sábado, 30 de mayo de 2015

Escenas Míticas: Coches - Rush





   Cuando vi esta película pensé: "ya era hora de que hicieran una película de carreras en condiciones". Basada en hechos reales, se narra la rivalidad que mantuvieron los pilotos de Fórmula 1, James Hunt y Nikki Lauda. Es de esos filmes que te deja un buen sabor de boca, tanto por lo que ves como por lo que se cuenta, que tampoco tiene porque ser exactamente lo mismo.




   Ron Howard me parece un director de sobrada calidad, pero siempre lo he considerado un buen artesano más que un maestro. No voy a decir que esta película sea una obra maestra pero si me parece una de las mejores tratadas del género de deportes. No sé si será que mi apasionamiento por el mundo del motor anula mi objetividad, que todo puede ser, pero por ello argumentaré mi opinión.



   El film auna buenos diálogos con imágenes que satisfacen el ansia visual de los aficionados a la Fórmula 1. Pero vamos, que la historia se sostiene tan sólidamente que no hace falta ser ningún entendido en la materia. Es una visión madura y equilibrada del mundo de la competitividad, de la presión, de la adrenalina y de la pasión.



   La elección de los actores fue un acierto total de casting. Aunque en un principio no me terminaba de convencer, Daniel Bruhl encarna excepcionalmente el carácter controvertido de Nikki Lauda. Lo mismo que Chris Hemsworth como James Hunt, que incluso tiene un enorme parecido físico con el ya fallecido piloto. Además, tenemos la participación de las bellas Natalie Dormer, Olivia Wilde y Alexandra María Lara, como las distintas parejas de los protagonistas.



   Uno de los puntos destacados del film es la recreación de los grandes premios. Es de un realismo considerablemente logrado. Ya no solo lo que son las carreras en si, sino todo lo que las rodea; la ambientación, las narraciones de la prensa, la afición, los boxes, todo.



   Recomiendo interesarse en la historia que relata la película. No es necesario ser un aficionado a las carreras, ni si quiera al deporte. La película narra como la rivalidad no está reñida con la admiración, y si puede ejercer como vehículo motivador para la más exigente superación personal, que de otra forma quizá no se diera, y que puede aplicarse a cualquier ámbito de la vida.



   Supera a todas esas pelis basadas en deportes del motor, particularmente de coches como "Días de trueno"(Nascar) o "Driven"(IndiCar). No dejaría pasar la oportunidad de visionar, si es que aún no se ha hecho, el documental del dios de la Fórmula 1, "Senna", comentada en el blog. (http://clubcinefilos.blogspot.com.es/2014/04/senna.html).

martes, 26 de mayo de 2015

Top Personajes: Mad Max




Nombre: iMax Rockatannsky.
Películas: Mad Max, salvajes de autopista. Mad Max 2, el guerrero de la carretera. Mad Max 3, más allá de la cúpula del trueno. Mad Max 4, furia en el camino.
Intérpretes: Mel Gibson. Tom Hardy.
Frases: “Esa cosa de ahí dentro no es Ganso”. “Hay que ver las vueltas que da la vida, un día gallo de pelea y el siguiente plumero”.  Mi vida se apaga... mi vista se oscurece... sólo me quedan recuerdos. Recuerdos que evocan el pasado. Una época de caos, de sueños frustrados, éste páramo. Pero sobre todo, recuerdo al Guerrero de la Carretera, al hombre que llamábamos Max”.


   El nombre de Mad Max alude a un juego de palabras. Podría traducirse como Loco Max o bien como Locura Máxima. En un principio, Max era uno de los mejores patrulleros de las carreteras de un mundo pre-apocalíptico, de una sociedad degradada. Tras perder a su familia a manos de unos pandilleros, Max Rockatansky se convierte en Mad Max, y a bordo del Interceptor, se dedica a cazar a todo maleante viviente que encuentra en su camino.



















domingo, 24 de mayo de 2015

El nombre de la rosa




   FICHA TÉCNICA

Película: El nombre de la rosa.
Dirección: Jean Jacques Annaud.
País: Alemania.
Año: 1986.
Duración: 131 min.
Género: Intriga
Guión: Andrew Birkin, Gérard Brach, Howard Franklin, Alain Godard (Novela: Umberto Eco).
Producción: Bernd Eichinger.
Música: James Horner.
Fotografía: Tonino Delli Colli.
Distribuidora: Constantin Films.

