martes, 30 de agosto de 2016

Escenas Míticas: Especial Western - Dos hombres y un destino




   El estreno a finales de mes del remake de uno de los clásicos del western como es “Los siete magníficos” nos da el pistoletazo de salida, nunca mejor dicho, para hacer un repaso por algunos de esos clásicos de un género que ha resucitado, bastante de la mano de Quentin Tarantino con sus dos últimas películas “Django desencadenado” y “Los odiosos ocho”.




   Sin duda, una de las mejores y más exitosas películas del oeste. Un auténtico taquillazo para la época de su estreno en 1969. Pero es que la critica también se deshizo en elogios con ella; incluso llegando a ser galardonada con cuatro Oscar (canción original, guión original, banda sonora y fotografía) y siendo también nominada en las categorías de mejor película y director.



   Gran parte del éxito mediático del film se debió a la capacidad de su director, George Roy Hill, de juntar a dos de las estrellas más importantes deaquel periodo y que llegaban en los mejores momentos de sus carreras, como eran Robert Redford y Paul Newman y que habitualmente eran rivales. No sería su única colaboración porque unos años más tarde bajo la batuta del mismo director participaron en otro de los grandes éxitos de sus espectaculares trayectorias, “El golpe”.



   Para colmo, la tercera en discordia y que completaba ese triángulo interpretativo era Katherine Ross, quien ya había sido nominada por su recordado papel en “El graduado”, y que años más tarde protagonizaría “Las mujeres perfectas” de la cual se hizo un remake en 2004 protagonizado por Nicole Kidman. Por su papel en “Dos hombres y un destino” como Etta Place recibió un Bafta.



   El argumento adaptaba la historia real de los legendarios forajidos Butch Cassidy y Sundance Kid, que debieron su fama a ser unos excelentes asaltantes de bancos y tenían la particularidad de no matar a nadie en sus golpes. No obstante, a pesar de tener el cartel de “basada en hechos reales” y estar considerada por la biblioteca del Congreso de Estados Unidos “históricamente significativa”, los hechos no son rigurosamente ciertos en cuanto a los países que llegaron a recorrer y algún que otro dato.



   Algunas curiosidades, como que en la realidad no se supo ni se sabe actualmente el paradero de las tumbas de ambos pistoleros. O que el origen del famoso Festival de Cine Independiente de Sundance, donde debutó precisamente Tarantino con su opera prima “Reservoir dogs” y que dirige el propio Robert Redford, debe precisamente su nombre al personaje que interpretó en esta película.



   No solo es uno de mis westerns favoritos por tratar la historia de dos de los bandidos más famosos de todos los tiempos, sino que aunaba elementos no tan propios del género como el tratar la relación de los dos protagonistas como una buddy movie aplicándole ciertas dosis de humor que le hicieron más original que cualquier ejemplo de cine del oeste.
La canción “Raindrops keep fallin on my head” (la que ganó el Oscar) quedó como una melodía inolvidable para la historia.



domingo, 28 de agosto de 2016

Escuadrón suicida



   FICHA TÉCNICA

Película: Escuadrón Suicida.
Título original: Suicide Squad.
Dirección: David Ayer.
País: USA.
Año: 2016.
Duración: 123 min. 
Género: Acción, fantástico.
Reparto: Will Smith (Deadshot), Margot Robbie (Harley Quinn), Jared Leto (Joker), Ben Affleck (Batman), Jai Courtney (Boomerang), Cara Delevingne (Enchantress), Viola Davis (Amanda Waller), Joel Kinnaman (Rick Fragg). 
Guión: David Ayer; basado en los cómics de John Ostrander.
Producción: Richard Suckle, Charles Roven.
Música: Steven Price.
Fotografía: Roman Vasyanov.
Distribuidora: Warner Bros Pictures.

