jueves, 29 de octubre de 2015

Escenas Míticas: Alejandro Amenábar - Mar adentro




   Es relativamente frecuente, aunque discutible, que cuando un director es estigmatizado en un tipo de cine, se revele e intente hacer completamente algo diferente. Un acto de resistencia artística al encasillamiento. Personalmente opino que, aunque el resultado de esta película fue magnifico, uno debe dedicarse a lo que mejor sabe hacer. Al igual que un deportista puede ser muy buen futbolista pero un penoso golfista. Sin embargo, en cuanto a esta película, no fue el caso.



video

    Si ya en “Tesis” trataba un tema un tanto peliagudo, como son las “snuff movies”, mas controversia aportaría esta película, y es que Amenábar se atrevió con una película basada en el tema de la eutanasia, probablemente una de las cuestiones más polémicas a nivel social y moral, y que aún hoy levantan ampollas en la opinión popular.


video

   Las diferencias con sus anteriores proyectos eran notables. De primeras esta basada en una historia real, la de Ramón Sampedro, tetrapléjico, que demanda su derecho a poder morir cuando uno desee. No obstante, y aunque pareciera lo contrario dado la temática en cuestión, la película es un canto de reivindicación al deseo de vivir dignamente. Como decía el propio Sampedro “vivir es un derecho, no una obligación”.


video

    La interpretación de Javier Bardem es sublime. Bien es cierto que es uno de esos papeles que se prestan a ello, favorecedores para el lucimiento del actor. Daniel Day Lewis en “Mi pie izquierdo” o Eddy Redmayne en la reciente “La teoría del todo” son ejemplos similares. Pero eso no resta méritos al actor español, que consiguió aquí la mejor actuación de su carrera. 


video

   Si sus anteriores tres trabajos coleccionaban premios, principalmente en los Goya, con ésta, Amenábar ya se llevó la palma. “Mar adentro” monopolizó precisamente la ceremonia de éstos, llevándose 14 premios, ahí es nada. Pero es que internacionalmente fue galardonada en los Independent Spirits Awards, los premios del cine europeo, el León de plata del Festival de Venecia y los Globos de oro. Y la estatuilla más preciada que puede conseguir un director de cine, el Oscar de Hollywood, en la categoría de “Película de habla extranjera”.


video

    Si Bardem estaba sobresaliente, el resto del reparto estaba de notable. También premiadas con sendos Goyas fueron  Lola Dueñas, Celso Bugallo, Mabel Rivera, Tomas Novas y una inspiradísima Belén Rueda. Mención especial para esta última que hizo que cambiara mi opinión sobre ella desde entonces. 


video

   Por destacar una escena, en la que Ramón (Bardem) rememora el momento de su accidente y como contraposición a ésta, en la que se abre la ventana y echa literalmente (y figuradamente) a volar. 
   Después de esta, Amenábar tuvo su primer fracaso, con un mal entendida "Ágora”, tras lo cual se mantuvo fuera del panorama cinematográfico hasta ahora, que reaparece con “Regresión” a su género natural, el suspense. 