   CRÍTICA

   SINOPSIS: Coincidiendo con un encuentro entre distintas órdenes religiosas, Guillermo de Baskerville y su aprendiz Adso, llegan a una abadía benedictina donde se están produciendo una serie de muertes de monjes rodeadas de un misterio que Guillermo deberá resolver.
   LO MEJOR: Una de las mejores películas europeas, coproducción italo-franco-alemana, con un reparto mayoritariamente británico y un director francés. Jean Jacques Annaud es uno de los realizadores más prestigiosos del viejo continente. Aquí estamos ante una de sus mejores obras junto a “En busca del fuego” y “El oso”. Valiéndose de la correcta adaptación de la extraordinaria novela de Humberto Eco, pero centrándose en los asesinatos y la trama detectivesca más que en la reflexión filosófico-teológica, Annaud compone una película a medio camino entre el drama histórico y el género policíaco. Perfectamente ambientada con una soberbia fotografía de claroscuros entre neblinas (haciendo referencia a lo luminoso y lo oscuro), dota a la imagen de un tono tenebroso cercano al terror gótico, con una recreación del escenario de el abadía inquietante, ejerciendo como un personaje más y que, sin embargo, no se aleja demasiado del pensamiento religioso de la edad media.
   Interpretación: Sean Connery siempre ha tenido una reputación bien reconocida pero en el momento de hacer el papel, venía de hacer otros de menor calado. Con el personaje de Guillermo de Baskerville se reivindicó y demostró el gran actor que es. Connery está inmenso, con un rol más cercano al de Sherlock Holmes, no en vano, el apellido alude a uno de los relatos de Arthur Conan Doyle e incluso llega a decir la palabra “elemental” en una de sus observaciones. Él es el verdadero motor del film. Christian Slater, con su incipiente juventud, quizá esté en una de las más prometedoras interpretaciones que luego no hayan seguido por esos términos. Como curiosidad, el Salvatore de Ron Perlman, cuya fisonomía facial le valió el papel. Digo esto porque el casting se basó en incorporar a los actores más feos posibles para crear un ambiente repleto de monstruos humanos.
   Escena (spoiler): Simplemente la llegada a la abadía en medio de un escenario nevado con la lúgubre visión de los muros del edificio, ya impresiona. Los lugares y formas en las que son encontrados los cadáveres de las víctimas, como Venancio en la tinaja de sangre o Malaquías en los baños, son impactantes. La escena de sexo de Adso con la muchacha campesina. O las pesquisas, sobre todo nocturnas, en la biblioteca. El final es brillante (aunque difiere de la novela), con el esclarecimiento del asesino y su enfrentamiento con Guillermo que desemboca en un incendio que acaba con la abadía.
   LO PEOR: Tiene muy pocos debes. Pero, igual que en el texto original de Eco, me parece que toda la parte del proceso inquisitorial está metida con calzador en el argumento como excusa para hablar de un tema en auge en la época como era la Inquisición. Que está bien desarrollada pero te saca del tronco principal de la historia, que son los crímenes.

   CITAS: Para dominar la naturaleza primero se debe aprender a obedecerla”. “Un monje no debe reír. Porque sólo los tontos levantan la voz en carcajadas”. “La única evidencia que veo del diablo es el deseo de todos de que esté aquí” “Fue mi único amor terrenal aunque nunca supe ni averigüé su nombre”.
   REFERENCIAS: Pues puede sorprender pero en muchos detalles me ha recordado a los relatos de Agatha Christie tipo “Diez negritos”, mezclado con el tono de investigación de las tramas de Sherlock Holmes. Y desde luego, el libro en el que se basa, más filosófico y simbólico que la película.
   CONCLUSIÓN: 8’5. Crímenes, religión, filosofía y casi diría que terror. Soberbia.



miércoles, 20 de mayo de 2015

Escenas Míticas: Coches - Saga A todo gas




   Parecía la típica película comercial veraniega en busca del solo lucimiento de sus hermosas féminas y los espectaculares coches pero, sorprendentemente, se ha convertido en una de las sagas más prolíficas y taquilleras de la historia. Por ello, haré una selección de las mejores escenas de toda la franquicia.




