Escenas Míticas: Musicales - Wicked, Parte 1

 

   Esta semana se estrena la segunda parte, que no secuela, pues se trata de la misma historia pero dividida en dos partes puesto que de haberlo metido en una sola película habrían tenido que cortar demasiado metraje rompiendo así la línea argumental. Es decir, algo así como lo que decidió hacer Dennis Villeneuve con su “Dune”. Aunque también hay que decir que se sumaron números musicales adicionales a lo que fue la representación en teatros.

   Porque esta es una adaptación directa del musical de Broadway, que a su vez no se basaba en “Los libros de Oz”, de Frank Baum, sino en una novela alternativa escrita por Gregory Maguire, “Wicked, memoria de una bruja mala”, que contaba los orígenes de la bruja malvada desde un ángulo totalmente distinto al que conocíamos.

   Previamente, al menos en esta primera parte, a la llegada de Dorothy Gale, por lo que serviría de precuela al clásico “El mago de Oz” de 1939, que si adaptaba la obra de Baum, pero si se espera que enlace con ella la segunda parte, aunque se ha dicho que Dorothy no se verá claramente para que la gente siga conservando la imagen de Judy Garland.

   Se podría decir que es el último gran éxito de un live action musical de Disney, gracias al aura de éxito que ya traía de Broadway. Las críticas fueron muy buenas y el público también respondió, convirtiéndola en la quinta película más taquillera de 2024, con 756 millones de dólares recaudados, habiendo invertido en ella 145. Además de la explotación posterior en forma de merchandising. Por ejemplo, Mattel sacó a la venta las muñecas de Elphaba y Glinda.

   Por si fuera poco, fue una de las favoritas a los Oscars de la pasada edición, con nada menos que diez nominaciones, incluyendo la mejor película, aunque también es cierto que se puede considerar como una de las grandes perdedoras porque solo consiguió hacerse con dos estatuillas en categorías, digamos, menores, concretamente las de diseño de producción y vestuario.

   Unas Elphaba y Glinda interpretadas por Cynthia Erivo y Ariana Grande, respectivamente. Esta última culminaba su gran ilusión desde que surgió la idea de la adaptación del musical en 2012, cuando tan solo contaba con 18 años, ahora tiene 32. Por cierto, contrariamente a lo que se cree, Ariana Grande no tiene ascendencia latina sino italiana.

   Los acompañaban en el reparto Michelle Yeoh, Jeff Goldblum y Jonathan Bailey. Las actrices-cantantes originales que interpretaron a las Elphaba y Glinda del musical de Broadway, Indina Menzel y Kristin Chenoweth, realizan un cambio en la película cantando a dúo uno de los temas precisamente en la llegada de las protagonistas de la Ciudad Esmeralda.

   En la dirección, el no muy conocido Jon M. Chu, que aparte de provenir de la realización en televisión y de varios videoclips, había dirigido la secuelas “G.I.Joe, venganza” y “Ahora me ves 2”, pero también un musical con cierto reconocimiento, “En un barrio de Nueva York”. Tras “Wicked, Parte 2”, parece que no va a faltarle trabajo de momento. En 2026 estrenará la secuela de su propia película “Crazy rich asians 2”. Y en 2026, “Hot Whells”.

   Como no, no estuvo exenta de polémica. Fue denunciada por la organización fundamentalista religiosa One Millions Moms (no creo que sean tantas) de promover la brujería y propulsar el movimiento LGTBQ en contra de la idea de la familia tradicional. Incluso fue prohibida en Kuwait. Pero vamos, no creo que nadie se tomara muy en serio estas acusaciones fanáticas.

   Algunas curiosidades. El nombre de Elphaba viene de las iniciales del creador del libro original de “El mago de Oz”, L. Frank Baum. L se pronuncia en inglés El. Fa viene de Frank, y Ba de Baum. Por cierto, que en dicho libro no era verde. Lo fue por primera vez en la película de 1939. Idea que también tomó Gregory Maguire como base para tocar los temas de racismo, bullying y discriminación en la novela, que también adoptó el musical.

   Para la película se quiso llevar en secreto el aspecto que tendría Cynthia Erivo en pantalla y la ocultaron durante todo el rodaje, llegando a taparla con capas e incluso con túneles de tela para que la prensa no la viera. La primera revelación de su color verde fue en una imagen promocional oficial.

