Trailerfilos: Willow (tráiler oficial serie)

 

   Vaya sorpresa porque no tenía ni idea de la producción de esta serie pero parece que la plataforma del Mickey Mouse está dispuesta a destapar la caja de los derechos de explotación que tiene guardados y volver a historias como la de una de las películas de fantasía más populares de los ochenta, y de mis favoritas, para desarrollar una serie a la que volverá Warmick Davis para retomar el personaje protagonista. Aunque aún habrá que esperar al otoño, concretamente al 30 de noviembre. Aún no está confirmado el número de episodios pero estará entre 6 y 8.

   

Top Gun: Maverick

 

   FICHA TÉCNICA

Título: Top Gun: Maverick.
Dirección: Joseph Kosinski.
País: Estados Unidos.
Año: 2022.
Duración: 131 min.
Género: Acción, bélico.
Interpretación: Tom Cruise, Miles Teller, Jennifer Connelly, Jon Hamm, Glen Powell, Ed Harris, Val Kilmer, Lewis Pullman, Charles Parnell, Bashir Salahuddin, Monica Barbaro, Jay Ellis, Danny Ramirez, Jean Louisa Kelly, Manny Jacinto, Jake Picking, Penelope Kapudija, Peter Mark Kendall, Chelsea Harris, Kara Wang, Raymond Lee, Lyliana Wray, Roberta Sparta, Jason Woods, Dana Byrne, Nancy DeMars, Mark Anthony Cox, James Quach, Tristan Henry.
Guion: Ehren Kruger, Eric Singer, Christopher McQuarrie. Personaje: Jim Cash, Jack Epps Jr.. Historia: Peter Craig, Justin Marks.
Producción: Jerry Bruckheimer, David Ellison, Tom Cruise.
Música: Harold Faltermeyer, Hans Zimmer, Lorne Balfe.
Fotografía: Claudio Miranda.
Distribuidora: Paramount Pictures.

   CRÍTICA

   SINOPSIS: El legendario piloto de caza, Pete Mitchell, alias Maverick, es requerido para entrenar a los mejores pilotos para que puedan llevar a cabo una misión casi imposible, para lo cual deberá explorar los límites de los aviones pero también de esos chicos.

   LO MEJOR: Que importante es que se realicen blockbusters de este tipo y que además tengan una buena respuesta en taquilla para que hagan competencia al cine de superhéroes y se apongan a su monopolio del mercado comercial. Porque esta película es imprescindible saborearla en una sala de cine, para poder aprovechar la experiencia inmersiva (que uno parece que va en el interior de la cabina de un avión) que le ofrece al espectador, porque es una película absolutamente espectacular desde el realismo en su capacidad de emular el vuelo de los cazas y las sensaciones que aporta. En este sentido no se puede hacer otra cosa que elogiar el esfuerzo de Tom Cruise, ya no solo como actor generador de dinero para los cines sino también como productor y, por lo tanto, manufacturador de productos taquilleros de calidad. Porque suya es la decisión de colocar a Christopher McQuarrie (persona de su confianza en la saga “Misión imposible”) para que le diera una vuelta al guion. Y suya también la de poner a Joseph Kosinski (que ya lo dirigió en “Oblivion) tras la cámara. Porque Kosinski habría logrado que el tristemente desaparecido Tony Scott, que tanto quiso hacer una secuela, estuviera orgulloso de él, con un espectacular despliegue de técnica, de saber rodar las complejas coreografías aéreas, con un prodigioso montaje, pero consiguiendo que cuando se bajan de los aviones haya también una trama dramática sólida, con temas como la culpabilidad, la responsabilidad, los demonios del pasado y la obsolescencia de los veteranos. Todo hace que la película se pase volando (nunca mejor dicho) hasta llegar a la última media hora final que es pura épica absoluta.

   Interpretación: Sinceramente no entiendo a los haters de Tom Cruise, una de las pocas estrellas totales que quedan, si no la última. Un tipo capaz de medirse a los mejores actores y salir airoso, y de echarse cualquier proyecto a las espaldas. Aquí está excelentemente acompañado por una Jennifer Connelly que supera ampliamente a Kelly McGillis, haciendo mucho más creíble el romance entre ambos. Completan el reparto Miles Teller y Jon Hamm, que están muy correctos. Y los prácticamente cameos pero no de adorno sino con su funcionalidad, de Ed Harris y Val Kilmer.

   Escena (SPOILERS!!): Se le profesa mucho amor a la primera película y a sus iconos más recordados. De hecho, comienza exactamente igual, incluso con la misma canción de arranque. Pero luego tenemos guiños como las pasadas por la torre de control, los “viajes” en moto, el personaje de Penny (Connelly). No solo hay a “Top Gun”, en lo que consiste la misión final es una clara alusión al ataque a la Estrella de la Muerte en “La guerra de las galaxias”. El cameo de Val kilmer no es solo un guiño, representa la clase de relación de amistad y admiración mutua entre Iceman y Maverick, y la razón por la que el segundo está ahí. Pero seamos sinceros, lo que vas a ver son las escenas de combates, y hay que decir que son brutales. Se nota que los actores van en cabinas de cazas reales y que las fuerzas G también lo son. Nuevamente, eso hay agradecérselo a Tom Cruise, en su obsesión como productor, en dar realismo a las escenas de acción. Lo de la última media hora es de una emoción, adrenalina y tensión muy difícil de ver hoy en día en una película, donde está el guiñazo total recuperando la figura del antiguo F-14. Incluso hay cierta escena que recuerda a “Rambo 2” en esa parte final.