   Una de las características más interesantes de estas películas es la evolución que se ha llevado a cabo desde la primera hasta la séptima y, de momento, última parte. Y es que empezó como un film de coches sin más y ha ido convirtiéndose es una saga de acción total aunque enmarcada en la carretera.



   No todo fue un camino de rosas para la franquicia. Al llegar a la tercera parte, "A todo gas, Tokio race" tuvo su mayor bache y la saga amenazaba con finalizar. Pero consiguieron repescar y reunir a los personajes de las primeras entregas y se produjo algo insólito en estos casos, y es que no solo se revitalizó sino que dio lugar a las mejores entregas, que superaron a todo lo antes rodado.



   De hecho, mis favoritas son la quinta y la sexta parte, obras de Justin Lin, que ya se venía haciendo cargo desde la cuarta, a quien se le debe ese relanzamiento de estos filmes y que aportó las mejores tramas (ya no solo eran carreras de coches), la inclusión de nuevos personajes, como el de Dwayne "La Roca" Johnson o la misma Elsa Pataky, y el mejor desarrollo de los ya veteranos.



   La otra razón de que "A todo gas" siga en liza es la recuperación del reparto de las primeras entregas y el conseguir mantenerlos juntos hasta ahora. Desde luego, las dos piedras angulares son Vin Diesel y Paul walker (lástima el fallecimiento precisamente en accidente de coche, lo que ya es casualidad). Otros destacados son Jordan Brewster, Michelle Rodriguez, Tyrese Gibson, . . .


 
   En cuanto a los villanos podemos nombrar a Cole Hauser, Joaquin Almeida y Luke Evans. Y si hablamos de coches, los mejores serían el Dodge Charger de la primera, el Mustang del 68 del la tercera y el Yenko Camaro del 69 de la segunda. Al menos serían mis favoritos.



   Actualmente, la franquicia goza de buena salud, aunque la muertede Paul Walker es un serio escollo que deberán superar y que, sin duda, les pasará factura. Además de que ya van siendo muchas películas y todo tiene su fin. De la última se ocupó el especialista en cine de terror James Wan.


domingo, 17 de mayo de 2015

Sinsajo. Parte 1




   FICHA TÉCNICA

Película: Los Juegos del Hambre: Sinsajo – Parte 1.
Título original: The Hunger Games: Mockingjay – Part 1.
Dirección: Francis Lawrence.
País: USA.
Año: 2014.
Duración: 123 min.
Interpretación: Jennifer Lawrence (Katniss Everdeen), Josh Hutcherson (Peeta Mellark), Liam Hemsworth (Gale), Woody Harrelson (Haymitch), Elizabeth Banks (Effie), Stanley Tucci (Caesar), Julianne Moore (Alma Coin), Philip Seymour Hoffman (Plutarch), Jeffrey Wright (Beetee), Donald Sutherland (presidente Snow), Jena Malone (Johanna Mason), Sam Claflin (Finnick Odair). 
Guión: Danny Strong y Peter Craig; basado en la novela de Suzanne Collins. 
 Producción: Nina Jacobson y Jon Kilik.
Música: James Newton Howard
Distribuidora: eOne Films Spain.

