp.

   Lo que nos sirve como excusa para hacer un repaso de películas basadas o, más bien, inspiradas en cuentos populares pero también en leyendas que hayan dado lugar a relatos. Y que precisamente hayan reimaginado esas historias con gran libertad creativa. Es por eso que nos viene al pelo (nunca mejor dicho) comenzar con este título.

   Porque "En compañía de lobos" es una muy libre versión del cuento de Charles Perrault y después de los hermanos Grimm, "Caperucita Roja". Hoy en día los puristas de las adaptaciones literarias la habrían destrozado en redes sociales por ello. Claro que es que realmente lo que adapta son una serie de relatos de hombres lobo del libro de Angela Carter, "La cámara sangrienta".   

   Lo que explica su narración no lineal, en una estructura de varias capas, semejante a la de una muñeca rusa. Unos relatos que ya habían contado con una adaptación radiofónica previa. La propia escritora, Angela Carter, coescribe el guion de la película junto con el director, Neil Jordan, en el que era su segundo trabajo tras la cámara. Todavía no habían llegado sus mejores títulos. 

   Porque ocho años después llegaría la magnífica "Juego de lágrimas", y después su película más conocida, "Entrevista con el vampiro", y otras tan destacables como "Michael Collins". Sin embargo, es "En compañía de lobos" la que más se ajusta a la denominación de título de culto indiscutiblemente. Sobre todo por su mezcla de cuento de hadas fantástico, terror gótico, folk horror y hasta erotismo, con unas gotas de surrealismo.

   Una propuesta notablemente distinta de la corriente de películas de hombres lobo que venía dándose previamente a inicios de la década de los ochenta con títulos como "Aullidos", "Un hombre lobo americano en Londres" o "Lobos humanos". Que abrió la veda para considerar los cuentos populares para un público adulto y no infantil. 

   Caperucita, a la que en ningún momento se la menciona como tal, sino con el nombre de Rosaleen, pero no hay ni la más mínima duda de que es ella, hila una serie de historias donde se tratan temas tan poco infantiles como el paso de la infancia a la adolescencia, el despertar sexual, el deseo, el miedo o la pérdida de la inocencia. Incluso bajo un halo de feminismo que chocaba en esa época.

   Una Rosaleen interpretada por una jovencísima Sarah Patterson, que tan solo contaba con catorce años por lo que las escenas de desnudo provocaron la inevitable controversia. O más bien, confusión, porque no era ella sino una doble de cuerpo quien se mostraba desnuda en esas escenas, que además estaban cargadas de erotismo. Nunca se había visto una Caperucita tan sensual y nunca se vio después de esta película.

   Tampoco eran verdaderos lobos los que aparecían en pantalla sino pastores belgas. Solo se utilizaron dos lobos reales para algunos planos. Para los hombres lobo, se eligieron actores como Misha Bergese, Stephen Rea (actor fetiche de Neil Jordan) y Terence Stamp (aunque realmente era el Diablo). Para el papel de la Abuela que narra las historias, se eligió directamente, sin prueba de casting de por medio, a Angela Lansbury. David Warner también estaba en el reparto.

   Como decía, cuentos como "Blancanieves", "Cenicienta", "Barbabazul", "El flautista de Hamelín" o "Hänsel y Gretel" se empezaron a considerar con una visión más oscura, que es como fueron concebidos realmente en un origen, como cuentos de terror. Aunque no se tradujo en muchas versiones cinematográficas.

   Sin embargo, sí se hace notar la influencia de "En compañía de lobos" en películas como "Legend", "Ginger Snaps", "Jennifer's Body" o "Crudo". En su momento tuvo buenas críticas y fue premiada en el Festival de Sitges como mejor película. Costó solo 2 millones de dólares y recaudó justo el doble en taquilla.