martes, 29 de septiembre de 2015

Los libros de Zoe - El señor de las moscas




    Autor: William Gerald Golding (Reino Unido, 1911 - 1993). Género: Aventuras, distópico. Publicación: 1954. Narrador y ensayista británico, premio Nobel de Literatura en 1983. De carácter alegórico, su primera novela, “El señor de las moscas”, es una de las obras más famosas la literatura contemporánea, considerada un icono de la narrativa contemporánea. El título del libro, hace referencia a una cabeza de jabalí, que representa ideas tan contrapuestas como la verdad, la muerte, el desasosiego y el entretenimiento.        
    Sinopsis: A raíz de un accidente de avión en una isla del pacífico, cuyos únicos   supervivientes son únicamente niños y ningún adulto, éstos para sobrevivir deben organizarse y democráticamente eligen un jefe y se reparten los roles que creen necesarios, como los cazadores, los que cuidan la hoguera, los que construyen los refugios etc... De entre todos ellos, el más mayor, Ralph, se convierte en el líder del grupo, pero surge un opositor, Jack que celoso de éste, se revela en su contra y forma su propio grupo, lo que da lugar a que se formen dos bandos, enfrentados entre sí. Existe una denominada “bestia” o “fiera” cuya naturaleza el autor no nos desvela en ningún momento y que simboliza el miedo de los niños, miedo que utiliza Jack, ya que les hace creer que es el único que les puede defenderlos de la temida bestia. Cuando Jack, forma su propio grupo, sus seguidores se convierten en salvajes, pintarrajeándose, bailando danzas de carácter ritual y realizando ofrecimientos a la fiera, siendo una de ellas una cabeza de jabalí ensartada en un palo, lo que produce que, a causa del hedor, se llene de moscas en torno a ella. De ahí el título.
   Personajes: Ralph: Designado por votación para que sea jefe, puesto que está dotado de un gran carisma, busca el bien común durante todo el relato. Demuestra las conductas más apropiadas para el grupo, enfrentándose a las adversidades y peligros, tratando de establecer normas, organizando y protegiendo a los demás. Jack: Narcisista, recurre a la violencia antes que respetar reglas y convivir bajo un régimen impuesto. No duda en nombrarse líder de un grupo contrario al de Ralph. La filosofía de Jack es proporcionar diversión y satisfacer de inmediato las necesidades de su grupo, imponiendo, finalmente, el salvajismo entre ellos. Simón: Tímido y vivaz al mismo tiempo, es quien descubre la angustia que atenaza a ambos grupos, y que si bien forma parte del grupo de Jack, se encuentra más próximo a Ralph, no obstante mantiene una actitud distante respecto de ambos líderes. Descubre al “Señor de las Moscas”, pero cuando intenta explicárselo al resto, es rechazado y se convierte en un paria. Piggy: Simboliza la inteligencia, pero al sufrir asma y por su aspecto físico (es gordo, de hecho su nombre significa cerdito) provoca que sea ignorado por el resto. Se vale del argumento de que es necesario, entre otros, aplicar una seria de normas, como cuando da la idea de que quien posea la caracola tiene la palabra en ese momento. Roger: violento y que en una situación normal se encontraría limitado por la ley y normas sociales, pero que en la situación extrema que se plantea, se libera, llegando a la barbarie. Es el verdugo de la tribu. Así pues, los personajes representan el orden, la violencia, el liderazgo, la bondad, la brutalidad, la sensatez, la crueldad, el servilismo y los instintos descontrolados.
Lo mejor: Podría parecer que es una novela juvenil y de entretenimiento, ya que es realmente muy emocionante seguir la evolución de unos niños, tan decentes y educados al principio y como finalizan, luchando desesperados por sobrevivir y que provoca un final inesperado. Pero lo cierto es que al margen de la aventura, contiene situaciones simbólicas que manifiestan como se forman y organizan las sociedades. Crítica feroz y realista acerca del comportamiento humano en circunstancias adversas, siendo su atractivo principal la profunda y minuciosa reflexión social, donde las buenas intenciones y las tensiones entre los niños, al principio dóciles y tolerantes, acaban en una lamentable y violenta lucha entre dos bandos, todo ello con consecuencias extraordinariamente arrolladoras. La evolución de la situación resulta creíble a pesar de lo extrema que es, pues está muy bien desplegada y desarrollada por el autor, de hecho nos muestra como el caos, la destrucción y violación de las pautas aceptadas en nuestra sociedad actual, revelan la verdadera condición humana, ya que, en un principio reina la armonía y la democracia mediante las llamadas “asambleas” para discutir sobre qué es lo más adecuado para el grupo, para acabar finalmente y pese a ello, de manera autoritaria y salvaje, por lo que se manejan los conceptos de la moral, el orden social y los instintos criminales innatos en el ser humano.
   Lo peor: Me resulta realmente difícil comentar este apartado, quizás únicamente señalaría su abrupto y repentino final, por lo que a algunos lectores puede resultarles incluso precipitado. Los primeros capítulos pueden resultar pesados, al contrario de los últimos, donde la lucha por llegar al poder y el suspense sobre si serán rescatados consiguen que la novela cambie de un modo esencial y radical.
   Citas: -Estamos en una isla desierta. Por lo menos eso me parece. Lo de allá afuera, en el mar, es un arrecife. Me parece que no hay personas mayores en ninguna parte” ”-¿Qué ilusión, pensar que la Fiera era algo que se podía cazar, matar!_ dijo la cabeza. Durante unos momentos, el bosque y todos los demás lugares apenas discernibles resonaron con la parodia de una risa- Tú lo sabías ¿verdad? ¿Qué soy parte de ti? ¡Caliente, caliente, caliente! ¿Qué soy la causa de que todo salga mal? ¿De que las cosas sean como son?” "-¿Qué es mejor, ser una panda de negros pintarrajeados como vosotros o tener sentido común como Ralph?-¿Qué es mejor, tener reglas y estar todos de acuerdo o cazar y matar?"
   Conclusión: Fábula moral acerca de la condición humana, que refleja hasta dónde puede llegar ésta, utilizando niños ( muy acertadamente) para crear los símbolos arquetípicos y de esta manera garantizar la inocencia inicial de sus personajes, que parten de una situación inmejorable en cuanto a educación, socialización, moralidad, normas de conducta, hasta desarrollar un grado de deshumanización integral. Prodigioso relato literario susceptible de diversas lecturas y que obligan a la reflexión. Una gran alegoría sobre la caída de la civilización tal y como la conocemos, siendo su eje principal la idea de que la humanidad no puede vivir en una sociedad sin normas ni leyes, asimismo William Golding traza una cuestión trascendental, peón clave de toda su novela: ¿es el hombre bueno o malo por naturaleza? "El señor de las moscas” puede tener muchos significados, y el lector puede interpretarla como le plazca, ya sea como la desintegración de la humanidad o el temor que provocan ciertas formas de gobierno que puede llevarnos a actuar de un modo ilógico, alterando nuestra originaria unidad y llegando a poder enfrentarnos entre nosotros, entre otras y muchas concepciones.