martes, 27 de octubre de 2015

Los libros de Zoe: La interpretación del asesinato



   AUTOR; Jed Rubenfeld ( Washington 1959). Publicación: 2007. Género: suspense. Estudió en Princeton, su tesis versó sobre Sigmund Freud, y se graduó en la Universidad de Derecho de Harvard. Estudioso de Shakespeare en la Juilliard School- Abogado y profesor en la Universidad de Yale. "La Interpretación del Asesinato" su primera novela logró la cifra del millón de ejemplares vendidos en todo el mundo. Traducida a 35 idiomas y es objeto de excelentes críticas.
   SINOPSIS: El 29 de agosto de 1909 llega Sigmund Freud a EE.UU (hecho real), y esa misma noche encuentran el cadáver de una joven víctima de algún tipo de juego sexual que sobrepasó todos los límites, atada, azotada y estrangulada, y revelando claros signos de prácticas sado-masoquistas. Al día siguiente otra rica heredera consigue escapar a un ataque similar, por lo que lleva a pensar que todo es obra de un sádico asesino en serie. Nora tiene las claves para revelar al asesino, pero ha perdido la voz y sufre amnesia, por lo que Freud la somete a una serie de sesiones de psicoanálisis puesto que ha bloqueado sus recuerdos, y de esta forma, ayudar a la policía en la resolución de estos extraños casos. Sugerente, verdad?
   PERSONAJES: Una de las cosas que llamaran la atención al lector es lo excelentemente interconectados que se encuentran todos los personajes tanto reales como ficticios (excepto en pequeñas ocasiones). Y es que esta novela predominan los personajes históricos, ya que no sólo intervienen Freud y sus discípulos, Jung, Brill y Férènczi, sino el alcalde Mc Clellan, el Triunvirato ( Dana, Sachs, y Starr), el Sr Thaw (celebré asesino ), la Señora Merrill ( madame de un burdel " original"), la Srta Elsie Sigel, ( joven de la aristocracia americana que juega un interesante papel en esta novela, y que llevó a cabo una gran labor entre los inmigrantes, siendo además nieta del famoso general Confederado Franz Sigel) entre otros. Respecto a Freud ocurre algo muy curioso: Rubenfeld parece que le provoca tantísimo respeto, que es como si no se atreviera a tratar en profundidad al famoso psicoanalista, y quizá, de ahí la necesidad de que aparezca en escena Stratham Younger, personaje ficticio y al que el autor le cede prácticamente toda la narración.
   LO MEJOR: A partir de esta premisa, basada en un viaje real de Sigmund Freud a los Estados Unidos del que apenas hablaba, Jed Rubenfeld crea un libro muy entretenido y y que aquellos amantes de la intriga, así como cualquiera que quiera revivir la época convulsa e interesante de principios del XX, disfrutarán muchísimo. Novela ligera y entretenida, relatada a dos voces, por un lado la del narrador (alguien onminiscente y al que no se le proporciona personalidad alguna) y por otra la del doctor Younger. Mientras que el narrador nos lo cuenta todo desde un punto de vista objetivo, tal y como ocurrieron los hechos (la llegada de Freud, la comisión de los