   LO PEOR: Pues prácticamente nada. La película es tan redonda que lo único que podemos lamentar es que no se aproveche más a Ed Harris y que el estado de salud no haya permitido ver más también a Val Kilmer.

   REFERENCIAS: Evidentemente “Top Gun”, de Tony Scott, a la cual homenajean en numerosas ocasiones. Pero tanto a nivel de guion, de interpretaciones y de espectacularidad, “Maverick” es mejor película. Es más, diría que es la mejor película de aviones que se haya hecho.

   CONCLUSIÓN: 8’5. Tom Cruise nos trae un blockbuster vibrante y espectacular, capaz de competir con cualquiera, recuperando uno de sus personajes más emblemáticos, en una tardía secuela que supera a su precedente.

Minicríticas Express: Gunpowder Milkshake/Agentes 355

 

   Como es posible que me haya gustado teniendo un guion tan terrible, que es todo un sin sentido, con frases que en ocasiones dan vergüenza ajena y que no es más que una excusa para encadenar una escena de acción tras otra. Escenas en las que pueden pasar cosas como que vayan a matarte con un arsenal de armas de fuego y el personaje en cuestión saque un martillo para defenderse. Y esta clase de elecciones se dan muy habitualmente. Si es tan mala entonces porque narices me ha gustado. Pues porque me lo he pasado bien. Porque visualmente se asemeja mucho a un cómic, el diseño de producción retro es una pasada, con esos colores y ese aire ochentero. Porque el reparto está formado por un repoker de actrices, Karen Gillan, Carla Gugino, Lena Headey, Angela Bassett y Michelle Yeoh, que se nota que se lo están pasando bomba. Porque las coreografías están muy curradas y aunque se abuse de la cámara lenta, que más da, la película no se toma a si misma en serio, es solo un divertimento, un producto para entretener que consigue su objetivo aunque llegue casi a las dos horas. Y oye, que no se cortan con la sangre. Pero sobre todo, porque a todo lo acompaña una música genial, tanto en su banda sonora original como en su selección de canciones. 6.

   Mira que es buena y con su sola presencia es capaz de salvar películas insalvables pero que mal está eligiendo Jessica Chastain las películas de acción. “Ava” me pareció horrible y ésta no es mucho mejor. Claro que aquí está acompañada por Diane Kruger, Lupita Nyong´o y Penélope Cruz (haciendo de colombiana, que ya tiene narices). Bastante variadito étnicamente, como se puede ver. Porque ya la guinda la pone la cantante china Fan Bing-bing (no me lo he inventado aunque lo parezca). Y todo ésto es el principal problema de la película. Que el argumento es una simple excusa para reunir a estas actrices. Daría igual si fuera de un partido de voleibol, una guerra intergaláctica o una trama de espionaje que es de lo que va realmente. La cuestión es que salieran mujeres de todos los lados. Porque aquí los hombres o son villanos, o son unos pringaos o son imbéciles. Es que no se salva ni uno. Y a mí cuando el mensaje es tan poco sutil, tan evidente, me resulta molesto, impostado, me parece un panfleto. Porque todo se podría solventar si las escenas de acción funcionaran, pero es que la mayoría de ellas estás filmadas de forma torpe, moviendo la cámara a lo tonto, que llega un momento que no te enteras de nada. Pero oye, que sale una americana, una europea, una latina, una africana y una china, y todas ellas están muy empoderadas, que era lo importante. 4.

Trailerfilos: Thor, love and thunder (tráiler oficial)

 

   El nuevo tráiler de la cuarta entrega de dios del trueno, "Thor, love and thunder", que se estrenará el 7 de julio, por supuesto con Chris Hemsworth como protagonista y con los regresos de Tessa Thompson y, sobre todo, Natalie Portman, en un rol muy diferente al visto hasta ahora por su personaje. E incorporaciones como la de Russell Crowe y, especialmente, Christian Bale. Dirige de nuevo, tras "Thor Ragnarok", Taika Waititi (uff), por lo que es previsible que haya bastante humor (demasiado). Personalmente, no me gusta el tratamiento que se le está dando a Thor en el UCM, las dos últimas películas en las que aparece y la serie "Que pasaría si . ."  lo demuestran. Pero si voy a poder ver a Bale de villano, si voy a poder verle de Gorr, el Carnicero de Dioses, entonces si, entonces me apunto.