domingo, 27 de septiembre de 2015

Insurgente




 FICHA TÉCNICA

Película: La serie Divergente: Insurgente.
Título original: The Divergent series: Insurgent.
Dirección: Robert Schwentke.
País: USA.
Año: 2015.
Duración: 119 min.
Género: Ciencia-ficción.
Interpretación: Shailene Woodley (Beatrice ‘Tris’ Prior), Theo James (Cuatro), Ansel Elgort (Caleb), Kate Winslet (Jeanine), Jai Courtney (Eric), Milles Teller (Peter), Naomi Watts (Evelyn), Maggie Q (Tori), Octavia Spencer (Johanna), Zoë Kravitz (Christina), Ray Stevenson (Marcus), Mekhi Phifer (Max), Ben Lamb (Edward), Keiynan Lonsdale (Uriah), Jonny Weston (Edgar), Daniel Dae Kim (Jack Kang), Emjay Anthony (Hector), Ashley Judd (Natalie), Suki Waterhouse (Marlene).
Guión: Brian Duffield y Akiva Goldsman; basado en la novela homónima de Veronica Roth.
Música: Joseph Trapanese.
Fotografía: Florian Ballhaus.
Producción: Lucy Fisher, Pouya Shahbazian y Douglas Wick.
Distribuidora: eOne Films Spain.