   CRÍTICA

   SINOPSIS: Tras destruir los juegos del hambre para siempre y conseguir escapar con la ayuda de varios compañeros, Katniss es informada de los planes de revolución de los rebeles que la han elegido como la figura e imagen del liderazgo de la rebelión.
   LO MEJOR: Ya que el comienzo de “En llamas” apuntaba a una película más o menos similar a la primera parte, al menos, en la fase final daba muestras más que evidentes de un cambio de tercio que puede posibilitar esa evolución en el argumento. Por tanto, ya dejaba de copiarse a si misma y daba un salto en el desarrollo de la historia. De hecho, se pasa del tema principal de la supervivencia a otros más idealistas como el heroísmo, el liderato y la revolución, como columna vertebral de un nuevo mundo. El tono se ha tornado más oscuro, buena parte de ello en base a las recreaciones de los escenarios más apocalípticos, donde apreciamos la destrucción de las ciudades, los efectos de los bombardeos masivos y largas extensiones de lo que queda de las ruinas de las calles repletas de cadáveres. Y suenan conceptos políticos como dictadura, democracia o anarquía.
   Interpretación: El reparto sigue teniendo una serie de actores de considerable talento. Al frente, más heroína que nunca, Jennifer Lawrence, que como siempre, está perfecta. Tenemos el placer de disfrutar de los últimos fotogramas rodados por ese gran actor que fue Philip Seymour Hoffman y que aquí tenemos oportunidad de verle durante más minutos que en la anterior entrega. Y tenemos la incorporación como presidente en funciones de los rebeldes a la gran actriz Julianne More. Y también se incorpora Natalie Dormer. Y por supuesto, continuamos con Woody Harrelson, Elizabeth Banks, Josh Hutcherson, Stanley Tucci, Jena Malone, Jeffrey Wright, Donald Sutherland, . . .
   Escena (spoiler): Pues la primera vez que llevan a Katniss a ver como ha quedado su condado y comprueba que allí solo queda muerte y destrucción. O cuando viaja en misión meramente publicitaria y presencia el bombardeo de un hospital hasta arriba de heridos, lo que la convence totalmente de participar activamente en la labor de liderazgo que se le pedía. O la parte final en la que se comprueba que le han lavado el cerebro a Peeta hasta el punto de que casi asesina a Katniss.
   LO PEOR: Parece que está de moda fomentar una animadversión, generalmente injustificada, hacia otras sagas con cierto corte juvenil y adolescente. La comparación con “Crepúsculo” y demás le está haciendo un flaco favor a “Los juegos del hambre”. Y ya cansa un poco este formato de presentarnos las películas de forma episódica de tal modo que el film queda inconcluso y llega a ser frustrante.
   CITAS: “El fuego de propaga. Si nosotros ardemos, tú arderás con nosotros”. “Las cosas que más amamos son las que nos destruyen”. “Todo el mundo va a querer besarte, matarte o ser tú”. “Resulta diez veces más difícil recomponerse que venirse abajo”.
   REFERENCIAS: Esto ya avanza hasta el último capítulo de esta saga, así que la mejor referencia son las producciones que buscaban crear un mundo distópico. La más parecida en actualidad es “Divergente”. Aunque el mundo subterráneo donde se esconden me ha recordado al Sion de “Matrix revolutions”.
   CONCLUSIÓN: 7’5. La saga camina y evoluciona hacia su verdadero sentido final.



viernes, 15 de mayo de 2015

Kingsman



   FICHA TÉCNICA

Película: Kingsman: Servicio Secreto.
Título original: Kingsman: The Secret Service. 
Dirección: Matthew Vaughn. 
País: Reino Unido
Año: 2014.
Duración: 129 min. 
Género:Acción, comedia.
Interpretación: Colin Firth (Harry Hart), Samuel L. Jackson  (Richard Valentine), Michael Caine (Arthur), Mark Strong (Merlin), Taron Egerton (Gary “Eggsy” Price), Sofia Boutella (Gazelle), Sophie Cookson (Roxy). 
Guión: Matthew Vaughn y Jane Goldman; basado en la novela gráfica de Mark Millar y Dave Gibbons.
Producción: Matthew Vaughn, David Reid, Adam Bohling.
Música: Henry Jackman y Matthew Margeson. 
Distribuidora: Hispano Foxfilm.