Escenas Míticas: Acción al aire - Top Gun

 

    Nada menos que 36 años después se va a estrenar la secuela de esta película, la que llevará el sobrenombre de "Maverick", por supuesto con Tom Cruise como protagonista e incluso recuperando para la causa al defenestrado Val Kilmer. Pero con Joseph Kosinski, que ya dirigió a Cruise en "Oblivion", tras la cámara en lugar del tristemente desaparecido Tony Scott.

   Quién ya hizo varios intentos de realizar una secuela. El primero de ellos inmediatamente después de ésta y constatarse el éxito en cuanto a taquilla, logrando una recaudación de más de 350 millones de dólares, habiendo invertido tan solo 15 en el presupuesto. Pero la polémica suscitada por un caso de violación en el que se vieron envueltos unos aviadores en un hotel del sureste asiático dio al traste con el proyecto.

   Porque el Ejército, cuya colaboración era imprescindible para llevar a cabo la película, prefirió no dar publicidad al asunto apoyando hacer una película precisamente sobre pilotos de caza. La primera película había supuesto un éxito como campaña de reclutamiento, llegándose a doblar las solicitudes, y no quería que el asunto provocara el efecto contrario.

   Más de veinte años más tarde, en 2010, el propio Tony Scott, tras el estreno de la que sería a la postre última película, "Imparable", aseguraba estar trabajando en la secuela de "Top Gun". Dos años después, el cineasta se suicidaba sin haber llevado a cabo una película que confesaba le hacía mucha ilusión hacer. Una pena porque personalmente me habría gustado ver la secuela en sus manos.

   Porque nunca desaprovecho la oportunidad de reivindicar a este director, muy infravalorado por ser hermano de un maestro como Ridley Scott y por ser bandera de un cine más comercial y para muchos de menor calidad. Pero Tony Scott realizaba películas tremendamente entretenidas y cuando quería también muy artísticas, como ya comentamos hace poco en el artículo de su primera película, "El ansia".

  La película supuso el espaldarazo definitivo para Tom Cruise, que venía de ser un secundario destacado en películas como "Taps, más allá del honor" o "Rebeldes", y protagonista en títulos populares como "Risky Business" o "Legend", pero sobre todo por dar réplica a Paul Newman en "El color del dinero". Pero fue "Top Gun" la que le lanzó como estrella.

  Años más tarde, volvió a repetir con Tony Scott para "Días de trueno". Para la que hoy comentamos le acompañó Kelly McGillis (venía de "Único testigo" y después haría "Acusados", qué junto con ésta fueron sus tres películas más populares), Val Kilmer (con el que mantuvo una rivalidad similar a la que mantienen sus personajes en la ficción), Anthony Edwards (popular después por la serie "Urgencias"), Tom Skerrit, Meg Ryan y Michael Ironside.

   Por cierto, durante el rodaje se dio un accidente tan similar al que le ocurre al personaje de Goose (Edwards) que da que pensar. Un piloto y camarógrafo, su avión entró en barrena precisamente por entrar en contacto con el chorro de propulsión de uno de los cazas. Habría podido recuperar el aparato pero el peso por el equipo para rodar que llevaba no se lo permitió y se estrelló. La película le fue dedicada a Art Scholl, que era su nombre.

   Como curiosidad, existen dos teorías sobre el significado de la relación entre Maverick (Cruise) y Icemam (Kilmer). En la película "Duerme conmigo", en una breve aparición de Quentin Tarantino, sostiene la teoría de que Maverick está luchando contra su homosexualidad. Sin embargo, en la época del estreno se tachaba al personaje precisamente de lo contrario, de ser un tipo prepotente y especialmente machista por su comportamiento chulesco con el personaje de Kelly McGillis.

      Más curiosidades, el mismo año del estreno de la película, se estrenó también una con bastantes similitudes argumentales, "Águila de acero" que a pesar de tener mucha menos calidad, tuvo tres secuelas más, a cual peor. Cuatro años más tarde llegó "Pájaros de fuego", copia descarada pero con la variante de ser helicópteros, con Nicholas Cage de protagonista. Además, en estos años desde la salida de "Top Gun" salieron lanzaron un buen número de videojuegos de simuladores de vuelo.

Trailerfilos: Misión imposible 7, Sentencia mortal, Parte 1 (tráiler oficial)

   

   Cuando está a punto de estrenarse la última película de Tom Cruise, "Top Gun, Maverick", han tenido a bien enseñarnos el tráiler de la siguiente entrega de su saga "Misión imposible", que se llamará "Sentencia mortal" y se ha dividido en dos partes. De momento solo se sabe la fecha de la primera para la que todavía tendremos que esperar un año más, por lo que el retraso acumulado ascenderá ya a dos, concretamente el 14 de julio de 2023, si los murciélagos, pangolinos, monos o ratas nos lo permiten. Dirigirá Christopher McQuarrie, quien ya se ocupó de las dos películas anteriores y lleva colaborando con Cruise desde "Valkiria". Al actor le acompañarán de nuevo Simon Pegg, Ving Rhames, Rebecca Ferguson y Vanessa Kirby.