asesinatos, la posterior investigación, la opinión de unos personajes sobre otros, etc,), Younger realiza una crónica respecto no sólo a las sesiones de psicoanálisis, sino también a las problemas existentes en el círculo más íntimo de Freud, haciéndonos partícipes de su interpretación de algunas de las teorías de Freud y la explicación del personaje de Hamlet. Pequeños capítulos que se alternan con otras tramas manera que la lectura se convierte en una delicia. Al introducir la figura de Freud atraerá la atención de lectores con un nivel de exigencia elevado, pero esto es importante, sin atemorizar a los que lectores que disfrutan de novelas más sencillas. La interpretación del asesinato es, en definitiva, un ejemplo de que se puede realizar literatura de calidad con un esquema bien simple y una buena historia.
   LO PEOR: Aquellos amantes de Freud van a disfrutar mucho con los casos de pacientes que se van contando sobre la marcha. No obstante, el autor a comete anacronismos, entre otros poner en boca de Jung en 1909, opiniones que vertió en los años 20 o 30, entre otros. Quizá para algunos exista demasiado psicoanálisis, pero es que es necesaria dada la presencia de Freud y Jung en la trama.
   CITAS: "El arte es engaño" “Sólo un gentil puede llevar el psicoanálisis a la tierra prometida. Tenemos que lograr que Jung no ceje en su defensa de die Sache. Todas nuestras esperanzas dependen de él”. “A las diez de aquel viernes por la mañana, un mayordomo recibió el correo de Banwell en el vestíbulo. En un sobre se veía la bonita y curvilínea letra de Nora Acton. Estaba dirigida a la señora Clara Banwell. Por desgracia para Nora, George Banwell estaba aún en casa. (…), Clara aún tenía en la mano la carta de Nora cuando entró en el dormitorio su marido.” "Freud es el primer psicólogo que entendió las enfermedades mentales y la felicidad viviendo en el presente. La gente tiene que aprender a olvidar su pasado, la enfermedad mental existe cuando se está obsesionado con el pasado", “Mientras bajaba por la pasarela, los ojos de Freud tenían un aire aterrador, como si su dueño estuviera al borde de un estallido de ira”
   CONCLUSION: Un libro recomendable al 100%. El lector se tropezará con asesinatos, conspiraciones, celos, odio, venganza, amor, complejo de Edipo (entre otros muchos complejos), y un tratamiento del psicoanálisis como ejemplo de las nuevas teorías que se empezaban a manifestar a principios del siglo XX. Sesiones de psicoanálisis, relaciones tensas y extrañas entre Freud y su discípulo Jung, el afán de un sector de la sociedad neoyorquina por evitar el afianzamiento de las teorías psicoanalíticas, interpretaciones del Hamlet shakesperiano a través del psicoanálisis y un giro final inesperado. La visita de Freud, Jung y Ferenczi a Nueva York es rigurosamente histórica, como muchas de las conversaciones y acontecimientos que se narran, incluida la conspiración contra Freud promovida por la élite de la sociedad de la medicina de EE UU.



