tag:blogger.com,1999:blog-48893793034697099652024-03-17T12:00:15.351-07:00Club de CinéfilosCríticas y opiniones de películas de todo tipo y tiempoDaniel Martínezhttp://www.blogger.com/profile/13479521555422839506noreply@blogger.comBlogger2194125tag:blogger.com,1999:blog-4889379303469709965.post-44392030721990292482024-03-17T11:59:00.000-07:002024-03-17T11:59:42.473-07:00Beau tiene miedo<div style="text-align: left;"> <div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgEtXPEiSzNMlmdzC06r982FlIK2t2vH7HYccgVyoK3sGU42ACqELSBeUL4wqkmjaM2q7ePn8EwcFZPSBHaLG5RZrGuMw_9HZ5CpPNZnLLxVFAzTqEhtMpNr7CmAzNWR3cNWyQLEsq4AdonybMQ4d6VmwezkQXuD50d3NihqPiw67yFVzIJV31dtAVWezs/s785/Beau%20tiene%20miedo.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="785" data-original-width="550" height="470" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgEtXPEiSzNMlmdzC06r982FlIK2t2vH7HYccgVyoK3sGU42ACqELSBeUL4wqkmjaM2q7ePn8EwcFZPSBHaLG5RZrGuMw_9HZ5CpPNZnLLxVFAzTqEhtMpNr7CmAzNWR3cNWyQLEsq4AdonybMQ4d6VmwezkQXuD50d3NihqPiw67yFVzIJV31dtAVWezs/w329-h470/Beau%20tiene%20miedo.jpg" width="329" /></a></div><br /></div><div style="text-align: left;"><b style="color: red; font-family: arial; font-size: large;"> FICHA
TÉCNICA</b></div><div style="text-align: left;"><h4 style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><strong><span style="color: red;">Título:</span></strong><span style="color: black;">
</span><span style="color: white;">Beau
tiene miedo.<br /></span></span><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><strong><span style="color: red;">Dirección:
</span></strong><strong><span style="color: white;">Ari
Aster.<br /></span></strong></span><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><strong><span style="color: red;">País:</span></strong><span style="color: black;">
</span><span style="color: white;">Estados
Unidos.<br /></span></span><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><strong><span style="color: red;">Año:</span></strong><span style="color: black;">
</span><span style="color: white;">2023.<br /></span></span><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><strong><span style="color: red;">Duración:</span></strong><span style="color: black;">
</span><span style="color: white;">179
min.<br /></span></span><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><strong><span style="color: red;">Género:</span></strong><span style="color: black;">
</span><span style="color: white;">Drama,
</span><span style="color: white;">c</span><span style="color: white;">omedia.<br /></span></span><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><strong><span style="color: red;">Interpretación:</span></strong><span style="color: black;">
</span><span style="color: white;">Joaquin
Phoenix, Nathan Lane, Amy Ryan, Armen Nahapetian, Parker Posey,
Patti LuPone, Kylie Rogers Stephen, Henderson Zoe, Lister Jones,
Hayley Squires Denis Ménochet, Julia Antonelli.<br /> </span></span><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><strong><span style="color: red;">Guion:</span></strong><span style="color: black;">
</span><span style="color: white;">Ari
Aster.<br /></span></span><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><strong><span style="color: red;">Producción:
</span></strong><strong><span style="color: white;">Ari
Aster, Lars Knudsen.<br /></span></strong></span><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><strong><span style="color: red;">Música:</span></strong><span style="color: red;">
</span><span style="color: white;">The
Haxan Cloak.<br /></span></span><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><strong><span style="color: red;">Fotografía:</span></strong><span style="color: red;">
</span><span style="color: white;">Pawel
Pogorzelski.<br /></span></span><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><strong><span style="color: red;">Distribuidora:</span></strong><span style="color: red;">
</span><span style="color: white;">A24.</span></span><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><br /></span><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><span style="color: red;"><span><b><br /></b></span></span></span></h4><h4 style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><span style="color: red;"><span><b> CRÍTICA</b></span></span></span><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><br /></span><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><span style="color: red;"><b><br /></b></span></span></h4><h4 style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><span style="color: red;"><b> SINOPSIS:
</b></span><span style="color: white;">El
viaje para llegar a casa de su madre se convertirá en toda una
odisea para Beau, debe enfrentarse con todos su miedos y paranoias.</span><br /></span><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><span style="color: red;"><b><br /></b></span></span></h4><h4 style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><span style="color: red;"><b> LO
MEJOR: </b></span><span style="color: white;">Es
de esas películas que uno duda de recomendar, no sea que luego se la
echen en cara. Una de esas que hay quien que le parece una genialidad y
también quien la ve como una estafa infumable. Paradójicamente es
con la idea que me he debatido durante toda la película, si me
estaban tomando el pelo, pero es tan diferente que, aun teniendo la
tentación en varias ocasiones de mandarla a hacer puñetas, me ha
creado la curiosidad suficiente como para terminarla. Y eso que
supone un sobreesfuerzo muy exigente para el espectador. Un viaje de
tres horazas repleto de personajes extrañísimos, con toques de
surrealismo, pinceladas fantásticas y hasta de terror, y con
metáforas por todas partes. Una comedia pesadillesca o una pesadilla
cómica, aunque curiosamente no resulte muy divertida, al contrario,
es más bien desagradable e incómoda, y eso no es casualidad. El
caso es que sirve como el retrato de un hombre acomplejado tras una
vida de dominio maternal, aunque también podría considerarse una
representación de la enfermedad mental. En definitiva, la
interpretación más reduccionista y que sería la que mejor resume
toda la película que aunque por supuesto tiene lecturas más
complejas, está en su título, “Beau tiene miedo”.</span><br /></span><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><span style="color: red;"><b><br /></b></span></span></h4><h4 style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><span style="color: red;"><b> Interpretación:
</b></span><span style="color: white;">Está
tan hecha a la medida de Joaquín Phoenix que me resulta difícil
pensar que se podría haber hecho sin él. Aunque podría haber sido
interesante ver a Nicholas Cage en el papel. Pero vamos, que sí, que
Phoenix es la película. Aunque durante la narración van desfilando
un reparto bastante interesante con gente como Nathan Lane, Amy Ryan,
Parker Posey, Denis Menochet o Patti LuPone, aunque solo como
personajes que se ven en ese viaje.</span><br /></span><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><span style="color: red;"><b><br /></b></span></span></h4><h4 style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><span style="color: red;"><b> Escena
(SPOILERS!!): </b></span><span style="color: white;">Estas
películas tan crípticas es mejor explicarlas que destacar escenas.
Argumentalmente es una cosa bastante loca. La madre de Beau había
preparado todo, contratando personas y disponiendo situaciones como
trabas en el viaje de Beau de camino a casa de una madre que siempre
lo ha tenido tan dominado que él se ha convertido en una persona
débil, insegura y neurótica, para ponerle a prueba. Hay varias
pistas, como la cámara en la casa de la mujer que le atropella, en
plan “El show de Truman”. Pero a mí lo que me parece es que todo
está en la cabeza del propio Beau . Todas las situaciones que se van
dando representan sus miedos. El miedo a que entren en su casa, a que
le secuestren, a la ausencia de un padre, al sexo, a estar en
presencia de su madre. Es por eso que todo lo que le pasa está tan
exagerado, es una distorsión de la realidad que termina en un
supuesto juicio público, sobre cómo se comporta como hijo, que no
puede soportar y finalmente termina explotando.</span><br /></span><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><span style="color: red;"><b><br /></b></span></span></h4><h4 style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><span style="color: red;"><b> LO
PEOR: </b></span><span style="color: white;">Ya
no es que sea para todo el mundo es que es para muy pocos. Hasta a
mí, que me considero un espectador muy paciente y abierto, me ha
resultado por momentos, y no pocos, exasperante. Claramente le sobra
metraje y bastante. Lo gracioso es que originalmente duraba cuatro
horas.</span><br /></span><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><span style="color: red;"><b><br /></b></span></span></h4><h4 style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><span style="color: red;"><b> REFERENCIAS:
</b></span><span style="color: white;">Un
Ari Aster encantado de haberse conocido, escribe
y dirige pero el resultado está lejos de sus dos primeras películas,
“Hereditary” y “Midsommar”. Se podría decir que está entre
“Madre” de Aronofsky y alguna de David Lynch, como “Inland
empire”.</span><br /></span><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><span style="color: red;"><b><br /></b></span></span></h4><h4 style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><span style="color: red;"><b> CONCLUSIÓN:
</b></span><span style="color: white;">6. Cuesta decidir si es una genialidad o una estafa, si una comedia pesadillesca o una pesadilla cómica, pero es lo suficientemente extraña para crear curiosidad, aunque no es para todo el mundo, ni mucho menos.</span></span></h4>
<p style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm;"><br /></p></div><div style="text-align: left;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.blogger.com/video.g?token=AD6v5dwwOsf0T_jlgIFG0iCJlsHThf6pLRU7LLVMNIHBzmch0o5QUu_ITh2nYAdW2SAuqRPFbm_P0P2shweH_gKq7A' class='b-hbp-video b-uploaded' frameborder='0'></iframe></div><br /><div style="text-align: left;"><br /></div>Daniel Martínezhttp://www.blogger.com/profile/13479521555422839506noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4889379303469709965.post-82654832442391070042024-03-13T11:28:00.000-07:002024-03-13T11:28:57.798-07:00Escenas Míticas: Space Operas - Barbarella<div style="text-align: left;"> </div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgIMUvApSeUioXo7IHsc_1meLmfWSKzNtQNOAi7XmPiJyb1TC5l0ZyIUnk4UVMvlPA3kFeZJdTMcOBXH4Ac6zfZJc-PrLeYMlz5hRVeW09zuthtJLvg9DE44X81zCWnG05X1kGFIXIeuQXrkRjoAIAYDt0u4p1lNZ38wH-fJwmMZqRxL3AFTHLiLcRvFf0/s800/SS.Barbarella.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="584" data-original-width="800" height="355" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgIMUvApSeUioXo7IHsc_1meLmfWSKzNtQNOAi7XmPiJyb1TC5l0ZyIUnk4UVMvlPA3kFeZJdTMcOBXH4Ac6zfZJc-PrLeYMlz5hRVeW09zuthtJLvg9DE44X81zCWnG05X1kGFIXIeuQXrkRjoAIAYDt0u4p1lNZ38wH-fJwmMZqRxL3AFTHLiLcRvFf0/w485-h355/SS.Barbarella.jpg" width="485" /></a></div><br /><div style="text-align: left;"><br /></div><div style="text-align: left;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;"> La
crítica la masacró, fue un fracaso de taquilla, tuvo mucha polémica
y a pesar de ello es una película icónica, cuya estética ha
influenciado a otras películas y que llevan años queriendo hacer un
remake que nunca acaba de llegar. ¿Lo adivináis, no? Efectivamente,
es un título de culto en toda regla. Y hoy la vamos a recordar.</span></div><div style="text-align: left;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><br /></span></div><div style="text-align: left;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><br /></span></div><div style="text-align: left;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-size: medium;"><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='560' height='320' src='https://www.blogger.com/video.g?token=AD6v5dxNAqmhs-WGHnTBMaUq_8B1PJFrOo4cFqb3QAYEgAPlTMHeSA6nD0mutTQKrYGeEqML5aSkYfo9PvsAWHJvXA' class='b-hbp-video b-uploaded' frameborder='0'></iframe></span></div><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><br /></span></div><div style="text-align: left;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;"> Vayamos
por partes y confirmar o desmentir esos datos. ¿Fue un fracaso de
taquilla? Pues recaudó solo 5’5 millones de dólares y los datos
en cuanto a su presupuesto son confusos. Se estima que estuvo entre
los cinco y siete millones pero lo más probable es que con los
gastos de distribución se fuera hasta los nueve. Así que si, fue un
fracaso comercial.</span></div><div style="text-align: left;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><br /></span></div><div style="text-align: left;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><br /></span></div><div style="text-align: left;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-size: medium;"><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='560' height='320' src='https://www.blogger.com/video.g?token=AD6v5dx_cpbJg1XWPPMZO86s5rrDuHXNy7g-zRAzShbYhT5p3RsAuqm_1sPcArqruuFiM0bZPpDt_nOvM0Vyrzb98Q' class='b-hbp-video b-uploaded' frameborder='0'></iframe></span></div><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><br /></span></div><div style="text-align: left;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;"> En
cuanto a la crítica, la tachó de ser un mero exhibicionismo de la
actriz, Jane Fonda. Bueno, esto nadie lo puede negar ni tampoco nadie
lo quería ocultar. Incluso, el director, Roger Vadim, que estaba
precisamente casado con ella, reconoció que sabía que todo el mundo
iba a ver la película para verla desnuda y por eso colocó la
escena en la que ella hace un striptease justo al comienzo.</span></div><div style="text-align: left;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><br /></span></div><div style="text-align: left;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><br /></span></div><div style="text-align: left;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-size: medium;"><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='560' height='320' src='https://www.blogger.com/video.g?token=AD6v5dxKCDwtd4fVA9SEMi0v9czkrFogxcMUzLo7KiKQoT1pPBr-XvfoC0ALVj4ZUtmeEYfKPQyy8YG4HO6CDh_1Bw' class='b-hbp-video b-uploaded' frameborder='0'></iframe></span></div><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><br /></span></div><div style="text-align: left;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;"> Por
cierto, en gravedad cero, lo cual se simuló de forma ingeniosa,
colocando a la actriz en un tubo de plexiglás en el que iba
revolcándose como si estuviera por el aire mientras se quitaba por
piezas un traje de astronauta hasta quedarse como Dios la trajo al
mundo, eso sí, con los títulos de crédito tapando ciertas partes
de su anatomía.</span></div><div style="text-align: left;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><br /></span></div><div style="text-align: left;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><br /></span></div><div style="text-align: left;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-size: medium;"><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='560' height='320' src='https://www.blogger.com/video.g?token=AD6v5dy_5snUTNBi6NrO7ZHHjbXP45dZ1YY8c2GAcbylTz-jJJ7kUgCKLdrGrs37T7NrHYt2gFe5JQ60_TpFPihZxA' class='b-hbp-video b-uploaded' frameborder='0'></iframe></span></div><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><br /></span></div><div style="text-align: left;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;"> Y
sí, es evidente que la carga sexual estaba ahí. De todas formas, a
quien no la conozca, yo invitaría a echar un vistazo al cómic
original en el que se basa, de Claude Forest y Claude Bruhlé, que es inequívocamente erótico. Y claro que exhibían a Jane Fonda,
quien ya previamente se la consideraba una sex symbol y a la que
diseñaron hasta siete atuendos propios de una gogó de discoteca,
por parte de Jacques Fonterrey y Santoria Farani, asesorados por Paco
Rabanne.</span></div><div style="text-align: left;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><br /></span></div><div style="text-align: left;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><br /></span></div><div style="text-align: left;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-size: medium;"><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='560' height='320' src='https://www.blogger.com/video.g?token=AD6v5dzEWamWz01yAiDzUYuAgNifY_YN9WYgXh6Q24DVTAXRFe1vy3yhtC7IZr89OwmemvPvHu-0oWgEUcS63-WVTQ' class='b-hbp-video b-uploaded' frameborder='0'></iframe></span></div><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><br /></span></div><div style="text-align: left;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;"> Hay
más referencias, la ciudad de Sogo hace alusión a Sodoma y Gomorra.
Incluso hay una máquina de orgasmos que se utiliza como instrumento
de tortura y que Barbarella recalienta hasta romperla. Todo ello
contribuyó a que el personaje se convirtiera en un icono de la
liberación sexual femenina por unos y de la sexualización de la
mujer por otros.</span></div><div style="text-align: left;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><br /></span></div><div style="text-align: left;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><br /></span></div><div style="text-align: left;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-size: medium;"><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='560' height='320' src='https://www.blogger.com/video.g?token=AD6v5dw2PYWmCFU1fXwz11xtVNMYs4JpnKi_hrgUKm_uCx5A89XIpzmgk6kJjmzIulHDS7vq8DtAPNIEUjiDR7dx8Q' class='b-hbp-video b-uploaded' frameborder='0'></iframe></span></div><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><br /></span></div><div style="text-align: left;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;"> En
su defensa tengo que decir, al revisionarla esta vez me ha parecido
mucho más divertida de lo que recordaba. Si, hay gran carga sexual
pero siempre desde un tono desenfadado e incluso sarcástico. Además,
el diseño de producción es alucinante, muy original e imaginativo.