   CRÍTICA

   SINOPSIS: La persecución de Jeanine a Tris se hace cada vez más implacable y encarnizada. Pero ello, Tris decide entregarse y enfrentarse a los retos que Jeanine le propone.
   LO MEJOR: Las claves principales se separan poco a poco de “Los Juegos del Hambre”, mucho más presentes en la primera parte. En general, me ha gustado más que la primera. Y es que esta saga, ha encontrado su propia heroína, y ya no tiene que mirarse al espejo de la “Katniss” de Jennifer Lawrence. Visualmente, el film es impresionante, supera en mucho a la primera entrega y nos proporciona escenas de secuencias realmente espectaculares, además la historia está mucho más desarrollada, más dura, ya no es únicamente para “público joven”, los niveles de violencia han aumentado y el efecto que nos causan las imágenes es más oscuro, más siniestro. Además cuenta con el hecho de haberse quitado el lastre de tener que presentar a los personajes y eso beneficia mucho, puesto que resulta mucho más directa.
   Interpretación: Shailene Woodley se consolida como protagonista absoluta y como heroína de la saga, y no parece venirle nada grande la empresa. Como ya expresé en la crítica de “Divergente” ha nacido una estrella, que ya no se encuentra a la sombra de Lawrence, sino que posee su propio estilo. E incluso ya me empieza a cuadrar mas el personaje de Theo James. Por otro lado, Kate Winslet continúa en su papel de villana y actriz veterana de la película. Aunque hay que reseñar la interesante inclusión, más para secuelas venideras, de Naomi Watts que le roba cierto protagonismo y quizá algo más.
   Escena (spoiler): El momento en el que el ejército de Winslet (Jeanine) entra en la sede de “Verdad” y ejecuta a varias personas en busca de un “Divergente” aceptable es bastante más violento de lo que suele ocurrir en este tipo de películas. Como también impactan los suicidios forzados con los que los amenazan y chantajean para que entreguen a Tris y cualquiera de los sueños inducidos a modo de prueba a éste, son visualmente asombrosos. Como en el que se ve a su madre sobre una casa que sobrevuela la ciudad. O cuando se lanza contra el personaje de Kate Winslet, así como el enfrentamiento contra su otro yo, su doble, que es verdaderamente sorprendente y que indica esa intención oscura que he comentado anteriormente, y por supuesto, la ejecución de Winslet a manos de Watts (Evelyn).
   LO PEOR: Entendámonos, que no sea exactamente la misma fórmula no significa que no se parezca mucho, así que aquellos que esperan un gran cambio, no lo encontraran y esa guerra que se apuntaba al final de la primera parte, aún tendrá que esperar un poco. Mientras nos entretienen con la versión 2.0 de “Divergente”, eso sí, mejorada.
   CITAS: “El ruido y la actividad son el refugio de los afligidos y los culpables”. “Lo que sea que haya detrás de la valla, tu nunca lo sabrás, Jeanine”. “Vas a pelear contigo, la persona que mas odias...”. “Yo aprendí a vivir con sangre en las manos. ¿Podrás tú?”.
   REFERENCIAS: No es ningún secreto que esta franquicia, que también tiene su origen literario, ha aprovechado éxito de los “Juegos del Hambre”. Otras sagas juveniles basadas en una serie de novelas también lo hicieron, como “El corredor del Laberinto”
   CONCLUSIÓN: 7’5. Una versión 2.0 mejorada de “Divergente”.


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jueves, 24 de septiembre de 2015

El corredor del laberinto




   FICHA TÉCNICA

Película: El corredor del laberinto.
Título original: The maze runner.
Dirección: Wes Ball.
País: USA.
Año: 2014.
Género: Ciencia-ficción.
Interpretación: Dylan O’Brien (Thomas), Thomas Brodie-Sangster (Newt), Kaya Scodelario (Teresa), Will Poulter (Gally), Aml Ameen (Alby), Blake Cooper (Chuck), Ki Hong Lee (Minho), Patricia Clarkson (ministra Ava Paige).
Guión: Noah Oppenheim, Grant Pierce Myers y T.S. Nowlin; basado en la novela de James Dashner.
Producción: Ellen Goldsmith-Vein, Lee Stollman, Wyck Godfrey y Marty Bowen.
Música: John Paesano.
Fotografía: Enrique Chediak.
Montaje: Dan Zimmerman.
Diseño de producción: Marc Fisichella.
Distribuidora: Hispano Foxfilm.