domingo, 25 de octubre de 2015

It follows



   FICHA TÉCNICA

Película: It follows.
Dirección y guión: David Robert Mitchell.
País: USA.
Año: 2014.
Duración: 97 min. 
Género: Terror.
Reparto: Maika Monroe (Jay), Keir Gilchrist, Daniel Zovatto.
Música: Disasterpeace.
Fotografía: Michael Gioulakis.
Distribuidora: Surtsey Films.

   CRÍTICA

   SINOPSIS: Una chica tiene un encuentro sexual con un chico. A partir de ese momento comienza a ser perseguida por unas visiones que no sabe sin son reales o no. Solo sabe que la siguen y no debe dejar que se acerquen.
   LO MEJOR: Pues es una de las propuestas más inquietantes de los últimos tiempos, lo cual no es poco decir, habida cuenta de la prolífica producción actual en títulos de terror. Pero se trata de un terror de sensaciones, con un suspense intensísimo, cocinado a fuego lento, sin prisas, madurando el resultado. A priori, puede parecer un planteamiento estándar, casi corriente, pero su desarrollo no lo es para nada, sino que está lleno de recovecos originales aunque tan sencillos que llegan a ser de carácter minimalista. El director, David Robert Mitchell, es un nombre a tener en cuenta, puesto que posee grandes recursos estéticos y estilísticos con identidad propia, pese que está siendo comparado por la crítica especializada con John Carpenter. Quizás sí tiene algunos detalles pero no aprecio una semejanza relevante. Por cierto, no deja de ser curioso que el “mal” se contagie vía transmisión sexual. Ya en los slashers de los setenta y ochenta, los que mantenían relaciones sexuales eran las siguientes víctimas del asesino. Atención a la música, tipo “El ente”, en algunas escenas.
   Interpretación: En general las actuaciones son muy convincentes y eso que la mayoría de las caras (todas menos una) me eran desconocidas. Es mi leit motiv destacar este punto en películas de terror porque el nivel interpretativo no suele ser muy alto. Mención aparte para Maika Monroe. Podemos estar hablando de una nueva “scream queen” (reina del grito), como en su día lo fue Jamie Lee Curtis o Jennifer Love Hewitt. Dato que ya apuntaba en “The Guest” (por cierto, homenaje al slasher).
   Escena (spoiler): Hay unas cuentas muy intensas. La escena en la que es “informada” mientras está atada, después de serle contagiada la maldición siendo el inicio de un puñado de ataques de esos “seres” a cual más escalofriante. Una de las primeras, por ejemplo, es el de la anciana por el pasillo del instituto. O el que ocurre en su propia casa de noche, aunque está rodeada de gente, velándole el sueño, pero que no pueden verlos, por lo que al ocurrirle únicamente a ella nos puede llevar a pensar que sufre alucinaciones. Uno de los ataques más impactantes, es el que tiene lugar en la playa y como continua. Y el más intenso por lo bien rodado y la tensión que produce es el que ocurre en la piscina, perfecta puesta en escena.
   LO PEOR: Es cine y como ya decía, de impresiones, de crear un suspense constante, lo desconocido del argumento es un enigma, es de origen ignoto y punto, así que nadie espere explicaciones de donde viene todo y porque. Al igual que el final, a buen seguro, resultará insatisfactorio para muchos. Quizá el director pensaba en una posible secuela o bien quería dejar el final abierto.
   CITAS:Podría verse como alguien que conoces o podría ser uno más de la multitud. Te encontrará de una u otra forma. Se puede parecer a cualquiera pero solo hay uno”. “Si te mata, vendrá a buscarme”. “Nunca vayas a un lugar que tenga una sola salida”.
   REFERENCIAS: A David Robert Mitchell se le compara mucho con el maestro del género, John Carpenter. Sinceramente no considero que exista tal semejanza, únicamente, quizá, los exteriores tienen pinceladas de “Halloween” y esa música retro pero sencilla que acompaña a la película, puede ser la razón de ese parecido. Personalmente considero que existen más similitudes con el cine de Night Shyamalan, concretamente, en “El sexto sentido”, aderezado con algunos matices y giros argumentales propios del cine nipón.
   CONCLUSIÓN: 7’5. Una de las propuestas de terror psicológico más interesantes de los últimos tiempos.