Sí, todo es un set de rodaje pero los decorados tienen mucho trabajo
creativo. Fue el primer héroe de cómic, heroína en este caso, de
ciencia ficción que se llevaba al cine.</span></div><div style="text-align: left;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><br /></span></div><div style="text-align: left;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><br /></span></div><div style="text-align: left;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-size: medium;"><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='560' height='320' src='https://www.blogger.com/video.g?token=AD6v5dwZlT0Kri-oBW0OD_tJTlLpXcx6daIUl0ZMnbVYBzL_v2Ha30ENAF6nfW6EJDuYz9YBXPwbxGS8AhrORD_cCw' class='b-hbp-video b-uploaded' frameborder='0'></iframe></span></div><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><br /></span></div><div style="text-align: left;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;"> Antes
de Jane Fonda se consideraron otras opciones, como Virna Lisi,
Brigitte Bardot (la favorita) y Sofía Loren. Finalmente, Roger Vadim (conocido por películas como “Y Dios creo a la
mujer” o Historias extraordinarias”) convenció a su esposa para
dar vida al personaje. Del que renegó inicialmente tras el estreno
pero que con el tiempo ha vuelto a cogerle cariño asistiendo al reestrenos de la película y homenajes.</span></div><div style="text-align: left;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><br /></span></div><div style="text-align: left;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><br /></span></div><div style="text-align: left;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-size: medium;"><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='560' height='320' src='https://www.blogger.com/video.g?token=AD6v5dzyfutRCP4sEDqcdKMhk2uVNoCi1oxxaDXq25No1fH7hAJCvhEo5Ua3iVrW6bxBoQhM3GGpIhFwuH3V4p_Zrw' class='b-hbp-video b-uploaded' frameborder='0'></iframe></span></div><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><br /></span></div><div style="text-align: left;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;"> Algunas
curiosidades. Se eliminó una escena lésbica con la modelo Anita
Pallenberg. El reparto lo completaba John Phillip Lawe, David
Hemmings, Ugo Tognazi y Milo O’ Shea, quien interpretaba el villano Durand Durand, que efectivamente fue tomado como nombre por el famoso grupo musical.</span></div><div style="text-align: left;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><br /></span></div><div style="text-align: left;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;"> </span></div><div style="text-align: left;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-size: medium;"><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='560' height='320' src='https://www.blogger.com/video.g?token=AD6v5dzPMdmivZahzBsMcdw41ugojnncGRTAG-oiZ7tURClMMI-U83Z364PjXKl_PRQyjXjWwkR-N521RdkzGfVoFw' class='b-hbp-video b-uploaded' frameborder='0'></iframe></span></div><span style="font-size: medium;"><span style="font-family: arial;"><br /></span></span></div><div style="text-align: left;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;"> Tras el estreno de "Planet Terror", Robert Rodríguez declaró tener intención de realizar un remake de "Barbarella", precisamente con la protagonista de esa película, Rose McGowan, pero no llegó a hacerse. El año pasado volvió a hablarse de la posibilidad de un remake, esta vez con Edgar Wright tras las cámaras y Sydney Sweeney (no podría ser más acertada) delante de ellas, como la heroína galáctica.</span></div><div style="text-align: left;"><br /></div>Daniel Martínezhttp://www.blogger.com/profile/13479521555422839506noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4889379303469709965.post-63878382673335902312024-03-11T11:57:00.000-07:002024-03-11T11:59:31.124-07:00Oscars 2024<div style="text-align: left;"> <div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjmiuiWcNsf-eGbCPZrrIUrejIlYSmBWe5hRKnznu_RaTYxw_TPkS0aWp8U10gwuFfDdBhO_fqL0TeAj4WYf0uKW6L1HtpwYU-jQXdJcXHP5h8DUPvP68UffFO6hRiEL-2Zt0r3LM66T6mP6BhMAwPY6op1IqNKPyVfKR1FHWqwJH7E8kTcli3Vnyi_GgY/s987/premios-oscar-2024-en-vivo-oppenheimer-gano-el-premio-a-mejor-pelicula-1768322.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="555" data-original-width="987" height="291" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjmiuiWcNsf-eGbCPZrrIUrejIlYSmBWe5hRKnznu_RaTYxw_TPkS0aWp8U10gwuFfDdBhO_fqL0TeAj4WYf0uKW6L1HtpwYU-jQXdJcXHP5h8DUPvP68UffFO6hRiEL-2Zt0r3LM66T6mP6BhMAwPY6op1IqNKPyVfKR1FHWqwJH7E8kTcli3Vnyi_GgY/w517-h291/premios-oscar-2024-en-vivo-oppenheimer-gano-el-premio-a-mejor-pelicula-1768322.jpg" width="517" /></a></div><br /></div><div style="text-align: left;"><br /></div><div style="text-align: left;"> <span style="font-family: arial; font-size: medium;">No me puedo resistir a decirlo porque no puede ser más idónea la expresión teniendo en cuenta la temática de la película, pero si, "Oppenheimer" ha arrasado con siete Oscar, la mayoría en las categorías denominadas importantes, por los cuatro de "Pobres criaturas". Sin duda, no por esperable es menos derrota, la gran perdedora ha sido "Los asesinos de la luna", que se ha ido de vacío. Porque lo de "Barbie", por mucho que me gustara, me pareciera divertida y estuviera de acuerdo con su mensaje, honestamente, no estaba al nivel de los monstruos con los que competía.</span></div><div style="text-align: left;"><br /></div><div style="text-align: left;"><br /></div><div style="text-align: left;"><br /></div><div style="text-align: left;"><div><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><span style="color: red;">- MEJOR PELÍCULA:</span> «Oppenheimer»</span></div><div><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><br /></span></div><div><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><span style="color: red;">- MEJOR ACTOR:</span> Cillian Murphy, «Oppenheimer»</span></div><div><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><br /></span></div><div><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><span style="color: red;">- MEJOR ACTRIZ:</span> Emma Stone, «Pobres criaturas»</span></div><div><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><br /></span></div><div><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><span style="color: red;">- MEJOR DIRECTOR:</span> Christopher Nolan, «Oppenheimer»</span></div><div><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><br /></span></div><div><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><span style="color: red;">- MEJOR ACTOR DE REPARTO:</span> Robert Downey Jr., «Oppenheimer»</span></div><div><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><br /></span></div><div><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><span style="color: red;">- MEJOR ACTRIZ DE REPARTO:</span> Da'Vine Joy Randolph, «Los que se quedan»</span></div><div><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><br /></span></div><div><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><span style="color: red;">- MEJOR GUIÓN ADAPTADO:</span> «American Fiction»</span></div><div><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><br /></span></div><div><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><span style="color: red;">- MEJOR GUIÓN ORIGINAL:</span> «Anatomía de una caída»</span></div><div><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><br /></span></div><div><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><span style="color: red;">- MEJOR PELÍCULA DE ANIMACIÓN: </span>«El niño y la garza»</span></div><div><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><br /></span></div><div><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><span style="color: red;">- MEJOR CORTOMETRAJE DE ANIMACIÓN:</span> «War Is Over! Inspired by the Music of John and Yoko»</span></div><div><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><br /></span></div><div><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><span style="color: red;">- MEJOR LARGOMETRAJE INTERNACIONAL:</span> «Zona de interés», Reino Unido</span></div><div><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><br /></span></div><div><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><span style="color: red;">- MEJOR LARGOMETRAJE DOCUMENTAL:</span> «20 días en Mariúpol»</span></div><div><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><br /></span></div><div><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><span style="color: red;">- MEJOR CORTOMETRAJE DOCUMENTAL:</span> «La última tienda de reparaciones»</span></div><div><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><br /></span></div><div><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><span style="color: red;">- MEJOR BANDA SONORA ORIGINAL:</span> «Oppenheimer»</span></div><div><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><br /></span></div><div><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><span style="color: red;">- MEJOR CANCIÓN ORIGINAL:</span> «What Was I Made For?», «Barbie»</span></div><div><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><br /></span></div><div><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><span style="color: red;">- MEJOR SONIDO:</span> «Zona de interés»</span></div><div><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><br /></span></div><div><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><span style="color: red;">- MEJOR DISEÑO DE PRODUCCIÓN:</span> «Pobres criaturas»</span></div><div><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><br /></span></div><div><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><span style="color: red;">- MEJOR CORTOMETRAJE DE ACCIÓN REAL: </span>«La maravillosa historia de Henry Sugar»</span></div><div><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><br /></span></div><div><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><span style="color: red;">- MEJOR FOTOGRAFÍA:</span> «Oppenheimer»</span></div><div><span style="color: red; font-family: arial; font-size: medium;"><br /></span></div><div><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><span style="color: red;">- MEJOR MAQUILLAJE Y PELUQUERÍA:</span> «Pobres criaturas»</span></div><div><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><br /></span></div><div><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><span style="color: red;">- MEJOR DISEÑO DE VESTUARIO:</span> «Pobres criaturas»</span></div><div><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><br /></span></div><div><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><span style="color: red;">- MEJORES EFECTOS VISUALES:</span> «Godzilla Minus One»</span></div><div><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><br /></span></div><div><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><span style="color: red;">- MEJOR MONTAJE:</span> «Oppenheimer»</span></div><div><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><br /></span></div><div><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><br /></span></div><div><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><br /></span></div><div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjWx9Efbs0z8ORs1iccj39JdrLjsIcbKHNHCAke627Xl05GHaDKmbAT-06rKClnr3JbpvhCJPY0WTDq3b3UMrFtkg0HvyyIFRTdM8ZDSquT_jb0E5RoXB5j1vQ2sOYe1tlJS2642-Tb-tjzcp-vbiHMb8QcSStDKU57GrHXL2jPcXdbbR26l4W2kXMyOEA/s720/christopher-nolan.jpeg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="480" data-original-width="720" height="266" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjWx9Efbs0z8ORs1iccj39JdrLjsIcbKHNHCAke627Xl05GHaDKmbAT-06rKClnr3JbpvhCJPY0WTDq3b3UMrFtkg0HvyyIFRTdM8ZDSquT_jb0E5RoXB5j1vQ2sOYe1tlJS2642-Tb-tjzcp-vbiHMb8QcSStDKU57GrHXL2jPcXdbbR26l4W2kXMyOEA/w400-h266/christopher-nolan.jpeg" width="400" /></a></div><div><br /></div><div> <span style="font-family: arial; font-size: medium;">Lo siento por sus haters pero por fin se ha hecho justicia y se ha reconocido a uno de los mejores directores del panorama cinematográfico actual, tras varias nominaciones, dejar de lado películas como "El Caballero oscuro" o "Interstellar", e ignorarle con "Dunkerque". Christopher Nolan ha hecho una película de tal calibre que ni los miembros de la Academia de Hollywood han podio obviar, denostado hasta el momento por cometer el pecado de hacer películas que ganan mucho dinero.</span></div><br /><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><br /></span></div><div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhoQFcWlHuyYOwDy_7PTQPd6gMiG7xhtNNPnI3KExxRSwMj00NcvuXF8sM73-axuUEA1yFsL1rqY5fB8JCo7ZHp7uDA6EwrTJkBgi6hjqGFShfbb2nHgDX0VHeFt8hboI2Pbo5tGgYT3pmijf5npAymxPy9BRe_tpdijhZvpJ2asrWUvJXQpO_9jazqGeM/s1002/fotoefectos.com_.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1002" data-original-width="1000" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhoQFcWlHuyYOwDy_7PTQPd6gMiG7xhtNNPnI3KExxRSwMj00NcvuXF8sM73-axuUEA1yFsL1rqY5fB8JCo7ZHp7uDA6EwrTJkBgi6hjqGFShfbb2nHgDX0VHeFt8hboI2Pbo5tGgYT3pmijf5npAymxPy9BRe_tpdijhZvpJ2asrWUvJXQpO_9jazqGeM/w399-h400/fotoefectos.com_.jpg" width="399" /></a></div><br /><span style="font-family: arial; font-size: medium;"> Los premios en las interpretaciones han caído de forma bastante previsible. Uno de los más deseados claramente era el de Cillian Murphy, aunque yo personalmente no tenía dudas al respecto. El de un Robert Downey Jr. que ha reconocido que era él el que necesitaba este papel y no el papel a él, así que le puede, y así ha hecho, dar las gracias a Nolan. Y el de la debutante en estas lides, Da'vine Roy Randolph.</span></div><div><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><br /></span></div><div><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><br /></span></div><div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjhlGaHCyOUADzCBEAbA5c1T2a7weCLJzETUaWiIVcsKlEGuKEF5hLG94ypzdKXVtRlysnfSbVdhNQ4pOQhfGJYbt5fz57JwaY2czzD8TcZ1gm3zmlPpclpUkr_LvV4TbL6YcdXG8sqpOA8BJ0HUeBvUZ0zDmr_1j4mhO6ehK5Nul6Xb7W7pmnx5AdE8sU/s685/oscar-2024-lista-completa-ganadores.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="489" data-original-width="685" height="285" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjhlGaHCyOUADzCBEAbA5c1T2a7weCLJzETUaWiIVcsKlEGuKEF5hLG94ypzdKXVtRlysnfSbVdhNQ4pOQhfGJYbt5fz57JwaY2czzD8TcZ1gm3zmlPpclpUkr_LvV4TbL6YcdXG8sqpOA8BJ0HUeBvUZ0zDmr_1j4mhO6ehK5Nul6Xb7W7pmnx5AdE8sU/w400-h285/oscar-2024-lista-completa-ganadores.jpg" width="400" /></a><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div></div> <span style="font-family: arial; font-size: medium;">No estaba tan claro el de mejor actriz principal. Muchos daban como favorita a Lily Gladstone y su condición de ser la primera mujer india en ser nominada y el que Emma Stone ya contara con una estatuilla siendo todavía muy joven, podían jugar a favor de ella. Más la campaña de promoción desde la propia película de Martin Scorsese totalmente volcada hacia ella. Desde luego, si la cosa hubiera estado igualada se habría decantado de parte de Gladstone. Pero es que no lo estaba, a pesar de hacer una fantástica interpretación, lo de la Stone era otro nivel y eso ha pesado más.</span><br /><br /></div><div><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><br /></span></div><div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgjmGDe7Ev0VhwjSqki9xBqIXAIC0wZudfygF1EOBLrzFH2HdxzZArLC-CC4p1Lk87K7hQ1gaISFUzD4vm8GWeRCI9gXz-X3BW15NdclSaoGnaksqr1_uXQLy2sulIGt2U6J_y0NXLnQ2cYm4wshf0tdIAF2p7zEICp94-0wQlIhlZ6oBX0LPk7ancVlr8/s800/preview_59b76c4ae046d6009deea653f15193f7_collage.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="800" data-original-width="800" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgjmGDe7Ev0VhwjSqki9xBqIXAIC0wZudfygF1EOBLrzFH2HdxzZArLC-CC4p1Lk87K7hQ1gaISFUzD4vm8GWeRCI9gXz-X3BW15NdclSaoGnaksqr1_uXQLy2sulIGt2U6J_y0NXLnQ2cYm4wshf0tdIAF2p7zEICp94-0wQlIhlZ6oBX0LPk7ancVlr8/w400-h400/preview_59b76c4ae046d6009deea653f15193f7_collage.jpg" width="400" /></a></div><br /><span style="font-family: arial; font-size: medium;"> Los mejores momentos han corrido de la cuenta de un John Cena desnudo, haciendo referencia al espontáneo del año de David Niven, de la reunión de los "gemelos", Arnold Schwarzenegger y Dany DeVito, aunque como villanos de Batman, ante la mirada totalmente metido en el personaje de Michael Keaton, y desde luego, el chiste del presentador Jimmy Kimmel, brillante de nuevo, sobre Trump.</span></div><div><br /></div></div>Daniel Martínezhttp://www.blogger.com/profile/13479521555422839506noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4889379303469709965.post-26694563686988880412024-03-10T09:38:00.000-07:002024-03-10T09:38:32.531-07:00Dune, parte 2<div style="text-align: left;"> </div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgY4YvHTqhVmDP2-HLPrOp4PXZ4-yDxeOLtG5Siq9QIyyj33FNMrUcyoxKIfYL7fQxq9g2Zpn4ywe92GWzSTUkxdvzeY-mQf2SFCkfpDQjePC_VRTF5wNXtqhuGPv2RMaPmPzdkaFmRzqbaU1U4E66vQuKgI2ZSMNfdjXYDiV2sIUVe2LD2JDP7cUkpUyA/s1200/Dune%20Parte%202.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="821" height="486" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgY4YvHTqhVmDP2-HLPrOp4PXZ4-yDxeOLtG5Siq9QIyyj33FNMrUcyoxKIfYL7fQxq9g2Zpn4ywe92GWzSTUkxdvzeY-mQf2SFCkfpDQjePC_VRTF5wNXtqhuGPv2RMaPmPzdkaFmRzqbaU1U4E66vQuKgI2ZSMNfdjXYDiV2sIUVe2LD2JDP7cUkpUyA/w333-h486/Dune%20Parte%202.jpg" width="333" /></a></div><div style="text-align: left;"><h4 style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><span style="color: red;"><span><b> FICHA
TÉCNICA</b></span></span></span><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><br /></span><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><strong><span style="color: red;"><br /></span></strong></span></h4><h4 style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><strong><span style="color: red;">Título:</span></strong><span style="color: black;">
</span><span style="color: white;">Dune,
parte 2<br /></span></span><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><strong><span style="color: red;">Dirección:
</span></strong><strong><span style="color: white;">Denis
Villeneuve.<br /></span></strong></span><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><strong><span style="color: red;">País:</span></strong><span style="color: white;">
</span><span style="color: white;">Estados
Unidos.<br /></span></span><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><strong><span style="color: red;">Año:</span></strong><span style="color: black;">
</span><span style="color: white;">2024.<br /></span></span><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><strong><span style="color: red;">Duración:</span></strong><span style="color: black;">
</span><span style="color: white;">166
min.<br /></span></span><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><strong><span style="color: red;">Género:</span></strong><span style="color: black;">
</span><span style="color: white;">Ciencia
ficción, </span><span style="color: white;">a</span><span style="color: white;">venturas,
</span><span style="color: white;">a</span><span style="color: white;">cción.<br /></span></span><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><strong><span style="color: red;">Interpretación:</span></strong><span style="color: black;">
</span><span style="color: white;">Timothée
Chalamet, Rebecca Ferguson, Zendaya, Javier Bardem, Dave Bautista,
Josh Brolin, Stellan Skarsgård, Charlotte Rampling, Stephen McKinley
Henderson, Florence Pugh, Léa Seydoux, Austin Butler, Tim Blake
Nelson, Christopher Walken.<br /></span></span><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><strong><span style="color: red;">Guion:</span></strong><span style="color: black;">
</span><span style="color: white;">Denis
Villeneuve, Jon Spaihts. Novela: Frank Herbert.<br /></span></span><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><strong><span style="color: red;">Producción: </span></strong><strong><span style="color: white;">Mary
Parent, Cale Boyter, Patrick McCormick, Denis Villeneuve, Tanya
Lapointe.<br /></span></strong></span><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><strong><span style="color: red;">Música:</span></strong><span style="color: red;">
</span><span style="color: white;">Hans
Zimmer.<br /></span></span><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><strong><span style="color: red;">Fotografía:</span></strong><span style="color: red;">
</span><span style="color: white;">Greig
Fraser.<br /></span></span><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><strong><span style="color: red;">Distribuidora:</span></strong><span style="color: red;">
</span><span style="color: white;">Warner
Bros.</span></span><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><br /></span><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><span style="color: red;"><span><b><br /></b></span></span></span></h4><h4 style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><span style="color: red;"><span><b> CRÍTICA</b></span></span></span><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><br /></span><span style="color: red; font-family: arial; font-size: medium;"><b><br /></b></span></h4><h4 style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><b style="color: red;"> SINOPSIS: </b><span style="color: white;">Paul
Atreides se une a los Fremen junto a su madre, convirtiéndose en uno
de ellos, intentando huir del destino que algunos pronostican para
él, que sea el elegido, </span><span><span style="color: white;">el
líder de una guerra santa que libere el planeta de Arrakis.</span><br /></span></span><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><span style="color: red;"><b><br /></b></span></span></h4><h4 style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><span style="color: red;"><b> LO MEJOR:</b></span><span style="color: black;">
</span><span><span style="color: white;">No
la necesitaba pero supone la ya reconfirmación de Denis Villeneuve
como uno de los dos mejores directores, junto a Christopher Nolan, en
el género de la ciencia ficción actual. Lo digo mientras sigo
pensando que su mejor película en este ámbito es “La llegada”
pero valorando enormemente como ha solventado lidiar con encrucijadas
tan potentes como hacer la secuela de un clásico obra maestra del
género como “Blade Runner” y la adaptación de una obra
literaria mucho más compleja de lo que la mayoría considera como la
escrita por Frank Herbert. Porque “Dune” no solo es una novela de
ciencia ficción y aventuras sino que intervienen con mucha
influencia las temáticas políticas y religiosas. Y eso lo maneja el
cineasta canadiense de maravilla, mejor, si cabe, en esta segunda
parte. Hay que dejar claro que esta no es una secuela sino la
segunda parte de un todo. Es decir, es una película en dos partes
que ahora está completa y que suponía una reinterpretación del
libro y no un remake de la versión de David Lynch, con la que voy a
eludir las comparaciones porque primeramente sería injusto, por las
condiciones que rondaron a aquella, y segundo, porque la diferencia
de calidad, y no solo técnica, es tan abismal que no merecería la
pena. Villeneuve, es de los muy pocos directores, de nuevo junto a
Nolan, que es capaz de manejar mastodónticos proyectos sin perder un
ápice de autoría, capaz de combinar el espectáculo épico con la
narración intimista sin olvidar el enorme trabajo de guion que ha
supuesto adaptar “Dune”. En conjunto y bajo la omnipresente y
poderosísima banda sonora de Hans Zimmer, la colocan como una de las
mejores space operas de la historia del cine.</span><br /></span></span><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><span style="color: red;"><b><br /></b></span></span></h4><h4 style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><span style="color: red;"><b> Interpretación: </b></span><span><span style="color: white;">El
reparto es un animalada y, si acaso, con tantos buenos actores lo que
se corría el peligro es de no poder darles el suficiente espacio.
