Escenas Míticas: Cine coreano - Train to Busan

 

    Aprovechando uno de los pocos estrenos que si ha mantenido su fecha en España, y por qué no depende tanto de la taquilla occidental, de hecho ya lleva tiempo estrenada en el mercado asiático, haremos un recorrido por varios títulos coreanos, de los muchos que hay pues últimamente y también anteriormente, el cine coreano viene trayendo productos de gran calidad. Un cine del que el éxito de la oscarizada “Parásitos” abrió definitivamente sus puertas al interés internacional.

 

 

   Un cine que algunos quizás por ello hayan descubierto ahora pero que lleva años ofreciendo una gran calidad. La película que nos sirve como excusa es “Península”, secuela de la que hoy comentamos, qué, sin embargo, a dividido a crítica y también a público, lo que no ha impedido que incluso sin haberse estrenado en Europa y Estados Unidos, ya ha recaudado 37 millones de dólares, habiendo invertido 16 en ella.

 

   Cosa que no ocurrió con esta primera parte, qué obtuvo críticas muy mayoritariamente positivas y fue un rotundo éxito de taquilla. Invirtió la mitad de dinero que su secuela, 8’5 millones de dólares y recaudó prácticamente diez veces esa cantidad, 98. Pero, ¿Por qué “Train to Busan” no es una película más de zombies?.

 

    Pues principalmente por una cualidad muy habitual en el cine coreano, qué es darle una vuelta más a sus argumentos, ir un poco más allá, dotar a la trama de un peso dramático suficientemente capaz de que nos importen sus personajes. Por lo general, la películas coreanas, ya sean de acción, policiacas, o terror, tienen algo más, tienen contenido. “Train to Busan" no es simplemente un film de zombis o , más bien, infectados.

 

    Porque de primeras, el motivo del estallido de la epidemia viene originado por un desastre ecológico, una fuga de productos químicos en una planta de biotecnología, por lo que hay cierto transfondo en el mensaje de ecología. Pero tampoco se centra demasiado en ello. Lo que le da valor a la película es la carga dramática de los personajes, lo que la convierte en una historia de supervivencia, pero principalmente de seres humanos.

   Se pueden advertir en los diversos dilemas éticos y morales a los que se ven sometidos los personajes y en otra de las características muy propias del cine de este país, la presencia de la tragedia. Pero que nadie se equivoque, es absolutamente trepidante, con un ritmo altísimo y muchísima acción, con espectaculares secuencias de caos y ataques de los infectados.

   Porque al habitual tema del género de zombies (vamos a llamarlo), con el aliciente típico de supervivencia y ataques, la película añade un punto más de tensión, más concretamente de claustrofobia, trasladando la acción casi al completo al interior de un tren. Y repito, tienes escenas, cómo se pueden ver en la selección que incluye en el artículo, verdaderamente impresionantes.

 

 

    La idea parte de la película anterior del director, Yeon Sang-ho, de animación. De hecho, todos los títulos de este señor anteriores a “Train to busan” son de animación. La película es “Seoul station” sobre una epidemia zombie en una estación de tren. El resto de su filmografía no es muy extensa. “ Psychokinesis” sobre poderes sobrenaturales, y la propia secuela “Península”.

    En el reparto no conocerá la gente a los intérpretes. Salvo quizá a Choi Woo-sik qué precisamente apareció en “Parásitos” este año. Le acompañan Gong Yoo y Ma Dong-seok. Por cierto, el director se reserva un papel casi como cameo, cómo maquinista del tren. Por lo demás, una película muy frecuentada en estos tiempos de pandemia, y supongo que ahora en esta segunda ola, qué fue colmada de premios en diversos certámenes de Asia y sobre todo Corea.

 

Escenas Míticas: Pandemias - 28 días después

   Llegamos a la que, sin duda, es una de las favoritas del género apocalíptico que estaría englobada en el cine de zombies pero que presentaba tantas novedades respecto a él que consiguió ser considerada una variante de éste, de forma tan exitosa que fue imitada hasta el punto de situarse como un subgénero alternativo al de zombies, el de infectados.