   CRÍTICA

   SINOPSIS: Un joven chico despierta subiendo en un ascensor. Al terminar su trayecto llega a un claro de gran extensión, con un montón de chicos como él, pero todos están rodeados de enormes muros. Tras ellos se encuentra el laberinto.
   LO MEJOR: Dada esta moda de adaptar sagas literarias de corte más o menos adolescente y de temática distópica, no esperaba mucho de esta película. Quizá por eso me sorprendió gratamente que aportara ciertos detalles de originalidad a este subgénero, que sí bien, no la alejan definitivamente de otras producciones de actualidad, sí, al menos, se utilizan otros recursos en cuanto a formato e incluso argumento. Además aunque tenga buenas secuencias de acción, para nada hace de ellas su columna vertebral basándose principalmente en el desarrollo de la historia sin prisas y en la interacción de sus personajes. También es una intriga bien conseguida que nos provoca una curiosidad creciente y acelera el interés por saber más. Aparecen temas como la “sociedad” y la “organización” de un grupo sometido a una situación adversa, desconocida y peligrosa. Y no se descuidan aspectos como los efectos especiales y unos escenarios realmente impactantes
   Interpretación: Esta es otra de las sorpresas que me he llevado. No es común que las actuaciones sean muy destacadas cuando se trata de este tipo de películas, ya que a lo sumo cumplen con un aprobado raspado. No es el caso. El reparto es prácticamente desconocido al completo, como ya digo, sorprendentemente, hay un trabajo generalizado muy competente. El interés del director, Wes Ball, en desarrollar convenientemente los personajes, les da la posibilidad a sus intérpretes de poder sacar sus cualidades, no obstante gran parte del acierto consiste en la química que demuestran como grupo.
   Escena (spoiler): Sin duda el primer gran momento es cuando Thomas se adentra voluntariamente en el laberinto para socorrer a dos de sus compañeros y se enfrenta en solitario con un “lacerador”. Pero mucho más impactante es el ataque masivo de éstos saliendo por la noche y arrasando con todo lo que encuentran a su paso. Después todo el tramo final, donde encuentran a todo el mundo muerto y un vídeo de la directora del proyecto. Mucho más sorprendente es cuando nos damos cuenta que esos minutos finales forman parte de un plan y que todo ha sido puro teatro.
   LO PEOR: Si bien es cierto que tiene cierta originalidad en su conclusión, pero no así en su premisa, que podría decirse que está muy trillada. Al fin y al cabo, no deja de ser un refrito de influencias de esta clase de producciones, tanto de ayer como de hoy. Más adelante las enumeraré en el apartado de “referencias”.
   CITAS:Vas a recordar tu nombre en uno o dos días. Es lo único que nos permiten conservar”. “¿Oyes eso? Es el Laberinto que está cambiando. Cambia cada noche”. “Pregúntaselo a quienes nos pusieron aquí, si llegas a conocerlos”. “La gente necesitaba creer que era posible salir. Pero quizá ahora... en verdad sea posible”.
   REFERENCIAS: Es como una fábula de ciencia a ficción. Se advierten claras influencias como “Los Juegos del Hambre”, “Battle Royale” y más evidentemente, su inspiración en “El señor de las moscas” y no tanto a “Divergente”.
   CONCLUSIÓN: 7’5. Aporta cierta originalidad al subgénero distópico.


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martes, 22 de septiembre de 2015

Escenas Míticas: Casas encantadas - Posesión infernal





   Otra de esa películas surgidas a la sombra de Terror en Amytville, aunque es cierto que hay evidentes diferencias con otras de esos años y que hemos comentado como “El Ente” y “Al Final de la Escalera”. Esas diferencias son las que pasaremos a analizar ahora.



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   Aquí no hay una gran casa, ni tampoco unos precedentes de alguna masacre o serie de asesinatos del pasado. Ni hay unos fantasmas con ganas de incordiar a los habitantes. No, aquí hay una cabaña semiabandonada, y el misterio gira en torno a un libro maldito, el famoso Necronomicón, cuya lectura libera una serie de demonios con muy mala leche. 


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    Pocas veces una ópera prima ha supuesto tanto para un director de cine. Supuso el descubrimiento de Sam Raimi, que posteriormente se especializó en el cine fantástico y de terror. El film figura en todas las listas de películas más terroríficas de la historia del género. 