Timothee Chalamet se confirma como una excelente elección como Paul
Atreides. Y Zendaya como una muy buena actriz. No una cantante o
estrella, una actriz, en todo lo que significa esa palabra. Se
confirma que Rebecca Ferguson es un bicho cinematográfico que se
come a quien le pongan en pantalla y Javier Bardem que lidia con lo
que le den. Que Austin Butler le ha hecho justicia al personaje de
Feyd Rautha, dando verdadero miedo. Y que las breves incorporaciones
de Lea Seydon, Florence Pugh y, sobre todo, Anya Taylor-Joy son
semillas para desarrollar en un futuro.</span><br /></span></span><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><span style="color: red;"><b><br /></b></span></span></h4><h4 style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><span style="color: red;"><b> Escena (SPOILERS!!): </b></span><span style="color: white;">Madre
mía como rueda Villeneuve las escenas de acción, como los ataques a
las cosechadoras de los Harkonnen, la cabalgada del gusano por Paul
Atreides, el combate en el “coliseo” de Feyd Rautha, su duelo cuerpo a cuerpo con él precisamente, o el ataque de los gusanos a Arrakeen en
la ofensiva final. Pero ojo a la épica de secuencias menos obvias, como
cuando aparece Paul, tras beber el “agua de la vida” ya como
elegido y líder, en ese discurso de los que levantan del asiento.
Respecto al final de Chani, hay dos interpretaciones posibles. </span><span><span style="color: white;">Podría
simplemente estar cogiendo un gusano para que la aleje de allí y
volver a su mundo o podría ser un suicidio, al perder a Paul. Lo
veremos.</span><br /></span></span><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><span style="color: red;"><b><br /></b></span></span></h4><h4 style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><span style="color: red;"><b> LO PEOR: </b></span><span><span style="color: white;">Quizá
no esté tan apegada al texto original como si estaba en la primera
parte. No obstante, hay que considerar que esto de la fidelidad sólo
les sirve a los que han leído el material del que parte, por lo
tanto, es secundario. Y aún así, es una muy buena adaptación.</span><br /></span></span><span style="color: red; font-family: arial; font-size: medium;"><b><br /></b></span></h4><h4 style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><b style="color: red;"> REFERENCIAS: </b><span style="color: white;">“</span><span><span style="color: white;">Star
Wars”, “Matrix”, “Stargate”, “El guinto elemento”,
“Juego de tronos”, parece que beba de todas ellas, sin embargo,
es completamente al revés, todas bebieron de la novela de Herbert.
Respecto al futuro, efectivamente todo indica que esto no ha
terminado y en el horizonte podría estar “El mesias de Dune”.</span><br /></span></span><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><span style="color: red;"><b><br /></b></span></span></h4><h4 style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><span style="color: red;"><b> CONCLUSIÓN: </b></span><span style="color: white;">8’5. Villeneuve se reconfirma como uno de los "elegidos" del género de la ciencia ficción, completando el viaje de una de las mejores space operas que se hayan hecho, aunque esto parece que todavía no ha terminado.</span></span></h4>
<p style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm;"><br /></p></div><div style="text-align: left;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.blogger.com/video.g?token=AD6v5dyk6iMEYNkLsjkaQks_PuA9Rk8f9MNuL9tKY3uoNGiumZu2OllteZ8O-jYYQSkMmIsZxEC4dk4AtvZTVQ0PLA' class='b-hbp-video b-uploaded' frameborder='0'></iframe></div><div style="text-align: left;"><br /></div>Daniel Martínezhttp://www.blogger.com/profile/13479521555422839506noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4889379303469709965.post-53780245277165999862024-03-09T12:09:00.000-08:002024-03-09T12:09:18.986-08:00Succession<div style="text-align: left;"> </div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjgYFBotUjv69gjmCwM4xODepHDyIdXbENOGcTmvUcN6oC4xvxL3RpFY_adO-G3Fuz_JzN_oWP_ZIVtw3lbefnaYvmYXEOqDxhhCxJ3R24-ZedfhzH5LTAtPqqIQDo-FsgcprGkhuaG0MXmBUG4TW3bHlMtzB2Ch4spVGl0n68mSISNb4apTE753hnj8-U/s3006/Succession%202.jpeg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1691" data-original-width="3006" height="292" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjgYFBotUjv69gjmCwM4xODepHDyIdXbENOGcTmvUcN6oC4xvxL3RpFY_adO-G3Fuz_JzN_oWP_ZIVtw3lbefnaYvmYXEOqDxhhCxJ3R24-ZedfhzH5LTAtPqqIQDo-FsgcprGkhuaG0MXmBUG4TW3bHlMtzB2Ch4spVGl0n68mSISNb4apTE753hnj8-U/w519-h292/Succession%202.jpeg" width="519" /></a></div><br /><div style="text-align: left;"><br /></div><div style="text-align: left;"><p style="margin-bottom: 0.28cm;">
<span style="font-family: arial; font-size: medium;"> La he visto posteriori, cuando ya
estaba acabada. Cuando una serie lleva varias temporadas y muchos
episodios emitidos me da cierta pereza escalar esa montaña ante la
cuantiosa oferta de televisión actual. Pero la avalancha de premios
y recomendaciones en relación a ella terminó por convencerme. Y el
veredicto ha sido que sí, efectivamente es buenísima. No solo eso,
es una de las mejores series, y el tiempo lo confirmará, del siglo
XXI. Ante cuatro temporadas y 39 episodios, de una hora
previsiblemente bastante densos pensaba intercalar entre esas
temporadas las de otras series. No he podido, he devorado las cuatro
seguidas, y eso es de lo mejor que se puede decir de un producto
televisivo.</span></p><p style="margin-bottom: 0.28cm;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><br /></span></p>
<p style="margin-bottom: 0.28cm;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;"> <span style="color: red;">DE JR
A ANGELA CHANNING.</span></span></p>
<p style="margin-bottom: 0.28cm;"> <span style="font-family: arial; font-size: medium;"> Porque
viene a ser una actualización, y no lo digo de forma despectiva sino
todo lo contrario, de los culebrones televisivos que lideraron sus
franjas de audiencia en los ochenta. Historias sobre grandes
dinastías empresariales. De tal manera que si cambiamos los pozos de
petróleo y los viñedos de “Dallas” y “Falcon Crest” por una
empresa de comunicación, y a JR y Angela Channing por Logan Roy,
tenemos “Succeccion”, eso sí, debidamente actualizada a nuestros
tiempos y más centrada en la parte de los negocios, aunque
curiosamente prácticamente no vemos nada acerca de cómo funciona por
dentro sino más en la sala de máquinas, en las altas esferas. Algo
que también tiene en común con esas series ochenteras. Y es que,
como ellas, de lo que realmente habla es de una familia disfuncional.
Algo así como lo que también hace “Yellowstone”.</span></p><p style="margin-bottom: 0.28cm;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><br /></span></p>
<p style="margin-bottom: 0.28cm;"> <span style="font-family: arial; font-size: medium;"> <span style="color: red;">TODOS
SON BUENOS, TODOS SON MALOS.</span></span></p>
<p style="margin-bottom: 0.28cm;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;"> Buenos son todos los integrantes de un reparto magnífico. Todos es
todos, desde los principales hasta los más secundarios, en un
casting tremendamente coral, sin estrellas de relumbrón pero con
excelentes actores de los cuales muchos nos suenan sus caras de
verlos en películas aunque nunca como protagonistas. Sin duda, el
que más destaca es Brian Cox, que cuando está en pantalla es Dios.
No obstante, es la segunda línea tras él la que eleva esta serie a
otro nivel, gracias a Jeremy Strong, Sarah Snook y, gran sorpresa,
Kieran Culkin, que están excelsos en sus personajes. Sin olvidarnos,
tan solo un paso por detrás, a Matthew Macfadyen o Alan Ruck. Pero
donde además podemos ver de forma más esporádica a intérpretes de
la talla de James Cromwell, Holly Hunter o Alexander Skarsgard, o
Adrien Brody, entre otros.</span></p>
<p style="margin-bottom: 0.28cm;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;"> Y
malos porque todos sus personajes lo son. No se salva ni uno. Es
imposible empatizar con ellos y en cuanto te decantas por alguno, en
el siguiente episodio te lo tira por tierra. Son personajes de escasa o nula calidad ética o moral. Envidiosos, prepotentes, trepas,
soberbios, déspotas. Lo dicho, no puedes empatizar y, evidentemente,
es adrede. Así debe ser porque la serie retrata el mundo empresarial
como un nido de serpientes, buitres y hienas. Y aún así te enamoras
de ellos, no por lo malos que son sus personajes sino por lo buenos
que son como personajes.</span></p><p style="margin-bottom: 0.28cm;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><br /></span></p>
<p style="margin-bottom: 0.28cm;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;"> <span style="color: red;">DIÁLOGOS
CON PÓLVORA</span></span></p>
<p style="margin-bottom: 0.28cm;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;"> No
hay ni una sola escena de acción. Ni tiroteos, ni persecuciones, ni
tan siquiera un simple puñetazo. Todo es diálogo e interpretaciones
desarrolladas en escenarios tan pasivos como salones, eventos
sociales, salas de reuniones, despachos u hoteles. Aún así, los
episodios se pasan volando en virtud de un ritmo altísimo pero
basado en diálogos que se escupen como si salieran de una
ametralladora, que recuerdan un poco a Aaron Sorkin, en un guion plagado de conversaciones agresivas, en muchas ocasiones violentas, y con frases afiladas como cuchillas de afeitar. Y dirigidos de forma vibrante con un sorprendente uso de la cámara al hombro y el zoom. </span></p><p style="margin-bottom: 0.28cm;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><br /></span></p><p style="margin-bottom: 0.28cm;"> <span style="color: red; font-family: arial; font-size: medium;">VENCEDORES Y VENCIDOS</span></p><p style="margin-bottom: 0.28cm;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;"> Me hace gracia que muchos vean a Tom (Macfadyen) como vencedor. Si Tom es elegido como Consejero Delegado es porque le demuestra a Matsson que será un hombre de paja perfecto, quien incluso le consiente que hable de como desea sexualmente a su mujer, porque piensa gobernar la empresa a su antojo. Sin embargo, el personaje clave de la fase final es Shiv (Snook). Es ella quien decanta la balanza en la votación final y creo que es la más inteligente. Tras múltiples desplantes tanto de su padre como se sus hermanos, Shiv tiene la posibilidad de vengarse de Mattsson y Tom o de Roman (Culkin) y Kendall (Strong). Su motivo para no votar a Ken es doble. Primero, no le ve adecuado por su inestabilidad mental y su comportamiento cuando ha estado en el poder, además de siempre relegarla a un segundo plano. Votando en contra consigue un saco de millones, que ninguno de sus hermanos gobierne y recuperar su matrimonio para poder criar a su futuro hijo. No obstante, creo que todos son perdedores, unos más que otros, pero comparándola con un Roman totalmente desmoronado psicológicamente y un Kendall absolutamente fracasado, creo que es la que menos pierde.</span></p><p style="margin-bottom: 0.28cm;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><br /></span></p><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgzrmBiCU_EOWnFhjuT1yzyvWhvxgAfebQHVeXGuE8HKxCv7rjOT96TF9BEpsBQcDM5rLyS2qGukuMTWoEkPggiZCs0P0ZdEEbide3Lqj8rQ79z2YSSsyNPpeWUOtHUdXuSZGi5IHXzzwVFqPOzw1O7KJT8O5xoz1HcnnxdhPbD_PaLA1G-KuKZ12S51oQ/s900/succession.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="506" data-original-width="900" height="277" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgzrmBiCU_EOWnFhjuT1yzyvWhvxgAfebQHVeXGuE8HKxCv7rjOT96TF9BEpsBQcDM5rLyS2qGukuMTWoEkPggiZCs0P0ZdEEbide3Lqj8rQ79z2YSSsyNPpeWUOtHUdXuSZGi5IHXzzwVFqPOzw1O7KJT8O5xoz1HcnnxdhPbD_PaLA1G-KuKZ12S51oQ/w492-h277/succession.jpg" width="492" /></a></div><div style="text-align: left;"><br /></div>Daniel Martínezhttp://www.blogger.com/profile/13479521555422839506noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4889379303469709965.post-88221775955005592742024-03-06T11:46:00.000-08:002024-03-06T11:55:05.600-08:00Escenas Míticas: Space Operas - Dune, parte 1<div style="text-align: left;"><span style="font-size: medium;"> </span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh2XzS_YP-Qm6uc6dMdPPJDXC2JV_yXHkpXEONK5aSG3IYnFMX0JPWZxyO8_KW8QpYN8oFKdMrQCkVI9iT-FqIgGLM1dU0odTH2pw_jBpiViBax0HqWtQf7k-1aj2uRNSqKIZKryXaxPtlGJCwf8mE_VmygzeyO_to9M5r9mCfAorXHWCV4JyiU06JXkJk/s1280/Dune-Parte-II-pospone-su-estreno-para-2024.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-size: medium;"><img border="0" data-original-height="770" data-original-width="1280" height="288" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh2XzS_YP-Qm6uc6dMdPPJDXC2JV_yXHkpXEONK5aSG3IYnFMX0JPWZxyO8_KW8QpYN8oFKdMrQCkVI9iT-FqIgGLM1dU0odTH2pw_jBpiViBax0HqWtQf7k-1aj2uRNSqKIZKryXaxPtlGJCwf8mE_VmygzeyO_to9M5r9mCfAorXHWCV4JyiU06JXkJk/w478-h288/Dune-Parte-II-pospone-su-estreno-para-2024.jpg" width="478" /></span></a></div><span style="font-size: medium;"><br /></span><div style="text-align: left;"><span style="font-size: medium;"><br /></span></div><div style="text-align: left;"><span style="font-size: medium;"><span style="font-family: arial;"> </span><span style="font-family: arial;"><span> Como ya avisaba en diciembre cuando
comenzábamos este ciclo, pronto lo íbamos a continuar, y ese
momento es ahora a causa del estreno de la segunda parte del “Dune”
de Denis Villeneuve. No la secuela, porque está historia consideró
el cineasta canadiense que para poder ser lo suficientemente fiel
al original literario, debía ser en dos partes.</span></span></span></div><div style="text-align: left;"><span style="font-family: arial;"><span style="font-size: medium;"><br /></span></span></div><div style="text-align: left;"><span style="font-family: arial;"><span style="font-size: medium;"><br /></span></span></div><div style="text-align: left;">
<p style="margin-bottom: 0.28cm;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='560' height='320' src='https://www.blogger.com/video.g?token=AD6v5dzH5Xd6jBOz1RRkZam0j6HAb-bdgdKoZpU9wYXl3OOYNYxUrDnaa4VkbwFDCRkXGAoD7WLK_8UzoriFL15iew' class='b-hbp-video b-uploaded' frameborder='0'></iframe></span></div><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><p style="margin-bottom: 0.28cm;"> Algo
que ya pretendió David Lynch en su versión de 1984, que también
hemos podido ver aquí, y que no pudo. Todo lo contrario, se le
recortó más de la mitad del metraje que tenía rodado para
reducirla a una sola entrega. El resultado está ahí y como ya
comentamos, más allá de la simpatía que nos despierte y que con
los años ha escalado a ser un título de culto, la cosa no salió
muy bien.</p></span><p></p><div style="margin-bottom: 0.28cm;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><br /></span></div><div style="margin-bottom: 0.28cm;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='560' height='320' src='https://www.blogger.com/video.g?token=AD6v5dxBJftms7wQW5JcsNv8SPkCrKd6kwmdJ_6zTAU60yEzr32rDVVMSdVe_cCXCvJW3ZZmgvwbIGCP1DRKkbkENQ' class='b-hbp-video b-uploaded' frameborder='0'></iframe></span></div></div><div style="margin-bottom: 0.28cm;"><span style="font-family: arial;"><span style="font-size: medium;"> No
obstante, hay que dejar muy claro que la versión de Villeneuve no es
un remake de aquella sino una reinterpretación independiente de la
novela homónima de Frank Herbert. Novela que ya ha inspirado de forma
más directa o indirecta a sagas como “Star Wars”, “Stargate”
o incluso “Alien”.</span></span></div><div style="margin-bottom: 0.28cm;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><br /></span></div><div style="margin-bottom: 0.28cm;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='560' height='320' src='https://www.blogger.com/video.g?token=AD6v5dzVYOwmpejB8buBJ6Dx5AXNsEhPB3njLYQ9SZ9IZCnwMOg_Ai7vsvGavPxA2YzNj1Hv6xOvyTvsUpCbqamM0g' class='b-hbp-video b-uploaded' frameborder='0'></iframe></span></div><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><div style="margin-bottom: 0.28cm;"><br /></div><div style="margin-bottom: 0.28cm;"> Por
fin se estrena, “Dune, parte 2” y de nuevo lo hace con retraso.