   Porque en este caso es cierto que los afectados perdían su conciencia y se convertían en algo que ya no era humano pero sus características distaban en mucho de las de los muertos vivientes. La primera es precisamente que no morían, sino que se convertían. Y la segunda es que corrían que se las pelaban, lo que provocaba situaciones más estresantes y terroríficas. Eso si, se les podía matar como a cualquier humano.

   Pero si podemos encuadrarla en este ciclo de pandemias porque guarda ciertos vínculos con la situación actual. Primero que se trata de una enfermedad que teóricamente solo afecta a los animales pero que salta al hombre, la rabia. Segundo que tiene relación con la mala gestión del trato con animales, en este caso la experimentación con monos (si, otra vez, como el incidente de “La zona caliente”, novela y serie, y el origen de “Estallido”). Y tercero, por expandirse a gran velocidad, concretamente esos 28 días.

   Todo partiendo del guion del que ahora es uno de los directores más interesantes en el terreno de la ciencia-ficción, Alex Garland, con las películas “Ex-Machina” y “Aniquilación”, y la serie “Devs”. Pero en ese periodo solo se dedicaba a escribir, como muestra su anterior colaboración con Danny Boyle cuando éste adaptó su novela “La playa”, con guion del propio Garland.

   Un Boyle en excelente forma que venía de debutar con una muy interesante “Tumba abierta”, de explotar definitivamente con “Trainspotting” y que continuó con dos títulos más discutidos, “Una historia diferente” y “La playa”. “28 días después" fue su espaldarazo definitivo, culminado en 2008 con el Oscar por “Slumdog millonaire”.

   La película dejó algunas de las imágenes más impactantes del género, como es ver la ciudad de Londres completamente vacía. Ni “Abre los ojos” con Madrid o “Soy leyenda” con Nueva York”. Bueno, ésta última si las puede igualar . . .

   En el reparto, un bastante desconocido Cillian Murphy, que a partir de ahí comenzó a ascender, Naomi Harris, el ya veterano Brendan Gleeson (“Mr. Mercedes”), Christopher Eccleston (“The Leftovers”) y la jovencísima Megan Burns, que más tarde se convirtió en cantante. Muy buen trabajo de todos pero especialmente de Murphy.

   Existen tres finales alternativos. En uno de ellos, Jim (Murphy) es llevado a un hospital donde Selena y Hannah intentan reanimarle sin éxito. Se descartó por ser demasiado deprimente. En otro también moría casi de forma idéntica pero mientras soñaba como era atropellado antes de llegar al hospital y de la pandemia. Y en otro, Jim era rescatado por las dos chicas, descartado por poco llamativo.

   Boyle mandaba un mensaje sobre la vileza de la especie humana que bajo situaciones de desesperación afloran sus más bajos instintos. Hay que recordar que el grupo de militares están a punto de violar a las dos protagonistas femeninas, a pesar de que una de ellas es prácticamente una niña, con la excusa de la perpetuación de la especie y considerarlas como reproductoras para el futuro.

   La película tuvo muy buenas críticas y fue un éxito de taquilla, llegando al número uno en el Reino Unido. Costó nada más que cinco millones de dólares y recaudó 82 en taquilla. Tuvo secuela, a cargo del español Juan Carlos Fresnadillo, con muy buen resultado, “28 semanas después”. Boyle prometía volver para rodar la tercera parte, “28 meses después” pero continuos retrasos no lo han permitido hasta ahora. También se hizo una novela gráfica a cargo de Steve Niles, que ya hizo lo propio con “Soy leyenda”. 

Escenas Míticas: Zombies - Soy leyenda

 

 

   Algunos podrán preguntarse porque incluyo esta película en el especial de zombies. Si, ya sé que los infectados en este caso son vampiros pero creo que el cine zombie se define por más cosas que una pura definición. En primer lugar, este film tiene muchas similitudes con cualquier película de género zombie: ciudad apocalíptica, pandemia masiva sobre la población (que queda en un estado inhumano y sin conciencia). En segundo lugar, no se llega a decir en ningún momento que sean vampiros específicamente (en la novela si, aquí no), lo único que sabemos es que no soportan el sol. Y en tercer lugar, técnicamente un vampiro es también un no muerto.