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   El desparpajo y atrevimiento tras la cámara de Raimi llamó la atención. El director rentabilizo al máximo los exiguos 375.000 dólares invertidos, transformándose en 2,5 millones de dólares de beneficios en taquilla, que dados los escasos medios de promoción con los que contaba, no están nada mal. Puede parecer poco, pero lo cierto es que sextuplicó la inversión. 


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   Aun así conto con algunas zancadillas. Las críticas fueron buenas en general y hoy en día es uno de los clásicos de culto indiscutibles del género. Pero en su momento fue atacada por su uso desmedido de la violencia y la inclusión de muchas escenas de gore (con un gran maquillaje), dato que sirvió como excusa para prohibirla en muchos países. 


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También supuso el lanzamiento de Bruce Campbell, aunque dicha sea la verdad, no destacó mucho fuera de la saga, que se convirtió en trilogía junto con “Terroríficamente Muertos”, un auto-pseudo remake que rodó Raimi y “ El Ejercito de las Tinieblas”.


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   Como decía, Sam Raimi se consagró como divertir con títulos como “Darkman”, “Arrástrame al Infierno” y la primera saga de “Spiderman” con Toby Macguire. Por cierto que “Evil Dead” tuvo un muy digno remake en 2013 que homenajeaba en gran medida a la original.

domingo, 20 de septiembre de 2015

Ex-Machina



FICHA TÉCNICA

Película: Ex machina.  
Dirección y guión: Alex Garland.
País: Reino Unido.
Año: 2015.
Duración: 107 min. 
Interpretación: Oscar Isaac (Nathan), Domhnall Gleeson (Caleb), Alicia Vikander (Ava), Sonoya Mizuno (Kyoko), Corey Johnson (Jay).  
Producción: Andrew Macdonald y Allon Reich. 
Música: Ben Salisbury y Geoff Barrow.
Fotografía: Rob Hardy.
Montaje: Mark Day.
Diseño de producción: Mark Digby.
Vestuario: Sammy Sheldon.
Distribuidora: Universal Pictures.

   CRÍTICA

   SINOPSIS: Un programador informático es seleccionado por el dueño de su empresa para pasar una semana en un lugar cuya ubicación es secreta. El motivo es que participe en un test para evaluar la inteligencia artificial de un robot.
   LO MEJOR: No podía haber sido más acertado el debut de Alex Garland en la dirección. Muy interesante guionista de este género, la ciencia ficción (“Dredd”, “Nunca me Abandones”) y frecuente colaborador de Danny Boyle ("Sunshine", “28 días después”). Su ópera prima supone un elegante ejercicio de esa ciencia ficción reflexiva, con alma. Casi una fábula contada a modo de cuento tenebroso, nos traslada una parábola del ser humano. A través de un androide y, en especial, de su inteligencia artificial, define el comportamiento de nuestra especie. Es importante fijarse en que cuanto más imita el ese comportamiento humano, más entra en el terreno del chantaje emocional, incluso se advierte cierto tono erótico, o al menos, sensual, pues hay varios desnudos, solo femeninos, y practican un juego de seducción muy sutil. Además, el guión está repleto de frases demoledoras, diálogos ingeniosos y que provocan cascadas de preguntas. Sin contar con el sofisticado escenario, la casa-laboratorio, cuya finalidad y la sensación de claustrofobia que se respira en ella, genera una sensación de desasosiego.
   Interpretación: Cuando una película se apoya sobre tres actores, sus interpretaciones pueden salvar o condenar a ésta. Por suerte aquí, los tres están de matrícula. Tres actuaciones sin fisuras. Oscar Isaac está muy sobrio en su papel, y Domhnall Gleeeson muy convincente, pero la mención especial es para Alicia Vikander, quien seduce tanto al protagonista, como al espectador y se lo mete en el bolsillo, ya que posee la fría mirada de un ser artificial pero con la profundidad de un ser humano, hasta el punto que uno llega hasta dejar de ver su maquillaje y sus atrezzos.
   Escena (spoiler): Cualquiera de las entrevistas entre Caleb y Ava (no creo que sea casualidad que casi la llamen como a la virginal Eva bíblica) ya resulta interesante cuando aplican el Test de Turing. El momento en el que Caleb simula haberse emborrachado es cuando empiezan las hostilidades. Muy ilustrativo es el desconcierto de Caleb cuando intenta comprobar si él mismo es un androide, cortándose el brazo. Y desde luego el asesinato de Nathan, el creador de la I.A. a cargo de Kioko y Ava. Toda la secuencia de Ava en el vestidor es especialmente significativa mirándose al espejo como si fuera humana, con el epilogo final disponiéndose a huir de allí.
   LO PEOR: Este apartado va a ser bastante corto, pues no advierto muchas razones para alargarme en ello. Si acaso, y más por ese público tan impaciente, muchos pueden llevarse a engaño si piensan que es una película de robots. A esos, la película les resultara aburrida.
   CITAS: “Un día las inteligencias artificiales nos verán como a simios que caminaban erguidos condenados sin remedio a la extinción”. “¿Te resulta extraño haber creado algo que te odia?”. “Muchos creen que el lenguaje es innato. Y que lo que se aprende es a añadir palabras y estructuras a esa habilidad latente”. “¿Puedes darme un ejemplo de conciencia, a cualquier nivel, humana o animal que exista sin una dimensión sexual?”. "Ahora me he convertido en la muerte, destructora de mundos".
   REFERENCIAS: El tema de la robots que toman conciencia de sí mismos y que buscan la autopreservación como fin último se ha tratado en películas como “Ghost in the Shell”, “Yo, Robot”, “Eva”, “2001, una odisea en el espacio” (Hall 9000) y, por supuesto, “Blade Runner”.
   CONCLUSIÓN: 8. Fábula de ciencia-ficción brillantemente elegante.