Parece que está un poco maldita esta película. Si la primera parte
ya tuvo que retrasarse casi un año su estreno en salas a causa de la
pandemia, la segunda parte ha tenido que hacer lo propio pero
prácticamente seis meses, a causa de la huelga de guionistas y
actores, lo que les impedía hacer actos promocionales de la
película.</div></span></div><div style="margin-bottom: 0.28cm;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><br /></span></div><div style="margin-bottom: 0.28cm;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='560' height='320' src='https://www.blogger.com/video.g?token=AD6v5dxTWqvMDOc45t6HfJ3POXpdPvs4eMg5ADbn5gcNR3yrspfMen4HPK7SPNvQv_xHh2EwoHfUZSW6EZpo3GSOTw' class='b-hbp-video b-uploaded' frameborder='0'></iframe></span></div></div><div style="margin-bottom: 0.28cm;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;"> En el
caso de la primera parte, para colmo, Warner se puso a la zancadilla
así misma estrenando simultáneamente en su plataforma HBO Max, lo
cual se demostró que era una estrategia comercial lamentable. Aún
así, “Dune, parte 1”, salvó bastante los muebles, consiguiendo
recaudar 430 millones de dólares, habiendo invertido 165, teniendo
en cuenta que aún había limitación de aforos en las salas de cine.</span><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><br /></span><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><br /></span></div><div style="margin-bottom: 0.28cm;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='560' height='320' src='https://www.blogger.com/video.g?token=AD6v5dwH4TVGuN3cF1ThsbJkVk3Tbzek2ZHaX52eNOVIfpN3CtyOWiJrhIw2Adjs2vue_u5jhVFX_WvP-KUM4LR9Cg' class='b-hbp-video b-uploaded' frameborder='0'></iframe></span></div><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><div style="margin-bottom: 0.28cm;"><br /></div><div style="margin-bottom: 0.28cm;"> Además,
la película cosechó excelentes críticas y fue nominada a los
Oscars en diez categorías, incluidos los más gordos aunque solo se
llevó los correspondientes a los técnicos. Sonido, efectos
especiales, montaje, fotografía, diseña de producción y banda
sonora. Curiosamente fue la más premiada de esa edición.</div></span></div><div style="margin-bottom: 0.28cm;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><br /></span></div><div style="margin-bottom: 0.28cm;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='560' height='320' src='https://www.blogger.com/video.g?token=AD6v5dxZprM7WmaCgLPWt5GmUDmZlKe4OCy_6fXpZh6DUvQ86G3cVExsYE9kb94iW18b841lx9Uzi2OhCcByr6OWxQ' class='b-hbp-video b-uploaded' frameborder='0'></iframe></span></div></div><div style="margin-bottom: 0.28cm;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;"> Denis
Villeneuve soñaba con adaptar algún día esta historia
prácticamente desde que la leyó con doce años. Un director que
aparte de títulos como “Prisioneros” o “Sicario”, se ha
convertido en uno de los valores más seguros, probablemente junto a
Christopher Nolan, en el género de la ciencia ficción, “La llegada”,
“Blade Runner 2049” y esta doble “Dune” son buenos ejemplos.
Aunque sus intenciones con esta última no se quedan ahí, pues desea
realizar una tercera película, posiblemente adaptando la novela “El
Mesias de Dune” . Y la serie “Dune: Prophecy”, producida por
él, que debería llegar este otoño.</span><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><br /></span><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><br /></span></div><div style="margin-bottom: 0.28cm;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='560' height='320' src='https://www.blogger.com/video.g?token=AD6v5dyq56sYghZS-X7XK34lkXiEsh4l7Ny7ircqIEwxtz8XaOCREdyNkeQaSW4HWqDr9gE0gt6yJ1QVaXjiTFhnCw' class='b-hbp-video b-uploaded' frameborder='0'></iframe></span></div></div><div style="margin-bottom: 0.28cm;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;"> Para el protagonista elegido fue Timothee Chalamet, por cierto, como ya
ocurría con el de la anterior versión, Kyle MacLachlan, bastante
mayor que su personaje, de 15 años, mientras Chalamet tenía 23.
Además que la que ejercía como su madre, Rebecca Ferguson, tan solo
tenía 12 años más que él. Les acompañaba un nutrido elenco con
Oscar Isaac, James Brolin, Jason Momoa, Javier Bardem, Stellan
Skarsgard, Dave Bautista, Charlotte Rampling y Zendaya.</span><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><br /></span><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><br /></span></div><div style="margin-bottom: 0.28cm;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='560' height='320' src='https://www.blogger.com/video.g?token=AD6v5dxZpG9ab3KTLPx-LLMYC-E-9c4MzAw8wYT9w-NSVzyE4HpvnJu9fDPqQclJ7elRn-nGzeoetrl9Lj_1Wf3jBw' class='b-hbp-video b-uploaded' frameborder='0'></iframe></span></div></div><div style="margin-bottom: 0.28cm;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;"> El
retrato que se hace de las familias de las Grandes Casas, aunque ya
se apuntaba en el libro. Recuerda demasiado a las de Targaryen, Stark
y Lannister de la serie "Juego de Tronos", como para obviarlo. Incluso el tratamiento de toda la parte de la traición es muy del estilo. O quizá esa serie ha hecho tanta mella en muchos de nosotros que vemos su influencia en todas partes. Pero es que George R. R. Martin es muy fan de la novela.</span></div><div style="margin-bottom: 0.28cm;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><br /></span></div><div style="margin-bottom: 0.28cm;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='560' height='320' src='https://www.blogger.com/video.g?token=AD6v5dz2qWAVLMPnHaxhzX-1vyoQqcRfmi5TqzDjXY4NNZzZ1swdiY1DgiE1KvMTiHDuF77hzTfl-OWzmlGH5B4hew' class='b-hbp-video b-uploaded' frameborder='0'></iframe></span></div></div><div style="margin-bottom: 0.28cm;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;"> Por cierto, el origen de la Casa Atreides no está en España, a pesar de las referencias taurinas, sino en Grecia y sería descendiente del rey Atreus. Por lo demás, cada casa tiene un estilo de lucha diferente y para ello se tomaron como referencias las artes marciales filipinas, mongoles y las de los samuráis. <br /></span></div><div style="margin-bottom: 0.28cm;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><br /></span></div><div style="margin-bottom: 0.28cm;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='560' height='320' src='https://www.blogger.com/video.g?token=AD6v5dwxfb8MEUnrbJuAqu6obDBiWRI6GNNldliMU1-NgyhguKyZcebd0RMpx4Q2OeyLMO0sd64_RxrNLFokonmeRw' class='b-hbp-video b-uploaded' frameborder='0'></iframe></span></div></div><div style="margin-bottom: 0.28cm;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;"> Para el idioma "fremen" se recurrió al lingüista David J. Petersen, creador del dothraki y el varilyo de "Juego de Tronos", precisamente.</span></div><div style="margin-bottom: 0.28cm;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><br /></span></div></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='560' height='320' src='https://www.blogger.com/video.g?token=AD6v5dycREpuGSQQJwK5_-EHX1CX_YF3Urdy8aZZQiymv-uL1YSIuthN5DG4U-AQ_rfguuBKWFe0UKJk32Rl9ORpSA' class='b-hbp-video b-uploaded' frameborder='0'></iframe></span></div><div style="text-align: left;"><br /></div>Daniel Martínezhttp://www.blogger.com/profile/13479521555422839506noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4889379303469709965.post-19498625050044314572024-03-03T11:25:00.000-08:002024-03-03T11:25:28.129-08:00Los Juegos del Hambre: Balada de pájaros cantores y serpientes<div style="text-align: left;"> </div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhVX4je5bLPZd86yP33i5-5FWQSZtHahj85qVPmMfq5G-_df7SItb17KmBc2_jxNh787mX6k4YLm1mQiM_W5foFYXSFjY3kZINVeZCdEtfF-sn5qiW-3bKKF_ngPHQpsNv54lnPt_6KxG8NPQYspA_-5-AWeQbiz-BXxSE8KRQTry-nvnahAxUmznXsYnU/s1080/Los%20juegos%20del%20hambre%204.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1080" data-original-width="761" height="505" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhVX4je5bLPZd86yP33i5-5FWQSZtHahj85qVPmMfq5G-_df7SItb17KmBc2_jxNh787mX6k4YLm1mQiM_W5foFYXSFjY3kZINVeZCdEtfF-sn5qiW-3bKKF_ngPHQpsNv54lnPt_6KxG8NPQYspA_-5-AWeQbiz-BXxSE8KRQTry-nvnahAxUmznXsYnU/w355-h505/Los%20juegos%20del%20hambre%204.jpg" width="355" /></a></div><div><b style="color: red; font-family: arial; font-size: large;"><br /></b></div><div><b style="color: red; font-family: arial; font-size: large;"> FICHA
TÉCNICA</b></div><div style="text-align: left;"><h4 style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><strong><span style="color: red;">Título:</span></strong><span style="color: black;">
</span><span style="color: white;">Los
juegos del hambre: balada de pájaros cantores y serpientes.<br /></span></span><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><strong><span style="color: red;">Dirección:
</span></strong><strong><span style="color: white;">Francis
Lawrence.<br /></span></strong></span><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><strong><span style="color: red;">País:</span></strong><span style="color: black;">
</span><span style="color: white;">Estados
Unidos.<br /></span></span><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><strong><span style="color: red;">Año:</span></strong><span style="color: black;">
</span><span style="color: white;">2023.<br /></span></span><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><strong><span style="color: red;">Duración:</span></strong><span style="color: black;">
</span><span style="color: white;">157
min.<br /></span></span><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><strong><span style="color: red;">Género:</span></strong><span style="color: black;">
</span><span style="color: white;">Ciencia
ficción, </span><span style="color: white;">a</span><span style="color: white;">cción,
</span><span style="color: white;">a</span><span style="color: white;">venturas,
</span><span style="color: white;">t</span><span style="color: white;">hriller.<br /></span></span><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><strong><span style="color: red;">Interpretación:</span></strong><span style="color: black;">
</span><span style="color: white;">Tom
Blyth, Rachel Zegler, Josh Andrés Rivera, Hunter Schafer, Jason
Schwartzman, Burn Gorman, Peter Dinklage, Viola Davis.<br /></span></span><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><strong><span style="color: red;">Guion:</span></strong><span style="color: black;">
</span><span style="color: white;">Michael
Arndt, Michael Lesslie. Libro: Suzanne Collins.<br /></span></span><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><strong><span style="color: red;">Producción:
</span></strong><strong><span style="color: white;">Nina
Jacobson.<br /></span></strong></span><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><strong><span style="color: red;">Música:</span></strong><span style="color: red;">
</span><span style="color: white;">James
Newton Howard.<br /></span></span><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><strong><span style="color: red;">Fotografía:</span></strong><span style="color: red;">
</span><span style="color: white;">Jo
Willems.<br /></span></span><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><strong><span style="color: red;">Distribuidora:</span></strong><span style="color: red;">
</span><span style="color: white;">Lionsgate.</span></span><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><br /></span><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><span style="color: red;"><span><b><br /></b></span></span></span></h4><h4 style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><span style="color: red;"><span><b> CRÍTICA</b></span></span></span><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><br /></span><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><span style="color: red;"><b><br /></b></span></span></h4><h4 style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><span style="color: red;"><b> SINOPSIS:
</b></span><span style="color: white;">Décadas
antes de la revolución liderada por Katniss Everdeen, un Coriolanus
Snow joven se ve obligado a ser el mentor de Lucy Gray, la elegida
por el Distrito 12 para participar en los Décimos Juegos del Hambre.</span><br /></span><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><span style="color: red;"><b><br /></b></span></span></h4><h4 style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><span style="color: red;"><b> LO
MEJOR: </b></span><span style="color: white;">Me
sonaba a que iba a ser un intento más de explotación de la saga, de
estirar más el chicle, pero me resultaba interesante la historia que
planteaba. Primero, remontándose bastantes años atrás, por lo que
evidentemente era una precuela, pero sobre todo por colocar como
protagonista a
el
villano, o mejor dicho, el que todos sabemos que se convertirá en
ello. Porque aquí todavía no lo es y lo interesante es conocer cómo
se transforma en el malo malísimo que conocemos. En general, la
película está bastante bien, el problema es que dentro de ella hay
dos películas muy claramente diferenciables y me pregunto si no
habría sido más acertado hacer un “Sinsajo”, es decir,
contarnos esto en dos partes. Porque la primera, más o menos de hora
y media, nos narra los orígenes de Cariolanus Snow, su inicio de
romance con su tributo y algo así como lo que fue la primera entrega
de la saga “Los juegos del hambre”. Esta parte tiene un muy buen
ritmo, está bien contada y tiene su propio clímax. Lo que produce
un soberano bajón para entrar en la segunda parte, que se relata de
forma más atropellada, precipitada y como a última hora. Me da que
la duración se les iba hacia las tres horas y buena parte del
metraje se quedó en la sala de montaje. Esta produce que la
sensación narrativa sea irregular y descompensada. Y aún así
entretiene.<br /></span></span><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><span style="color: red;"><b><br /></b></span></span></h4><h4 style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><span style="color: red;"><b> Interpretación:
</b></span><span style="color: white;">No
conocía de nada a Tom Blyth y la verdad es que cumple bastante bien.
Me ha sorprendido gratamente. A Rachel Zegler si la había visto en
la versión de Steven Spielberg de “West Side Story”, suficiente
para darme cuenta que era un diamante en bruto. Aunque no hace falta
que cante tanto. Pero hay miembros del reparto claramente
desaprovechados y haberle dado más bola habría sido más acertado,
como son los casos de Hunter Schafer y Peter Dinklage. Un poco como
Viola Davis. Eso
si,
la sombra de Jennifer Lawrence es muy
alargada.<br /></span></span><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><span style="color: red;"><b><br /></b></span></span></h4><h4 style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><span style="color: red;"><b> Escena
(SPOILERS!!):</b></span><span style="color: black;">
</span><span style="color: white;">La verdad es que toda la parte de los juegos es sumamente
entretenida. No obstante, me preguntó que les ha parecido la
transformación express en villano de Snow a aquellos que acusaron de
tramposa la de Daenarys Targaryen, aunque fueron dejando miguitas de
pan desde la primera temporada, en la serie “Juego de Tronos”.
Pero vayamos a resolver alguna duda de la parte final. ¿Ella le
traiciona? ¿Muere? La respuesta a la primera pregunta podría ser
que sí. Aunque entonces Coriolanus empieza a estar paranoico, fruto
de la culpabilidad de sus actos. En cuanto a la segunda, claramente
ella es alcanzada por el disparo pero luego no hay cadáver así que
podemos asumir que escapó. Si es que toda la secuencia no es
imaginación del propio Corio, recordemos que ha sido mordido por una
serpiente. Además, ¿para que iba a volver ella?</span><br /></span><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><span style="color: red;"><b><br /></b></span></span></h4><h4 style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><span style="color: red;"><b> LO
PEOR: </b></span><span style="color: white;">El
gran problema que tiene es que lo mejor de la película está en su
primera parte cuando lo más interesante debería ser la segunda. Por
cierto, si, sabemos que Rachel Zegler canta muy bien. Sabemos que su
personaje canta en la novela. Pero no hacía falta meter con calzador
una canción cada dos por tres en la película, que no es un musical,
se supone. Las canciones entorpecen el ritmo claramente.<br /></span></span><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><span style="color: red;"><b><br /></b></span></span></h4><h4 style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><span style="color: red;"><b> REFERENCIAS:
</b></span><span style="color: white;">Dirige
Francis Lawrence, quien se hizo cargo de la saga a partir de la
segunda entrega, esto es, “En llamas”, y las dos partes
siguientes de “Sinsajo”. También está basada en una novela de
Suzanne Collins.</span><br /></span><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><span style="color: red;"><b><br /></b></span></span></h4><h4 style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><span style="color: red;"><b> CONCLUSIÓN:
</b></span><span style="color: white;">6’5.