 

 

 

   Es inevitable que éstas imágenes nos recuerden a las mostradas del Londres de "28 días después". Pero, en realidad, hacen alusión a la anterior adaptación de la novela de Richard Matheson "Soy leyenda" con Charlton Heston en "El último hombre vivo", que dicho sea de paso, tampoco es que fuera muy fiel al texto.

 

 

 

   Aquí tenemos una muy buena secuencia de suspense en la primera aparición de en lo que se ha convertido la humanidad. Advertimos la importancia que tiene para Neville (Will Smith) la vida de su perra Sam, dato que será muy relevante para la siguiente escena.

  

 

   Al igual que ocurría en varias de las secuelas de "Resident Evil", no solo los humanos se ven afectados por el virus. Así que tenemos una serie de perros rabiosos esperando que se vaya el sol para echarle el diente a Neville. La segunda parte de la escena me resulta muy dificil de ver porque soy capaz de ver las lindezas que pueden llegar a vérseles a Leatherface, Michael Myers o Jason Voorhees pero no puedo ver como muere un animal. Curioso.

  

 

   Recuerdo cuando estaba en el cine como se escuchaban risas cuando Will Smith hablaba con el maniquí. Sin embargo, a mí me resulta de lo más dramático. Es el fiel retrato de la deseperación ante la soledad. Es similar a cuando Tom Hanks se hacía amigo de un balón al que llamaba Wilson y lloraba desconsoladamente ante su pérdida.

 

 

 

   Aquí si tengo que decir que me gustó mucho más el final de la novela e incluso de la versión anterior con Charlton Heston. Y es que no entendí muy bien ese giro hacia una especie de desenlace con tintes religiosos. Pero bueno, la escena tiene su fuerza y por eso la pongo.

   La película también fue bastante libre respecto a lo contado en la novela (muy recomendable) de Matheson. Es cierto que es una versión blockbuster del tema pero me impresionaron muchas imágenes de abandono de la ciudad y posee buenas secuencias de acción.

 

 

 

 

 

Escenas Míticas: Zombies - 28 días después

 

 

   Esta película supuso un sorpresón para mí. No es que no confiara en Danny Boyle, uno de mis directores favoritos, para saber captar la atención del espectador. Pero en este género tan trillado no veía que un director de cierta entidad pudiera aportar mucho. Pero Boyle volvió a dar su particular visión de un apocalipsis zombie, con una atmósfera muy distinta de lo que estamos acostumbrados y un mensaje social acerca de la naturaleza del hombre.

 

 

 

      Es frecuente en el cine zombie, que el problema se presente de repente y sin explicación ninguna que, en muchas ocasiones, no llega a darse en todo el argumento. No es el caso de este film, ya en el propio prólogo se nos explica cual es el origen del virus (una especie de rabia), donde ocurre y porque se extiende. Boyle no quería que la gente se entretuviera pensando estas cosas. Tenía otro objetivo en mente.

 

 

 

 

   Sinceramente creo que estas son las imágenes más impactantes y más escalofriantes del film. La visión de un Londres desierto y apocalíptico, sin rastro de vida humana y con el ineludible efecto del abandono es un comienzo aterrador. Ya no digamos si acabas de despertar tras estar un mes en coma.

 

 

 

     A estas alturas, el protagonista ya sabe que algo verdaderamente importante ha pasado. Pero lo cierto es que no ha visto a nadie a quien preguntar que ha pasado en realidad. El caso es que su primer contacto no es para nada agradable y se enterará de lo ocurrido durante su sueño de la peor forma.

 

 

 

   Cuando creían que lo peor ya había pasado, cuando ya se veían bajo la protección de soldados británicos, es cuando se dan cuenta que están en manos de algo mucho peor que un zombie, el hombre. Lo que esos soldados pretenden es utilizar a las mujeres (una de ellas es prácticamente una niña) para satisfacer sus más bajos instintos. Es hasta aquí donde Danny Boyle quería llevarnos, hasta ver que el hombre puede convertirse en un animal y no siempre hace falta que sea por medio de un virus.