X

   FICHA TÉCNICA

Título: X.
Dirección: Ti West.
País: Estados Unidos.
Año: 2022.
Duración: 105 min.
Género: Terror.
Interpretación: Jenna Ortega, Brittany Snow, Mia Goth, Kid Cudi, Martin Henderson, Owen Campbell, Stephen Ure, Geoff Dolan, James Gaylyn, Simon Prast.
Guion: Ti West.
Producción: Ti West, Kevin Turen, Harrison Kreiss, Jacob Jaffke.
Música: Tyler Bates, Chelsea Wolfe.
Fotografía: Eliot Rockett.
Distribuidora: A24.

   CRÍTICA

   SINOPSIS: Un grupo de personas alquila una cabaña en un lugar recóndito de Texas para rodar una película pornográfica. Pero se lo ocultan a sus anfitriones y ésto provocará problemas para sus vidas.

   LO MEJOR: A Ti West ya le tenía echado el ojo sobre todo por su perfecta emulación de cine de terror de los ochenta en "La casa del diablo", hasta el punto de que se puede llegar a dudar incluso de que realmente lo sea si no tuviéramos su fecha de producción. Pues aquí hace exactamente lo mismo pero con el cine de terror de los setenta. De hecho, su principal referencia claramente es "La matanza de Texas" de Tobe Hooper pero no por su faceta como slasher, que indudablemente también la tiene sino por captar el verdadero alma de ese clásico indiscutible del género de terror, que es hacer una radiografía de la América profunda. Es por eso la importancia de la ambientación de la película y de la detalladísima puesta en escena de Ti West a la hora de presentarnos todas y cada una de las escenas. Pero sobre todo lo que hace es homenajear ese cine, realizando una buena colección de guiños a películas de terror de esa época. Siempre con efectos especiales artesanales, no hay nada digital en el film. Lo podemos comprobar en la cantidad de hemoglobina que podemos ver, sin ningún complejo de añadir gore, a unas muertes que resultan bastante sorprendentes en su forma de llegar. Es como que aunque sepas en que momento va morir cada personaje no esperas que vaya a ser así. Y hay un recurso estilístico especialmente atractivo, el montaje. Intercala imágenes de la escena presente con la siguiente, siempre alternando en tres ocasiones cada vez que lo hace, enlazando las escenas más terroríficas.

   Interpretación: Todos han tocado ya el género de terror. Incluso la propia Jenna Ortega ha aparecido este mismo año en la última entrega de "Scream". Otros lo han hecho hace bastante tiempo, como Brittany Snow ("Una noche para morir"), que está absolutamente arrebatadora y se nota que se lo está pasando bomba. O Martín Henderson ("The ring"), actor que no ha tenido mucho éxito después, lo que también es un clásico en repartos de películas de terror. Pero la verdadera estrella es Mia Goth, que para colmo hace dos papeles, el de la actriz porno Maxine y el de la anciana loca, Pearl, y en ambos está perfecta. Goth está muy por encima de los demás.

   Escena (SPOILERS!!): Como decía, las muertes suceden de forma muy inesperada. Sabes que les toca morir pero no así. Salvo la de Bobby-Lynne, a cargo del cocodrilo del lago, esa se ve venir, y además es un guiño a otra película de Tobe Hooper menos conocida, "Trampa mortal". Hay más, el paseo de Maxine (Goth) por el bosque recuerda a "La última casa a la izquierda". El Volkswagen Escarabajo hundido en el lago a "Psicosis". La puerta en la que Lorraine (Ortega) hace un agujero con un hacha y saca las manos por él, al "El resplandor". Y pasada una hora de metraje es un festival de sangre a lo "Matanza de Texas".

   LO PEOR: Es verdad que no llega la primera muerte hasta bastante avanzada la película. A algunos les puede parecer que arranca tarde. No es así, hay una sensación constante de que se va a liar gorda en cualquier momento, lo cual ejerce de un in crescendo para sus cuarenta minutos finales. No arranca tarde, arranca casi desde la llegada a la casa.

   REFERENCIAS: Ti West realiza la misma emulación del terror de una determinada época que hizo con "La casa del diablo" de los ochenta, pues esta vez con los setenta. Temáticamente conecta con la reflexión sobre la vejez y la sexualidad en distintas edades que se hacía en la española "La abuela".

   CONCLUSIÓN: 7. Es más fiel al espíritu de "La matanza de Texas" que todas las últimas secuelas y reboots de la propia saga, porque aquí Ti West emula y homenajea al cine de terror de los setenta con mucho cariño.