Aunque
la premisa de retrotraernos al pasado de un todavía no villano
Coriolanus Snow es interesante, se desarrolla de forma irregular. El
reparto cumple aunque la ausencia de Jennifer Lawrence es muy
notoria.</span></span><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><br /></span><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><br /></span></h4>
</div><div style="text-align: left;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.blogger.com/video.g?token=AD6v5dzrB3mnfiSd0RoOZptVZgtEXrw325pRv2um4rKKBmrKn7dtslv0IFvqJkS9146mh6VfRTgttaplG4H89Fg5lw' class='b-hbp-video b-uploaded' frameborder='0'></iframe></div><div style="text-align: left;"><br /></div>Daniel Martínezhttp://www.blogger.com/profile/13479521555422839506noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4889379303469709965.post-22045461317934823782024-03-02T11:42:00.000-08:002024-03-02T11:42:08.834-08:00Microcríticas Express: Aquaman, el Reino Perdido/The Marvels<div style="text-align: left;"> </div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEji_1wklPADsPuSiRqPi-lF3b9MWezhHPDxrcEL3Cf5iGNWLcpKe-GnbUJCqUOSWzndG9zgoWbAZs9CA1aBRv7l0lIAkYTIVNyQt72MD6wdKfJrtKG_xqbsMfQtZbMV_60jurArD9_yQYW7_LOjp0ym93h6zMJHDydIsZFzceKtVJ7b71XYBQAK6_upnpQ/s1920/204.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1920" data-original-width="1920" height="464" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEji_1wklPADsPuSiRqPi-lF3b9MWezhHPDxrcEL3Cf5iGNWLcpKe-GnbUJCqUOSWzndG9zgoWbAZs9CA1aBRv7l0lIAkYTIVNyQt72MD6wdKfJrtKG_xqbsMfQtZbMV_60jurArD9_yQYW7_LOjp0ym93h6zMJHDydIsZFzceKtVJ7b71XYBQAK6_upnpQ/w464-h464/204.jpg" width="464" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><br /><div style="text-align: left;"><span><div class="separator" style="clear: both; font-family: arial; font-size: large; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiGKI9FDqr7F-pdfrdvRj_xMBaUQWQ5LH5ahiTQ_khgaytSEay0NYvO1qcywiyCfMH6bTjju4zwmLGw6EU0DKuMNplnGVZU2FBOmCzkj6KzhaGsLVnX48Jk0HTv-c6wR1VSAb0jODWQlGo2-InPOtXwA3YYgZbvtOpEB2s6XGIhfP6Lq-WQCd3jEX-zM58/s1200/Aquaman%202.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="867" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiGKI9FDqr7F-pdfrdvRj_xMBaUQWQ5LH5ahiTQ_khgaytSEay0NYvO1qcywiyCfMH6bTjju4zwmLGw6EU0DKuMNplnGVZU2FBOmCzkj6KzhaGsLVnX48Jk0HTv-c6wR1VSAb0jODWQlGo2-InPOtXwA3YYgZbvtOpEB2s6XGIhfP6Lq-WQCd3jEX-zM58/s320/Aquaman%202.jpg" width="231" /></a></div><span style="font-family: arial; font-size: medium;"> Lo
dice un fan de los superhéroes y más de DC, hacen bien de dar un
descanso, y también lo deberían hacer en Marvel, porque hay un
evidente agotamiento en el género, y 2023 ha sido un claro ejemplo
de ello, que ponía colofón precisamente con esta película.
Recordemos que la primera fue la más taquillera de todo el Universo
DC. Sin embargo, esta apenas ha cubierto gastos. Entretener
entretiene, hay tal despliegue de escenarios espectaculares,
vehículos submarinos y criaturas que, al menos a mí, me
entretienen. Y de CGI, hay tal baño que después de verla igual
necesitas un buen lavabo de córneas. No es el mismo efecto que con
las de “Avatar”, en las que la imagen se sentía como real. Pero
aunque tengas claro que prácticamente todo el tiempo estás viendo
una pantalla verde, visualmente es atractiva más allá de lo abusivo
de la técnica. Ahora, eso si, no puedo decir que el guion sea malo
sino que prácticamente no le hay. Solo un mínimo hilo argumental
como excusa para poner una secuencia de acción <span style="color: white;">de</span></span></span><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><span><span lang="es-ES"><span style="color: white;">trás</span>
</span></span><span>de
la otra. Ese es el mejor resumen que se puede hacer, que es una
sucesión de escenas de acción. Es como una serie B pero con
presupuesto lujoso. En cuanto al reparto, Momoa cada vez hace más de
si mismo y menos de sus personajes, aciertan en darle más cancha a
Patrick Wilson, que favorece esa especie de buddy movie superheróica,
y relegan a Amber Heard a secundaria. Mira, me da igual toda su vida
personal y como caiga, era una Mera perfecta y aquí la han
desaprovechado. En fin, un pasaratos. </span><span style="color: black;"><span lang="es-ES">6</span></span><span>.</span></span></div><div style="text-align: left;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><br /></span></div><div style="text-align: left;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><br /></span></div><div style="text-align: left;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhGu7r4MFrrUtlJaKAZU_is0ehe3DeQiDPwVNXGginAh7xwpxqRDPUge9S8Ym_LBT-DTB_adPCcfZ8QRqlcL2wNonSZhj2unGCeFESrp68BFNbLBBIKvOGH9AuCTYGfpU7wFO9kIU0sQha6OX-nSjUgky1HQbtLnGNuYyVU7bu33_QGo4UK3uerae5YS4w/s1200/The%20Marvels.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="840" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhGu7r4MFrrUtlJaKAZU_is0ehe3DeQiDPwVNXGginAh7xwpxqRDPUge9S8Ym_LBT-DTB_adPCcfZ8QRqlcL2wNonSZhj2unGCeFESrp68BFNbLBBIKvOGH9AuCTYGfpU7wFO9kIU0sQha6OX-nSjUgky1HQbtLnGNuYyVU7bu33_QGo4UK3uerae5YS4w/s320/The%20Marvels.jpg" width="224" /></a></div> Confirma
el aciago camino que ha llevado Marvel tras “End Game”, y
efectivamente, es bastante posible que sea la peor película del todo
el UCM. Pero lo que viene a confirmar es que el problema no está en
DC sino en todo el género de superhéroes, que no solo sufre un
lógico desgaste producido por la sobreproducción de películas y
series, que para colmo tienes que ver por narices porque unas van
relacionados con otras y si no te pierdes, sino que la calidad ha
bajado hasta el punto de que las últimos proyectos en el género
parecen estar hechos a desgana, con el piloto automático y dirigidos
por una inteligencia artificial. Todo es juegos de artificio y nada
de historia, como pasa aquí, que por no tener no tiene ni
presentación de los personajes ni de la trama ni de nada. Es como si
comenzara a la mitad, como cuando llegas tarde al cine y pillas la
peli empezada. Pero no, es que directamente no se han molestado. Solo
es una sucesión de escenas en las que todo es volar, lanzar rayos,
teletransportarse, sin que nadie sepa porque. Es que me pongo a
pensar y todavía no sé ni de que iba. Diría que es la más corta
de todo el universo Marvel y, sin embargo, corta no se hace para
nada. Por cierto, tiene la secuencia más ridícula de todo el UCM, y
eso que no dirige Taika Waititi. Y me parece absurdo meterse con las
actrices, con ese guion no se podía hacer nada para salvar los
muebles. 4.</span></div><div style="text-align: left;"><br /></div>Daniel Martínezhttp://www.blogger.com/profile/13479521555422839506noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4889379303469709965.post-10834016810437029462024-02-27T10:36:00.000-08:002024-02-27T10:36:53.781-08:00Escenas Míticas: Amnesia - Mulholland Drive<div style="text-align: left;"> </div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEga5raNzlO7En9Da39tXMVXtE50e0DYy68YdqXe3zzbJ8XWHXbnKNrWgmsWF67GxMoXahxAPvt5aVyDLe7MnEGYd6GMZ2FJvQHdWnqdODAt245RY65JrpjcmHGQMADOCkR1mAWmSQnfC8FTT7a19TC5DxFkoFVswq8GyyDzGLr1cPdJ6v1N7BsWTPH5eoE/s1200/mulhollanddrive1-1200x675.jpeg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="675" data-original-width="1200" height="279" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEga5raNzlO7En9Da39tXMVXtE50e0DYy68YdqXe3zzbJ8XWHXbnKNrWgmsWF67GxMoXahxAPvt5aVyDLe7MnEGYd6GMZ2FJvQHdWnqdODAt245RY65JrpjcmHGQMADOCkR1mAWmSQnfC8FTT7a19TC5DxFkoFVswq8GyyDzGLr1cPdJ6v1N7BsWTPH5eoE/w496-h279/mulhollanddrive1-1200x675.jpeg" width="496" /></a></div><br /><div style="text-align: left;"><br /></div><div style="text-align: left;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;"> Llegamos
a la que personalmente considero la mejor película de David Lynch,
lo cual ya es decir mucho, posiblemente junto a “Terciopelo azul”,
quizá con la obra del director con la que más comparta esta
magnífica “Mulholland Drive”, posiblemente por transitar también
alrededor del neo noir, pero además por ser otro jeroglífico a
descifrar por el espectador paciente.</span></div><div style="text-align: left;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><br /></span></div><div style="text-align: left;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><br /></span></div><div style="text-align: left;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='560' height='320' src='https://www.blogger.com/video.g?token=AD6v5dxcjZCmpkbOY69v1W_S38Jxjvjms2KQGD5TvUvDtKrOlCmI-1uJQQCQBPfalRM072CyrPVfM5kbRn0rVMGQIA' class='b-hbp-video b-uploaded' frameborder='0'></iframe></div><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><br /></span></div><div style="text-align: left;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;"> Pero
claro, ¿qué película de este cineasta no lo es? Incluso su “Twin Peaks”, una de las mejores series de los noventa y me atrevería a
decir de toda la televisión, cumple esa premisa. Y después vendría
la película precuela, “Twin Peaks, fuego camina conmigo”, otra
que juega en el terreno de “Terciopelo azul” y la que hoy
comentamos, que es “Carretera perdida”, y “Una historia
verdadera”.</span></div><div style="text-align: left;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><br /></span></div><div style="text-align: left;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><br /></span></div><div style="text-align: left;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='560' height='320' src='https://www.blogger.com/video.g?token=AD6v5dyYm2pV-5ephEzvZJKnsgYckSUv3wN3rn0o4C0K5fZrcSewGH7teSQAIGkdyVDr7BsRDPY4Z7RrLmucYleciQ' class='b-hbp-video b-uploaded' frameborder='0'></iframe></div><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><br /></span></div><div style="text-align: left;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;"> Curiosamente
esta última es la más convencional, tanto que constituye una
rareza en la filmografía de Lynch. Porque él es un autor en toda
regla, al que le importa la taquilla cuatro pimientos y medio. No se
baja del burro de la fidelidad a su propio estilo. Algo que a muchos
incluso les irritan las excentricidades narrativas que consideran mero capricho de ganas de fastidiar.</span></div><div style="text-align: left;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><br /></span></div><div style="text-align: left;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><br /></span></div><div style="text-align: left;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='560' height='320' src='https://www.blogger.com/video.g?token=AD6v5dyZORqF7M1cw84X533akz6w7olrLU6mAJsSPHBvLEu8uPEurSlIoI1XuZEWNDYpX15UuhmMtJ7ddK-olp8kHg' class='b-hbp-video b-uploaded' frameborder='0'></iframe></div><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><br /></span></div><div style="text-align: left;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;"> David
Lynch siempre lo ha negado, el complicar el entendimiento de la trama
por gusto. Se defiende argumentando que él las concibe así en su
cabeza. Y creo que aquí llegó a su cima. No porque después no
tuviera más obras de nivel, ahí están “Inland Empire” y la
tercera temporada de “Twin Peaks”, pero es que son incluso más
inaccesibles con los anteriores títulos mencionados.</span></div><div style="text-align: left;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><br /></span></div><div style="text-align: left;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><br /></span></div><div style="text-align: left;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='560' height='320' src='https://www.blogger.com/video.g?token=AD6v5dxdu5KV3DHyrNL68X1h0ZRoSY2qvDvc2wyFMWyR0ESdigtJjHB35PMA8yQz8PIULdn-jRB0xjDHs75JJgL22w' class='b-hbp-video b-uploaded' frameborder='0'></iframe></div><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><br /></span></div><div style="text-align: left;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;"> Aún
así, a mi parecer, y algunos les parecerá una temeridad esta
afirmación dado lo interpretable de su desenlace, se explica
bastante bien el final. Sí, es de esas de que todo es un sueño pero
con Lynch que aplica tanto a sus historias el recurso onírico,
psicológico e incluso surrealista, eso tampoco es decir demasiado. No
obstante, dentro de su complejidad narrativa, si ordenamos
mentalmente sus partes montadas de forma no lineal y ponemos atención
en unos cuantos detalles, claro está, en un segundo visionado, la
conclusión es bastante elocuente.</span></div><div style="text-align: left;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><br /></span></div><div style="text-align: left;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><br /></span></div><div style="text-align: left;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='560' height='320' src='https://www.blogger.com/video.g?token=AD6v5dzqFdOgXrlWUsrjxxCILscmGlpVgXreTrImVbujDI5wA1_s_-IB8--O5qkldy0Nm_t70nDQk0OI3_K2D6DXHQ' class='b-hbp-video b-uploaded' frameborder='0'></iframe></div><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><br /></span></div><div style="text-align: left;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;"> Por
supuesto, el cineasta no clarificó nada a la prensa y el público
pues descaradamente le divierte que cada uno saque su interpretación
de la película. La cuestión es que encajan nuestro ciclo porque una de las coprotagonistas sufre amnesia a causa de un accidente de
coche. Pero aparte hace un retrato del Hollywood más despiadado, lo
cual hizo que se la comparara con “Sunset Boulevard” de Willy
Wilder, curiosamente ambos títulos son una dirección de Los
Ángeles.</span></div><div style="text-align: left;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><br /></span></div><div style="text-align: left;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><br /></span></div><div style="text-align: left;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='560' height='320' src='https://www.blogger.com/video.g?token=AD6v5dy9TcrtkMSfoJKgBFqvxuXMmVVw5nvaJd2MbMX52RYyV5AAIMEupdZX5nviNY0Fm0XrK5eCc3PvP18tyNh7sA' class='b-hbp-video b-uploaded' frameborder='0'></iframe></div><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><br /></span></div><div style="text-align: left;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;"> Lynch
no quería estrellas en su película y, de hecho, eligió sus
protagonistas solo por su fotografía, sin saber absolutamente nada
de su trabajo previo, y confirmando su elección mediante una
conversación con ellas en persona, basándose exclusivamente en su
instinto. Así es como llegaron Laura Elena Harring y Naomi Watts,
quien le llegaba la oportunidad cuando estaba a punto de abandonar su
sueño de ser actriz.</span></div><div style="text-align: left;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><br /></span></div><div style="text-align: left;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><br /></span></div><div style="text-align: left;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='560' height='320' src='https://www.blogger.com/video.g?token=AD6v5dxiCFNNeVtOxzfAvOjQ2PiXP8AjGdfULR1w6O303KOxrgp5GvdwwCfG-KKc2-PnQLEghhkVCN-nTlUW1yrn0w' class='b-hbp-video b-uploaded' frameborder='0'></iframe></div><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><br /></span></div><div style="text-align: left;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;"> Sin
embargo, a partir de ese momento, sus carreras se relanzaron, sobre
todo la de Watts. Los acompañaron Justin Theroux (habitual de
Lynch), algunos veteranos como Robert Foster o Dan Hedaya, una vieja
gloria como Ann Miller y la joven Melissa George. En lo que respecta a
Naomi Watts personalmente considero que es su mejor interpretación a
pesar de ser prácticamente su debut en un largometraje. Luego
vendría su éxito con “The ring”, la confirmación con “King
Kong” de Peter Jackson y las nominaciones al Oscar por “21
gramos” y “Lo imposible”.</span></div><div style="text-align: left;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><br /></span></div><div style="text-align: left;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><br /></span></div><div style="text-align: left;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='560' height='320' src='https://www.blogger.com/video.g?token=AD6v5dx2dRz0yzgo4T9U-u2KhDugBDkCx2j7-EQka1G8WIqkbDMZPFSk1OtpV_gr50ZIA-g0QSVVxGKlj_c-CmEypQ' class='b-hbp-video b-uploaded' frameborder='0'></iframe></div><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><br /></span></div><div style="text-align: left;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;"> Originalmente,
sin embargo, no iba a ser una película sino el episodio piloto de una serie, por lo que Lynch lo presentó sin final con idea de poder desarrollarlo mejor en posteriores capítulos. Los productores no tragaron y le exigieron un final. El director no solo les dio eso sino que añadió una hora de metraje, llegando a las casi dos horas y media. Es más, inicialmente pensaba que fuera un spin off del personaje de Audrey Horne, interpretado por Sherilyn Fenn en "Twin Peaks". Tampoco coló.</span></div><div style="text-align: left;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><br /></span></div><div style="text-align: left;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><br /></span></div><div style="text-align: left;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='560' height='320' src='https://www.blogger.com/video.g?token=AD6v5dyuXg2Yc6DuVhAGimFfpLMD2UFGcrV7yYcdBZz4sY2xeZrWoxwnzgU34HFdvzhgVm4FPG7Rr26giDYQfpFMDg' class='b-hbp-video b-uploaded' frameborder='0'></iframe></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div></div><div style="text-align: left;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;"> La crítica, como siempre, estuvo dividida pero posteriormente se la consideró una de las mejores películas de su director, quien fue galardonado en Cannes y nominado en los Oscars. Costó 17 millones de dólares y recaudó 20. Lynch se la dedicó a Jennifer Syme, pareja de Keaunu Reeves, que murió en un accidente de tráfico cuando estaba embarazada y que había trabajado con él en "Carretera perdida". </span></div><div style="text-align: left;"><br /></div><div style="text-align: left;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='560' height='320' src='https://www.blogger.com/video.g?token=AD6v5dxYBk1KeNpB4q1iCdxFDPyzms7LK27KZJJVxCzc3I6somSiM8fEZerh_YpR7Y_zc5XDYcqObk-9atIZ3FcM1Q' class='b-hbp-video b-uploaded' frameborder='0'></iframe></div><div style="text-align: left;"><br /></div>Daniel Martínezhttp://www.blogger.com/profile/13479521555422839506noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4889379303469709965.post-88234180473194183482024-02-25T10:03:00.000-08:002024-02-25T10:03:46.109-08:00Ferrari <div style="text-align: left;"> </div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjd6G_JEBg1GTsdynQma8HcV0D3q7wVlVDojSoAwyC9CqeT2qKGkDgG4_c-SgNrUW4rOn1rLWdY1OHTrMriPNjS-S3OoxGfqrBGp15R_FdhynyImlBzfzxeyGPr0QoK-cpdQaWW2hqwJ4j_Mbb-H7rjk_3Fb_E0K5FLULsyyYJLLKmH0SeyC3sh6E3AZz4/s1200/ferrari.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="810" height="503" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjd6G_JEBg1GTsdynQma8HcV0D3q7wVlVDojSoAwyC9CqeT2qKGkDgG4_c-SgNrUW4rOn1rLWdY1OHTrMriPNjS-S3OoxGfqrBGp15R_FdhynyImlBzfzxeyGPr0QoK-cpdQaWW2hqwJ4j_Mbb-H7rjk_3Fb_E0K5FLULsyyYJLLKmH0SeyC3sh6E3AZz4/w340-h503/ferrari.jpg" width="340" /></a></div><div style="text-align: left;"><h4 style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><span style="color: red;"><span><b> FICHA
TÉCNICA</b></span></span></span><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><br /></span><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><strong><span style="color: red;"><br /></span></strong></span></h4><h4 style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><strong><span style="color: red;">Título:</span></strong><span style="color: black;">
</span><span style="color: white;">Ferrari.<br /></span></span><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><strong><span style="color: red;">Dirección:
</span></strong><strong><span style="color: white;">Michael
Mann.<br /></span></strong></span><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><strong><span style="color: red;">País:</span></strong><span style="color: black;">
