jueves, 16 de abril de 2026
La hermanastra fea
FICHA
TÉCNICA
Título:
La
hermanastra fea.
CRÍTICA
SINOPSIS: Elvira,
una de las hermanastras de Cenicienta, debe competir con su belleza
para conseguir ser elegida por el príncipe. Para ello está
dispuesta a hacer toda clase de sacrificios físicos, para ponerse a
su altura.
LO MEJOR: Últimamente
se ha puesto de moda convertir ciertos personajes de cuentos
infantiles como brutales slasher de terror. Desde Winni de Pooh,
Bambi, Popeye, hasta Peter Pan. Todos bastante malos y de una calidad
paupérrima. Por eso conviene dejar claro que no es lo que han hecho
aquí, porque esta película es bastante superior a cualquiera de
ellos. Aquí han cambiado el foco, contando la historia desde el
punto de vista de una de las hermanastras de Cenicienta, lo que la
relega a ella a un plano secundario. Pero la historia es básicamente
la misma. Eso sí, la han convertido en una body horror porque para
poder competir con ella en la atención del príncipe, Elvira tiene
que someterse a unos “tratamientos de belleza” brutales. Aquí es
donde la película encuentra su valor añadido, en hacer una crítica
de los estándares de belleza sufridos por las mujeres. Porque aquí
la búsqueda obsesiva de la belleza no está motivada por la vanidad
sino por la supervivencia, y el sacrificio para conseguirlo se
simboliza en esa forma extrema de “cirugía estética” de la
época. Ahí es donde se recrea de lo lindo porque es tan desagradable
como pretende. Eso sí, con mucho sentido de un humor muy negro.
Cabe resaltar que los cuentos de los hermanos Grimm realmente eran
muy terroríficos y no como se han empeñado Disney en mostrarlos. De
hecho, la escena más fuerte de la película es totalmente fiel al
cuento original de “Cenicienta”. Pero además de todo esto, la
película despliega un gran trabajo de ambientación gótica, de
vestuario pero especialmente de maquillaje (fue nominada al Oscar).
Interpretación: Quien
haya visto a Lea Myren en la ceremonia de los recientes Oscars, ni la
habría reconocido. Porque efectivamente, en realidad es guapísima.
En la película se han empeñado en mostrarla muy "fea" para luego ir
mejorando progresivamente y finalmente terminar horrible. Y hay que
decir que en todo ese proceso, la actriz lo da todo y está genial.
Escenas (SPOILERS!!): El
maltrato físico al que es sometida Elvira (Myren) es brutal. Le
rompen la nariz para hacérsela más corta posteriormente, le cosen
unas pestañas a los párpados y luego pierde todo el pelo. Y todo lo
vemos de la forma más explícita posible. Aunque la escena más
fuerte es en la que ella misma se corta los dedos de los pies con una
especie de hacha, para que le pueda caber en el zapato de Cenicienta.
Eso es fiel al cuento de los Grimm. De hecho, se queda corta pues
en el texto original, una de las hermanastras se corta los dedos pero
es que la otra se corta el talón. Lo más sorprendente, no obstante,
es cómo muestran escenas de sexo mostrándonos genitales tanto
femeninos como masculinos de forma explícita, lo cual es bastante
gratuito, yo creo. Por ejemplo, en la escena de Agnes (Cenicienta) en
la cuadra.
LO PEOR: Que nadie espere un festival de sangre como los ejemplos que he puesto antes
porque esto no es un slasher gore. Es más, su ritmo es más bien
lento y se toma tiempo en su desarrollo. Que es verdad que se
podría haber recortado un poco.
