miércoles, 13 de mayo de 2026

Escenas Míticas: Moda - The Neon Demon

 


   Ya hablamos que en este ciclo íbamos a elegir películas que tuvieran como temática central el mundo de la moda pero tratando de mostrar diferentes facetas de ella. Así que aquí nos vamos a focalizar en las modelos y no precisamente con un título fácil ni exento de polémica, ni mucho menos. Porque al cargo del asunto estaba un cineasta tan poco convencional como el danés Nicolas Winding Refn.




   Que haría su segunda película en suelo estadounidense, tras "Drive", aunque la producción fuera danesa, y que quería retratar la ciudad de Los Ángeles como la percibió al llegar a ella, textualmente, “bella, peligrosa y vampírica”. El escenario perfecto para realizar un retrato de la obsesión por la belleza y la juventud que existe entre las modelos, según él. 



   Desde luego, desde una perspectiva exagerada y casi satírica, llevándola hasta el género de terror, insinuando temas tan macabros como la necrofilia o el canibalismo. Al cual usa como metáfora de la industria de la moda como devoradora de modelos, y de como ellas se devoran entre sí, aquí literalmente, tomando referencias de personajes reales tan controvertidos como Condesa Báthory o el asesino en serie Jeffrey Dahmer.



   Pero también como lo que algunos calificaron como una versión perversa del cuento de Blancanieves, representada en el personaje de Jesse (Elle Fanning), sobre la que se lanzan las brujas, las otras modelos, envidiosas de su belleza pura y sin artificios, que cautiva a diseñadores y fotógrafos, robándoles el protagonismo y el trabajo. De hecho, Winding Refn lo definió como un cuento de hadas caníbal.



   Una
Elle Fanning que sustituyó a Carey Mulligan, con la que el director danés había trabajado precisamente en "Drive", que contaba con la misma edad que su personaje, es decir, 16 años, lo que también creó polémica porque aunque no tiene ni una sola escena de desnudo ni tampoco de sexo, sí estaba permanentemente sexualizada y siendo objeto de deseo por prácticamente todo el resto de los personajes.



   Elle Fanning ya se mostraba como una actriz capaz de todo y que aquí ya daba los pasos para superar a su propia hermana, Dakota Fanning, de la que había estado a la sombra hasta el momento. La acompañaban en el reparto Jena Malone, Bella Heathcote, Abbey Lee, Christina Hendricks, Keanu Reeves y Alessandro Nivola.



   Nicolas Winding Refn, el autor de películas con tal sello personal como "Drive", "Solo Dios perdona", "Bronson", "Valhalla Rising" o la serie "Demasiado viejo para morir joven" entre otros títulos, creó una película tremendamente sensacional e iconográfica. De hecho, la gente que la vio, recordaba más escenas concretas de ella que la trama general. Con un estilo visual influenciado por el cine de Darío Argento, especialmente en "Suspiria".




   Su retorcida visión del mundo de las modelos fue rodada en orden cronológico para que, en especial su protagonista, experimentara esa evolución de caída a los infiernos de la envidia de las otras modelos en la ficción, y las otras actrices en la realidad. En cierto modo, Elle Fanning era una estrella emergente que venía a superarlas a todas. Y así se ha confirmado con el tiempo.



   En la primera escena de la película, una sesión de fotos donde ella hacía de una mujer muerta y cubierta de sangre, la actriz tuvo que estar tanto tiempo con los ojos abiertos sin parpadear que sus lentillas llegaron a quemarse con los focos de los potentes flashes. Sin embargo, ella salvó la escena. Efectivamente, nació una estrella.



     La película dividió a la crítica, que se polarizó claramente entre los que la consideraban una obra maestra y los que la apalearon, acusándola de vacía, fetichista y de hacer un tratamiento femenino sexualizado y muy negativo. Sin embargo, en el Festival de Sitges se llevó el Premio de la Crítica. Económicamente no le fue muy bien, costó 7 millones de dólares y solo recaudó la mitad, 3´5. Es decir, cumple todos requisitos para ser un título de culto.



domingo, 10 de mayo de 2026

Christy

 

   FICHA TÉCNICA

Título: Christy.
Dirección: David Michôd.
País: Estados Unidos.
Año: 2025.
Duración: 137 min.
Género: Drama, deporte, biopic.
Interpretación: Sydney Sweeney, Ben Foster, Merritt Wever, Katy O'Brian, Jess Gabor, Chad Coleman, Ethan Embry.
Guion: Mirrah Foulkes, David Michôd. Historia: Katherine Fugate.
Producción: Sydney Sweeney, Teddy Schwarzman.
Música: Antony Partos.
Fotografía: Germain McMicking.
Distribuidora: Sony Pictures Releasing.

