martes, 14 de abril de 2026

Escenas Míticas: Músicos - Amadeus

 

   Que pocas películas hay sobre compositores de música clásica. Si coges la lista de los que se consideran los mejores de la historia con nombres como Johann Sebastian Bach, Robert Wagner, Frédéric Chopin o Johannes Brahms, solo encontramos, y no muchas, de los dos más famosos, como Ludwig van Beethoven y Wolfgang Amadeus Mozart. Siempre hablando de películas que hayan llegado a salas de cine, no a la televisión ni en formato documental.



   Y resulta que de esos dos más conocidos por el público no entendido en música clásica, tienen muy pocos títulos. Podemos nombrar “Amor inmortal” y “Copying Beethoven”, de Beethoven, interpretados respectivamente por Gary Oldman y Ed Harris respectivamente. Y tan solo precisamente esta “Amadeus” por parte de Mozart.



   Y ninguna de ellas es un biopic puro sino que están enfocadas desde un punto de vista muy particular. Como le pasa a “Amadeus”, narrada desde el punto de vista de otro compositor real, Antonio Salieri, supuestamente rival del propio Mozart en la ficción de la película. Aunque no hay ninguna prueba de esa enemistad en la realidad.

   Una rivalidad que es más que probable que ni existiera. De hecho, se sabe que trabajaron juntos en la cantata “Per la ricuperata salute di Ofelia”, y que el propio Mozart invitó a Salieri a su ópera “La flauta mágica”, la cual aceptó y se deshizo en elogios al término, sobre la obra del compositor alemán. Incluso llegó a dirigir otras óperas de Mozart tras su muerte.



   Cuya causa no fue el envenenamiento, que estaba más basada en la leyenda de que Mozart fue envenenado por algún compositor envidioso. Sus síntomas estaban muy lejos de encajar con una intoxicación por arsénico o mercurio. La causa oficial de la muerte fue fiebre miliar aguda, un término que es verdad que es muy poco preciso. Lo más probable es que fuera por fiebre reumática, la cual padeció en su infancia, o un fallo renal.



   Así que no, Antonio Salieri no fue quien mató a Mozart, aunque en la película “El último gran héroe” se bromea con ello, en un ejercicio habitual en ella de metacine, porque también participa el actor que lo interpretaba, F. Murray Abraham. De hecho, se sabe que quien estuvo en sus últimos días tomando notas de su última obra, "Réquiem", fue un aprendiz suyo, Franz Xavier Süssmayr.



   Pero Milos Forman tomó la obra de teatro de Peter Shaffer, quien además escribe el guion de la película, como excusa para elaborar una fábula sobre la envidia, que adquiere tintes de terror en su tramo final, y también sobre la obsesión por el talento y la perfección, que inspiró a películas posteriores y relativamente modernas, como “Cisne negro” o “Whiplash”.



   Un Forman que en su segunda película en Estados Unidos, triunfó con “Alguien voló sobre el nido del cuco”, logrando cinco Oscars, uno de ellos para él mismo. Le siguieron títulos como “Hair”, “Ragtime”, hasta llegar a “Amadeus”, que se convirtió en una de las películas más oscarizadas, con ocho estatuillas, la segunda para él como director. Cosechó muy buenas críticas y terminó con cuarenta premios.



   Además de ser reconocida como una de las diez películas más representativas de Estados Unidos. Costó 18 millones de dólares y recaudó 52 en taquilla. No volvió a alcanzar ese nivel aunque sí buenas películas, como “El escándalo de Larry Flynt”, “Valmont” o “Man on the Moon”, desde 2005 estuvo inactivo hasta su fallecimiento en 2018.



   La rivalidad del argumento fue llevada tras las cámaras, en lo que parece que fue un ejercicio consciente, llevando a la prensa el debate de quien era realmente el protagonista de la cinta, Tom Hulce (Mozart) o F. Murray Abraham (Salieri). Lo cierto es que eran coprotagonistas. De hecho, ambos fueron nominados para el Oscar en la misma categoría, la de actor principal, que terminó ganando el segundo. Completaban el reparto nombres como Jeffrey Jones o Cynthia Nixon



domingo, 12 de abril de 2026

Proyecto Salvación

 