Trailerfilos: Stranger Things Temporada 4 (tráiler oficiales)

 

   Después de lo que ha parecido una eternidad, la espera llega a su fin. Doblemente porque el estreno de la cuarta temporada de "Stranger Things" pondrá final a una de las series que, contra pronóstico, se convirtió en uno de los buques insignia de la plataforma Netflix, y que es uno de los eventos televisivos más importantes del año. La semana que viene, el 27 de mayo, se lanzará el primer volumen. Porque esta vez, la temporada traerá otros nueve episodios pero divididos en dos volúmenes. Así que hasta el 1 de julio que se lance el segundo no conoceremos el final de la historia. Aún no se sabe cuantos episodios contendrá cada volumen, lo que si se ha confirmado en que serán de una duración superior a los 60 minutos, incluso llegando a los 75. Mientras tanto, como adelanto, Netflix ha compartido los primeros 8 minutos de la cuarta temporada. y aquí los tenéis. 

Tráiler oficial:

 

   Los primeros 8 minutos:

   Ya está disponible el tráiler del segundo volumen de la cuarta temporada de "Stranger things", que constará de dos episodios que prometen ser vibrantes y que podremos ver a partir del 1 de julio. En el tráiler, de fondo, se puede escuchar la canción que se ha convertido en leitmotiv de esta temporada, el clásico de Kate Bush, "Running up that hill".

Microcríticas express: Muñeca rusa T2/The Dropout/Caballero Luna

 

   Ha tardado tanto que ya pensaba que había sido cancelada. La primera temporada me pareció una sorpresa, muy divertida. Ésta no me lo ha parecido tanto. Y mira que intenta no repetirse y en buena parte lo consigue. Es más ambiciosa en cuanto a la trama, cambiando el tema de los bucles temporales por el de los viajes en el tiempo en plan “Regreso al futuro”, yendo a distintos momentos del pasado de la protagonista, que vuelve a ser Natasha Lyonne, más en su salsa que nunca, y va contando una historia que tiene su interés. Y hay algunas incorporaciones como la de Sharlto copley o Chloe Sevigny, aunque no les saca demasiado rendimiento. Además, tiene ideas muy curiosas que es mejor no revelar ahora. Solo decir que se apunta a la moda de multiversos, bueno o algo así. Pero resulta que no me ha enganchado de la misma manera, quizá porque prima la irregularidad. Eso si, en sus dos últimos episodios arregla mucho el asunto. Es más, el séptimo me parece una pasada, visualmente en lo más alto de toda la serie y argumentalmente más intrigante, de hecho, es una puñetera locura. 6.

   Me sale la comparación con otra serie que he visto recientemente, “WeWork”, también sobre hechos reales, porque ambas tratan sobre personas que levantaron un imperio económico con ideas novedosas para sus empresas pero seguidamente cayeron en picado. Sin embargo, en este caso, el motivo es que desde el principio fue una estafa. De hecho, llama la atención que estuviera tanto tiempo sin descubrirse el pastel, lo que a la vez resulta muy preocupante pues además supuso un delito sanitario que puso vidas de personas en peligro, lo que la acerca a otra serie también muy recomendable, “Dopesick”, que tiene en común lo fácil que es saltarse las reglas en el sector empresarial médico, sea en el ámbito tecnológico o farmacéutico. Amanda Seyfried realiza una gran interpretación dando vida a la que personalmente considero poco menos que una psicópata, Elizabeth Holmes, que actualmente espera sentencia por lo que hizo. Además en el reparto hay secundarios muy reconocibles como Stephen Fry, Michael Ironside o William H. Macy. Está en Disney+ pero también hay un documental muy interesante sobre el tema en HBO Max, “The Inventor: Out for Blood in Silicon Valley”. 7.

   Pintaba muy bien. Un personaje poco conocido, un buen par de actores, escenarios exóticos, un tratamiento más psicológico, en definitiva, una propuesta diferente. Todas esas características se cumplen. Y en ese sentido hay que reconocerle el esfuerzo de mostrar algo distinto y por tanto refrescante. Entonces, ¿porque me falla? Primero porque narrativamente es un auténtico caos. Me he tirado más de media serie sin saber ni de que iba ni a donde quería ir. Inconexa, incoherente y confusa. Pero no porque la trama sea complicada sino porque en la sala de montaje debió entrar un huracán y desordenarles todas las piezas. Y segundo, es que el Caballero Luna, el del título, ese, pues no sale. Hay episodios que no se le ve el pelo. Mira que el personaje tiene una estética atractiva, que Oscar Isaacs hace lo que puede para salvar los muebles, que Ethan Hawke es un antagonista interesante. Pero es que el Caballero Luna, el del cartel, ese no sale. Hipopótamos si, pero Caballero Luna, ese no. Por lo que se sigue cumpliendo la regla de las series post Vengadores, ésto siempre desde mi gusto claro está, pero que sale una buena y una mala, y esta vez tocaba lo segundo. Sé que no va a ser una opinión muy popular porque por lo que veo le gusta a mucha gente, pero a mí, lo mismo que el Caballero Luna que supuestamente es el protagonista, no. 5.

Trailerfilos: Umbrella Academy Temporada 3 (tráiler oficial)

 

   Casi dos años después de anterior entrega, otra de las series cuya producción sufrió retrasos a causa de la pandemia, una de las más populares de la plataforma Netflix, vuelve "Umbrella Academy" con su tercera temporada, que constará de otros diez episodios, y se estrenará el próximo 22 de junio. El tráiler, de más de dos minutos, nos muestra lo que posiblemente será el enfrentamiento de nuestros protagonistas con una versión alternativa de otra línea temporal, Sparrow Academy, que promete mucha acción y que, sinceramente, tiene una pintaza.