   CRÍTICA

   SINOPSIS: Christy Martin fue una figura del deporte en cuanto a que fue pionera en poner uno estigmatizado como del género masculino, logrando situar el boxeo femenino en el mapa. Aunque hay aspectos de su vida más oscuros.

   LO MEJOR: Quizás muchos no sepan, al menos antes de ver esta película, quién es Christy Martin, pero no solo fue una estrella del boxeo femenino, es que prácticamente fue la artífice de poner deporte en el mapa en esa modalidad de género, porque anteriormente a ella, no captaba precisamente la atención del público. Por tanto, la película cumple con su función como biopic de deportes, hablando de la vida de esta boxeadora. Pero solo es la excusa para contarnos otro episodio negro del deporte y de eso que se cumple más de lo que creemos, que es que las historias detrás de muchas figuras del deporte no son tan bonitas como parecen. Porque Christy Martin era tan poderosa en el ring como maltratada fuera de él, hasta el punto de estar a punto de ser asesinada. Resulta que el mayor combate de su vida lo jugaba fuera del cuadrilátero. Y eso, además, de la reivindicación de su propia condición sexual, es el verdadero tema de la película. No obstante, eso no significa en absoluto que no cumpla perfectamente como película de deportes. Tenemos la posibilidad de ver muchos combates de boxeo y muy bien resueltos desde la forma de rodarlos. Por tanto, logra un buen equilibrio entre sus géneros: biopic-deporte-drama.

   Interpretación: Es bastante descarado que Sydney Sweeney iba buscando premios con esta película porque es un papel típico para conseguirlos, cosa que no ha ocurrido en absoluto. Aunque no será por ella porque la actriz hace un gran trabajo. A Sweeney le gusta salirse de su explosiva imagen como sex symbol para poder mostrar el talento que atesora. Aquí lo hace, además esforzándose en que se la vea lo menos atractiva posible.
Una pena que no se le haya reconocido más justamente su interpretación aquí. Por otro lado, también la de Ben Foster es de destacar en un papel muy poco agradecido. Y me habría gustado ver más a Katy O’Brian.


   Escenas (SPOILERS!!): Más allá de las escenas de los distintos combates de boxeo, sin duda, la secuencia más desgarradora es la del intento de asesinato y posterior huida. Como se nota que en ese modo supervivencia es donde Sydney Sweeney se la ve más en su salsa. Hay varios apuntes de cómo está rodada esta parte. Los apuñalamientos no se muestran explícitamente, de hecho, son fuera de campo, lo cual no le resta ni un ápice de sensación de violencia. Lo que sí nos muestran son los efectos de ese brutal ataque y ahí no escatiman nada en los detalles. Es realmente dura la secuencia por intensa pero también por extensa, para así poner al espectador en esa misma sensación de agonía.

   LO PEOR: No se hace pesada pero sí se excede en su metraje. No haría falta sobrepasar las dos horas y posiblemente un recorte de unos quince minutos le habría ido bien a su ritmo. Por otro lado, los combates están muy bien rodados pero parece que hay un poco de obsesión con mostrarlos lo más realistas posibles y eso le resta bastante épica desde lo cinematográfico.

   REFERENCIAS: Más que por el camino de "Rocky", va por el de películas más oscuras sobre el deporte basadas en historias reales, como "Foxcatcher" o "Yo, Tonya".

   CONCLUSIÓN: 7. Sydney Sweeney se luce vanagloriando el poderío de Christy Martin dentro del cuadrilátero y reivindicando la lucha por su propia supervivencia fuera del él. El no éxito de la película no empequeñece su interpretación.