 

 

 

   Cillian Murphy conseguía una actuación muy destacable, y hoy en día, me parece un actor dotado de gran talento y que siempre aborda papeles interesantes. En este caso, su personaje no está por la labor de dejar que las dos chicas sean violadas por los soldados e inicia su propia transformación animal (de nuevo este tema) dando caza uno por uno a todos ellos.

   La película obtuvo muy buenas críticas a un lado y al otro del charco, lo que no es nada fácil, y dio lugar a una secuela de la cual pondré un par de escenas más.

 

 

   La secuela, que como bien dice el título "28 semanas después", hacía una recreación de la epidemia pero como unos seis meses después, cayó a cargo del español Juan Carlos Fresnadillo. Y tengo que decir que lo hizo bastante bien. Al contrario que Boyle, él si apostó por una película más puramente de zombies, con más dosis de sangre, mayor cantidad de violencia, algunas caras conocidas (Jeremy Renner, Rose Byrne, Robert Carlyle) y mucha acción.

 

 

 

   Esta escena me parece memorable. Un comienzo brutal en el que se mezcla el dilema moral del protagonista de tener que abandonar a todos sus seres queridos para salvarse en esa carrera (los infectados corren que se las pelan) agónica hasta la barca. Una secuencia cargada de tensión, de fuerza, de emoción y de terror.

 

 

 

   En esta otra escena, se puede advertir ese cambio respecto a la primera parte en cuanto a la generosidad con la sangre. La imagen del helicóptero haciendo, literalemente, pedazos a todos los zombies con la hélice del rotor principal es impresionante.

   Fresnadillo hizo mucho más que cumplir con su trabajo en este film. De hecho, cosechó también buenas críticas y tuvo una apropiada acogida en taquilla. Ahora, a la espera de la tercera parte de la trilogía, "28 meses después" la cual volvería a estar en manos de Danny Boyle pero que no deja de sufrir múltiples retrasos a causa de la ajetreada agenda del director, el estreno de "Guerra Mundial Z" puede haber truncado los planes, de nuevo, de hacer mostrar una epidemia en todo el planeta.

 

 



Escenas Míticas: Zombies - El amanecer de los muertos

 

 

    Bueno, en este repaso por el mundillo zombie tocaba ver algún remake. Éste corresponde a la película rodada por el padre del género, George A. Romero, en 1978. Constituía además el estreno tras las cámaras de Zack Snyder, director que iniciaba aquí una meteórica carrera con títulos como "300", "Watchmen", "Sucker Punch" y, recientemente, "El hombre de acero".

 

 

 

   El argumento variaba del original principalmente en el inicio. Mientras en la versión de Romero la película comienza con el problema de los zombies ya planteado, con un país devastado y unos personajes que deciden aparcar su helicóptero en un centro comercial en busca de víveres; aquí una de las protagonistas se despierta un día y se encuentra que su niña ya no es un ser humano.

 



 

   El desarrollo de la historia si fue más parejo con su predecesora. Snyder no era tonto y sabía que la mejor baza del original fue precisamente el escenario. Así que, igualmente, metió a sus personajes en un centro comercial. Éste es uno de los planteamientos clásicos en el género, personas encerradas en algún lugar para defenderse de los zombies, buscando el efecto claustrofóbico de la situación.

 



 

   Ésta es una de las escenas más curiosas que me he encontrado repasando las películas del género. Junto a algunas muy bizarras del terror zombie italiano, como el "zombie vs tiburón" submarino del gran Lucio Fulci en su "Nueva York bajo el terror de los zombies"(otra joyita). Se trata del alumbramiento de un bebe no muerto.

 



 

   Como ya pudo demostrar en sus siguientes películas, Zack Snyder es un director muy bien dotado para las escenas de acción. La salida en un par de furgones del centro comercial es una secuencia trepidante y llena de adrenalina, donde se mastica tensión por todos los lados.