Trailerfilos: She-Hulk (tráiler oficial)

 

   Llega el tráiler oficial de la serie "She-Hulk" con Tatiana Maslany como protagonista y promete, a juzgar por lo visto en el vídeo, los regresos de Mark Ruffallo (en lo que en teoría sería su despedida del personaje de Hulk) y Tim Roth (que fue la Abominación en "El increíble Hulk" cuando Edward Norton se metía en la piel de Bruce Banner). Tendrá más episodios de los habituales en las series de Marvel, concretamente nueve, y se estrenará el 17 de agosto en Disney+, por supuesto.

Escenas Míticas: Acción al aire - Pasajero 57

 

   No podía faltar una de secuestros aéreos en este ciclo, aunque más que en la línea de películas como “Aeropuerto”, de 1970, el referente más claro era “La jungla de cristal”, cuya fórmula exitosa se pretendió emular una y otra vez, como en el caso de “Alerta máxima”, con Steven Seagal a bordo de un acorazado norteamericano. O esta misma, a bordo de un avión comercial.

   El guion de la película estaba pensado para que fuera protagonizada por Clint Eastwood pero ante su negativa se decidió darle una vuelta y readaptarlo para el modelo de estrella de acción, en este caso con un Wesley Snipes que todavía no lo era, la verdad sea dicha. Se mezcló el cine de secuestros aéreos (casi un subgénero en sí mismo) con el puramente de acción en su variante de artes marciales.

   Un Wesley Snipes qué tan solo había hecho “New Jack City” pero que esta “Pasajero 57” sirvió para que su popularidad se incrementará y pasar a acompañar a Sean Connery en “Sol naciente” o ser el antagonista de Sylvester Stallone en “Demolition man”. Y años más tarde, ya convertido en toda una estrella, en el protagonista de la saga “Blade”.

   De hecho, Snipes fue el primer actor negro en consolidarse como estrella del cine de acción. En el reparto, le acompañaron Bruce Payne (el villano cuyo papel es lo más reseñable en toda su filmografía), uno de los secundarios habituales de la época, Tom Sizemore, y uno de los primeros papeles de Elizabeth Hurley. Curiosamente la coprotagonista, Alex Datcher es la que menos popularidad adquirió posteriormente. Y Bruce Greenwood.

   Tras la cámara Kevin Hooks, proveniente del mundo de la televisión que tras esta película y un par de películas de acción de muy dudosa calidad, volvió al sector televisivo donde participó dirigiendo episodios en series tan populares como “Urgencias”, “Perdidos”, “Prison break”, “24” o “Entre fantasmas”.

   La película no recibió precisamente muy buenas críticas. Seamos claros, es que muy buena no es. Pero fue una película que funcionó. Solo costó 10 millones de dólares y recaudó 44 en taquilla, lo que la convertía en un éxito de rentabilidad. El film es muy entretenido gracias a que mantiene un excelente pulso del ritmo. Otra cosa es que el guion no tenga demasiado sentido a veces.

   Un guion que dejaba varios apuntes sobre el racismo en Estados Unidos y más concretamente en el estado de Luisiana. Por ejemplo cuando la policía considera el personaje de Wesley Snipes un delincuente simplemente por ser negro. De hecho, el protagonista recalca en varias ocasiones lo de ser negro, como cuando presume de su atractivo para las mujeres o le recomienda el villano apostar al negro en la ruleta.

   Hay que tener en cuenta que ese mismo año, tan solo unos meses antes, se habían producido los disturbios a causa de una sentencia que absolvió a cuatro policías por propinar una paliza brutal a Rodney King, un taxista negro, lo cuál fue grabado en vídeo, el cual fue emitido por varias cadenas de televisión. La reacción supuso seis días de saqueos, incendios y enfrentamientos contra la policía de Los Ángeles.

   Algunas curiosidades, Snipes lee durante el vuelo un libro llamado “El arte de la guerra”. Años más tarde el propio actor protagonizaría una película con ese título. Por cierto, su estilo de lucha es una mezcla de boxeo, thai boxing y capoeria. Y la historia debía desarrollarse de noche pero se cambió al día para ahorrar costes en iluminación y demás.

Trailerfilos: Prey (teaser y tráiler oficial)

  

 Aquí tenemos el teaser oficial de la precuela de "Predator" que dirige Dan Trachtenberg ("Calle Cloverfield 10"), lo cual no es mala referencia y que se estrenará directamente en streaming el 5 de agosto en las plataformas de Hulu y Disney +. El teaser revela nada y menos, son solo 40 segundos, pero por lo que podemos saber, se situará en la era de los Comanches, 300 años atrás, y tendrá como protagonista una gran guerrera que deberá proteger a su tribu del "invasor".