   CRÍTICA

   SINOPSIS: El plan de un retorcido pero ingenioso psicópata consiste en someter a la población mundial a una purga para así salvar la raza humana. Pero el servicio secreto inglés Kingsman no esta dispuesto a permitírselo.
   LO MEJOR: Es puro cine de evasión con mayúsculas sin mayor pretensión que la de entretener de la mejor manera posible, y quizá ese es su mayor acierto, el no ser pretenciosa. Es que se nota bastante la mano de Mathew Vaughn (“Kick ass”) en cuanto a ese sentido cómico prácticamente constante impregnado de humor negro cercano al más ácido gamberrismo, eso si, con clase. El film es un vehículo desenfrenado y trepidante a medio camino entre la parodia y el homenaje al cine de agentes secretos que enarbola James Bond. Además, sus dos más destacadas y descaradas virtudes; acción y humor, están debidamente “mezcladas pero no agitadas” dando como resultado uno de los productos más divertidos en mucho tiempo y me permito adoptar la expresión de un colega para denominarlo “divercine”.
   Interpretación: El reparto es de auténtico lujo. Es la primera participación de Colin firth en una de acción y lo cierto es que no puede estar más acertado. Firth ejerce de bisagra en el argumento y en el protagonismo de la película. El otro gran acierto es el siempre efectivo Samuel L. Jackson. Nadie podría hacer una caricatura de si mismo como él, riéndose del típico villano que ocupa este rol en estas películas, con un personaje que cecea constantemente y tiene aversión a la sangre. Otro seguro, que además ya había colaborado anteriormente con el director es Mark Strong. Y bueno, Taron Egerton, el chaval, cumple con su función. Quizá falte la figura de una heroína. Si tenemos la de la villana, la bailarina Sofía Boutella, con algunas escenas espectaculares.
   Escena (spoiler): Hay tantas que es imposible mencionarlas todas. No escatima en cuanto acción tanto como en violencia. Con raciones más que generosas. El prólogo ya nos pone en preaviso de ello, donde se corta a un personaje por la mitad, si, y en vertical. Escenas de peleas como la de Colin Firth en el bar. O el entrenamiento de los nuevos agentes, con la secuencia acuática. Pero hay dos por encima de las demás. El final con el múltiple reventamiento de cabezas es tremendo. Pero lo que es la masacre de la iglesia es directamente apoteósico. Es un no parar de reír.
   LO PEOR: No tiene grandes pegas porque lo que promete lo cumple y con creces. De hecho, se llega a hacer corta y eso que pasa de las dos horas de duración. Pero vamos, que uno se queda con ganas de más y ahí viene el fallo. No diré cuales pero se cargan varios personajes que podrían haber seguido dando juego en una secuela. Y es que quizá no pensaron que tendría tanto éxito. Es más, creo que le ha faltado promoción.
   CITAS: La humanidad es un virus y yo soy la vacuna“. “Me da yuyu que no haya nombre para el servicio secreto chino”. “El caballero se lleva dentro, no en el acento”.Los modales hacen al hombre”.
   REFERENCIAS: Las dos partes filmadas por Mathew Vaughn de “Kick ass”, con esa violencia aderezada de humor por todos lados. Las películas de agentes secretos tipo 007 o la saga “Misión imposible”, hasta algo de “Austin Powers” y Tarantino. Y en ciertos momentos me recordó a “Los vengadores” con Fiennes, Connery y Thurman, más que nada en la estética.
   CONCLUSIÓN: 8. Puro cine de evasión, divertida hasta decir basta.



miércoles, 13 de mayo de 2015

Escenas Míticas: Coches - Mad Max, salvajes de autopista




  Al contrario de lo que tenía entendido, la nueva película no va a ser un remake sino una secuela más, que será ya la cuarta, donde Tom Hardy sustituirá a Mel Gibson y heredará el personaje que le lanzó como actor al australiano. Le acompañará Charlize Theron, lo que siempre es un aliciente. El que si repite es George Miller en la dirección, nada menos que treinta y seis años después de ésta que hoy nos ocupa. Anda ya Miller por los setenta.