   CRÍTICA

   SINOPSIS: Ante la incapacidad del gobierno a responder a una amenaza extraterrestre, se toma la radical decisión de formar un equipo con los villanos más peligrosos que hay para aprovechar sus habilidades especiales a cambio de limpiar su historial.
   LO MEJOR: Me encantan estos linchamientos de crítica y gente que le gusta apuntarse al carro de dichos apaleamientos quizá para aparentar aquello de parecer que “entienden” más de cine por compartir las opiniones de unos cuantos críticos “especializados”. Pero aquí lo único que realmente vale es la voz del público que, en este caso, ha sonado tan fuerte como los más de 500 millones de dólares que, por el momento, le han hecho recaudar a la película. Y a mí me permite volver a ir contra viento y marea, como ya hice en los otros casos de películas fuertemente atacadas como fueron “Batman vs Superman” y “Warcraft”. Desde luego no voy a decir que sea una obra maestra, pero cumple a las mil maravillas con esa máxima que tienen los productos de este tipo y que no es otra que entretener. De hecho, es bastante más amena, cuidado que no digo que mejor, que las dos entregas de Zack Snyder sobre “El hombre de acero”. Es básicamente una película para pasárselo en grande porque si tiene una virtud es la de ser tremendamente divertida. Es como la versión descarada e irreverente de los “Los vengadores”, haciendo gala de esa estética mucho menos Disney que tiene el Universo DC en comparación con Marvel. Y que yo recuerde, es la única película de superhéroes en la que la voz cantante la llevan las féminas, dato a tener en cuenta. Atención también a la fabulosa selección de temas musicales del film.
   Interpretación: Me ha sorprendido y de qué manera Margot Robbie, a la que no otorgaba anteriormente más mérito que el de adornar con su incuestionable belleza. Y es que Harley Quinn (su personaje) es la verdadera atracción de la película, y merecería una versión centrada en ella. Lo que me ha parecido un auténtico sacrilegio es la sangría que le han propinado al Joker. Recordamos que “Suicide Squad” le presentaba como el protagonista y su aportación se resume en apenas tres intervenciones de cierta notabilidad. Jared Leto lo hace bien. Aunque la alargada sombra del trabajo del desaparecido Heath Ledger le obliga a forzar demasiado, y desde luego, el doblaje no le ha ayudado mucho precisamente. Habrá que juzgar si llega una versión extendida del film, y estoy seguro que así será, con todas las escenas que le cortaron. Will Smith cumple a la perfección como siempre y es junto a la Robbie el reclamo principal. Un escalón por detrás estarían Joel Kinnaman, Jay Courtney y Cara Delavigne con Jay Hernandez de puente. Lo de Ben Affleck apenas se reduce a un par de cameos.
   Escena (spoiler): Salvándose las presentaciones de los personajes, unas mejores que otras, una vez entrados en materia hay muchas escenas reseñables. Como las de Harley Quinn con la broma de las voces, o la del ascensor. O cuando simula haber sido ejecutada por Deadsot, colgada de un cable. Como no, cuando rompe un escaparate para llevarse un souvenir. El Joker tiene pocas pero buenas también, como la persecución con el Batmovil detrás o el rescate de Harley. Y ese plano tumbado en el centro de un círculo formado por toda clase de cuchillos. No está mal tampoco la prueba de tiro. O el estrellamiento del helicóptero. El primer enfrentamiento con el ejército de Encantadora. La primera intervención de Diablo dentro del edificio. O el enfrentamiento final. Y atención a la escena postcreditos que conecta claramente con “La liga de la justicia”.
   LO PEOR: Seamos sinceros, el guión es uno de los más simplones del año en este subgénero, si no el que más. Además, toda la fase de presentación de los personajes es sumamente confusa y en exceso prolongada. Y no es ni muchísimo menos tan transgresora como prometía y, de hecho, se cuida mucho de no pasarse de la raya.
   CITAS:Oh, no voy a matarte… solo voy a hacerte daño, mucho, mucho”. “Porque hacer que la gente actúe en contra de sus propios intereses es a lo que me dedico”. “No se mata a tanta gente como yo he matado y sigues durmiendo como un gatito, o sientes una mierda como el amor”. “Soy bastante irritante… ya lo aviso”. “¿Qué? ¿Debería matar a todos y escapar? … Lo siento, son las voces. Jaja… estoy bromeando! No me han dicho eso”. “Somos malos, eso es lo que hacemos”.
   REFERENCIAS: Está situada cronológicamente después de “Batman vs Superman”, y se adivinan conexiones con “La liga de la justicia” e, incluso, con el “Batman” que pretende realizar Ben Affleck. En cuanto al estilo, pretende acercarse a “Deadpool” sin conseguirlo y a “Guardianes de la galaxia”.
   CONCLUSIÓN: 7’5. Otro linchamiento de crítica que el público premia con un taquillazo que es lo que al final vale.



sábado, 27 de agosto de 2016

Música de Película: Moon




   Sin llegar a considerarle a la altura de maestros como Hans Zimmer y demás, Clint Mansell es un compositor que me resulta especialmente interesante. Muestra de ello es que ya hemos incluido algunas de sus obras en este blog, como son los casos de las músicas de "Requiem por un sueño" o "La fuente de la vida". Su estilo mezcla instrumentos clásicos con acordes más propiamente eletrónicos.




Tema: Welcome to Lunar Indsutries.
Película: Moon.
Intérprete o compositor: Clint Mansell.



Tema: Memories (Someone we’ll never know).
Película: Moon.
Intérprete o compositor: Clint Mansell.

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