</span><span style="color: white;">Estados
Unidos.<br /></span></span><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><strong><span style="color: red;">Año:</span></strong><span style="color: black;">
</span><span style="color: white;">2023.<br /></span></span><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><strong><span style="color: red;">Duración:</span></strong><span style="color: black;">
</span><span style="color: white;">130
min.<br /></span></span><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><strong><span style="color: red;">Género:</span></strong><span style="color: black;">
</span><span style="color: white;">Drama.<br />
</span></span><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><strong><span style="color: red;">Interpretación:</span></strong><span style="color: black;">
</span><span style="color: white;">Adam
Driver, Penélope Cruz, Shailene Woodley, Patrick Dempsey, Jack
O'Connell, Sarah Gadon, Gabriel Leone, Daniela Piperno, Giuseppe
Bonifati, Valentina Bellè, Derek Hill, Domenico Fortunato.<br /></span></span><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><strong><span style="color: red;">Guion:</span></strong><span style="color: black;">
</span><span style="color: white;">Troy
Kennedy-Martin. Libro: Brock Yates.<br /></span></span><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><strong><span style="color: red;">Producción:
</span></strong><strong><span style="color: white;">Michael
Mann.<br /></span></strong></span><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><strong><span style="color: red;">Música:</span></strong><span style="color: red;">
</span><span style="color: white;">Daniel
Pemberton.<br /></span></span><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><strong><span style="color: red;">Fotografía:</span></strong><span style="color: red;">
</span><span style="color: white;">Erik
Messerschmidt.<br /></span></span><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><strong><span style="color: red;">Distribuidora:</span></strong><span style="color: red;">
</span><span style="color: white;">Neon.</span></span><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><br /></span><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><span style="color: red;"><span><b><br /></b></span></span></span></h4><h4 style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><span style="color: red;"><span><b> CRÍTICA</b></span></span></span><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><br /></span><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><span style="color: red;"><b><br /></b></span></span></h4><h4 style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><span style="color: red;"><b> SINOPSIS: </b></span><span style="color: white;">Tras
la muerte de su hijo, con su matrimonio en crisis y su empresa al
borde de la bancarrota, Enzo Ferrari se enfrenta a un momento crucial
en su vida. Ganar la carrera de las Mil Millas podría ser la
solución a muchos problemas.</span><br /> </span><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><span style="color: red;"><b><br /></b></span></span></h4><h4 style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><span style="color: red;"><b> LO MEJOR: </b></span><span><span style="color: white;">No
es un biopic al uso. No vemos los orígenes de la fábrica de
Ferrari, ni de cómo se hizo así mismo su creador. Sino que se
centra en un momento muy concreto de su existencia en el que pendía
de un hilo de desaparecer como empresa. Es por ello que para dar
contexto le dedique bastante tiempo a la figura de Laura Ferrari, su
mujer, vital en la historia y en el devenir de lo que a la postre fue
la todopoderosa Ferrari. El problema es que para ello nos cuentan
gran parte de la vida privada de Enzo, de hecho, le da tanta
importancia o más que a la parte empresarial y deportiva. Y
personalmente todo el tema de su infidelidad y tal me importa entre
poco y nada, y desde luego no de forma tan extensa. Con ese título
uno va a ver coches y carreras. Y los hay pero en mucha menor
proporción de lo que cabría esperar. Eso sí, cuando se mete de
lleno en sus carreras, en la parte deportiva, la cosa mejora y mucho,
porque el realismo, sobre todo para los que nos guste el mundo de los
deportes de motor, es muy satisfactorio. Además, me parece
interesante esa atención que pone a lo que supuso prácticamente una
maldición para Ferrari durante mucho tiempo, su vínculo con la
tragedia y la muerte. Pero esa distancia entre esto y la parte de la
vida personal hace que la película sea tan irregular como la
trayectoria de la escudería de Ferrari en la Fórmula 1 en las
últimas décadas.</span><br /></span></span><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><span style="color: red;"><b><br /></b></span></span></h4><h4 style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><span style="color: red;"><b> Interpretación: </b></span><span><span style="color: white;">Michael
Mann, en gran parte de la película, se encomienda su reparto,
especialmente a sus dos protagonistas. Adam Driver vuelve a dar el
callo y no falla. Pero es que Penélope Cruz está incluso mejor. Y
no soy sospechoso porque no es una de mis actrices favoritas
precisamente hasta la he considerado en muchas ocasiones
sobrevalorada. Eso no me impide reconocer que aquí llega a comerse a
Driver cuando comparten pantalla. Y bueno, Shaylene Woodley es una
buena actriz pero tiene de italiana muy poco.</span><br /></span></span><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><span style="color: red;"><b><br /></b></span></span></h4><h4 style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><span style="color: red;"><b> Escena</b></span><span style="color: red;"><b>s</b></span><span style="color: red;"><b>
(SPOILERS!!): </b></span><span><span style="color: white;">Todas
las escenas de Penélope Cruz en el banco o en sus
discusiones con Adam Driver. Ojo al detalle cuando presentan la
alineación de pilotos para las Mil Millas y los fotógrafos piden
que pose con ellos una actriz interpretada por Sarah Gadon. Enzo la abraza y la aprieta contra él. Parece aprovecharse pero no, lo que
quiere es que se vea el escudo de la marca, que lo estaba tapando. Por
lo demás, la recreación de los dos accidentes es de un realismo
brutal, tanto el del piloto Castelloti como, sobre todo, el de la
tragedia de la carrera de las Mil Millas, que es tremendamente
impactante y mucho más explícito de lo esperable.</span><br /></span></span><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><span style="color: red;"><b><br /></b></span></span></h4><h4 style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><span style="color: red;"><b> LO PEOR: </b></span><span><span style="color: white;">Mira
que es raro tratándose de un excepcional narrador como es Michael
Mann pero narrativamente es muy plana, lo cual hace que todo el
relato de la vida personal de Enzo Ferrari se haga muy cuesta arriba.
Llega a aburrir y se hace larga. Tiene un problema muy evidente de
ritmo.</span><br /></span></span><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><span style="color: red;"><b><br /></b></span></span></h4><h4 style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><span style="color: red;"><b> REFERENCIAS: </b></span><span><span style="color: white;">Es
como si fuera una mezcla entre la que consiguieron “Rush” y “Le
Mans 66”, pero muy inferior a ellas, y “La casa Gucci”(también
con Adam Driver, curiosamente), pero mucho menos divertida.</span><br /></span></span><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><span style="color: red;"><b><br /></b></span></span></h4><h4 style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><span style="color: red;"><b> CONCLUSIÓN: </b></span><span style="color: white;">6’5. No es la vigorosa película que uno espera de Michael Mann, que se debate entre los trapos sucios de la vida privada de Enzo Ferrari y el realismo de sus carreras, lo que da un resulto un tanto irregular.</span></span></h4>
<p style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm;"><br />
</p></div><div style="text-align: left;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.blogger.com/video.g?token=AD6v5dzqw3A2USonz4fs2kffD3j0F5hcLnaBF7h1hkg0DiJpqiCBp7V54AqF6YJ6EqY3Ebt1mlP017c1ZoTFVbnCZA' class='b-hbp-video b-uploaded' frameborder='0'></iframe></div><div style="text-align: left;"><br /></div>Daniel Martínezhttp://www.blogger.com/profile/13479521555422839506noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4889379303469709965.post-84440973032343332862024-02-24T10:23:00.000-08:002024-02-24T10:23:29.484-08:00Microcríticas Express: Gen V/Monarch, el legado de los monstruos<div style="text-align: left;"> </div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgs2RtvKPd7V1b38YJRl2GyjuxiFGEc9kjTh8SvXalAxZkc3EY3fEhShrxJZBgy-8804Dag5OyYT5FLDxv-QKJQ9gPHQa1Vm6ZByGLtx9YYeC5GhdOAqABFjr4TilBVxIE2VWw_6kj_QVCY3YRL-By1dgeLVkDsCBtIaUxV7AEXD9q_UjOgnwBLQ50cwvM/s1920/203.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1920" data-original-width="1920" height="466" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgs2RtvKPd7V1b38YJRl2GyjuxiFGEc9kjTh8SvXalAxZkc3EY3fEhShrxJZBgy-8804Dag5OyYT5FLDxv-QKJQ9gPHQa1Vm6ZByGLtx9YYeC5GhdOAqABFjr4TilBVxIE2VWw_6kj_QVCY3YRL-By1dgeLVkDsCBtIaUxV7AEXD9q_UjOgnwBLQ50cwvM/w466-h466/203.jpg" width="466" /></a></div><br /><div style="text-align: left;"><span style="font-family: arial; font-size: large;"><br /></span></div><div style="text-align: left;"><span style="font-family: arial; font-size: large;"><br /></span></div><div style="text-align: left;"><span style="font-family: arial; font-size: large;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg1SK6O3VnOqZGLWs_pafcMNLdBE-6EM0LWTg8Cw_yykXuO-OphxDWPdErSiQmgvNMaTybyUm5Vur6fA5snncnUoqv7Kb_YQ-EmMpe67FKpicytcSytxkUV_brblqSjhZjv9sLsha2Wg609iko_or1IFjIlyCHKF3fe28p5BvYqXORWakMyLBidcF3zwZM/s1200/Gen%20V.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="846" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg1SK6O3VnOqZGLWs_pafcMNLdBE-6EM0LWTg8Cw_yykXuO-OphxDWPdErSiQmgvNMaTybyUm5Vur6fA5snncnUoqv7Kb_YQ-EmMpe67FKpicytcSytxkUV_brblqSjhZjv9sLsha2Wg609iko_or1IFjIlyCHKF3fe28p5BvYqXORWakMyLBidcF3zwZM/s320/Gen%20V.jpg" width="226" /></a></div> </span><span style="font-family: arial;"><span style="font-size: medium;"> Vaya
por delante que no soy un incondicional de “The Boys” ni mucho
menos. Es más, hasta la tercera no ha llegado a engancharme de
verdad, pues hasta entonces la acusaba de tener muchas burradas pero
poco guion. Que si, que era muy divertida y un soplo de aire fresco,
además de una visión muy diferente de los superhéroes, pero no me
terminaba de convencer como historia. Eso, como digo, cambió y ahora
estoy esperando como agua de mayo la cuarta. Así que este spin off
podía ser unos buenos entremeses hasta que llegara. Y vaya si lo ha
sido. Como que está al nivel de la serie madre. Si, con un enfoque
más juvenil pero sigue siendo para adultos. Mantiene la misma
esencia, el mismo nivel de humor salvaje, de sangre, de gore (incluso
más) y de sexo, además de tener la misma calidad técnica. Para
colmo, tiene una trama interesante, más allá de sus salidas de olla
tiene un guion eficaz. Más orientado a la crítica de los medios de
comunicación y la explotación de las estrellas (sean del tipo que
sean) como productos que como personas, que a la visión política.
Es más ligera que “The Boys” pero sirve como un excelente
complemento, que me gustaría seguir viendo de forma independiente,
lo cual parece que va a pasar pues ha sido renovada para una segunda
temporada. Además, es más que esperable que haya crossover a la
vista. Por cierto, me encanta el personaje interpretado por Lizze
Broadway, Emma, una sorpresa. 7'5.</span></span></div><div style="text-align: left;"><span style="font-family: arial;"><span style="font-size: medium;"><br /></span></span></div><div style="text-align: left;"><span style="font-family: arial;"><span style="font-size: medium;"><br /></span></span></div><div style="text-align: left;"><span style="font-family: arial;"><span style="font-size: medium;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEju_XATdfHRAY1pd8JfzvYYGjfVzHbATN1DI7k8NsFbS13JGbGxDeuCOHfxfizwFly4MBvPh4XcS8HzjBkNXD2ImCEAM2AzTNpOLY28a3d3PVbxgEQfRjOkGU-LgRtdLGpm8wxODfcS5OS-D62ZIxJTNMEWHL5_nCCVjz9j252rZAWLaq8AewWGYyTBC_s/s1200/monarch.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="800" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEju_XATdfHRAY1pd8JfzvYYGjfVzHbATN1DI7k8NsFbS13JGbGxDeuCOHfxfizwFly4MBvPh4XcS8HzjBkNXD2ImCEAM2AzTNpOLY28a3d3PVbxgEQfRjOkGU-LgRtdLGpm8wxODfcS5OS-D62ZIxJTNMEWHL5_nCCVjz9j252rZAWLaq8AewWGYyTBC_s/s320/monarch.jpg" width="213" /></a></div> Pues
no tendrá una gran media de notas pero yo me lo he pasado bomba con
su mezcla de géneros de aventuras, ciencia ficción, intriga y
monster movie. Y si, es verdad que no están saliendo monstruos cada
dos por tres y que Godzilla lo hace de forma muy esporádica pero
haberlos haylos. Claro, no había presupuesto para estar destruyendo
ciudades en cada uno de sus diez episodios. En su lugar lo compensa
con un buen guion, que es lo que no tienen las películas, que narra
la historia mediante dos líneas temporales, una de ellas en el
pasado donde nos aproximan al origen de la organización Monarca, y
la otra más cercana al presente pero que sigue siendo precuela pues
conecta con el “Godzilla” de 2014 y “Kong, la isla Calavera”.
No obstante, sigue su propio camino hasta el punto que podría verse
independientemente de si se han visto las entregas de la saga de este
“Monsterverso”. Ambas líneas argumentales me han parecido
interesantes y no me he aburrido en ningún momento. Otro acierto es
el casting, tanto en su vertiente de jóvenes como Anna Sawai o
Kersey Clemons como de veteranos como el incombustible Kurt Russell,
cuya versión del pasado está interpretada por su hijo, Wyatt
Russell. Y me gusta mucho el personaje de Joe Tippett. Es verdad que
las apariciones del lagarto mutante están muy dosificadas pero
cuando se dan son impresionantes. Espero que haya segunda temporada,
aunque aún no se ha confirmado. 7’5.</span></span></div><div style="text-align: left;"><br /></div>Daniel Martínezhttp://www.blogger.com/profile/13479521555422839506noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4889379303469709965.post-760516633700848162024-02-20T11:07:00.000-08:002024-02-20T11:07:28.045-08:00Escenas Míticas: Amnesia - Olvídate de mí<div style="text-align: left;"> </div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhLWJHQ_4kO3wR2y8FSf1YiqTAzt9fQuHJChq4hGKy3pd8FjQhnAdvj73f4jKb7hEslpqG_88zzMcLRI6CHh5qiihbq_x2lWcPKTg3gg7bbfiLsMo3ECdoN7BO-3XO2BlmdVFj5Y8YJMbYYs6yXLtNobMJb0A7WB9ONE0q822TEjcL70wS908z3W6LQHMA/s1480/olvidate-de-mi-1553592609.jpeg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="862" data-original-width="1480" height="289" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhLWJHQ_4kO3wR2y8FSf1YiqTAzt9fQuHJChq4hGKy3pd8FjQhnAdvj73f4jKb7hEslpqG_88zzMcLRI6CHh5qiihbq_x2lWcPKTg3gg7bbfiLsMo3ECdoN7BO-3XO2BlmdVFj5Y8YJMbYYs6yXLtNobMJb0A7WB9ONE0q822TEjcL70wS908z3W6LQHMA/w495-h289/olvidate-de-mi-1553592609.jpeg" width="495" /></a></div><br /><div style="text-align: left;"><br /></div><div style="text-align: left;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;"> ¿Borrarías de tu cerebro la relación que has tenido con una persona y que ya ha acabado? Seguramente muchos diríamos que sí. De un plumazo
extirparíamos el dolor, el duelo, el odio, el rencor y los malos
recuerdos que nos hacen daño cuando rompemos con una pareja. Pero
también todo lo bueno que has vivido con esa persona y lo que has
aprendido con esa relación. Pues eso es lo que planteaba esta
película.</span></div><div style="text-align: left;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><br /></span></div><div style="text-align: left;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><br /></span></div><div style="text-align: left;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-size: medium;"><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='560' height='320' src='https://www.blogger.com/video.g?token=AD6v5dw3iJzr8q0GFq5oIcXTNexBIWdF1zZWjnFYXSUzvtrgF2dI1UdflWPzOmDjz8wpFWK7TfDYDO9kLTmRYobVmA' class='b-hbp-video b-uploaded' frameborder='0'></iframe></span></div><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><br /></span></div><div style="text-align: left;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;"> Además
de la posibilidad de volver a encontrarte con esa persona y volver a
repetir la historia. Esa propuesta filosófica venía envuelta en la
suposición de que realmente pudiera realizarse tal procedimiento, lo
que la inclinaba al género de la ciencia ficción, aunque la
película tenía indudables toques de thriller. No obstante,
básicamente era una película sobre un romance, uno muy triste, por
cierto.</span></div><div style="text-align: left;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><br /></span></div><div style="text-align: left;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><br /></span></div><div style="text-align: left;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-size: medium;"><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='560' height='320' src='https://www.blogger.com/video.g?token=AD6v5dwzl30IEoDgttWSOjQA41FCaaCMGFyCPjlYvY6ZRm5-vSeIvPjDW_P6ve1otDkPFYx3VDTW0Gqvg8mQvBTURA' class='b-hbp-video b-uploaded' frameborder='0'></iframe></span></div><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><br /></span></div><div style="text-align: left;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;"> Sin
embargo, su título en España hacía pensar que no era otra cosa que
una comedia romántica, “Olvídate de mí”, para colmo, como si
no tuvieran bastante, entre signos de admiración. Normalmente
respeto los títulos que se les ponen aquí a las películas, sin
entender por qué no se traduce literalmente, pero comprendo que
detrás de ello hay un fin meramente comercial. Pero es que en este
caso no puede ser más desafortunado.</span></div><div style="text-align: left;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><br /></span></div><div style="text-align: left;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><br /></span></div><div style="text-align: left;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-size: medium;"><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='560' height='320' src='https://www.blogger.com/video.g?token=AD6v5dzsAunRNgmyN-T9fFc6gxg-JSgpkk7ptZ-WHPeAnWfv5sx8J79TtJKyFUprSRkUd3XyEBDFwohxuXQSH4cDIg' class='b-hbp-video b-uploaded' frameborder='0'></iframe></span></div><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><br /></span></div><div style="text-align: left;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;"> Porque
aparte de privarnos de un título tan interesante como el original,
que vendría a decir algo así como “Eterno esplendor de una mente
sin recuerdos”, que proviene de un verso del poema “Eloise to
Abelard”, de Alexander Pope, en 1707, puede dar a la confusión de
hacer creer al espectador que es una comedia pura. Es verdad que el
cartel de la película también ayuda a ello.</span></div><div style="text-align: left;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><br /></span></div><div style="text-align: left;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><br /></span></div><div style="text-align: left;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-size: medium;"><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='560' height='320' src='https://www.blogger.com/video.g?token=AD6v5dx7GmE9tny0iBNt2Z78b7myHbUTFOMKv0IR823_fyXSS-GxsOII_4T1_CF0pNCcP8f7egpC-AghqaO1fLhI8Q' class='b-hbp-video b-uploaded' frameborder='0'></iframe></span></div><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><br /></span></div><div style="text-align: left;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;"> La
idea sobre el argumento surgió en una cena que el director, Michael
Gondry, tuvo con un amigo que le planteó la broma de mandar tarjetas
advirtiendo a la gente de no contactaran con ciertas personas porque
les habían borrado de su memoria por peticiones expresas de ellas.
