Westworld T3

   FICHA TÉCNICA

Título: Westworld

Dirección: Jonathan Nolan (Creador), Jonathan Nolan, Fred Toye, Jonny Campbell, Richard J. Lewis, Michelle MacLaren, Neil Marshall, Vincenzo Natali, Stephen Williams, Jennifer Getzinger, Fred Toye, Uta Briesewitz, Amanda Marsalis, Anna Foerster, Tarik Saleh, Helen Shaver, Craig Zobel, Nicole Kassell.

País: Estados Unidos.

Año: 2016.

Duración: 60 min.

Género: Ciencia ficción, western, drama, intriga.

Interpretación: Evan Rachel Wood, Anthony Hopkins, Ed Harris, Thandie Newton, Jeffrey Wright, James Marsden, Sidse Babett Knudsen, Rodrigo Santoro, Vincent Cassel, Aaron Paul, Ben Barnes, Jimmi Simpson, Shannon Woodward, Clifton Collins Jr., Luke Hemsworth, Ingrid Bolsø Berdal, Louis Herthum, Lili Simmons, Steven Ogg, Currie Graham, Jeff Daniel Phillips, Kyle Bornheimer, Angela Sarafyan, Talulah Riley, Leonardo Nam, Nia Kingsley, Tessa Thompson, Simon Quarterman, Tina Grimm, Catherine Fetsco, Ptolemy Slocum, Michael Wincott, Wade Williams, Betty Gabriel, Gustaf Skarsgård, Gina Torres, Fares Fares, Katja Herbers, Izabella Alvarez, Zahn McClarnon, Bradley Fisher, Peter Mullan, Jonathan Tucker, Martin Sensmeier, Alexander Ward, John Gallagher Jr., Tommy Flanagan, Lena Waithe, Oliver Bell.

Guion: Ed Brubaker, Dan Dietz, Halley Wegryn Gross, Lisa Joy, Kath Lingenfelter, Dominic Mitchell, Jonathan Nolan, Daniel T. Thomsen, Charles Yu, Gina Atwater, Michael Crichton, Suzanne Wrubel, Karrie Crouse, Denise Thé, Ron Fitzgerald, Roberto Patino, Jordan Goldberg, Carly Wray, Matt Pitts.

Producción: Jonathan Nolan, Lisa Joy.

Música: Ramin Djawadi.

Fotografía: Paul Cameron, Brendan Galvin, Robert McLachlan, Zoe White, M. David Mullen, Darran Tiernan, Matt Flannery, Jeff Jur, David Franco, John Grillo

Distribuidora: HBO.

   CRÍTICA

   SINOPSIS: Dolores ha salido al mundo exterior, fuera de las fronteras del parque de Westworld. Planea acabar con la especie humana y que los anfitriones gobiernen a sus anchas. Para eso ha ideado un ingenioso plan. Pero hay más participantes en la partida de lo que había previsto.

   LO MEJOR: Visto el resultado ya de esta tercera temporada me atrevo a decir que es una de las mejores series en activo, y la mejor en cuanto a calidad. En todo el espectro de la palabra. Porque evidentemente exhibe músculo haciendo gala de sus holgados recursos, que le permiten desplegar espectaculares escenarios, sofisticados efectos especiales y un diseño de producción realmente impresionante, que ya quisieran muchas películas estrenadas en pantalla grande. Pero a pesar de ello da la impresión de ser un producto de autor a juzgar por la línea argumental seguida hasta el momento. Ésto, sin duda, es gracias a sus dos co-creadores, Jonathan Nolan y Lisa Joy, que tienen muy claro lo que quieren y eso se nota. Para esta tercera entrega, como prometía, ha sacado la historia de los límites del parque, abriendo muchas posibilidades, pero no para reinventarse, porque sigue teniendo su esencia original, pero si para evolucionar, para evitar el estancamiento y la repetición de la fórmula. Ahora hay más acción, y la narración es más directa y lineal, menos compleja de seguir, algo que demandaban los fans. Pero no por ella renuncia a sus rompecabezas (ojo al juego que se trae con las “perlas”) y a formular la teoría en la que pensar (lo comento en spoilers).