video

jueves, 22 de octubre de 2015

El último cazador




FICHA TÉCNICA

Película: El último cazador (The hunter).
Dirección: Daniel Nettheim.
País: Australia.
Año: 2011.
Género: Drama, thriller.
Interpretación: Willem Dafoe, Sam Neill, Frances O’Connor, Sullivan Stapleton, Dan Wyllie, Callan Mulvey, Morgana Davies.
Guión: Alice Addison y Wain Fimeri; basado en la novela de Julia Leigh.  
Producción: Vincent Sheehan.
Música: Andrew Lancaster, Michel Lira y Matteo Zingales.
Fotografía: Robert Humphreys.
Distribuidora: Porchlight Films.

   CRÍTICA

   SINOPSIS: Un cazador a sueldo recibe el encargo de encontrar el último tigre de Tasmania. Pero cuando llega al lugar, no tiene más remedio que alojarse en la casa de un zoólogo desaparecido con la mujer de éste y sus dos hijos.
   LO MEJOR: Pertenece a ese cine de poco diálogo más basado en las evocaciones de imágenes, en el significado de los silencios por encima de las palabras, y es por ello que la pantalla se nutre de numerosos exteriores naturales realizados con una fotografía exquisita, incluso con cierto tono documental. La temática de la película se divide en dos. Por un lado, la vertiente ecológica, casi a modo de denuncia donde se intuye (aunque no explícitamente) que todo es un oscuro negocio de intereses creados alrededor de la naturaleza y sus recursos, desde el punto de vista de las grandes farmacéuticas y el dinero que mueven las patentes (La industria farmacéutica es la segunda por detrás tan solo de la armamentística) como de lo pueblos de aledaños de algunos parajes protegidos a cuyos habitante solo les importa subsistir aun a cuenta de la desaparición de éstos. Y por otro lado, nos muestra la transformación de una persona por la fuerza y la belleza del entorno natural al que se ve abocado y que utiliza como redención por sus actos en el pasado. Destacar la hermosa banda sonora.
   Interpretación: No es que haya muchos personajes. Es Willem Dafoe quien “se lo guisa y se lo come” y desde luego no parece que se eche en falta a nadie. Dafoe está soberbio, así de rotundo, tanto en su vertiente de hombre frío y duro como en un cambio hacia una persona de mayor sensibilidad y/o vulnerabilidad ante los peligros que está sufriendo el medio ambiente. No obstante, se me antoja que se podía haber sacado mayor rendimiento al personaje de Sam Neill, actor que esta habitualmente muy desaprovechado.
   Escena (spoiler): Los primeros síntomas de ablandamiento del personaje que interpreta Dafoe son las interacciones con los niños y su relación con la madre de éstos, síntomas que se confirman en la fiesta en la cual celebran la prohibición de la tala de árboles. Pero la crudeza llama a la puerta tras una tensísima escena de duelo con el “matón” que viene a acabar con él (Dafoe), vuelve a la casa que ha sido incendiada mientras se encontraban dentro sus recientes seres queridos. Y, por supuesto, la dramática caza del tigre de Tasmania, dura y emotiva a partes iguales.
   LO PEOR: Esa ausencia de diálogos y ese ritmo contemplativo y descriptivo, y como ya he señalado, rozando el documental, pueden hacer que la película resulte algo lenta y bueno, argumentalmente algunos tramos del film podrían haberse resuelto mas satisfactoriamente, sobre todo para aquellos que son enemigos de distintas interpretaciones, puesto que rebosa de ambigüedad.
   CITAS: “Tendrás que dar con una especie que muchos dan por extinta”. “Se resbalaría, se rompería una pierna, se moriría de hambre y se convertiría en pasto de los demonios”. “Es un trabajo importante, no hay errores que valgan”.
   REFERENCIAS: Pues la actitud intimidatoria de los habitantes del lugar me recuerda a “Deliverance” (“Defensa”) pero el mensaje de la película tiene más que ver con títulos como “Los últimos días del Edén” o “Gorilas en la Niebla”
   CONCLUSIÓN: 7. Un gran Dafoe a medio camino entre la redención humana y la denuncia social.

video

martes, 20 de octubre de 2015

Escenas Míticas: Alejandro Amenábar - Los otros




   Sin llegar “Abre los Ojos” a ser un éxito de taquilla, si cosechó buenas críticas y con el tiempo se la ha llegado a considerar un título de culto. Incrementó la fama de Amenábar como director de suspense y acrecentó su ambición de lanzarse directamente a un género al que había estado rondando hasta el momento, el terror.



video

   Al parecer, Tom Cruise quedó impresionado con el segundo proyecto de Alejandro y su trabajo en la dirección, motivo por el cual trato de ficharlo para darle las riendas del remake de su propia película “Vanilla Skye”. El español declinó la oferta aduciendo que no quería rodar la misma historia dos veces. El trabajo, finalmente cayó en manos de Cameron Crowe, con consecuencias bastante desastrosas.


video

   Sin embargo, Cruise continúo insistiendo y consiguióel si del director en una película de la cual Tom se ocupaba de la producción y en la que tenía previsto colocar, a su,en ese momento, esposa Nicole Kidman. Amenábar no puso objeción a esa condición y aceptó el proyecto.


video

    En mi opinión, el director firmó la que es hasta la fecha, su mejor película. Un film de fantasmas, claramente enmarcada en el cine del género, con un homenaje clarísimo al cine clásico de terror propio de la Hammer y de las casas encantadas. Una historia perfectamente ambientada, con una fotografía sensacional y con un intensísimo suspense.


video

     Resultó un apabullante éxito de taquilla. La inversión realizada en la producción de la película fue de 17 millones de dólares, pero es que llegaron a recaudarse 210 millones, lo que evidencia que fue un excelente negocio para el bueno de Tom Cruise. De hecho, fue la película más taquillera española, hasta el momento, y supuso el reconocimiento del director a nivel internacional. 