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jueves, 17 de septiembre de 2015

Escenas Míticas: Casas encantadas - El ente




   A consecuencia del éxito de “Terror en Amytiville” se produjo una generosa explotación del género de “casas encantadas” y “fantasmas” en los sucesivos años posteriores. No en vano, solo tres años separan “El Ente” de la ya mencionada "Amytiville",que ,por cierto, también está basada en un supuesto hecho real. 



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    Aunque en honor a la verdad, la historia no se ajusta exactamente al subgénero de “casas encantadas” puesto que tiene más que ver con el de “fantasmas”, dada su estrecha relación entre sí, nos vale perfectamente para este especial. Aunque el argumento no aclara si lo que sucedió fue producto de la casa. 


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    Lo acontecido fue lo siguiente. La película adapta la historia de Carla Moran, quien fue agredida repetidas veces con desmesurada violencia por un fantasma. Un ente que abusaba sexualmente de ella a voluntad y que la llevó a pedir ayuda a un equipo de parapsicólogos 


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   Se supone que la fidelidad al relato original fue bastante alta. Las investigaciones fueron debidamente documentadas con la tecnología de la que se disponía en la época. Además muchos de los ataques fueron presenciados por varios testigos, y la protagonista de ellos, Carla, no ganó absolutamente nada con este tema ¿Por qué mentir? No tiene sentido.

  
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    Si pregunto lo que es un “poltergeist” todos se acordaran del título (mal escogido) de la película de Tobbe Hooper. Un poltergeist no corresponde a una casa encantada. No, es generado por la propia víctima o una de las personas que habita la casa. Dicha persona produciría mental o paranormalmente los efectos de manera involuntaria e inconscientemente. Esta fue una de las teorías que se barajaron aquí.


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   Las escenas de los ataques son verdaderamente impactantes. Recuerdo quedarme bastante impresionado con esta película. El espíritu o entidad, el ente, cometía sus violaciones sobre la protagonista con una agresividad desproporcionada. Los efectos sonoros y la música potenciaban el impacto de estas secuencias en el espectador.

   
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   Barbara Hershey, polémica por su papel como María Magdalena en la “Ultima Tentación de Cristo” de Scorsese, se encargó de interpretar a Carla Moran logrando un gran trabajo. Joel Silver fue Sneiderman, el psiquiatra que se ocupó de ella, y que se opuso a la labor de los parapsicólogos.