 

 

 

   Algo que ya se me olvidaba apuntar es la velocidad de los zombies. En el mundillo creado por George A. Romero para el género, los muertos vivientes eran seres lentos y torpes, lo cual no les eximía de ser peligrosos por su elevado número. Pero Snyder aplicó aquí lo que ya hiciera Danny Boyle apenas dos años antes en "28 días después", pero incluso más pronunciadamente, es decir, que los zombies fueran más rápidos que Ussain bolt.

 

 

 

   No he podido resistirme a poner este fragmento que añaden como epílogo final cuando parece que la película ha terminado y que incluso se da entremezclado con los títulos de crédito. Decir que el film obtuvo buenas críticas y que, personalmente, me parece un muy logrado remake.

 



Escenas Míticas: Zombies - Resident evil

   Seguimos con los zombies pero entrando en el campo de las adaptaciones a los videojuegos, que las ha habido de todos los colores y con muy distintos resultados. Ya no entro en si las recreaciones de estos juegos han sido más o menos fieles porque no soy un experto jugador. Pero si puedo hablar de si dieron lugar a buenas películas. Y la respuesta es que normalmente no. Sin embargo, reconozco que la saga "Resident evil" me entretiene tanto como me divierte y me resulta estéticamente muy atractiva.

 

    En el cine moderno de zombies, el origen más solicitado es el de un virus. Las radiaciones derivadas de centrales nucleares o satélites pasaron a mejor vida. Actualmente, los argumentos de las películas de zombies siempre vienen provocados por un virus que, bien directamente provoca que los afectados se vuelvan como si estuvieran muertos pero con un voraz apetito de carne humana, o bien son contagiados de una especie de rabia brutal. Éstos son los primeros. Por cierto, buen comienzo el de la película.

 

 

 

   El personaje de Alice es tan propiedad de Milla Jovovich como lo es Ripley de Sigourney Weaver o Hannibal Lecter de Anthony Hopkins. Así de claro. Ésto pasa cuando sin el actor que interpreta el personaje no podría seguir la saga, o sería radicalmente distinta, y generalmente fatal en taquilla. Jovovich encarnó aquí un prototipo de heroína sobrada en capacidades pero con un toque muy pronunciado de sensualidad.

 

 

 

   Muy buena secuencia ésta, llena de acción y tensión. Además el escenario de Umbrella, la organización más poderosa del planeta en materia de medicamentos y tecnología biológica, me pareció muy acertado, dándole a la película un tono de ciencia-ficción muy sofisticado. Eso si, que nadie me diga que esta escena no está inspirada en "Cube".

 



 

   Estos finales con monstruos incluidos son, más que nada, deudores de los típicos finales de los propios videojuegos. No lo voy a negar, la escena está bien, pero considero que el tema de introducir siempre un bicho hace previsibles estas películas. Ya sé que hay que contentar a los seguidores del juego pero no hay que olvidarse que el cine es un medio distinto o obedece y patrones propios.

  





                                    

 

   Que sería del cine de zombies sin sus epílogos apocalípticos que amparan un futuro oscuro y catastrofista para la especie humana. Si, Alice, descubre que la plaga no se ha limitado a la Corporación Umbrella sino a todo Raccon City, de momento . . . 

   La saga aún sigue en activo y ya están preparando la sexta entrega. Tras diversos rumores, parece que Paul W.S. Anderson volverá a hacerse cargo de la dirección, lo que debe ser una buena noticia pues esta franquicia tiene sus mejores momentos con el director de "Horizonte final" tras las cámaras.

Escenas Míticas: Zombies - Rec

   Intentaré ir recorriendo las distintas variantes del género de zombies que se han ido dando. Evidentemente habría que hablar de "Zombi", "El día de los muertos", "El regreso de los muertos vivientes", "Re-animator", incluso las versiones italianizadas como la de Lucio Fulci "Nueva York bajo el terror de los zombies" y un largo etcetera. Pero el árbol de este género tiene muchas ramas, así que haremos ésto más variado.

