jueves, 23 de noviembre de 2017

Big little lies



   FICHA TÉCNICA

Título: Big Little Lies
Dirección: David E. Kelley (Creator), Jean-Marc Vallée.
País: Estados Unidos.
Año:    2017.
Duración: 60 min.
Género: Drama, intriga.
Interpretación: Reese Witherspoon, Nicole Kidman, Shailene Woodley, Alexander Skarsgård, Laura Dern, Zöe Kravitz, Adam Scott, James Tupper, Iain Armitage, Hong Chau.
Guión: David E. Kelley (Novela: Liane Moriarty).
Producción: David E. Kelley.
Música: Susan Jacobs.
Fotografía: Yves Bélanger.
Distribuidora: HBO Entertainment.

   CRÍTICA

   SINOPSIS: En una población de California, cuya clase predominante es la media-alta, se ha producido un asesinato durante una fiesta de recaudación escolar. Recorremos los días anteriores donde tres madres, con vidas aparentemente normales, ocultan oscuros secretos.
   LO MEJOR: Nunca mejor dicho es la “crónica de una muerte anunciada”, pero no por ello previsible porque lo cierto es que es lo único que sabemos, que alguien ha muerto y “posiblemente” que alguien le ha matado, pero la identidad de ambos es un misterio que no se resolverá hasta el final, manteniendo la intriga admirablemente durante todos los episodios. Pero aún así, ni siquiera es el verdadero tema pues de lo que realmente trata es del maltrato, en todas sus facetas y no solo en la más evidente. De hecho, al contrario de lo que pueda parecer, no es una serie feminista, sino no machista, lo que es algo bastante diferente. Es más, no muestra a todos los personajes femeninos con un sentido moralmente correcto y si a algunos hombres con un significado positivo en la trama. Es decir que, aunque el gran villano sea un hombre, la balanza está más o menos equilibrada. Además, hay otros temas, como el bullying, la educación infantil (académica y parental), la amistad, la infidelidad, el matrimonio y, especialmente, la violencia, sobre todo en cuanto a todos estos factores tienen influencia sobre los hijos. Es una serie que no solo tiene atractivo por su fondo, sino que tampoco se ha descuidado su forma, con un excepcional montaje de imágenes, a menudo insertados en flashbacks, y más concretamente, micro flashbacks, que aluden al pasado, a los sueños y a los deseos. Una narración que saca un gran partido de los silencios, de poner el volumen a cero a las expresiones físicas para mostrarnos una serie de personas y situaciones bajo una creciente tensión y una inminente explosión. Por cierto, gran selección de temas musicales.
   Interpretación: Quien sea amante de la faceta interpretativa, aquí se va a dar un festín porque hay buenas actuaciones por doquier. Los dividiría en tres escalones. En lo más alto, una Nicole Kidman inmensa, cuya interpretación va creciendo exponencialmente a cada capítulo que pasa. Y muy cerca de ella, de hecho, la serie comienza con ella como la mejor, Reese Witherspoon. En un segundo pero elevado nivel, Shailene Woodley y Laura Dern. Y en el tercer nivel, pero como excepcionales secundarios, Alexander Skarsgard (que le toca bailar con la más fea y muy bien que lo hace), Adam Scott y una sorprendente Zoe Kravitz.
   Escena (spoiler): Hay dos hechos no simultáneos pero que marcan específicamente el desarrollo del argumento. Uno es el primer día de colegio donde Ziggy, el hijo de Jane (Shailene WoodXXXX) es acusado de haber maltratado a una niña. El otro es la confesión de Jane a Madeline (Whiterspoon) de que Ziggy  es producto de una violación. Estos hechos marcan la pauta de gran parte de la historia. Pero también están las palizas y posteriores escenas de sexo violento entre Celeste (Kidman) y su marido (Skarsgaad), el conflicto con la celebración del cumpleaños, la confesión de infidelidad de Madeline, el accidente de coche, la cuasi venganza de Jane ante una víctima errónea… Pero el plato fuerte es el evento benéfico final donde podemos, ya al final, saber que es Perry quien ha muerto y muy sorprendentemente que es Bonnie quien acaba con él. Se ha escrito que su participación en la pelea final de “Chicas contra Perry” no está bien explicada. Si atendemos a esos silencios de los que hablaba, se puede entender perfectamente.
   LO PEOR: Me parece un error considerarla una historia de mujeres, como dándole una connotación feminista que, insisto, no hay. Desde luego, son mujeres las protagonistas y el relato está narrado desde su punto de vista, pero es una serie para cualquiera que quiera ver algo con compromiso social. De hecho, la considero una serie necesaria.
   CITAS: “Así es Monterrey, aporreamos a la gente con amabilidad. . . hasta la muerte”. “Nadie ve las cosas como son, las vemos como somos nosotros”. “En todos los matrimonios hay falsedad, hasta en los mejores”. “Tenemos este oscuro secreto”. “Estoy todo lo segura que una madre puede estar de su hijo”. “Le daré el número del colegio de psicólogos, pero ahora estoy preocupada por mi paciente”.
   REFERENCIAS: Si atendemos a los tres trabajos procedentes del director Jean-Marie Vallée, “Dallas Buyers Club”, “Alma salvaje” y “Demolición”, podemos darnos cuenta del nivel dramático que ha aplicado a la serie, que también muestra ciertos nexos con “Por trece razones”. Está basada en la novela Liane Moriarty e inicialmente estaba pensada para una sola temporada, pero el éxito des ha hacho ir ya pensando en una secuela.
   CONCLUSIÓN: 8. Habla del maltrato pero, sobre todo, de la violencia. Enormes interpretaciones. De lo mejor de todo el año.