video
   
    Pero no solo fue un acierto económico la película. Cosechó buenas críticas, tanto dentro como fuera de nuestras fronteras. Arrasó en la ceremonia de los “Goyas”, siendo nominada en casi todas las categorías y llevándose el pato al agua en ocho de ellas, incluyendo mejor película y mejor director. 


video

   Destacar que bendita fue la imposición de tener a Nicole Kidman como actriz principal. Quizá la admiración de Alejandro por Hitchcock le hizo tener un nuevo guiño y tener su propia Grace Kelly.  Nicole ejecutó un gran trabajo, siendo nominada también, aunque no lo conquistó. Amenábar fue comparado con Night Shyamalan, muy de moda en esa época y muy reconocido por su afición a los finales sorpresa, ya que los films “Los otros” y “Abre los Ojos” contenían manifiestos finales sorpresa.

domingo, 18 de octubre de 2015

Regresión




   FICHA TÉCNICA

Película: Regresión.
Título original: Regression.
Dirección y guión: Alejandro Amenábar.
Países: España y Canadá.
Año: 2015.
Duración: 106 min. 
Género: Thriller, policiaco, terror.
Interpretación: Ethan Hawke, Emma Watson, David Thewlis, Devon Bostick, David Dencik, Lothaire Bluteau
Producción: Alejandro Amenábar, Fernando Bovaira y Christina Piovesan.
Música: Roque Baños.
Fotografía: Daniel Aranjó.
Distribuidora: The Weinstein Company

   CRÍTICA

   SINOPSIS: Un hombre se presenta en una comisaría de policía y se confiesa culpable de un crimen pero no lo recuerda. Con ayuda de un psiquiatra, utilizarán una técnica llamada regresión para desbloquear su mente.
   LO MEJOR: Tras su peripecias dramáticas en el biopic de denuncia (“Mar Adentro”) e histórico (Hipatia - “Ágora”), Alejandro Amenábar vuelve al género que más le gusta y por el cual se dio a conocer, el thriller de suspense e intriga. La película que nos trae es como un cubo de Rubick, de tal manera que para componer una cara del mismo color, a menudo caemos en el error de descolocar las otras. Porque el argumento del film esta trabajado, no tiene fisuras, es cine de verdad. No hay trampas ni trucos baratos, pero si importantes giros en ese cubo del que hablábamos en los que no podemos despistarnos o caer en el desconcierto. La narración posee cuantiosos detalles del cine del director español, como siempre muy hitchcockianos (su gran referencia), con un suspense que no decae, en una tensión constante. Amenábar mueve la cámara impecablemente, le da un uso vital al tratamiento del sonido y la música y ambienta la historia en una fotografía gris, opresiva y asfixiante.
   Interpretación: Si a la espléndida labor de Amenábar en la dirección de actores la unimos con un competente nivel del reparto, el resultado es bastante satisfactorio. Ethan Hawke está como siempre, es decir, efectivo. Es difícil verle fuera de sitio en un papel y nuevamente cumple. Por otro lado Emma Watson ha dejado claro que ya no es la “Hermione” de Harry Potter y se ha sacudido ese encasillamiento con un poderoso puñetazo en la mesa. Sin embargo, tengo la impresión de que se podría haber explotado mejor a otro de los actores que no hacen mucho ruido pero que siempre realizan un buen trabajo, como es el caso de David Thewlis, el psiquiatra.
   Escena (spoiler): Hay escenas que tienen un suspense brutal, como cuando el protagonista es sorprendido en la cama por las maquilladas y encapuchadas caras de los integrantes de la secta. O los consiguientes sueños (pesadillas) en los que forma parte de un espeluznante ritual satánico. El giro final “made in Amenábar” es la revelación en la que descubrimos que toda la historia es una invención de Watson (Ángela), que no deja de ser irónico el nombre, para comprender lo que está pasando.
   LO PEOR: Básicamente el principal problema es que cuando un director mantiene una filmografía del nivel de Alejandro, la sobregeneración de expectativas puede ser un incipiente handicap. Es por esto, que cuando acostumbras al público a finales muy impactantes, y llegas con uno que no lo es tanto puede haber cierta decepción.
   CITAS: “Los recuerdos están tras una puerta de la cual no estan difícil encontrara la llave”. “Esto forma parte de algo más grande”. “- Esto no puede ser real. - Claro que no es real”.
   REFERENCIAS: Amenábar conecta con otros títulos de su obra. Por un lado vuelve a tratar un tema considerado real pero que tiene mucho de leyenda urbana, como ya hizo en Tesis, con las “snuff movies”. Y también recuerda el tono onírico de “Abre los ojos”. En el tono, me recuerda a la primera temporada de “True detective”. Se detectan también algunos (solo algunos) nexos con “Los sin nombre”, de Balagueró.
   CONCLUSIÓN: 7’5. Amenábar vuelve al suspense escarbando en la psique humana.


