miércoles, 17 de junio de 2026

Escenas Míticas: Superheroinas - Aves de Presa

 


   A pesar de todos los palos que le cayeron a “Suicide Squad” de David Ayer, el de 2016, por parte de la crítica, tuvo un excelente rendimiento en taquilla, alcanzando los 750 millones de dólares, mientras el de James Gunn de 2021 se estrellaba sin llegar a los 170, aunque la prensa lo hubiera tratado mucho mejor. Conviene recalcar esto porque mucha gente está en el equívoco de que es al revés.




   Pero entre ambos se estrenó esta “Aves de presa”, en 2020. En ese mismo “Suicide Squad” destacó un personaje que, gracias sobre todo a la interpretación de Margot Robbie, se comió al resto y a sus correspondientes intérpretes. Por lo que no fue de extrañar que se hiciera un spin off de Harley Quinn.



   Sin embargo, nuevamente se confirmaba una frase: una superheroína en el cine funcionaba mejor cuando no era protagonista absoluta que cuando estaba en solitario. Porque esta película no fue tan bien como cabía esperar e incluso se consideró un fracaso, aunque esto es matizable o, como poco, explicable o justificable.



    Lo primero es que dividió a la crítica, predominando las negativas. Y sí, costó 100 millones de dólares y consiguió 200 en taquilla, que no es un éxito pero al menos cubrió costes. Aquí vienen los motivos. Su alto nivel de violencia y humor negro muy gamberro e incluso, en ocasiones, de mal gusto, hizo que su calificación fuera R, lo que redujo bastante el público, especialmente en Estados Unidos.



   Para colmo, su carrera en cines fue cortada por la pandemia. Se estrenó en febrero y en marzo se cerraron las salas a causa de las medidas contra el Covid-19. Además, el título no ayudó a atraer al público, que ni siquiera sabía que era un spin off de Harley Quinn y en todo caso se consideraba un personaje de un grupo, Birds of Prey (Aves de presa) que ni siquiera en los cómics fue demasiado popular.



   El título original era demasiado largo: “Aves de presa (y la fantabulosa emancipación de Harley Quinn)”. No soy un especialista en marketing pero esto fue una decisión bastante desafortunada. Y tras estrenarse en el primer fin de semana de estreno se cambió a “Harley Quinn: Aves de presa”, para dejar claro que ella era la protagonista, pero el daño ya estaba hecho.



   Por eso su rendimiento posterior en el mercado doméstico de alquiler y venta de DVD y Blu-ray fue mucho mejor y fue lo que maquilló el rendimiento económico de la película evitando que tuviera pérdidas. Quizá es demasiado pronto para considerarla así, pero es un aspecto que claramente denota que la película podría convertirse en un título de culto, porque las de culto no triunfan en salas pero luego tienen su público posteriormente.



   Quizá muchos no lo sepan pero Harley Quinn no nació en el cómic sino en “Batman: The Animated Series”, el cómic fue después. Y la idea de “Birds of Prey” fue una historia especial de Chuck Dixon en 1996. Un grupo de superheroínas con nombres como Canario Negro, Cazadora, Renee Montoya, Harley Quinn y… Batgirl. Por eso se especuló con su participación aquí.



   Pero Warner decidió desarrollar un proyecto en solitario sobre Batgirl/Bárbara Gordon, y así se hizo. Con la mismas guionista de “Aves de presa”, Christina Hodson y un reparto con nombres como Leslie Grace, Michael Keaton, J.K. Simmons y Brendan Fraser. Una vez rodada, Warner tomó la incomprensible decisión de cancelar su estreno y archivarla.



   Margot Robbie, que además ejerce como productora, volvió para ser Harley Quinn, al igual que lo hizo después para el "Suicide Squad" de Gunn. La acompañaron Jurnee Smollett, Mary Elizabeth Winstead y Rosie Perez para los papeles de Canario Negro, Cazadora y Montoya, a los que también optaron actrices como Alexandra Daddario, Jodie Comer, Blake Lively o Vanessa Kirby. Ewan McGregor fue el villano, Máscara Negra.



   Personalmente me pareció, y lo he vuelto a confirmar al revisitarla, muy entretenida y divertida. Se agradece una película de superhéroes para adultos con claro mensaje feminista y que más que este género, el de superhéroes, tomase como referencias, según declaraciones de su directora, Cathy Yan, películas como "Reservoir Dogs" o "Kill Bill".

domingo, 14 de junio de 2026

Backrooms

 

   FICHA TÉCNICA

Título: Backrooms.