Escenas Míticas: Fábulas fantásticas - Willow

   No por casualidad he dejado esta película para el final. No sé si será la mejor de todas las que hemos repasado pero es la que mejor se ajusta al tema del mes en la sección. Es decir, es una fábula fantástica en toda regla pues reune todos los elementos que se le exigen a un producto de este tipo; criaturas increíbles, combates a espada, castillos, brujas, magos, conjuros, . . . y en este caso, pecks.

   Y precisamente estos son los que despectivamente llaman pecks. Se trata de enanos. Como se puede ver en la escena, estos enanos viven en un aldeas integradas exclusivamente por ellos. Por tanto, la llegada de un bebe de lo que califican como "los grandes" causa bastante revuelo. Más aún, si el bebe esta buscado por las bestias de la reina Babmorda, una especie de perros peludos salvajes.

   Ésta es una de la secuencias que más me recuerda a la película. Y es que el film está plagado de aventuras y no se excluye el humor de éstas. Aquí vemos que Madmartigan (Val Kilmer, actor que prometía pero del que no se sabe nada profesionalmente en la actualidad) es un gran guerrero y no un vulgar ladrón, pero que también es capaz de meterse en las situaciones más variopintas.

   Sin duda, una de mis partes favoritas es cuando se meten en ésta fortaleza y combaten con todo lo que se les pone de por medio. Y si, reconozco que me gusta, sobre todo, por la aparición de la criatura de dos cabezas que tanto juego da a la secuencia. No vamos a decir que los efectos fueran espectaculares pero teniendo en cuenta que rondaban finales de los ochenta, yo diría que no estaban mal.

   Y llegados al final, teníamos varios duelos. Por un lado, Willow y la bruja buena contra la reina Babmorda, que pretendía destruir a la niña. Y por otro, Madmartigan contra el guerrero de la cara de calavera. La escena se centra en este último. Es un buen combate, y ya os podéis imaginar como acaba el "Skeletor".

   Y como no podía ser de otra manera, este simpático "peck" llamado Willow participa definitivamente en la salvación de la niña y la destrucción de la bruja mala.

   La película fue dirigida por Ron Howard, tiene un ritmo increíble y es sobradamente entretenida, además de ser un buen ejemplo de fantasía. Como curiosidad decir que Val Kilmer se casaría con la guapa de la peli, Joanne Whalley.

Escenas Míticas: Fábulas fantásticas - La princesa prometida

   De todas las películas que repasamos este mes quizá ésta sea la que menos se ajusta a la temática. De hecho, es más fábula que fantástica. Pero es un film al que le tengo un tremendo cariño y que es muy apropiado (y muy programado en televisión) por estas fechas navideñas. Por lo tanto, vamos a ver unas escenitas.

   Para ser un género, digamos, no tan mayoritario como el de acción o el terror, los directores que se han sumergido en el mundo de la fantasía no son precisamente de poco calibre. Veamos, hemos visto a Wolfgang Petersen, Ridley Scott, veremos a Ron Howard (ya doy pista con ello) y en este caso a Rob Reiner. Como decía antes, la película tiene toques fantásticos pero se emparenta más con un clásico cuento mediaval lleno de luchas a espada, princesas y castillos.

   Sin duda, una de las partes del guión más ingeniosas a la par que cómicas, con un juego de astucia con el que se juegan a la princesa. Por cierto, ésta está encarnada por Robin Wright, actriz con la que tuve un flechazo en mi infancia. Pero vamos, la cosa no llegó a nada, sobre todo porque nunca llegué a decírselo. Bueno, que me voy por las ramas

   Si he añadido esta escena es por la gracia que me hace. Porque uno de los ingredientes, muy acertados, del film es precisamente su constante y omnipresente sentido del humor. Westley, que se hace pasar por un famoso pirata, somete a Buttercup (Wright) a un interrogatorio para poner a prueba su amor por él. Lo gracioso viene cuando ella se da cuenta que es su antiguo amado y ocurre como vemos en las imágenes.

    Digamos que ésta es una de las partes donde se reconocen algunas de esas gotas fantásticas representadas en ese bosque tenebroso y, sobre todo, en una especie de ratas gigantes que hasta Westley pensaba que no existían. No vamos a decir que los roedores estén excesivamente bien recreados pero como ya he dicho en otras ediciones de esta sección, me encanta cuando salen criaturas y se ve claramante que son muñecajos. Tiene su encanto.