   Al parecer, Mel Gibson no aparecerá en esta nueva secuela, ni si quiera a modo de cameo. Es más, en varias ocasiones he leído declaraciones suyas renegando de su participación en esta saga. Pero vamos, que no es que hiciera solo una. Se dio cuenta tras tres películas. Después ya rectificó, y es que Gibson le debe mucho no, muchísimo a ese personaje que es Mad Max. Igual de no haberlo interpretado no habría salido de Australia profesionalmente.



   Recuerdo que en su estreno en televisión en España se anunciaba como una película que para nada tenían que ver los menores de 18 años, dado su altísimo nivel de violencia. Y lo cierto es que estoy de acuerdo en que el film es hiperviolento. No solo en lo explícito, que en realidad, no lo es tanto, sino en lo que acontece. Masacre de familias, violaciones, mutilaciones, . . .



   Pero si algo me atraía de la película eran sus persecuciones. Diría que son las más brutales del cine. La sensación de velocidad es de las más reales que un servidor haya visto. Los coches patrulla son auténticos bólidos de carreras (los Interceptors, un Ford Falcon modificado) y ya no digamos el del "Jinete nocturno", un Holden Monaro. Por cierto, esa es la mejor secuencia de toda la película.



      El guión no es ninguna maravilla, tampoco vamos a engañarnos. La virtud de la película reside en la fuerza de las imágenes, en la visión de un mundo distópico, la violencia inherente en cada escena y en lo icónico de ciertas claves. Pero en el fondo es una película de coches para entretenerse.



   Tuvo dos secuelas de un corte bastante diferente a la primera parte, más cercano al survival apocalíptico y salvaje. Fueron "Mad Max 2, el guerrero de la carretera" y "Mad Max 3, más allá de la cúpula del trueno", con Tina Turner como villana.



   Parece que esta nueva secuela se moverá más en la línea de éstas dos últimas. Los trailers previos apuntan muy bien, las críticas son bastante dignas y se habla de que es son dos horas de acción serie B trepidantes. Pero nada como juzgarla por uno mismo.

domingo, 10 de mayo de 2015

Black Mirror





   FICHA TÉCNICA

Título: Black Mirror.
País: Reino Unido.
Año: 2011.
Duración: 40-60 min (2 Temp – 3 episodios).
Género: Ciencia-ficción, drama, intriga.
Guión: Charlie Brooker, Jesse Amstrong.
Producción: Charlie Brooker,
Distribuidora: Endemol.

   CRÍTICA

   SINOPSIS: Una serie que recopila las distintas situaciones ficticias y futuras que podrían darse de seguir en progresión el mundo tecnológico que tenemos en la actualidad.
   LO MEJOR: Una de las grandes sorpresas que me he llevado en materia de series. En gran parte se debe a su originalidad. Cada capítulo posee un argumento independiente respecto a los demás. Lo que si comparten es la temática de fondo, que circula en torno a la influencia de la tecnología en la sociedad actual y futura, haciendo una parábola de las distintas situaciones que podría depararnos el abuso y consiguiente dependencia de dichos avances tecnológicos y virtuales e invitándonos y proponiendo su correspondiente reflexión. Temas como la inteligencia artificial, la memoria, los androides, redes sociales, realidad virtual, etc, que pueden ocasionar una pérdida de los valores morales, humanos y sociales.
   Interpretación: Los repartos varían completamente de un episodio a otro. Son como mini-películas absolutamente independientes unas de otras. Y eso ocurre lo mismo con sus actores y actrices. Decir que, en general, las actuaciones son bastante correctas y aceptables. En algunos casos, muy destacables. Y tenemos participaciones de ciertos intérpretes más conocidos, aunque sea como secundarios, tales como Toby Kebell, Rory Kinnear, Hayley Atwell, Jodie Whittaker, Jason Fleming, Oona Chaplin o Ruppert Everett.
   Escena (spoiler): El primer episodio es brillante, sorprendente y original. Me mantuvo enganchado todo el tiempo y tiene una moraleja que supone un bofetón moral. El que se refiere a poder grabar absolutamente todas las imágenes que vemos también tiene lo suyo. Y el del androide llega a ser hasta conmovedor. Más pesado, en un principio pero con un mensaje final demoledor es el del futuro en el que hay que conseguir créditos pedaleando en un gimnasio. Y no hay que perderse el especial de navidad que hicieron.
   LO PEOR: Al no continuarse, la serie no tiene un hilo conductor que se pueda seguir y, por tanto, le resta sentido comercial, por lo que la difusión popular ha sido más bien escasa, sobretodo, contrastando con otras series. Esto también dificulta que se pueda empatizar con los personajes pues no hay tiempo material para ello.
   CITAS: “Ahora ya sabemos lo que pretendía”. "No todo lo que no es cierto es una mentira". “No hace falta que lo hagas, es suficiente con que te hayan imaginado haciéndolo".
   REFERENCIAS: Tiene una estructura episódica pero donde cada capítulo es una historia diferente similar a “Cuentos desde la cripta” o “Alfred Hitchcock presenta”, o incluso, “Masters of horror”. Pero las temáticas recuerdan a Philip K. Dick.
   CONCLUSIÓN: 7’5. Un bofetón por fascículos que invita  a la reflexión sobre la despersonalización humana.



