Crystal Lake

 

   FICHA TÉCNICA

Título: Crystal Lake.
Dirección: Logan George, Celine Held, Michael Lennox, Quyen Tran.
País: Estados Unidos.
Año: 2026.
Duración: 50 min (8 episodios).
Género: Terror.
Interpretación: Linda Cardellini, Callum Vinson, William Catlett, Devin Kessler y Danielle Kotch, Gwendolyn Sundstrom, Cameron Scoggins, Phoenix Parnevik, Joy Suprano, Adrienne King y Hamish Linklater.
Guion: Bryan Fuller, Karl Taro Greenfeld, Brad Kane.
Producción: Brad Caleb Kane.
Música: Harry Manfredini, Giosue Greco.
Fotografía: Daniel James McCabe.
Distribuidora: HBO Max.

   CRÍTICA

   SINOPSIS: Pamela Voorhees es una madre soltera que trabaja como cocinera en el campamento de verano de Crystal Lake. Un día, su hijo Jason, que sufre las burlas de los demás chicos a causa de su aspecto físico, muere ahogado por el descuido de los monitores. Pamela no volverá a ser la misma.

   LO MEJOR: Ch ch ch, ah ah ah. Bueno, ya me entendéis, al menos los fans de la saga reconocerán que esa es la música característica de "Viernes 13", cuando va a producirse uno de los asesinatos. Curiosamente, aunque mi saga slasher favorita es "Scream", mi asesino slasher favorito es Jason Voorhees, por encima incluso de Michael Myers. Así que me considero uno de esos fans. Lo que pasa es que entre ellos se puede distinguir entre los puristas (a los que no se les puede tocar ni una coma del canon) y los abiertos, que aceptamos que se tomen nuevos caminos mientras se respete la esencia, como si pasa aquí. Por eso me ha parecido muy interesante esta precuela casi alternativa en la que asistimos a los orígenes de unos personajes que, a pesar de contar con un buen número de secuelas, es verdad que nos habían contado muy poco. Y es bastante coherente cómo han introducido las novedades. Más desde el thriller psicológico al modo psicokiller, donde somos testigos de los primeros pasos de una asesina en serie. De hecho, la serie tiene mucho mejor guion que cualquiera de las películas, con muchas más capas de lo esperado y que ofrece curiosas explicaciones acerca de la naturaleza de Jason y del comportamiento de su madre, Pamela. Pero que nadie se confunda, no se olvida de lo que es. Hay un profundo amor por la saga, con muchos guiños a las películas, especialmente a la primera. Hay recreaciones de escenarios calcados a los originales, la ambientación del campamento de Crystal Lake es totalmente reconocible y... los asesinatos son realmente brutales, sin escatimar en sangre y gore, pero sin abusar de ello.

   Interpretación: Me alegra bastante que por fin le hayan dado un papel protagonista de verdad a Linda Cardellini. Una actriz de esas que considero no brillante pero siempre efectiva, y ha aprovechado muy bien la oportunidad, sabedora de la carga icónica de su personaje. Ella funciona tan bien como madre preocupada que como asesina brutal, compulsiva, progresivamente cada vez más violenta. Eso sí, se prometía la participación de la final girl de la película original, Adrienne King, pero ni rastro de ella.

   Escenas (SPOILERS!!): No voy a ponerme a repasar todos los guiños y easter eggs porque son muchísimos, pero sí voy a hacer algunos apuntes sobre algunas escenas. El asesinato de los dos monitors, Barry y Claudette, es exactamente igual que el prólogo de "Viernes 13", pero aprovecha que es verdad que no veíamos quién los mataba, aunque luego sabemos/creemos que es Pamela, para hacer un gran giro, mostrando que la asesina es la niña, Grace (Gwendoline Sundstrom). Aunque si tengo que elegir un guiño, lo hago con el del mayor susto de la saga, Jason saliendo del agua y cogiendo esta vez a su madre, y aquí también es un sueño como en la primera parte de "Viernes 13". La serie no conecta con ella al final pero sí tenemos un episodio que recrea una masacre por parte de Pamela, la de los hippies. Aunque para asesinato brutal el de la madre de Grace. Otra cosa interesante es que explica el crecimiento acelerado, la fuerza desmedida y la resistencia a morir de Jason, con los experimentos de radiación a los que es sometido. Le quita misticismo pero es coherente. Y también explica la tendencia al desequilibrio y la violencia de Pamela, por no tener la medicación que le dieron durante años. Ojo a la escena final en el bosque cuando Pamela se da cuenta de que no se puede matar a Jason, la pura imagen de la locura.

   LO PEOR: Solo puedo decir lo que ya he mencionado. A algunos les molestarán las licencias que se han tomado respecto al canon. Y quien vaya esperando un festival de sangre en el último episodio que se olvide, lo hay poco antes, y hasta ahí puedo leer.