      Ahora ha llegado un tráiler ya en condiciones que nos muestra bastante más aunque sigue ocultándonos bastante la figura del Predator. Aquí lo tenéis:

Trailerfilos: The Boys Temporada 3 (tráiler oficial)

 

   Aquí está ya el tráiler oficial de la esperada tercera temporada de la serie "The Boys", casi dos años después de la segunda, debido a los retrasos sufridos por la pandemia. Pero a juzgar por lo que puede verse, la espera ha merecido la pena pues promete mucha acción, sangre, mala leche y . . . "supes" nuevos, algunos de los Payback, parece ser. Amazon Prime Video nos trae 8 episodios más de los cuales 3 serán el mismo día del estreno el 3 de junio, o sea, a la vuelta de la esquina. Después se emitirán a razón de uno semanalmente.

Doctor Strange en el Multiverso de la Locura

   

   FICHA TÉCNICA

Título: Doctor Strange en el multiverso de la locura.
Dirección: Sam Raimi.
País: Estados Unidos.
Año: 2022.
Duración: 126 min.
Género: Fantástico, acción, terror.
Interpretación: Benedict Cumberbatch, Elizabeth Olsen, Xochitl Gomez, Chiwetel Ejiofor, Rachel McAdams, Benedict Wong, Michael Stuhlbarg, Sheila Atim, Adam Hugill, Ako Mitchell, Momo Yeung, Daniel Swain, Topo Wresniwiro, Eden Nathenson, Vinny Moli, Charlie Norton, David Tse, Julian Hilliard, Jett Klyne, John Krasinski, Patrick Stewart, Anson Mount, Lashana Lynch, Hayley Atwell. Cameo: Bruce Campbell, Charlize Theron.
Guion: Michael Waldron. Cómic: Steve Ditko, Stan Lee.
Producción: Kevin Feige.
Música: Danny Elfman.
Fotografía: John Mathieson.
Distribuidora: Walt Disney Pictures.

   SINOPSIS: Al Doctor Strange se le presenta la situación de tener que proteger a una chica que tiene el poder de viajar por todos los universos, pero para ello deberá enfrentarse a una antigua amiga y uno de los seres más poderosos que existen.

   LO MEJOR: Casi diez años llevaba Sam Raimi sin estrenar una película pero a juzgar por lo visto aquí está plenamente en forma. Sobre todo porque a diferencia de todas las entregas anteriores relativas a la saga “Vengadores”, Marvel ha permitido que el director pueda darle su toque, y no sea un título más de productor o de estudio en la que no podamos diferenciar ni prácticamente importe quien está tras la cámara. No, esta vez se nota y mucho, más si cabe cuando el elegido es un tipo del talento de Raimi. Que no solo aporta su indudable estilo en la puesta en escena, especialmente en cuanto al género fantástico se refiere, pues la película visualmente es una puñetera maravilla, pero una cosa de locos (nunca mejor dicho) sino también haciendo alarde de su faceta terrorífica. Hay que recordar que la primera parte ya estaba dirigida por Scott Derrickson, otro especialista en el género de terror. Pero esta vez esa vena tenebrosa se ha hecho notar bastante más. No hay más que ver la cantidad de guiños que hace a otras películas de terror muy reconocibles. Cuando haces guiños a esa clase de cine es que el público que esperas que lo reconozca no es el habitual en las películas de Marvel. De hecho, es la entrega menos para público familiar, niños para más señas, de todo el UCM, e incluso cuesta creer que ciertas escenas hayan logrado encajar en su calificación por edades de PG-13, por su violencia. Es que anteriormente no habíamos visto ni sangre. Y luego si, aparte tiene muchísima acción, con un muy buen ritmo, y algún que otro giro sorpresivo.

   Interpretación: Benedict Cumberbatch no solo me parece muy digno sucesor de Robert Downey Jr. como líder simbólico de los Vengadores sino que me parece incluso mejor como actor que él, le duela a quien le duela. Aunque aquí la reina de la función es Elizabeth Olsen, que ejerce como una de las villanas más potentes del UCM, incluso haciendo sombra al Thanos de Josh Brolin. La inclusión de Rachel McAdams me parece más forzada.

   Escena (SPOILERS!!): Vayamos a las apariciones sorpresa. Para algunos menos de las esperadas. Personalmente, como no sabía nada pues me han parecido muy sorprendentes todas, menos la de Mordo (Chiwetel Ejiofor), bastante evidente, aunque resulta que es un Mordo de un universo alternatico diferente. Pero si me han llamado la atención las apariciones de Reed Richards (John Krasinski), uno de los Cuatro fantásticos, Capitana Marvel (pero con Lashana Lynch en el papel), Capitana Carter (que como vimos en el primer episodio de la serie “Que pasaría si . .” es una versión del Capitán América), pero sobre todo la de Charles Xavier (Patrick Stewart). Y también su muerte. De hecho, la muerte de todos ellos, que se hacen llamar Iluminati, a manos de Bruja Escarlata (Olsen). Especialmente la del la Capitana Carter, que no llega a verse de forma explícita pero está claro que es partida por la mitad con su propio escudo. También veremos una muerte bastante violenta de una de las versiones del Doctor Strange, empalado en las rejas de una barandilla. Y es que el tono es más oscuro de lo normal. Ya decía que había guiños a películas de terror. Como a la niña de “The ring” cuando salía de la pantalla. O la persecución por los corredores del laberinto de “El resplandor”, la mano saliendo de las piedras como en el final de “Carrie” o un plano que literalmente es el cartel de “Posesión infernal”. Además tenemos la masacre de la fortaleza de los magos y el final con el Strange zombie, quizá lo menos convincente. Y, por supuesto, el cameo de Bruce Campbell. Y la mayor sorpresa, Charlize Theron.