Temporada 1


Temporada 2

jueves, 7 de mayo de 2015

El francotirador




   FICHA TÉCNICA

Película: El francotirador.
Título original: American sniper.
Dirección: Clint Eastwood
País USA.
Año: 2014.  
Duración: 134 min. 
Género: BiopicDramabélico.
Interpretación: Bradley Cooper (Chris Kyle), Sienna Miller (Taya Kyle), Jake McDorman, Luke Grimes, Navid Negahban, Keir O’Donnell.
Guión: Jason Dean Hall; basado en el libro de Chris Kyle.
Producción: Bradley Cooper, Clint Eastwood, Andrew Lazar, Robert Lorenz y Peter Morgan.
Fotografía: Tom Stern. 
Montaje: Gary D. Roach. 
Diseño de producción: James J. Murakami y Charisse Cardenas. 
Vestuario: Deborah Hopper.
Distribuidora: Warner Bros. Pictures
  
   CRÍTICA

   SINOPSIS: Recreación de las cuatro misiones en las que participó el marine de los Seal Chris Kyle, en las que ejerció como francotirador, y cuya precisión le convirtió en el más letal de la historia del ejercito estadounidense y le valió el apodo de “leyenda”.
   LO MEJOR: Decir que Clint Eastwood es mejor director que actor no quiere decir que no destaque en esta última faceta, sino que aún lo es mejor en la de la dirección, lo que ya es decir mucho. Por cierto que su avanzada longevidad no afecta en absoluto para realizar proyectos de dificultad en cuanto a rodaje. La película muestra la cruda  y dura realidad cotidiana de un soldado de las fuerzas especiales Seal con una objetividad encomiable (y criticable según algunos) despojada de excesos de dramatismo y patriotismos exacerbados. Posee momentos de verdadera tensión y sostenido suspense. Y además muestra lo que supone una guerra para un hombre que debe estar acostumbrado a matar (se le atribuyen unas ciento sesenta muertes) y los consiguientes efectos postraumáticos de ello.
   Interpretación: Bradley Cooper está inmenso en el papel. Probablemente sea la mejor actuación de su carrera, lo que no es decir poco. Es un actor con bastantes registros interpretativos, tanto dramáticos como en el plano de la comedia. Lo que pasa es que se está convirtiendo en el típico nominado pero no premiado, pues lleva varias nominaciones al oscar en años consecutivos pero sin éxito. Esperemos que no le ocurra como a Tom Cruise. Le acompaña Sienna Miller, en un papel distinto a lo que suele, aunque en un rol secundario.
   Escena (spoiler): Bastantes. Ya solo para empezar se da la primera muestra de lo que tiene que decidir un francotirador cuando se ve obligado a abatir a un chaval y a su madre que iban a tirar un mortero a un convoy americano. Más tensa todavía es la escena en la que un niño intenta sujetar un bazuca mientras Kyle lo tiene en su punto de mira, rezando porque lo suelte y no le obligue a dispararle. Muy cruda es en la que el “carnicero” mata a un crío con un taladro eléctrico. Y desde luego, la mayor hazaña de este soldado que consistió en acabar con el francotirador rival a casi dos kilómetros.
   LO PEOR: Al principio puede resultar algo lenta, sobretodo en primer tercio del film. Y es que aún con sus componentes bélicos, no deja de ser un drama. Y recordemos que Eastwood, aunque no le es extraño el género de acción, tiene un estilo calmado y sosegado. Por otro lado, fue muy criticado por no incluir en el montaje final un hecho de especial relevancia en la historia, del cual no daré cuenta aquí.
   CITAS: Hay tres tipos de personas en este mundo. Ovejas, lobos y perros pastores. Y no criamos ninguna oveja en esta familia”. “Estoy listo para conocer a mi creador y responder por cada disparo que hice”. "Me inscribí para proteger a este país. Yo no elegí las guerras”
   REFERENCIAS: Viendo la película me han venido a la cabeza otras dos, que son “Blackhawk derribado” y “En tierra hostil”. Más la segunda que la primera. Aunque hay cierta parte del film con el duelo entre francotiradores que alude a “Enemigo a las puertas”.
   CONCLUSIÓN: 8. Eastwood dirige, Bradley Cooper interpreta, y el resultado, una gran película.