    Sin duda, la secuencia que vemos ahora no podía faltar. La representación "española" de la historia, Iñigo Montoya clamando venganza contra el hombre de seis dedos que mató a su padre y pronunciando sin cesar: "Mi nombre es Iñigo Montoya, tu mataste a mi padre, prepárate a morir". Frase tan simplona como efectiva.

   Decir que los intérpretes estaban geniales en sus roles. Hasta André, el Gigante (¿Alguien recuerda "Pressing Catch"?) Que Cary Elwes no tuvo ningún otro papel destacado pero aquí se sale. Que no entiendo porque Robin Wright es una actriz tan desaprovechada hoy en día (en "Forrest Gump" me encantó). Que el guión estaba plagado de perlas en forma de diálogos ( "-Inconcebible. - Sigues utilizando esa palabra y yo no creo que signifique lo que tú crees que significa"). Y que Buttercup, el nombre de la princesa, traducido literalmente al castellano significa "taza de mantequilla".

   En definitiva, que pasen ustedes una buena noche y si les apetece vuelvan a ver esta joya. FELIZ NAVIDAD.

Escenas Míticas: Fábulas fantásticas - La historia interminable

   La melodía de su banda sonora quizá sea una de las más reconocibles del cine. Y desde luego, en este repaso del mundo de la fantasía no podía faltar. El caso es que contrariamente a lo que se piensa, fue una producción alemana, y no americana, dirigida por el autor de "Das boot" ("El submarino"), Wolfgang Petersen, que después se pasaría al otro lado del charco.

   Directamente, el mundo en el que entra Bastian cuando se adentra en las páginas del libro de "La historia interminable" se llama Fantasía, y ésta es una buena muestra de las criaturas que habitan este lugar. Y este ser hecho de piedra es uno de los seres más representativos de este film.

   Atreyu es como si fuera la encarnación de Bastian en el mundo de Fantasía, el elegido para luchar contra el destino del reino que está amenazado por una misteriosa Nada, que va desintegrándolo paulatinamente. Toda una alegoría a la destrucción de la imaginación.

   Decir que la película estaba basada en el bestseller del mismo título de Michael Ende, que tenía toda una legión de seguidores, por lo que la adaptación de la novela no era una empresa demasiado fácil para Petersen que, sin embargo, acertó tanto en la ambientación como en la puesta en escena, dejando satisfechos a los lectores del original.

   Probablemente sea uno de los dragones más raros del mundo pero el caso es que lo era, concretamente un dragón blanco. Una especie de híbrido entre un perro lanoso y un  peluche. De hecho, la comercialización del muñeco de Fújur en sus correspondientes navidades fue un éxito. Y éste vuelo a sus lomos es ya un clásico del género.

   Como no podía ser de otra manera, algún bichejo debía encarnar el mal, y éste era un enorme lobo negro llamado Gmork. Hay que decir que tanto la recreación de los escenarios como la de los distintos seres era bastante rudimentaria, pero no por ello menos efectiva. Es más, a día de hoy, cuando las películas están inundadas de efectos digitales, es un placer revisitar estos films realizados con medios más artesanales

    En definitiva, a pesar de las diferencias con el texto original del libro, la película fue todo un éxito, y se convirtió en una de las mejores películas fantásticas de los ochenta. Contenía algunos mensajes con los que incidía en la muerte de la imaginación a través de la fantasía por medio de la madurez de un niño. Además, algunas imágenes pasaron a la posteridad. 

   Tuvo dos secuelas que no tuvieron la repercusión de la primera ni mucho menos. Y ahora se habla de un remake para el próximo año. Es de las historias que podría mejorarse con las técnicas actuales, siempre que se respete la esencia. claro.

Escenas Míticas: Fábulas fantásticas - Legend

   Ni más ni menos que el mismísimo Ridley Scott, que ya había rodado dos obras maestras de la ciencia-ficción, decidió explorar el mundo de la fantasía. Y el caso es que a nivel de taquilla no tuvo demasiado éxito. Sin embargo, personalmente le tengo bastante cariño a esta película y guardo un buen recuerdo de ella.