martes, 21 de noviembre de 2017

Escenas Míticas: Whodunit - Asesinato en el Orient Express




   Era imprescindible incluir este título en el ciclo dado que el estreno que lo motiva es precisamente el remake de esta película. Aunque cuando se trata originariamente de la adaptación de un libro, nunca se sabe si es un remake o una reinterpretación del texto original. Hasta el momento, se han hecho tres versiones; ésta que hoy tratamos, de 1974, otra para televisión en 2001 y la que se estrena inminentemente.




   Tengo que decir que considero bastante adecuado a Kenneth Brannagh para la labor de rescatar esta historia, teniendo en cuenta sus otras versiones de clásicos literarios ingleses como los de Shakespeare en “Hamlet”, “Mucho ruido y pocas nueces” o “Frankenstein de Mary Shelley”. Además, el reparto es muy atractivo con Willem Dafoe, Penélope Cruz, Judi Dench, Johnny Depp, Michelle Pfeiffer, Derek Jacobi, Daisy Ridley y el propio Brannagh.



   No fue la única autora, pero se puede decir que si la más popular de los escritores que se adosaron a este subgénero primeramente literario y después cinematográfico del Whodunit. Porque Agatha Christie fue la cabeza visible de un estilo de historias de misterio que tuvo una gran masa de seguidores que devoraban cada una de las obras que ésta escribía.



   Y una de las más famosas de sus novelas es, sin duda, “Asesinato en el Orient Express”. Cumplía todos los requisitos del género. Es decir, un lugar cerrado del cual el culpable no puede escapar, un asesinato y múltiples opciones de sospechosos. El gran gancho y merito consistía en mantener la intriga e incertidumbre hasta el final de la historia obligando al lector/espectador a dudar de buena parte de los personajes.



Agatha Christie creó dos grandes personajes que ejercían como descubridores de asesinos. Una fue Mrs. Murpple y el otro Hércules Poirot. Éste ultimo es el protagonista de esta película, que aquí es interpretado por Albert Finney pero que a lo largo de la historia lo ha sido por unos cuantos actores, como Andrew Suchs, Alfred Molina, Peter Ustinov (mi favorito), Tony Randall, Ian Holm, David Suchet y el propio Kenneth Brannagh.



   Hércules Poirot apareció en un total de 33 novelas y 50 relatos cortos de Christie entre 1920 y 1975. Que no es poca cosa precisamente. Esta especie de Sherlock Holmes era el protagonista por décima vez en su saga con “Asesinato en el Orient Express”. Y podría decirse que, para el cine del personaje.



   La película se presentaba bajo el eslogan “El mayor reparto de personajes sospechosos que hayan sido involucrados en un asesinato”. Y en virtud del nutrido elenco, la frase no iba de farol. Nombraré unos cuantos de los más destacados: Albert Finney, Lauren Bacall, Martin Balsam, Ingrid Bergman, Jacqueline Bisset, Sean Connery, Michael York, Anthony Perkins, Vanessa Redgrave.



   La película fue todo un éxito de critica y taquilla. Incluso obtuvo seis nominaciones al Oscar, de los cuales solo Ingrid Bergman se llevó el gato al agua como mejor actriz secundaria. Las otras nominaciones fueron a la fotografía, vestuario, banda sonora, guión adaptado y mejor actor (Finney).
   Sidney Lumet, director de otros títulos como “Tarde de perros”, “Sérpico”, “Network”, “Veredicto final”, supo darle la ambientación correcta al tren y sacar partido del viaje y sus personajes, y fue reconocido por ello.

domingo, 19 de noviembre de 2017

Mindhunter



   FICHA TÉCNICA

Título: Mindhunter
Dirección: Joe Penhall (Creator), David Fincher, Andrew Douglas, Asif Kapadia, Tobias Lindholm.
País: Estados Unidos.
Año: 2017.
Duración: 55 min.
Género: Serie, thriller, policíaco.(10 episodios).
Interpretación: Jonathan Groff, Holt McCallany, Anna Torv, Cotter Smith, Hannah Gross, Cameron Britton, Alex Morf, Stacey Roca, Joe Tuttle, Happy Anderson, Jesse C. Boyd, Peter Murnik, Jordyn DiNatale, Sonny Valicenti, Susan Cashdollar, Robert DiDonato, Stephen Hosac, Duke Lafoon, Lena Olin
Guión: Joe Penhall, John Douglas, Jennifer Haley (Libro: Mark Olshaker, John Douglas).
Producción: Jim Davidson.
Música: Jason Hill.
Fotografía: Erik Messerschmidt, Christopher Probst.
Distribuidora: Netflix.