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   Obtuvo muy buenas críticas y está considerada como una película de culto. Ahora parece que están produciendo un remake. Como curiosidad, se llegó a recrear la casa en un gimnasio de instituto, para llevar a cabo el experimento y acabar con el fantasma. Pero en la realidad los ataques se siguieron sucediendo aunque en menor medida hasta desaparecer por si solos.

martes, 15 de septiembre de 2015

Otra vuelta de tuerca


    
   Autor: Henry James. (Nueva York, 1843 - Londres, 1916). Publicación: 1898. Géneros: Terror, fantasia. Narrador, crítico y dramaturgo, Henry James es considerado como uno de los grandes maestros de la ficción moderna. Comenzó a publicar relatos y cuentos a la edad de 20 años. En “Otra Vuelta de Tuerca” los hechos nunca revelan el peligro esperado (rasgo propio del autor) que se va aplazando a través de una prosa serena, revelando sesgadamente los motivos y conductas de sus personajes, con diálogos y observaciones precisas y el empleo de narradores múltiples, técnica que siguió utilizando en sus últimas obras: Las alas de la paloma (1902), Los embajadores (1903) y La copa dorada (1904). Asimismo, la forma en que narra los procesos mentales de sus personajes, lo convierte en uno de los precursores indiscutibles del llamado "monólogo interior", anticipándose a maestros de la talla de James Joyce o William Faulkner.
   Sinopsis: La narración comienza con grupo de gente reunido para intercambiar historias de terror. Cuando finalizan los relatos, uno de los asistentes (una mujer) afirma conocer una historia terrible y espantosa, la más estremecedora de todas las que se han contado. En ella narra los incomprensibles sucesos que sufrió durante su trabajo como institutriz a cargo de dos niños sometidos a una influencia maléfica. Cuenta como, al de poco de su llegada, acontecen distintas apariciones sobrenaturales que llegan a trastornarla. Preocupada por la seguridad de los niños, investiga sobre los intenciones de esos fantasmas, descubriendo que éstos únicamente quieren a los niños, no obstante el desarrollo de los acontecimientos y la revelación de sucesos oscuros relacionados con el pasado de éstos y de su predecesora en el cargo, provocan que el lector dude en todo momento sobre la veracidad de lo que la protagonista está narrando. El título "Otra vuelta de tuerca” hace alusión a los sobrenatural, al contacto con unos seres que no son normales, como si la propia naturaleza hubiese dado una vuelta de tuerca para crear este tipo de seres o presencias, asimismo también podría aludir al hecho de que, a medida que se profundiza, o se dan vueltas sobre el relato, éste puede poseer varias interpretaciones, puesto que ofrece la posibilidad a cada uno de los lectores a dar siempre una vuelta de tuerca más, distinta a las anteriores y/o distinta de la de otros.
   Personajes: La institutriz: joven inglesa, bonita y encantadora (sin nombre en toda la obra), sin experiencia en el trabajo que se le ofrece y con un gran sentido de la responsabilidad. Miles: uno de los niños, 11 años, extraño. Aparentemente es un chico bastante sencillo, aunque a medida que avanza la novela se descubre que no es el caso. Le expulsaron del colegio por contar historias de fantasmas ya que creían que estaba loco y se aísla constantemente. Flora: Es una niña, 8 años, muy guapa, rubia, ojos azules muy educada, rozando la cursilería. Psicológicamente es inteligente e inocente, aunque tiene un fondo muy pícaro y avispado, que también se aparta de la gente aunque no tanto como su hermano. La Sra. Grose: Ama de llaves de la casa, bondadosa, cuyo servicio ejerce desde hace muchos años. Siente por los dos niños un extraordinario afecto. Miss Jessel: Es la fallecida institutriz que mantiene una amistad con Flora. Es joven y siempre va vestida de luto con un vestido negro. Peter Quint: Es el fallecido criado, amigo de Miles, pelirrojo, pálido y con bigote, siempre vestido elegantemente. En su día, mantuvo una relación turbia con la anterior institutriz de los niños, Miss Jessel. Quint es encontrado muerto en la carretera del pueblo antes de la llegada de la nueva institutriz.