Dirección: Kane Parsons.
País: Estados Unidos.
Año: 2026.
Duración: 110 min.
Género: Intriga, terror, fantástico.
Interpretación: Chiwetel Ejiofor, Renate Reinsve, Mark Duplass, Finn Bennett, Lukita Maxwell, Avan Jogia.
Guion: William Bromell, Kane Parsons. Historia: Kane Parsons.
Producción: Shawn Levy, Dan Levine, Dan Cohen, James Wan, Michael Clear, Roberto Patino, Chris Ferguson.
Música: Edo Van Breemen, Kane Parsons.
Fotografía: Jeremy Cox.
Distribuidora: A24.

   CRÍTICA

   SINOPSIS: Un hombre descubre una puerta secreta en el sótano de su tienda de muebles. Lo que encuentra al otro lado es algo a lo que no puede dar explicación. Solo lo comparte con su psicóloga.

   LO MEJOR: ¿Está el género de terror salvando el cine actual? Pues tampoco diría tanto, pero sí que es el que más ideas originales está aportando, el que más películas está estrenando fuera de franquicias, creando nuevas y siempre tremendamente rentables, con costes habitualmente muy modestos y rendimientos en taquilla envidiables para no tener grandes campañas publicitarias. Todo eso lo cumple “Blackrooms”, que si hace algunas semanas destacaba “La momia de Lee Cronin” como aspirante a película de terror del año, ahora hago lo propio con esta. Eso sí, más en el terreno del terror psicológico puro con mezclas de subgéneros y formatos muy dispares como el found footage o la ciencia ficción con origen en el creepypasta. Porque gran parte de esta originalidad actual en el género de terror está saliendo de una generación de creadores surgidos en Youtube, que nos han dejado títulos como “Háblame”, “Devuélvemela”, “Obsession” y esta “Backrooms”, a cargo de Kane Parsons, autor de una serie de cortos sumamente inquietantes que puede verse en Youtube y de la que esta película es extensión. Como en esos cortos, Parsons despliega una puesta en escena genial, basada en una modesta pero impresionante diseño de producción, demostrando que la claustrofobia no tiene que ver con el tamaño del escenario sino de cómo lo muestras en pantalla. Junto con un uso del sonido y de la banda sonora (no de la música) hacen que sea tremendamente desasosegante, en ocasiones, agobiante a más no poder. Aun así, no he podido despegar los ojos de la pantalla por la curiosidad que me suscitaba.

   Interpretación: La noruega Renate Reinsve es una de las actrices más interesantes de la actualidad. La descubrí en la serie “Presunto inocente” y luego ha confirmado su talento en “A different man” o “Valor sentimental”. Aquí es la verdadera protagonista encubierta, aunque no inicia como tal. Rol compartido con Chiwetel Ejiafor. Ambos sostienen la película en sus hombros.

   Escenas (SPOILERS!!): Vamos directamente a “intentar” contestar a las preguntas. ¿Qué es Backrooms? Aunque en un momento dado puede parecer una proyección de la mente de Clark (Ejiafor), no es así. Es una dimensión que está allí físicamente porque ya hay un grupo de científicos, o una empresa de investigación, que está estudiándola. ¿Qué hace Backrooms? Fundamentalmente copia y recrea los recuerdos de la gente. No es que los deforme, es que los recuerdos no son exactos y cuanto más los recuerdas, más los cambiamos, algo que pasa especialmente con las caras. ¿Por qué al final todo lo que ha pasado en la película está dentro de Backrooms? Porque ha copiado los recuerdos de los personajes, y los últimos son los de Mary (Reinsve). Ella, al contrario que Clarck, ha logrado mantener la cordura, no ha sido consumida por el lugar como él, que literalmente es devorado por un personaje surgido de su cabeza, el pirata. ¿De dónde sale y por qué está ahí Backrooms? Eso no nos lo iban a decir en la primera película. Porque habrá más.

   LO PEOR: Eso sí, los amigos de los finales explicados que ni lo intenten. Explica algo, de hecho algo que no ocurre en los cortos pero es el espectador el que tiene que atar los cabos o elucubrar su propia explicación. Evidentemente no es para todo el mundo, ni mucho menos.

   REFERENCIAS: Habrá secuela y ya está en desarrollo. Como no, ha  recaudado más de diez veces su presupuesto. En cuanto a referencias, a parte de los cortos de Youtube, juega en la liga de “Viviarium”, “Come true” y la reciente “Exit 8”.

   CONCLUSIÓN: 7´5. Confirmación, una más, de que el género de terror está en excelente forma, con ideas originales y enorme rentabilidad económica. Ojo a los cineastas que están surgiendo directamente de Youtube sin pasar por la casilla de salida.