REFERENCIAS: El
tema de crítica de los estándares de belleza y la obsesión por
conseguirlos a cualquier precio va muy en la línea de “La
sustancia” y de otras películas que han seguido ese camino, como
“Grafted”.
martes, 14 de abril de 2026
Escenas Míticas: Músicos - Amadeus
Que pocas películas hay sobre compositores de música clásica. Si coges la lista de los que se consideran los mejores de la historia con nombres como Johann Sebastian Bach, Robert Wagner, Frédéric Chopin o Johannes Brahms, solo encontramos, y no muchas, de los dos más famosos, como Ludwig van Beethoven y Wolfgang Amadeus Mozart. Siempre hablando de películas que hayan llegado a salas de cine, no a la televisión ni en formato documental.
Y resulta que de esos dos más conocidos por el público no entendido en música clásica, tienen muy pocos títulos. Podemos nombrar “Amor inmortal” y “Copying Beethoven”, de Beethoven, interpretados respectivamente por Gary Oldman y Ed Harris respectivamente. Y tan solo precisamente esta “Amadeus” por parte de Mozart.
Y ninguna de ellas es un biopic puro sino que están enfocadas desde un punto de vista muy particular. Como le pasa a “Amadeus”, narrada desde el punto de vista de otro compositor real, Antonio Salieri, supuestamente rival del propio Mozart en la ficción de la película. Aunque no hay ninguna prueba de esa enemistad en la realidad.
Una rivalidad que es más que probable que ni existiera. De hecho, se sabe que trabajaron juntos en la cantata “Per la ricuperata salute di Ofelia”, y que el propio Mozart invitó a Salieri a su ópera “La flauta mágica”, la cual aceptó y se deshizo en elogios al término, sobre la obra del compositor alemán. Incluso llegó a dirigir otras óperas de Mozart tras su muerte.
Cuya causa no fue el envenenamiento, que estaba más basada en la leyenda de que Mozart fue envenenado por algún compositor envidioso. Sus síntomas estaban muy lejos de encajar con una intoxicación por arsénico o mercurio. La causa oficial de la muerte fue fiebre miliar aguda, un término que es verdad que es muy poco preciso. Lo más probable es que fuera por fiebre reumática, la cual padeció en su infancia, o un fallo renal.
Así que no, Antonio Salieri no fue quien mató a Mozart, aunque en la película “El último gran héroe” se bromea con ello, en un ejercicio habitual en ella de metacine, porque también participa el actor que lo interpretaba, F. Murray Abraham. De hecho, se sabe que quien estuvo en sus últimos días tomando notas de su última obra, "Réquiem", fue un aprendiz suyo, Franz Xavier Süssmayr.
Pero Milos Forman tomó la obra de teatro de Peter Shaffer, quien además escribe el guion de la película, como excusa para elaborar una fábula sobre la envidia, que adquiere tintes de terror en su tramo final, y también sobre la obsesión por el talento y la perfección, que inspiró a películas posteriores y relativamente modernas, como “Cisne negro” o “Whiplash”.
Un Forman que en su segunda película en Estados Unidos, triunfó con “Alguien voló sobre el nido del cuco”, logrando cinco Oscars, uno de ellos para él mismo. Le siguieron títulos como “Hair”, “Ragtime”, hasta llegar a “Amadeus”, que se convirtió en una de las películas más oscarizadas, con ocho estatuillas, la segunda para él como director. Cosechó muy buenas críticas y terminó con cuarenta premios.
Además de ser reconocida como una de las diez películas más representativas de Estados Unidos. Costó 18 millones de dólares y recaudó 52 en taquilla. No volvió a alcanzar ese nivel aunque sí buenas películas, como “El escándalo de Larry Flynt”, “Valmont” o “Man on the Moon”, desde 2005 estuvo inactivo hasta su fallecimiento en 2018.
La rivalidad del argumento fue llevada tras las cámaras, en lo que parece que fue un ejercicio consciente, llevando a la prensa el debate de quien era realmente el protagonista de la cinta, Tom Hulce (Mozart) o F. Murray Abraham (Salieri). Lo cierto es que eran coprotagonistas. De hecho, ambos fueron nominados para el Oscar en la misma categoría, la de actor principal, que terminó ganando el segundo. Completaban el reparto nombres como Jeffrey Jones o Cynthia Nixon
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