   FICHA TÉCNICA

Título: Proyecto Salvación.
Dirección: Phil Lord, Christopher Miller.
País: Estados Unidos.
Año: 2026.
Duración: 156 min.
Género: Ciencia ficción, thriller, aventuras.
Interpretación: Ryan Gosling, Milana Vayntrub, Sandra Hüller, Ken Leung, Liz Kingsman, James Ortiz, Lionel Boyce, James Wright, Priya Kansara, Alice Brittain, Orion Lee, Aaron Neil, Isla McRae, Robert James Smith, Bastian Antonio Fuentes, Richie Cheung, Annelle Olaleye.
Guion: Drew Goddard. Novela: Andy Weir.
Producción: Amy Pascal, Ryan Gosling, Phil Lord, Christopher Miller, Aditya Sood, Rachel O'Connor, Andy Weir.
Música: Daniel Pemberton.
Fotografía: Greig Fraser.
Distribuidora: MGM.

   CRÍTICA

   SINOPSIS: Un hombre despierta en una nave espacial sin saber porque está allí ni que tiene que hacer. Pero a medida que va recordando, se da cuenta que tiene entre manos una importante misión, salvar la tierra. En su tarea contará con la ayuda de un inesperado amigo.

   LO MEJOR: Que bien vienen algunas veces películas como estas, que desprenden buen rollo por todas partes, y además para todos los públicos pero con una propuesta madura y no infantilizada. Se nota que está basada en una novela de Andy Weir, que ya fue adaptado en “Marte”, por el tono y el estilo de la historia. Porque hace una perfecta fusión de géneros, como la comedia (pero sin excederse en su estado cómico), la ciencia ficción y las aventuras, que termina imponiéndose. Uno de los aspectos más interesantes es que la justificación científica, más allá de estar plenamente inventada, es bastante creíble y estar bien explicada. Aunque en realidad es la historia de una amistad. Independientemente de que asistamos a la “enésima salvación de nuestro planeta”, lo que de verdad es su espíritu, es el de una buddy movie. Una extraña e improbable relación entre dos seres de mundos tan distintos que uno nunca podría vivir en el del otro de forma natural, pero no supone problema para que se hagan amigos, formen equipo y arriesguen su vida por el otro. Es la relación con Rocky (“no el de la película”, hay que verla para entender esta referencia), sin duda, lo mejor de la película. Junto a sus efectos especiales, mucho más prácticos y artesanales de lo que sería esperable. Tiene momentos muy emotivos y también emocionantes. Me lo he pasado realmente bien.

   Interpretación: Que infravalorado está Ryan Gosling y que injusta la acusación de que es un actor inexpresivo. Igual algunos deberían atender a que esa calificación se la ganó por dos películas del mismo director, Nicolas Winding Refn, concretamente “Drive” y “Solo Dios perdona”, y que quizá era lo que le demandaba. Porque es un actor tan dotado para el drama como la comedia. Y si no, comparad su vuelta al espacio con la anterior incursión, con "First Man". Aquí le acompaña una gran actriz como Sandra Hüller.

   Escenas (SPOILERS!!): Personalmente me encanta la parte en la que están aprendiendo a comunicarse, que además ocupa una parte importante en el segundo acto. Aunque, sin duda, el momento más emocionante es el de que Rocky salva a Ryland (Gosling) de una muerte segura, a costa de poner la suya en peligro saliéndose de la cápsula que le protege de la atmósfera de la nave humana. Te temes lo peor. Y también la despedida entre ambos. Aunque quizá cuando vuelven a verse, cuando Ryland vuelve interceptando la nave de Rocky de camino a su planeta, debería haberse quedado ahí. Ya sabemos que va a salvarle. No necesitamos lo de la playa y los alumnos de Erid, el planeta de Rocky. Pero bueno, tampoco desentona.

   LO PEOR: No se hace para nada aburrida en ningún momento porque siempre están pasando cosas y cuando se para a desarrollar, siempre es entretenida. Pero quizá sí se va de metraje. Y posiblemente sea precisamente en su parte final.

   REFERENCIAS: Como decía, se nota que tiene el mismo origen, del escritor de que se adaptó para “Marte”, y vemos elementos que recuerdan a películas como "Contact", “Interstellar” o “La llegada”. Pero está más cerca de Steven Spielberg en cuanto a tono, o Robert Zemeckis, especialmente en “Náufrago”.

   CONCLUSIÓN: 8. Su larga duración no es impedimento para que resultar un entretenimiento de primera clase, una buddy movie en el espacio, llena de buen humor y aventuras. Y un Ryan Gosling que da réplica a los que le tachan de inexpresivo.