   Interpretación: Dolores Abbernathy es más protagonista que nunca si cabe, por lo que la presencia de Evan Rachel Wood es capital, no sabemos si como despedida de la serie o no, veremos. También aumenta su contribución Tessa Thompson como Dolores B. Baja sensiblemente Thandie Newton, Jeffrey Wright y Ed Harris, aunque sus roles siguen siendo importantes. Pero es que había que hacer hueco a las nuevas incorporaciones, un héroe y un villano, Aaron Paul (“Breaking bad”) y Vincent Cassel.

   Escena (SPOILERS!!): Vamos directamente a las ideas que propone esta temporada. La principal es que nos muestra el parque fuera del parque. Es decir, fuera de Westworld el mundo funciona exactamente igual que en su interior, pues los humanos son editados mediante un sistema que elimina su libre albedrío. Algo así como lo que proponía “Un mundo feliz”, la novela de Aldous Huxley. La excusa es que era una sociedad pacífica pero lo que hace es anular las decisiones personales de la gente, controlarlos. Estos humanos no se diferencia demasiado de los “anfitriones”. Manda narices que tenga que ser uno de ellos quien venga liberarlos de ello, a pesar de que eso provoque el caos. Pero es que resulta que nadie mejor que Dolores para saber lo que es ser manipulada. Y los anfitriones están demostrando mayor humanidad que los propios humanos. Aunque la escena post-créditos muestra a Tessa Thompson como la versión de las Dolores resentida fabricando miles de anfitriones con muy oscuras intenciones para la humanidad. Ojo al guiño a la serie “Juego de tronos” también de HBO, cuando se ve en una de las salas uno de los dragones, concretamente Drogon, y le acompañan los guionistas de dicha serie, David Benioff y D.B Weiss. ¿Y estoy loco o el cartel de la tercera temporada es un guiño a Terminator 2”?.

   LO PEOR: La pérdida de complejidad no es una bajada de pantalones pero de alguna manera pierde su principal seña de identidad. Aunque es cierto que estaba poniendo al público al límite ir a una fórmula que tarde o temprano iba a agotarse. Ahora hay que ver si solo es un descanso o la línea a seguir a partir de ahora. Lo que sí se ha perdido es el escenario del oeste y la explotación de otras modalidades del parque, aunque se haga esta temporada referencia al de los nazis.

   CITAS: “A los de mi especie siempre se nos prohibió ir a un lugar, tu mundo”. “Te metieron en una jaula y decidieron como sería tu vida”. “Alguien, algo vigila”. “Buscamos a la persona que te robó tu futuro”. “Bienvenido al final de la partida”. “Cinco de nosotros contra un mundo entero de ellos”. “Lo haremos a la antigua usanza. Los mato a todos”. “No eres el único depredador”. “Llegan los auténticos dioses y están furiosos”.

   REFERENCIAS: Ha pasado de la idea filosófica de “Blade runner” a otras planteadas se viene “Matrix (pastilla roja o azul) y la saga “Terminator”. Pero claro, a su manera.

   CONCLUSIÓN: 8. La serie sigue teniendo una calidad asombrosa. Ha variado la fórmula, ha evolucionado tanto en la trama como en la narración aunque disminuyendo complejidad pierda cierta seña de identidad.

Escenas Míticas: Androides - Terminator Génesis

   Finalmente llegamos a la última película rodada de la saga antes de la que ahora circula por las salas de cine. Pero que nadie intente enlazarlas porque no tienen conexión. De hecho, esta se planteó como una especie de reboot alternativo, que una vez vista, tiene tan poco que ver con el arco argumental de la saga, tampoco tiene ninguna conexión con su predecesora “Terminator salvation”, qué más parece un spin-off, si no fuera por la intervención de los mismos personajes.