martes, 5 de mayo de 2015

Escenas Míticas: Coches - Death Proof




   La excusa este mes es el estreno del remake, secuela, reboot o lo que sea de "Mad Max". En fin, que haremos un repaso de películas de coches. Y ésta es todo un homenaje a ese cine de persecuciones, con los denominados "muscle cars". Podemos entrar todo lo que queráis en la vertiente de pensamiento que dice que Tarantino plagia a otras películas. Que yo sepa, un plagio es cuando se copia toda la estructura, idea principal y argumento de otra película y se le lava la cara un poco. Creo que Quentin no hace eso en ninguno de los casos.




   Para mí es claro que este director homenajea el cine que le hizo disfrutar en su juventud, por eso toma ciertos elementos como punto de partida pero los argumentos son enteramente suyos, guionizados con sus característicos diálogos y dándolos un enfoque absolutamente personalizado. En cambio, ese estilo si ha sido plagiado hasta la saciedad por otros directores y él nunca se ha quejado.



   Sin embargo, siempre ha dejado escenas llenas de su marca de la casa, con esos diálogos típicos de Tarantino, esa selección musical exquisita y secuencias tales como el baile, que no streaptease, de Vanessa Ferlito, una de las imágenes icónicas del film.



   Pero si a algo quería hacer referencia Quentin es a las persecuciones de las películas de los setenta. Que más que "Mad Max" eran títulos como el de la también producción australiana "Punto límite cero", cuyo vehículo protagonista era un fabuloso Dodge Challenger, que esquivaba a la policía durante todo el metraje. Y lo enfrenta aquí con otro mítico clásico, el Dodge Charger, que aquí lleva el Especialista Mike (Kurt Russell).



   Aún así, tampoco es precisamente mi película favorita del director americano. Inicialmente formaba parte del cartel doble Grindhouse, que compartía con el film de Robert Rodriguez, muy divertido también (de hecho, más), "Planet Terror". Lo que inicialmente iba a ser una peli de unos noventa minutos, se extendió a las casi dos horas al separarse y estrenarse por separado, lo que a "Death Proof" no benefició.



   Quizá los diálogos son algo pesados y se extiende demasiado en ellos. Pero contiene algunos momentos de persecución de lo más espectacular, como hacía mucho tiempo que no se veían. Y una secuencia memorable como el impacto del Chevy Nova con el de las cuatros chicas (seccionamiento de pierna incluido).
   La crítica la trató bien pero el público se quedó algo frío con ella y ha pasado como una película de culto para los aficionados al cine de Tarantino.

Related Posts Plugin for WordPress, Blogger...