 

   Pero no es precisamente una clase de películas éstas las que abunden en el cine español, no. Recuerdo "No profanar el sueño de los muertos" de Jorge Grau, pero no mucho más. Y ya si nos vamos a los "found footage" ni os cuento. Pues Jaume Balagueró (uno de los mejores directores de suspense de este país) y Paco Plaza aunaron las dos cosas en este film.

 

 

 

     La película pertenece a ese subgénero zombie de infectados. Es decir, las personas no mueren y vuelven a vivir para buscar a los sanos y comérselos. No, el tema es transmitido por un virus o algo así, similar a la rabia y que convierte al ser humano en una alimaña sedienta de sangre.

 

 

 

    Una de las bazas con la que jugó Balagueró fue con hacer una película quizá no tan espectacular en cuanto a la cuantía de zombies y a la visión de maquillajes muy llamativos, pero si con ritmo demoledor y un realismo verdaderamente conseguido.

 

 

    Y no se pude quedar sin mencionar a Manuela Velasco, que sorprendió a propios y extraños con una interpretación muy inspirada, dándole el vigor y la fuerza necesaria al personaje. Sinceramente no me esperaba que esta actriz bastante novata (creo que ganó el Goya como actriz revelación) resolviera la papeleta tan bien.

 

    Hoy en día, la técnica del falso documental está sobreexplotada pero cuando salió este film era algo no novedoso, pero si poco habitual. El final es de un suspense impresionante, con esa visión nocturna de la cámara. En la secuela se dio un giro en el argumento explicando la cosa por la vía demoníaca. Y en la tercera, ya con Paco Plaza solo en la dirección, se le dio un toque, si cabe, más sangriento y un tono cómico negro (a mí me pareció muy divertida). Al otro lado del charco hicieron el remake con "Quarantine", que era una copia exacta de la española, pero sin contar con Manuela Velasco. 

Escenas Míticas: Zombies - La noche de los muertos vivientes

 

 

   Sin duda alguna, el género de zombies es de los más prolíficos que hay. La producción de películas con esta temática es enorme. No hay mes que no salga alguna. Lo que indica que la legión de seguidores es muy abundante. A lo largo de toda la trayectoria de este tipo de cine, se ha evolucionado hacia muchos subtipos y se han tomado muchas bifurcaciones. Pero al final, el terror siempre viene de lo mismo, unos seres que anteriormente eran humanos y que lo único que ansían es comerte vivo.

 

   Decir que George A. Romero es el padre del género zombie no es que sea arriesgar mucho. Aparte de dedicar prácticamente toda su carrera a hacer esta clase de películas, realizó la que creo que es el amanecer de los muertos vivientes en el cine. Si tiramos de filmoteca, claro que hay films anteriores a éste en el que estos curiosos seres ya asomaban. Pero para mí, este cine empieza con este clásico absoluto del terror.

  

 

 

   Las radiaciones provocadas por un satélite (esto se sabría después) hacen que los muertos salgan de sus tumbas. Por lo tanto, el peor sitio donde se puede estar es en un cementerio que es justo donde se encuentra esta pareja. Casualmente el chico está bromeando con la posibilidad de que los muertos ataquen a su novia. Que humor . . .

 

 

 

   Si alguna vez ocurre un holocausto zombie y estás rodeado de seres (o no seres) supuestamente muertos (o no), pero el caso es que andan por ahí y están sedientos de su sangre y tu carne, supongo que  encontrar a otra persona normal debe ser un gran alivio. Ya sabéis, ese anhelo de no estar solos. Pues es lo que le ocurre a la chica en esta escena.

 

 

 

   Ya sé que a estas alturas hemos visto muchas películas con los zombies persiguiendo por todos los lados, rodeando a los personajes por todas partes. Pero es que todos esos conceptos de escenas claustrofóficas descienden de este film y más concretamente de esta secuencia, que viéndola aún hoy, me resulta agobiante y excepcionalmente rodada.

 



 

 

    Este subgénero tiene una frecuencia de finales poco felices e incluso absolutamente pesimistas. Como podemos ver, después de sobrevivir a la masacre a la que someten los zombies al grupo que se escondía en la casa, van y lo confunden con otro zombie. Tiene narices la cosa.