   LO PEOR: Tanta generación de mundos visuales puede llegar a ser apabullante en exceso para los ojos. Por otro lado, en la parte final hay una decisión que me parece cuestionable por estar al borde del ridículo. De hecho, da la sensación de que cierra de una forma un tanto precipitada.

   REFERENCIAS: Sam Raimi recuerda su talento visual para la acción de su saga “Spiderman” pero también el de su faceta terroriífica. Argumentalmente, la película enlaza más con las series “Wandavision” y “Que pasaría si . .” que con “Spiderman, no way home” que era lo que parecía.

   CONCLUSIÓN: 7’5. Sam Raimi vuelve en plena forma aunando el talento en la puesta en escena de los dos grandes universos de su carrera, el de los superhéroes y el terrorífico, en el cual Elizabeth Olsen es la verdadera reina. 

Trailerfilos: Resident Evil (teaser 1 y 2)

   Aquí tenemos los dos teaser oficiales de avanzadilla de la serie "Resident Evil" que se entrenará el 14 de julio en la plataforma Netflix y que prometen mucha acción y monstruos. Parece que la historia se sitúa en el Londres de 14 años después del estallido de la pandemia del virus T. La serie tendrá 8 episodios.

Microcríticas Express: Old Henry/Blackthorn

 

   Para los que somos aficionados al western las últimas décadas no han sido precisamente prolíficas, siendo la producción de películas de este género un goteo bastante espaciado. Por eso hay que celebrar cuando llega una joyita como ésta aunque sea una película pequeña, totalmente independiente y con muy pocos personajes. Además, introduce una variante en cuanto al foco de la historia. Porque claro que cumple con ciertos tópicos del western clásico como el modo de plantear los tiroteos, pero casi más importante es la intriga que posee el relato, pues todo gira en torno a la identidad del protagonista. En este sentido no se puede decir mucho más para no descubrir la sorpresa, aunque la mejor pista la tenemos incluso antes de empezar a ver la película. Ya, ésto y decir nada es lo mismo, precisamente de eso se trata. Tengo que decir que a mí la resolución final se me pasó por la cabeza, pero no pensé que iría por ahí exactamente. No obstante, de lo que si se puede hablar es de la gran interpretación de Tim Blake Nelson. Ya me había sorprendido en la serie de “Watchmen” pero es que aquí está soberbio. No tanto pero bastante bien está Stephen Dorff como el villano de turno. Así que, un western tan modesto como recomendable. 7.

   Aunque es una coproducción, la nacionalidad de la película es española. De hecho, en su momento participó en los Goya, donde consiguió 4 galardones de sus 11 nominaciones. Y su director es Mateo Gil (“Nadie conoce a nadie”). Por eso me llama la atención que se base en una leyenda puramente norteamericana, la de uno de los forajidos más famosos del salvaje oeste, Butch Cassidy. El personaje que ya interpretó Paul Newman en “Dos hombres y un destino”. Aquí interpretado por Nikolaj Coster-Waldau y Sam Shephard en sus respectivas versiones del personaje como joven y ya de bastante avanzada edad. Porque lo que propone es que Cassidy no hubiera muerto finalmente en aquel tiroteo que supuestamente acabó con él y su amigo Sundance Kid. Tal vez por eso la película de Paul Newman y Robert Redford tenga ese final. La cuestión es que me ha parecido un western muy digno, con buenas actuaciones, Eduardo Noriega completa el reparto, y que me ha resultado interesante como historia. Porque cuenta tanto aspectos de las andanzas como ladrón de trenes y bancos en su juventud, como de la posible vida que llevó después de su desaparición. 6’5.

Trailerfilos: Westworld Temporada 4 (teaser)

 

   Se ha hecho esperar, más de dos años, en gran parte a causa de la pandemia aunque en esta serie los tiempos entre una temporada y otra siempre han sido más largos de lo normal, la cuarta temporada de la serie creada por Lisa Joy y Jonathan Nolan. El teaser, como de costumbre, revela bien poquito pero si se advierte que el despliegue visual va a ir acorde a la calidad habitual de la serie. Lo que si sabemos es que estrenará el 26 de junio en HBO Max, por lo que llegará a España el día siguiente, con otros 8 episodios.