Por cierto, al propio director se le planteó la idea de la película
porque tras ella fue abandonado por su pareja. Él comentaba que en
un principio contestaría que no pero más adelante empezaba a
considerarlo una buena idea el borrarla.</span></div><div style="text-align: left;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><br /></span></div><div style="text-align: left;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><br /></span></div><div style="text-align: left;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-size: medium;"><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='560' height='320' src='https://www.blogger.com/video.g?token=AD6v5dx-146moqIpJJHd-One4xaQK_NUzJYEKRATw8T0aq6vlnZ-YhQUfl9c730KQe712KWmFu_jJNyLPmIieF3SRg' class='b-hbp-video b-uploaded' frameborder='0'></iframe></span></div><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><br /></span></div><div style="text-align: left;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;"> Un
Gondry con una muy escasa filmografía, más dedicado a la filmación
de cortos y videoclips, pero que tiene algunos títulos interesantes
como “Rebobine por favor” o la serie “Kidding”, con Jim
Carrey y en clave de dramedia.</span></div><div style="text-align: left;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><br /></span></div><div style="text-align: left;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><br /></span></div><div style="text-align: left;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-size: medium;"><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='560' height='320' src='https://www.blogger.com/video.g?token=AD6v5dypTDACp8oIO-Fmhrzc-2aeNpzrBoSPgO1pJmvtbxO4QaTsZhmLJh_RnzkCKlBVWtgM0BLK8vYnJRK3RDtvWA' class='b-hbp-video b-uploaded' frameborder='0'></iframe></span></div><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><br /></span></div><div style="text-align: left;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;"> Aunque
sería justo tener en cuenta, como mínimo, como cocreador, a un
guionista de la personalidad y peculiaridad de Charlie Kaufman, autor
de marcianadas como “Como ser John Malkovich”, “Adaptation, el
ladrón de orquídeas”, desde el guion, y “Estoy pensando en
dejarlo” también incluso en la dirección. Precisamente por el
guion de “Olvídate de mí” fue premiado con el Oscar al mejor
guion original.</span></div><div style="text-align: left;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><br /></span></div><div style="text-align: left;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><br /></span></div><div style="text-align: left;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-size: medium;"><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='560' height='320' src='https://www.blogger.com/video.g?token=AD6v5dyQ0TEHiQPmlsFQ5u4z44U1mIc82Rm4HQqoTAUn43PsCc3gzJ470IYYCbyC-f8uERoTtf0BgZMXZKUH73iYDQ' class='b-hbp-video b-uploaded' frameborder='0'></iframe></span></div><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><br /></span></div><div style="text-align: left;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;"> Para
el protagonista masculino se pensó inicialmente en Nicholas Cage
pero finalmente fue a parar a Jim Carrey. Para la protagonista
femenina la elegida fue Kate Winslet, quien siempre ha dicho que
Clementine es el personaje favorito de su carrera y que le gustaría
volver a interpretarlo con su edad actual. Pero es que el elenco de
secundarios también era sobresaliente, con Mark Ruffalo, Kirsten
Dunst, Tom Wilkinson y un Elijah Woods que se quedó con el papel de
Seth Rogen. Se le ofreció un papel a la cantante Björk pero su
experiencia negativa a las órdenes de Lars Von Trier en “Bailando
en la oscuridad” le hizo rechazarlo.</span></div><div style="text-align: left;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><br /></span></div><div style="text-align: left;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><br /></span></div><div style="text-align: left;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-size: medium;"><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='560' height='320' src='https://www.blogger.com/video.g?token=AD6v5dwl40cHYaxrj6nk_alTV4_NIOYE24UmnE3XLQJsN9PdSGyXl6FbFXZa8IW6M-qv4WHuqLl2DMCy9iDRaHDCMg' class='b-hbp-video b-uploaded' frameborder='0'></iframe></span></div><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><br /></span></div><div style="text-align: left;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;"> La
película estuvo a punto de cancelarse a causa del estreno de "Memento", de Christopher Nolan. Aunque son películas muy diferentes, el dúo Gondry-Kaufman veía paralelismos en cuanto al tema de la memoria pero también en cuanto al tratamiento psicológico (todo ocurre en el cerebro de Joel) y la narración no lineal, lo que hizo que Clementine llevara el pelo de colores distintos (que eran pelucas) para poder seguir la historia.</span></div><div style="text-align: left;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><br /></span></div><div style="text-align: left;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><br /></span></div><div style="text-align: left;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-size: medium;"><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='560' height='320' src='https://www.blogger.com/video.g?token=AD6v5dz7z14tMOTVcqWvON_fvPxTtrS-0D19iJnVmK6YKp9ak1cMZdi5FCrzbta8XdRO65b3KmSf6gd_vZE2SWg47A' class='b-hbp-video b-uploaded' frameborder='0'></iframe></span></div><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><br /></span></div><div style="text-align: left;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;"> Eso provocó que la gestación, a pesar de comenzar en 1988, no terminara hasta 2004, varios años después de "Memento". Pero finalmente si dio a luz y tuvo muy buenas críticas. Además, recaudó 72 millones de dólares, habiendo invertido 20 en ella.</span></div><div style="text-align: left;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><br /></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-size: medium;"><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='560' height='320' src='https://www.blogger.com/video.g?token=AD6v5dyvqbx_G53NwZK2iU_2Pb_4jcjxiqYyo1TyYcGdOl9jikWfHj9stu4DYlYM1ZU6GHyV7mREtx5aqDMF20PMDA' class='b-hbp-video b-uploaded' frameborder='0'></iframe></span></div><div style="text-align: left;"><br /></div>Daniel Martínezhttp://www.blogger.com/profile/13479521555422839506noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4889379303469709965.post-37726813460700813712024-02-18T10:53:00.000-08:002024-02-18T10:53:39.724-08:00Cuando acecha la maldad<div style="text-align: left;"> </div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgX4g2FTxow10Y8dtw3v04_oH758hYU64p4ehbGG9K9z0oc4YSfLnhLpAwj7T0rXdHCr0zKSiiz08fXEOrYBgvJyX1q1S8ZhJ3N_sobHv_H4iSjhM3ZPzQQmWF7uzUGpd0jTpeZZkv5KzlmnZDo69zFhP-ztWeNKnsX-7eXfps70Qn9E0uVpDwovC6nN4U/s884/Cuando%20acecha%20la%20maldad.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="884" data-original-width="611" height="474" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgX4g2FTxow10Y8dtw3v04_oH758hYU64p4ehbGG9K9z0oc4YSfLnhLpAwj7T0rXdHCr0zKSiiz08fXEOrYBgvJyX1q1S8ZhJ3N_sobHv_H4iSjhM3ZPzQQmWF7uzUGpd0jTpeZZkv5KzlmnZDo69zFhP-ztWeNKnsX-7eXfps70Qn9E0uVpDwovC6nN4U/w327-h474/Cuando%20acecha%20la%20maldad.jpg" width="327" /></a></div><div style="text-align: left;"><h4 style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><span style="color: red;"><span><b><br /></b></span></span></span></h4><h4 style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><span style="color: red;"><span><b> FICHA
TÉCNICA</b></span></span></span><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><br /></span><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><strong><span style="color: red;"><br /></span></strong></span></h4><h4 style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><strong><span style="color: red;">Título:</span></strong><span style="color: black;">
</span><span style="color: white;">Cuando
acecha la maldad.<br /></span></span><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><strong><span style="color: red;">Dirección:
</span></strong><strong><span style="color: white;">Demián
Rugna.<br /></span></strong></span><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><strong><span style="color: red;">País:</span></strong><span style="color: black;">
</span><span style="color: white;">Argentina.<br /></span></span><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><strong><span style="color: red;">Año:</span></strong><span style="color: black;">
</span><span style="color: white;">2023.<br /></span></span><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><strong><span style="color: red;">Duración:</span></strong><span style="color: black;">
</span><span style="color: white;">99
min.<br /></span></span><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><strong><span style="color: red;">Género:</span></strong><span style="color: black;">
</span><span style="color: white;">Terror.<br />
</span></span><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><strong><span style="color: red;">Interpretación:</span></strong><span style="color: black;">
</span><span style="color: white;">Ezequiel
Rodríguez, Luis Ziembrowski, Federico Liss, Demián Salomón,
Silvina Sabater, Emilio Vodanovich, Desirée Salgueiro, Virginia
Garófalo, Marcelo Michinaux, Paula Rubinsztein.<br /></span></span><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><strong><span style="color: red;">Guion:</span></strong><span style="color: black;">
</span><span style="color: white;">Demián
Rugna.<br /></span></span><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><strong><span style="color: red;">Producción:
</span></strong><strong><span style="color: white;">Fernando
Díaz.<br /></span></strong></span><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><strong><span style="color: red;">Música:</span></strong><span style="color: red;">
</span><span style="color: white;">Pablo
Fuu.<br /></span></span><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><strong><span style="color: red;">Fotografía:</span></strong><span style="color: red;">
</span><span style="color: white;">Mariano
Suárez.<br /></span></span><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><strong><span style="color: red;">Distribuidora:</span></strong><span style="color: red;">
</span><span style="color: white;">Shudder.</span></span><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><br /></span><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><span style="color: red;"><span><b><br /></b></span></span></span></h4><h4 style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><span style="color: red;"><span><b> CRÍTICA</b></span></span></span><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><br /></span><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><span style="color: red;"><b><br /></b></span></span></h4><h4 style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><span style="color: red;"><b> SINOPSIS:
</b></span><span style="color: white;">Dos
hermanos descubren a una persona poseída en las cercanías de su
pueblo. A partir de ahí, intentan por todos los medios evitar la
catástrofe que supondría que diera lugar al nacimiento de un
demonio.</span><br /></span><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><span style="color: red;"><b><br /></b></span></span></h4><h4 style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><span style="color: red;"><b> LO
MEJOR: </b></span><span><span style="color: white;">Es
una de las propuestas de terror más malrolleras que he visto
últimamente. Tiene mérito conseguir este nivel de incomodidad y malsanidad en el espectador teniendo en cuenta lo machacado que está el
subgénero de posesiones demoníacas. Porque se siente como diferente
en base a varios retoques personales en comparación con otras
películas de temática similar. Uno de ellos es la propia
localización de la acción, en una zona rural, haciendo valer las
connotaciones de su particular mitología del lugar y acercándola al
folk horror. La otra vuelta de tuerca viene por parte de una puesta
en escena de total realismo a pesar de los elementos fantásticos de
la trama. Eso favorece que las muertes impacten mucho. No solo a
través de la violencia explícita, con lo cual no se escatima en lo
más mínimo en sangre y gore, sino por la crudeza. Los golpes vienen
sin previo aviso de ninguna clase, de forma seca y con verdaderas
sorpresas. Además de sumamente desagradables. Un terror que le da
igual estar a pleno día que en la oscuridad. Las cosas pueden pasar
en cualquier momento. Todo eso siempre manteniendo un buen ritmo a
pesar de no ser precisamente trepidante y con una gran intensidad
dramática.</span><br /> </span></span><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><span style="color: red;"><b><br /></b></span></span></h4><h4 style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><span style="color: red;"><b> Interpretación:
</b></span><span><span style="color: white;">No
conocía a nadie del reparto. Por lo visto a Damián Salomon lo
venían utilizando más veces el director por lo que parece de su
confianza. Aunque el verdadero protagonista es Ezequiel Rodríguez,
que es quien lleva mayor peso. No obstante, ambos están
tremendamente naturales en sus papeles y, por tanto, muy creíbles y
convincentes. También hay que destacar la participación de Silvina
Sabater.</span><br /></span></span><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><span style="color: red;"><b><br /></b></span></span></h4><h4 style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><span style="color: red;"><b> Escena</b></span><span style="color: red;"><b>s</b></span><span style="color: red;"><b>
(SPOILERS!!): </b></span><span><span style="color: white;">Prácticamente
en cualquiera de las secuencias de muertes te llevas un gran impacto.
Destacaría por encima de las demás tres. La de la ejecución de la
cabra que entendemos que es un demonio pero que es imposible prever
que va a suponer la muerte del hombre que le dispara a cargo de su
mujer por medio de un hacha para seguidamente proceder al suicidio
dándose hachazos en la cabeza, para impedir que la maldición se
extienda. Luego está el ataque del perro, imposible también, aunque
si te lo puedes oler, que sea de esa manera y con esa violencia.
Después viene un atropello que también vaya tela. Pero el más
impactante, y eso que es el que más ves venir, es cuando el hermano
ve a la exmujer de su hermano con su hijo, secuestrado, en brazos.