   Citas: “Recuerdo el comienzo como una sucesión de vuelos y caídas, un pequeño vaivén entre las cuerdas precisas y las innecesarias. Antes de emprender el viaje, todavía en la ciudad, pasé un par de días muy malos, advertí que habían renacido todas mis dudas y llegué a convencerme de que había cometido un error”. “Contemplar la profundidad azul de los ojos de la niña y juzgar que su amabilidad no era sino una prueba de prematura astucia, me hubiera hecho sentirme culpable de cinismo, por lo que preferí abjurar de mi criterio y, en la medida de lo posible, de mi agitación”. “La aparición estaba muy cerca de la ventana y, al verme, se detuvo en seco y me miró exactamente como me había mirado desde la torre y desde el jardín. Me conocía tan bien como yo a él” “no se trata solo de seguir una historia, se trata de entender una historia; por tanto será el lector, no el relato en sí, quien decida cómo interpretar los hechos que pertenecen al relato”. Este es uno de los atractivos del libro, un final abierto que invita al lector a “encontrar por sí mismo el sentido del relato”. (Del prólogo)
   Lo mejor: Se trata de una novela extremadamente perturbadora, intrigante, y a veces asfixiante, con una temática de lo más actual a pesar de haber sido escrita en el año 1898. El talento del autor alcanza en esta novela su culminación, puesto que consigue que el lector no sólo pase miedo, sino que dude hasta de lo que acaba de leer, a la vez que admira la exquisita y brillante narrativa del autor. Llena de sutileza y originalidad, con ese ambiente de historia contada alrededor de un fuego, así como sus personajes, hacen que “Otra vuelta de tuerca” sea un una obra terrorífica y sin embargo, el lector pasará un rato magnífico con ella. Es una historia que atrapa de principio a fin. Toda la obra se caracteriza por su carácter ambiguo, en el que uno no puede estar seguro de nada, quien miente o quien no, si están locos o cuerdos y esta ambigüedad acompaña todo el relato llegando a un final desconcertante, en el cual cada lector puede interpretarlo según su opinión (hasta tal punto que ha provocado polémicas entre críticos de todo el mundo que no terminan en ponerse de acuerdo en cuanto a cuál es el auténtico final). Terror psicológico en estado puro, tan logrado que incluso provoca miedo. Esta novela tiene un gran valor narrativo y no tanto por la historia en sí, ya que las historias de fantasmas no son algo ajeno o sumamente original, sino por el modo en cómo está relatada. James, logra una proporción ideal entre lo que leemos y lo que imaginamos; entre lo que él nos cuenta y lo que nos sugiere, y en eso radica la clave.
   Lo peor: En mi opinión se trata de una obra excelente, no obstante (no es mi caso) y quizás por el momento en el que fue escrito, siglo XIX, puede hacer que muchos de vosotros penséis que puede resultar pesada de leer, con una prosa rebuscada o antigua, lo cual es completamente incierto. Asimismo, podría decirse que la vaguedad de la historia (nunca se sabe que es real y que no) se lleva a tal extremo que finalmente puede llegar a hastiar hasta el punto de que al lector poco le importa lo que pudiera pasar en realidad, ya que hay muchos vacíos de información, pero que son imprescindibles para mantener esa aurea de misterio que el autor quiere suscitar en el lector.
Conclusión: La novela discurre entre los géneros del thriller psicológico y la novela de terror, sugiriendo temas escabrosos tales como el abuso infantil, brindando una historia de inocencia y corrupción, y dejando en manos del lector las conclusiones finales, por lo que el libro se seguirá reescribiendo mientras haya un lector que se decida a bucear en sus páginas. Actualmente es considerada uno de los mejores de la historia de la literatura fantástica. Es una mezcla de visiones fantasmagóricas y acciones repletas de amor (respecto a la protección por parte de la institutriz de resguardar a unos niños, de las fauces crueles e ignominiosas de dos espíritus corruptos e insidiosos), pero que ofrece muchas más posibilidades, a través de lo que se dice y lo que no se dice. Esto se debe, sencillamente, a las múltiples interpretaciones que podemos hacer de ella. Y eso es lo que la convierte en una novela única de misterio y fantasmas. La ambigüedad es la clave de toda la lectura de la obra. No es, por tanto, un relato para niños, sino el relato de un mundo complejo de los niños: Miles y Flora, bondadosos, angelicales, pero que ocultan los fantasmas a la gente mayor, porque los aceptan: primero, los disimulan; y, luego, cuando se les pregunta, lo niegan. Por último, resaltar que prevalece la narración alternada con diálogos, y que carece prácticamente de descripciones.


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