   CRÍTICA

   SINOPSIS: Dos agentes del FBI deciden cambiar los métodos de investigación de asesinos en serie. Para poder comprenderlos mejor, recorren varias prisiones del país, entrevistándose con varios psicópatas famosos por sus crímenes a fín de encontrar un patrón para poder aplicarlo después.
   LO MEJOR: Es importante advertir que esta serie no está programada como una temporada “a ver qué pasa” y después, en la medida que haya respondido ante la audiencia, decidir como continuarla. No, aquí ha habido confianza en un proyecto a más largo plazo, de forma que esta primera temporada es más como una introducción para una idea que debería desarrollarse de modo más profundo en adelante. Es por ello por lo que no es autoconclusiva ni han de esperarse grandes e impactantes cliffangers. Es interesante que precisamente David Fincher, director de dos enormes psicokillers del cine, sea el que nos traiga la historia de como se inició el estudio de los asesinos en serie (secuenciales los llaman en un principio). Pues anteriormente se obviaba este enfoque. Fueron los protagonistas reales de este asunto los que crearon una metodología especial y adaptada a ese tipo de criminal más complejo y retorcido. Y gracias a ese método, hoy en día hay un proceder para con los asesinatos seriales. Ésto fue en los setenta y por ésto es tan importante de la recreación histórica sea marca de la casa Fincher. Porque vaya si se nota su amplia mano, dirige seis de los diez capítulos. A muchos les será familiar ese estilo formal y académico. Por ejemplo, con el uso del plano y el contra plano en las múltiples entrevistas e interrogatorios. Porque es una serie basada en los diálogos, en un guión altamente trabajado, que voluntariamente se aparta de las escenas de acción y el morbo, y se centra más en la evolución moral y psicológica de los protagonistas y en el viaje a la psique del asesino, mostrando una dicotomía entre la luz y la oscuridad.
   Interpretación: Gran sorpresa me he llevado con Jonathan Groff, que del reparto principal es el que menos conocía. Me ha convencido y mucho. Como el actor representa la evolución de su comportamiento desde el plano de él, es uno de los alicientes de la serie. Holt McCallany es un conocido de los productos televisivos, por lo que ejerce como veterano delante y detrás de la pantalla en esta pareja de policías que en su versión de buddy movie tienen una gran química. A Anna Torv ya muchos la conocerán de “Fringe”. Y atención al papel secundario de Cameron Britton como el asesino real Edward Kemper. Llega a dar miedo de verdad.
   Escena (spoiler): Arranca con una impactante escena en el prólogo, con la negociación de un secuestro que termina trágica y sangrientamente. Pero no va a ser lo habitual. Lo que si lo será son las intensas entrevistas con los distintos asesinos presos. La más interesante es la de Ed Kemper, prácticamente, cualquiera de las que aparece este personaje. Los interrogatorios a sospechosos de algunos casos que van resolviendo por el camino son de tensión brutal. Y ver como aplican sus nuevos conocimientos para desnudar psicológicamente a los acusados. Especialmente con el que creen que ha matado a su novia y el sospechoso de asesinar a una majorette. La escena final con Kemper es escalofriante.
   LO PEOR: Los que esperen escenarios de crímenes, tiroteos y persecuciones, ya pueden irse olvidando. La mayor parte del argumento se desarrolla en el interior de centros penitenciarios y comisarias, pues esto va de entrevista psicópatas o interrogar sospechosos. O ambos.
   CITAS: “Es aberrante, joder... si lo entendiéramos, también seríamos aberrantes”. “No lo hagas demasiado complicado. Hay complicado, y demasiado complicado, Holden”. “En una situación de homicidio, lo hacemos al revés. Preguntamos '¿qué pasó? ¿por qué pasó de esa manera?', eso reduce la búsqueda de quién lo hizo... ¿pero si el asesino es alguien irracional?”. “¿Qué tenemos en común?... ¿qué nos une?... ¿qué nos mantiene a todos despiertos en la noche?... detener a un monstruo”. “Claro que podríamos saber las respuestas, pero éste es el problema... nadie hace ninguna pregunta”. “¿Cómo descifras una mente criminal si no puedes descifrar la de tu novia?”. “Tú no perdiste a ningún rehén ni espectador, así es cómo se mide el éxito aquí”. “El mundo casi no tiene sentido, y es lógico que el crimen tampoco”.
   REFERENCIAS: Está basada en el libro de los dos agentes del FBI reales, John Douglas y Mark Olshaller “Mindhunter, inside the FBI´S elite serial crime unit”. Fincher ha afirmado que quisiera que fueran cinco temporadas. Hay cosas de sus dos thrillers psicokillers “Seven” y “Zodiac”, pero mucho más del segundo.
   CONCLUSIÓN: 8. David Fincher nos sumerge en la mente de los asesinos en serie con una de las series más interesantes de este año.



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