   No es nada nuevo y si bastante frecuente el clásico de la lucha del bien contra el mal en esta clase de películas. No eran los guiones precisamente lo más destacado de ellas, quizá porque en buena parte, es cine dirigido al público familiar e infantil. Aquí el bien está encarnado por los unicornios. Curioso que ya el "Blade Runner" Deckard (Harrison Ford) soñara con un unicornio (en la versión del director) en el film de culto de Scott.

   Como ya era marca de la casa, Ridley demuestra en la película su buen tratamiento visual de la imagen poniendo mucho énfasis en su cuidada fotografía, detalle que como decía, será una constante en su cine ("Alien, el octavo pasajero"y "Blade Runner"). En la escena vemos como el cuerno cercenado del unicornio simboliza el triunfo (momentáneo) del mal.

   He aquí otro de los personajes relevantes de la historia, Gump, una especie de duende del bosque que lleva a su cargo una tropa bastante extravagante, incluida una singular hada, completando así todos los personajes clásicos del mundo de la fantasía. Por cierto, que Jack (Tom cruise de jovenzuelo) interpretaría "Top Gun" un año después a las órdenes de Tony Scott, y le lanzaría definitivamente al estrellato.

   Bien entrada la película, tenemos la primera verdadera aparición de el Señor de las Tinieblas, caracterizado totalmente como un demonio (con sus pezuñas y prominentes cuernos) e interpretado por Tim Curry. En la escena pretende que una Mia Sara (LiLi) muy cambiada respecto a los comienzos de la historia, sea su "pareja de hecho".

   Ingeniosa es la forma que se le ocurre a Jack para llevar la luz hasta las tinieblas. Por poner una pega, con todo lo cuidados que están los detalles en el film, sobre maquillaje y escenarios, llama la atención que en la carrera del villano los cuernos se le doblen. Queda hasta cómico.

   En fin, en resumen, a mi me gustó bastante. Quizá hubiera estado bien algo más de desarrollo, una historia más elaborada pero teniendo en cuenta el público al que iba destinada es caso normal.

Escenas Míticas: Fábulas fantásticas - Las crónicas de Narnia

   Cercanas ya las fechas navideñas y el estreno e la segunda parte de "El hobbit", me ha parecido a bien dedicar este mes al mundo de la fantasía, género muy recurrido para las programaciones televisivas de esta época del año. Pero como este campo es muy amplio, lo acotaremos a lo que llamaré "fábulas fantásticas". Si, aquellas llenas de princesas, enanos, duendes, hadas, castillos y todo tipo de criaturas.

   De todas las que veremos este mes es la más moderna. Pero eso no la exime de tener ese aroma a cuento tan idóneo para esta clase de cine. El film tiene un gran despliegue de efectos visuales destinados mayormente a la recreación de múltiples animales mitológicos y demás, que pasaremos a ver.

   El paso del mundo real al fantástico es frecuente verlo a través de un objeto o puerta que sirve como entrada, en este caso a Narnia, utilizando un armario como salvoconducto. El fauno Tumnus, primer ser que conoce la pequeña Lucy Pevensie, es James McAvoy, por si alguien no se ha dado cuenta.

   Una de las bazas que juega la película es la de tener una muy acertada ambientación, con escenarios visualmente muy atractivos y con la  recreación de las distintas criaturas. Como podéis ver, los lobos están muy conseguidos, por cierto, al servicio de la Bruja Blanca (Tilda Swinton), vamos, la mala.

    Y como rey líder de los bueno tenemos un formidable león, Aslan, que en esta escena debe sacrificarse para salvar a los demás, aunque eso a la bruja como que no le importa mucho respectar el pacto de no atacar a sus seguidores. Y ese precisamente será su principal error.

   Mira que había visto batallas de todo tipo, tanto en películas épicas e históricas como de corte fantástico pero confieso que como ésta no. Es más, diría que exceptuando las de "El señor de los anillos", en el terreno de la fantasía, es la de mayor envergadura, y con seres de lo más dispar, que incluye águilas gigantes, cíclopes, minotauros, grifos, . . . 

   Cuando la derrota es ya inminente, el regreso de Aslan cambia todo el curso de la batalla, acabando con la bruja del invierno de un poderoso bocado. Eso y la liberación de todos los seres que ésta había convertido en piedra. 

    En definitiva, una película para el disfrute de toda la familia. Hasta el momento han habido dos secuelas, si bien, no están mal, en mi opinión son inferiores a ésta que hoy repasamos.