   REFERENCIAS: Suponía que no se quedaría aquí, más teniendo en cuenta que es una saga con mucha tendencia a la secuelitis. Y efectivamente, habrá segunda temporada. En cuanto a qué película hace más referencia, claramente a la primera, pero también hay detalles de la segunda.

   CONCLUSIÓN: 7’5. El regreso a Crystal Lake es una precuela que propone nuevas ideas sobre el origen de uno de los asesinos slasher más icónicos del género de terror, pero es su madre quien concentra la atención gracias a una gran Linda Cardellini.

Escenas Míticas: Tecnología digital - Her

 

   No solo era inevitable sino que es que era imprescindible incluir una película que tocara el tema de la inteligencia artificial, sobre todo ahora que cada vez la tenemos más implementada en nuestra cotidianeidad. Como era así en su argumento, pero claro, refiriéndose a un futuro, no muy lejano, pero futuro, al fin y al cabo. Por tanto, se puede decir que se adelantó. En el momento de la película, hace tan solo trece años, era ciencia ficción, ahora es actualidad.   

   Porque lo que llaman en la película OS (iniciales en inglés de Sistema Operativo) es una IA en toda regla. Y si dejamos a un lado la relación romántica, muchos ya hablamos habitualmente con una. Esta película precisamente, como muchas otras,  aquí un servidor la ha debatido con ella (qué mejor que hablar de una película sobre la IA con una IA) y seguramente le pasaré este artículo para que me diga qué le parece.   

   Y ojo, que hay quien mantiene una relación no muy alejada a la de la película. Quien va con ella activada a la compra o a cenar a un restaurante. Pero no vamos a decir que sea un comportamiento ni normal, ni adecuado, ni recomendable. Hay que tener muy claro que una IA no es una persona y, por lo tanto, no debería sustituirla. 

   Pero como herramienta es espectacularmente útil. No es una persona pero sí una identidad inteligente. Está disponible las 24 horas del día los siete días de la semana. Nunca se cansa, puede informarte prácticamente de cualquier cosa, ejercer como asistente personal, ayudarte a organizarte la vida y sí, puede incluso hacerte compañía. Y cuanto más la usas más aprende de ti y más se adapta a tus necesidades.   

   Es relativamente comprensible que el protagonista de la historia cayera en la tentación de sobrepasar el límite de lo que se podría considerar un uso adecuado de la inteligencia artificial. Sobre todo en su situación. Porque el verdadero tema de la película es la soledad. De hecho, el propio director de la cinta, Spike Jonze, se inspiró en su divorcio, diez años antes, con la también cineasta Sofia Coppola.   

  Aunque la idea para el argumento le surgió, porque Jonze no solo dirige sino que escribe el guion en solitario, cuando leyó un artículo que hablaba de un sitio web que ofrecía la posibilidad de mantener una conversación con una inteligencia artificial por mensajería. Lo curioso es que era muy básica y rudimentaria comparada a la que hoy podemos tener cualquiera en nuestro móvil.    

   Un Spike Jonze que surgió del mundo de los cortos y los videoclips. Que tan solo tiene cuatro largometrajes de ficción (tiene uno más documental). Todos ellos auténticas marcianadas del tipo "Como ser John Malkovich", "Adaptation, el ladrón de orquídeas" o "Donde viven los monstruos". Hasta el punto de que "Her" podría ser su película más convencional (sin serlo) y accesible.   

   Y la última, porque lleva sin dirigir una desde entonces pues posteriormente ha vuelto a los cortos y los videoclips. Lo cual es bastante incomprensible pues en "Her" gozó de total libertad creativa y aún así funcionó bastante bien hasta en la parcela comercial. Costó 23 millones de dólares y recaudó 48 en taquilla.   

   Además de que la crítica profesional la cubrió de elogios y fue nominada en cinco categorías a los Oscars, incluida la de mejor película. Y logrando la estatuilla al mejor guion original, para el propio Spike Jonze. Pero desde entonces nada más, se diría que desencantado de una industria cinematográfica que prioriza las franquicias y el cine de algoritmo al de autor.    

   Tiene un reparto de alto nivel, con Joaquin Phoenix al frente pero con nombres importantes en los papeles secundarios como Rooney Mara (su exmujer en la ficción de la película pero su esposa en la vida real), Amy Adams, Olivia Wilde o Chris Pratt. Aunque la clave está en la voz de Samantha (la OS), inicialmente de Samantha Morton, pero sustituida por la seductora voz de Scarlett Johansson. A la que decidieron no poner imagen para que fuera el espectador quien la imaginara.  

   Spike Jonze tomó como referencia su propio corto "I'm here" y la de una de las figuras más inspiradoras para él, Charlie Kaufman, concretamente "Synecdoche, New York". Posteriormente podemos apreciar la influencia de "Her" en películas como "Ex-machina" o "Blade Runner 2049". Y para la propia OpenAI, para la creación de ChatGPT.