video

jueves, 15 de octubre de 2015

Escenas Míticas: Alejandro Amenábar - Abre los ojos




   Ni que decir tiene que el segundo proyecto en la dirección a cargo de Alejandro Amenábar fue seguida con gran expectación tras el éxito de su presentación en el mundillo del largometraje, con su ópera prima, “Tesis”. Con “Abre los ojos" el cineasta se confirmó como un especialista en géneros de intriga y suspense y que le abrió las puertas al mercado internacional.



video

   Su segunda obra fue más ambiciosa. Colmado de la buena acogida de su anterior película, Amenábar se lanzó a un guión (escrito por el junto a Mateo Gil) nada usual en cuanto a lo que se espera de una producción española. Una historia nada convencional, llena de aristas, dobleces, metáforas y simbolismos, todo ello envuelto en un profundo toque de misterio y con cierto tono de ciencia ficción. 


video

   Alejandro jugaba con el mito de “La bella y la bestia”, pero aglutinado en un único personaje, creando numerosas simbologías en las dobles caras (nunca mejor dicho) pero tanto físicos como psicológicos. Incluso hay un plano en el que se puede observar una silueta en el espejo en la que vemos las dos caras al mismo tiempo


video

    Se le han atribuido numerosas influencias, entre ellas “Matrix” o la novela de ciencia ficción “Ubik” de Philip K. Dick. Dichas especulaciones han sido negadas por el director. Personalmente creo que su inspiración viene de más atrás, concretamente del gran Alfred Hitchcock, tanto en la trama como en el modo de desarrollo, siempre escondiendo las cartas al espectador. Incluso Amenábar realiza un cameo en el film al igual que acostumbraba el maestro del suspense.


video

   Como ya hiciera en “Tesis”, volvió a contar con dos de sus estiletes, éstos son Fele Martinez y Eduardo Noriega. Esta vez decidió darle el personaje central a éste último y proyectó en torno a él todo el argumento. Noriega no desaprovechó para nada la oportunidad y realizó una de sus mejores interpretaciones.


video

    Nadie se imagina la enorme complejidad que supone rodar en una calle emblemática y principal de una ciudad como es Madrid. Pues imaginaos si además lo hace con toda ella como si estuviera deshabitada. Amenábar logró una de las secuencias más recordadas e impactantes de su filmografía, en plena Gran Vía de Madrid.


video

   Escena que se repitió en el remake americano, “Vanilla Sky”, dirigido por Cameron Crowe y protagonizada por Tom Cruise. Penélope Cruz repitió en el mismo papel que ya hiciera en “Abre los Ojos”. Esta vez la calle elegida fue Times Square, que apareció asimismo vacía. El remake resulto un fiasco, puesto que no le llegaba ni a la suela de los zapatos a la obra original.
Related Posts Plugin for WordPress, Blogger...
Related Posts Plugin for WordPress, Blogger...