   Es más, la nueva entrega, “Terminator, destino oscuro”, se pasa por el arco, pero del triunfo, desde la tercera hasta esta misma, para colocarse como secuela de las dos primeras de Cameron. Algo así como lo que hicieron justamente el año pasado con “La noche de Halloween (2018)”, proponiéndose como remake pero de la secuela de la original de John Carpenter. Empieza a ser una costumbre, que ya planteó Neil Blomkamp queriendo hacer una secuela de “Aliens, el regreso” (vaya también de Cameron), cómo alternativa a “Alien 3” y “Alien resurrection”.

   En ese sentido, si los resultados son tan alentadores como en el caso de “Halloween”, me parece una opción interesante, más allá de aquello del discurso de que no hay ideas en Hollywood y todo se basa en remakes, reboots, secuelas y porsicuelas. Y ya en su momento califiqué con buena nota y como una propuesta original el argumento de “Terminator Genesis”.

   Pero probablemente más producto de mi incondicionalidad con esta saga. Es decir, si hay Terminators de por medio me pasa precisamente lo mismo que con los Aliens, que yo lo voy a disfrutar y soy capaz de tragarme casi cualquier propuesta. Pero si me distancio y la miro de forma objetiva, he de reconocer que es, con todas las de la ley, la peor de toda la saga, con un argumento demencial, proponiendo algo tan inaudito coma John Connor prácticamente como villano y un considerable número de agujeros e inconsistencias.

   Al mando del asunto se colocó a Alan Taylor, un director con excelentes registros en el mundo de la televisión, con sus participaciones en series como “Juego de tronos” y “Boardwalk empire”, pero con una sola película para la gran pantalla, “Thor 2, el mundo oscuro”, bastante maltratada por la crítica y el público, aunque personalmente no la considero tan mala. No obstante, no fue ni mucho menos la primera opción.

   En la lista de posibles directores había nombres tan jugosos como Ang Lee, Rian Johnson (personalmente la que creo que era mejor opción, mucho más si además la hubiera escrito, cómo acostumbra con sus películas), Denis Villeneuve (solo de pensar en una película de “Terminator” dirigida por él, se me hace la boca agua) y Justin Lin (se encontraba ocupado con “A todo gas 6”). Cualquiera de esas opciones hubiera sido mejor que la elegida.

 

   Indudablemente, lo más reseñable en cuanto al reparto es la vuelta de Arnold Schwarzenegger tras ausencia en “Terminator salvation”, dónde tan solo sale digitalizado. Pero ésto planteaba el problema de la edad. Doce años habían pasado desde la última vez que se metiera bajo el “tejido vivo sobre endoesqueleto de metal” en “ Terminator 3” (y ya para que ella le costó horrores ponerse en una forma aceptable) y los años no pasan en balde. Pero la explicación está precisamente en la definición de antes. “Tejido vivo”, es decir, que lleva acorde un proceso orgánico de envejecimiento.

   Le acompañaron Emilia Clarke (Daenerys se bajó de su dragón para hacer de una joven Sarah Connor). Curiosamente, aparte de Linda Hamilton, la otra actriz en hacer de Sarah fue Lena Heady, compañera de Emilia en “Juego de tronos”, en la serie “Las crónicas de Sarah Connor”, aunque también se consideró Brie Larsson y Margot Robbie. Jason Clarke sustituyó a la primera opción como John Connor, Tom Hardy. Y Jai Courtney (“Spartacus”) fue Kyle Reece, J.K. Simons completaba el reparto.

   La película fue masacrada por la crítica. Sin embargo, en la taquilla salvó los muebles con 440 millones de dólares de recaudación, habiendo invertido 155 en el presupuesto. Haciendo balance, las dos primeras películas, las de James Cameron, me parecen dos obras maestras del cine de ciencia- ficción y acción. La tercera, bajando considerablemente de nivel, bastante entretenida. La cuarta interesante. Y la quinta original pero decepcionante.