Cuando llega a su altura se da cuenta horrorizado que se está
comiendo su cerebro.</span><br /></span></span><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><span style="color: red;"><b><br /></b></span></span></h4><h4 style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><span style="color: red;"><b> LO
PEOR: </b></span><span><span style="color: white;">Tampoco
vayamos a pensar que tiene un guion deslumbrante porque aquí no se sale
de lugares comunes de este subgénero. Pero si es plenamente
efectivo. No se complica y tampoco lo pretendían. Eso sí, el
acento en versión original es muy cerrado y cuesta mucho, sobre todo
en un principio, entenderlos. Luego te acostumbras pero la dificultad
está ahí.</span><br /></span></span><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><span style="color: red;"><b><br /></b></span></span></h4><h4 style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><span style="color: red;"><b> REFERENCIAS:
</b></span><span><span style="color: white;">Dirige
Damián Rugna, que si algunos no les suena quizás si lo haga una
película suya anterior, “Aterrados”. Y tiene cierto punto a
“Quien puede matar a un niño”.</span><br /></span></span><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><span style="color: red;"><b><br /></b></span></span></h4><h4 style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><span style="color: red;"><b> CONCLUSIÓN:
</b></span><span style="color: white;">7. A pesar de lo trillado del subgénero de posesiones, logra darle una vuelta de tuerca hacia el folk horror y crear verdadero mal rollo, donde los golpes vienen desde cualquier parte y en cualquier momento. </span></span></h4>
</div><div style="text-align: left;"><br /></div><div style="text-align: left;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.blogger.com/video.g?token=AD6v5dxQqjaWHms_UIFsVxrI2rKVP0LZDt2szRQf5qNr6oU5hUgvR-UaJmGdzYuIN-wKCjn8-mhfD67Dstz3E8zFlA' class='b-hbp-video b-uploaded' frameborder='0'></iframe></div><div style="text-align: left;"><br /></div>Daniel Martínezhttp://www.blogger.com/profile/13479521555422839506noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4889379303469709965.post-80683159619018045372024-02-17T11:56:00.000-08:002024-02-17T11:56:06.309-08:00Música de película: Desafío Total<div style="text-align: left;"> </div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg58-cSDPR-T3MuPbhTKyr728XweZO-Pd3YT2w2qsZY1MpIKUNjAVJuqMNzy4I5atiOEsGIL_VhqbVi-Sj7zAA9zj3k6JmAcO9-v6zN4h2bkvHJ8CLtXbuspCFsmAgMw82j-SSAi79VhUFP-XivMZM5IAupTAdlGylM7-5_UAtAVMcPkYO0z6Tgs7Y6gos/s452/Desaf%C3%ADo%20total.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="452" data-original-width="452" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg58-cSDPR-T3MuPbhTKyr728XweZO-Pd3YT2w2qsZY1MpIKUNjAVJuqMNzy4I5atiOEsGIL_VhqbVi-Sj7zAA9zj3k6JmAcO9-v6zN4h2bkvHJ8CLtXbuspCFsmAgMw82j-SSAi79VhUFP-XivMZM5IAupTAdlGylM7-5_UAtAVMcPkYO0z6Tgs7Y6gos/w400-h400/Desaf%C3%ADo%20total.jpg" width="400" /></a></div><div><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><br /></span></div><div><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><br /></span></div><div><span style="font-family: arial; font-size: medium;"> Una de las mejores creaciones de uno de los grandes compositores del cine, Jerry Goldsmith, con un tema principal perfectamente reconocible, claramente inspirado, y no pasa nada, al menos en sus elementos de percusión, en el tema de de Basil Poledouris, "Anvil of Crom", para la banda sonora de "Conan, el bárbaro", casualmente también con Arnold Schwarzenegger.</span></div><div><br /></div><br /><div style="text-align: left;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.blogger.com/video.g?token=AD6v5dzRkHpEDFeACuizjWe-UzpTLcjNmk-k0hWxlBOKyGKSmIc_q4e-FH-mrLbYOi5DAQz3P32BQflIJneVzu2YjA' class='b-hbp-video b-uploaded' frameborder='0'></iframe></div><div style="text-align: left;"><p class="western" style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm;"><span style="color: red; font-family: arial; font-size: medium;"><b>Tema: </b><span style="color: white;"><b>Dream.</b></span></span></p>
<p class="western" style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm;"><span style="color: red; font-family: arial; font-size: medium;"><b>Película:
</b><span style="color: white;"><b>Desafío
Total.</b></span></span></p>
<p class="western" style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><span style="color: red;"><b>Intérprete
o compositor: </b></span><span style="color: white;"><b>Jerry
Glodsmith.</b></span></span></p></div>Daniel Martínezhttp://www.blogger.com/profile/13479521555422839506noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4889379303469709965.post-33650189813428858942024-02-13T11:25:00.000-08:002024-02-13T11:58:36.536-08:00Escenas Míticas: Amnesia - Dark City<div style="text-align: left;"> </div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjnYSp_7iWwzdbWwlUn99ltTPWRImT2IZVVKvuNrD0h_Q5cjnztNkSbbDNsAw-GKcWxz2Mj1AOjg3CbtFMniQgGeXNvoqYzl0COJVTll7LD-7Z4ycNy3gvgX0NLg2uTNDftsR_0QQ3xprW5vq_V76zOp3-YcTv2CxdTKDOK-nXl2xiivjgFJL4rODe826I/s800/sissy-spacek-prime-cut-1972-image-5.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="450" data-original-width="800" height="280" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjnYSp_7iWwzdbWwlUn99ltTPWRImT2IZVVKvuNrD0h_Q5cjnztNkSbbDNsAw-GKcWxz2Mj1AOjg3CbtFMniQgGeXNvoqYzl0COJVTll7LD-7Z4ycNy3gvgX0NLg2uTNDftsR_0QQ3xprW5vq_V76zOp3-YcTv2CxdTKDOK-nXl2xiivjgFJL4rODe826I/w498-h280/sissy-spacek-prime-cut-1972-image-5.jpg" width="498" /></a></div><br /><div style="text-align: left;"><br /></div><div style="text-align: left;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;"> Esta
es una de esas películas que encaja la perfección en la
denominación de “título de culto”, pues está considerada una
de las mejores películas de los noventa, de hecho, cosechó
excelentes críticas profesionales. Hoy el público la recuerda como
una muy buena película. Sin embargo, en su estreno no fue muy
apoyada por él. Es más, costó 27 millones de dólares y esa es
justo la cantidad que consiguió en taquilla.</span></div><div style="text-align: left;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><br /></span></div><div style="text-align: left;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><br /></span></div><div style="text-align: left;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='560' height='320' src='https://www.blogger.com/video.g?token=AD6v5dzu8n2v_U5h-FtzSOvwCfrwWp6cVayt6lKd08zJKxlfn1JkwDQELaY09Xi08FM4Fs8U8wtQSBOm2lNl_PQh4g' class='b-hbp-video b-uploaded' frameborder='0'></iframe></span></div><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><br /></span></div><div style="text-align: left;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;"> Normalmente
consideramos que esto supone un fracaso porque al presupuesto hay que
añadir los gastos de promoción y distribución pero en este caso
casi no hubo porque lo único que se considera es que simplemente
no tuvo beneficios. Lo extraño de su trama hizo que mucha parte de
los espectadores no terminara de entenderla y su acogida fuera muy
fría.</span></div><div style="text-align: left;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><br /></span></div><div style="text-align: left;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><br /></span></div><div style="text-align: left;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='560' height='320' src='https://www.blogger.com/video.g?token=AD6v5dyCL2GTMbR6YGDbeVg41CpY5HjyBSGNBt2MdbF8D2wnQR2bTleKWdP80ud1J9JYuE_JHXrZudhcLPBW8c5crQ' class='b-hbp-video b-uploaded' frameborder='0'></iframe></span></div><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><br /></span></div><div style="text-align: left;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;"> ¿Cómo
encaja en el ciclo? Bueno, comienza con el protagonista despertando
sin recordar nada y siendo acusado de asesinato. Pero es que el
motivo de su amnesia es la clave para el interés de la historia. El
porqué de que no recuerde nada es el meollo de lo que está
ocurriendo en esta Dark City. Por cierto, que para el título de la
película también se manejaron “Dark World” y “Dark Empire”.
Lo de Dark estaba claro, parece ser.</span></div><div style="text-align: left;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><br /></span></div><div style="text-align: left;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><br /></span></div><div style="text-align: left;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='560' height='320' src='https://www.blogger.com/video.g?token=AD6v5dyGZhvXqzV3t3710aIk0xjpHuGhP9_2ZMSbAUuaw2zfMWklDtM3-U-b-PQLg-vufTaq3zfp5EcE25hlO3ZtMA' class='b-hbp-video b-uploaded' frameborder='0'></iframe></span></div><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><br /></span></div><div style="text-align: left;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;"> Antes
de seguir, vamos a aclarar una serie de conclusiones acerca de tanto
las influencias de otras películas como de la influencia de “Dark City” para títulos posteriores. Se la ha relacionado con algunos
filmes que representan universos alternativos en sus tramas tales
como las lynchianas “Carretera perdida” y “Mulholland Drive”,
“Nivel 13”, “Virtuosity”, “Identidad” o “eXistenz”.
Bien, más allá de tener algún vínculo argumental, no hay ninguna
relación de ellas con “Dark City”.</span></div><div style="text-align: left;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><br /></span></div><div style="text-align: left;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><br /></span></div><div style="text-align: left;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='560' height='320' src='https://www.blogger.com/video.g?token=AD6v5dz2a2MEdAcsA6wuCo5kxPWV4XiLaQbk69-pb3PAkwbEQVCr2UG5Gnr2IIX2Qf7vYTGLz05fPF8hi_SGU-WojA' class='b-hbp-video b-uploaded' frameborder='0'></iframe></span></div><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><br /></span></div><div style="text-align: left;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;"> Personalmente,
esa mezcla de géneros entre la ciencia ficción y el cine negro me
sugería como inspiración “Blade Runner”. Pero según su
director, Alex Proyas, aunque sí estuvo inspirado en el noir fue más
en relación a “El halcón maltés” de John Huston. Y luego en
directores tan dispares como Terry Gillian y su “Brazil”, Jean
Pierre Jeunet y “La Ciudad de los niños perdidos”, y Fritz Lang
con “Metrópolis”.</span></div><div style="text-align: left;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><br /></span></div><div style="text-align: left;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><br /></span></div><div style="text-align: left;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='560' height='320' src='https://www.blogger.com/video.g?token=AD6v5dwpkkMdzM9xhrpgNWl8kQVp55RUIS8-NIf-9FLYgHD8oiIPgWN6EFnF7TYIKrYm9B4pQ7lbXfgnigPTeykI4w' class='b-hbp-video b-uploaded' frameborder='0'></iframe></span></div><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><br /></span></div><div style="text-align: left;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;"> Pero
si hay una película que incluso se le acusó de plagiar a esta es a
“Matrix”. Pues no, es literalmente imposible por una cuestión de
fechas. Mientras la primera se estaba estrenando en 1998, la segunda
lo haría un año después, 1999, por lo que en el momento de su
estreno, su rodaje estaba concluido y se procedía a la
postproducción, qué fue muy larga. Quien sí reconoció su influencia
fue Christopher Nolan para “Origen”.</span></div><div style="text-align: left;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><br /></span></div><div style="text-align: left;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><br /></span></div><div style="text-align: left;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='560' height='320' src='https://www.blogger.com/video.g?token=AD6v5dwEkhe1iEaAa8igAVtKUWGOnpO74wW4IuF8wxBOVsUQ_IT_imuwCFMXax3nQmnxkVhhgBZL3u15j7hDEIhw7Q' class='b-hbp-video b-uploaded' frameborder='0'></iframe></span></div><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><br /></span></div><div style="text-align: left;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;"> Proyas
tiene una filmografía muy corta pero interesante. Debutó con mi
adorada “El cuervo”, cuyo protagonista, Brandon Lee era el que
tenía pensado para su siguiente película, "Dark City”. Su
lamentable fallecimiento dio al traste con esa idea. Le siguió la
comedia musical “Días de garaje”, y después “Yo, robot”,
“Señales del futuro” y “Dioses de Egipto”, que fue un
desastre, desde el cual no ha vuelto a dirigir.</span></div><div style="text-align: left;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><br /></span></div><div style="text-align: left;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><br /></span></div><div style="text-align: left;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='560' height='320' src='https://www.blogger.com/video.g?token=AD6v5dxxkxYYEAsp1zIW1Bpi1jWK4KsxejaVAIyu1MWwqucAIRFbj_ht3Fetmhzz1ikMRbBpJ_Wpt-tKuSP7KLVvRw' class='b-hbp-video b-uploaded' frameborder='0'></iframe></span></div><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><br /></span></div><div style="text-align: left;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;"> Sin
Brandon Lee, el papel principal fue para Rufus Sewell, a quien
acompañaba un muy buen reparto, formado por William Hurt, Jennifer
Connelly, Melissa George y un Kiefer Sutherland que interpretaba un
personaje con nombre de una figura real, Daniel P. Schreber, un
escritor alemán que describió sus propios delirios psicóticos en
su libro “Memoria de un enfermo de nervios”.</span></div><div style="text-align: left;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><br /></span></div><div style="text-align: left;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><br /></span></div><div style="text-align: left;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='560' height='320' src='https://www.blogger.com/video.g?token=AD6v5dwdPGk-yT50A0f9P4rPhM8oNHd4qOty6RrSEqPU6mX0v-W4ISKVnKCy4zSSd8Gg2KP0ZRR62r75_ai-bQ23sw' class='b-hbp-video b-uploaded' frameborder='0'></iframe></span></div><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><span><br /></span></span></div><div style="text-align: left;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;"> La
película puede tener múltiples interpretaciones pero la reconocida fascinación de Alex Proyas por la mitología griega apuntada a
dos teorías. Por un lado la alegoría de la Cueva de Platón, en
cuanto a que los habitantes de la ciudad desconocen ser prisioneros.
Y por otros emparentar a los Ocultos (mezcla de los Cenobitas de "Hellraiser" con el Riff Raff de "The Rocky horror picture show" como dioses que manipulan a los mortales.</span></div><div style="text-align: left;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><br /></span></div><div style="text-align: left;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><br /></span></div><div style="text-align: left;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='560' height='320' src='https://www.blogger.com/video.g?token=AD6v5dycKV4ZrxD5766pIL2fwCj7JWw4Q8nRP6L-fw0wxt1MBdtKVIZX3raJD9W7iSXxLkGgXI5v8cLA9pVPjhrhHw' class='b-hbp-video b-uploaded' frameborder='0'></iframe></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><br /></span></div></div><div style="text-align: left;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;"> No estuvo en grandes eventos de premios pero si triunfó en festivales más particulares, como los de ciencia ficción, terror y fantasía, más concretamente en los Saturn y los Hugo, donde se llevó varios galardones. Por cierto, hay una versión del director con diez minutos más y algunos cambios en el montaje.</span></div><div style="text-align: left;"><br /></div>Daniel Martínezhttp://www.blogger.com/profile/13479521555422839506noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4889379303469709965.post-65232196785129045242024-02-11T11:05:00.000-08:002024-02-11T11:14:09.963-08:00Microcríticas Express: Ballerina/Noche de paz/Los Mercenarios 4<div style="text-align: left;"> </div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjW_m9Cncp7syD4mRcuWnpSdWXcfCt6VPUZg2BVXQ-XPb5lo50veiDcnl3sVco5DKktKa6rjujyDpoasawe7i1NMDYuMiQhKi0FIKrvYg1zWAh06NGZ02D0osgyhbKkBAHeI1nxCamyuyyAI26d3rw9dsojWxLLPMPO5LMWCrlYqUTqG3fbw1z6CDKv6Uo/s1024/201.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="841" data-original-width="1024" height="399" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjW_m9Cncp7syD4mRcuWnpSdWXcfCt6VPUZg2BVXQ-XPb5lo50veiDcnl3sVco5DKktKa6rjujyDpoasawe7i1NMDYuMiQhKi0FIKrvYg1zWAh06NGZ02D0osgyhbKkBAHeI1nxCamyuyyAI26d3rw9dsojWxLLPMPO5LMWCrlYqUTqG3fbw1z6CDKv6Uo/w485-h399/201.jpg" width="485" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><span style="font-family: arial;"><span lang="es-ES"><div class="separator" style="clear: both; color: black; font-size: large; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhPksj1nlQuNhG25jOvsk2kZSTxA5jLlgtiZoRhudlh7sthheQoluVdNlI3H-l8TfvxiF4liDroBynSAyF4yQDl0drmDhiCMkKlvGqJKX8jtgNFvvSNPDVofjf3_l5_mMUKblYwaSQnWhToQ_6E_jHrsUOAvcorf4M65-Km-obbR4vn0JgTOElEqyMuA9U/s1200/ballerina.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="809" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhPksj1nlQuNhG25jOvsk2kZSTxA5jLlgtiZoRhudlh7sthheQoluVdNlI3H-l8TfvxiF4liDroBynSAyF4yQDl0drmDhiCMkKlvGqJKX8jtgNFvvSNPDVofjf3_l5_mMUKblYwaSQnWhToQ_6E_jHrsUOAvcorf4M65-Km-obbR4vn0JgTOElEqyMuA9U/s320/ballerina.jpg" width="216" /></a></div><span style="color: white; font-size: medium;"> No,
todavía no es la que viene de Ana de Armas como spin off del
universo de John Wick. No es esa Ballerina sino una coreana aunque el
único baile es el de los guantazos y los tiros. Cuando los hay
porque tiene menos acción de lo que cabría esperar. Gran parte de
ella está concentrada en el último </span></span></span><span style="color: white; font-size: medium;"><span style="font-family: arial;"><span lang="es-ES">tercio</span></span><span style="font-family: arial;"><span lang="es-ES">.
Eso si, sus secuencias de acción funcionan de maravilla, tanto en
cuanto a las peleas cuerpo a cuerpo como a los tiroteos. Se nota que
hay trabajo de coreografía y una intención de que cada escena tenga
una intensidad en la violencia. El problema es que cuando no las hay,
la película se hace muy lenta. No porque debiera ser siempre
trepidante sino porque la narración es exageradamente pausada.
Innecesariamente porque </span></span><span style="font-family: arial;"><span lang="es-ES">aunque
toca el tema de los abusos sexuales y la prostitución forzada, lo
hace como mero pretexto para poner en marcha la trama de búsqueda </span></span><span style="font-family: arial;"><span lang="es-ES">de
la amiga de la protagonista y no para meterse en profundidad. El
guion es entre básico y muy básico. Protagonista, Jeon Jong-seo,
que se lo curra bastante, especialmente en las escenas de combate,
aunque cueste creerse que pueda soportar esa somanta de palos. Pero
bueno, es una película. En la cual hay que tener un poco de
paciencia porque toda la parte final es brutal pero se hace un poco
largo llegar a ella. 5’5. </span></span></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><span style="color: white; font-family: arial; font-size: medium;"><span lang="es-ES"><br /></span></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><span style="color: white; font-family: arial; font-size: medium;"><span lang="es-ES"><br /></span></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><span style="color: white; font-size: medium;"><span style="font-family: arial;"><span lang="es-ES"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiPPnjN9aWPoLN-LDoBENEuJ3r1MWZMLPrUCsmgCwnDyFXaVTgLeG4Ltm955vinQKYARv47qLhH78BwXc0IGoebtc-DbTDLuy-dp2G5T6CBxvHkD_CbXpRzexXgWIuLHbqNm3kQa2sxR8rsey5UTmUDOPtkPmpZUcw-ksostKbmCyHA5werFoogsizqtLw/s1200/Noche%20de%20paz.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="832" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiPPnjN9aWPoLN-LDoBENEuJ3r1MWZMLPrUCsmgCwnDyFXaVTgLeG4Ltm955vinQKYARv47qLhH78BwXc0IGoebtc-DbTDLuy-dp2G5T6CBxvHkD_CbXpRzexXgWIuLHbqNm3kQa2sxR8rsey5UTmUDOPtkPmpZUcw-ksostKbmCyHA5werFoogsizqtLw/s320/Noche%20de%20paz.jpg" width="222" /></a></div> A
la vuelta a su género de uno de los grandes del cine de acción como
es John Woo había que echarle un ojo más allá de que no sea una de sus
mejores películas. Y desde luego que no lo es. El autor de joyitas
como “The killer” y “Hard boiled”, en su etapa oriental, o
“Cara a cara” en la norteamericana, </span></span><span style="font-family: arial;"><span lang="es-ES">no
nos recuerda aquí a ellas. No obstante, tampoco se le ha olvidado
rodar secuencias de acción, aunque no veamos tanto sus rasgos
estéticos habituales como es el uso de la cámara lenta, lo que hace
que pierdan un poco de identidad personal del director. El problema
es que prácticamente toda se reserva para el tercer acto donde si
hay peleas, persecuciones y tiroteos a mansalva, además con
abundante violencia en forma de salpicones de sangre. Los dos
anteriores se ocupan en la preparación de una venganza en la que
abundan en todos los clichés del cine de justicieros de los ochenta,
es decir, entrenamiento físico, adquisición de toda clase de armas
y flashbacks sentimentaloides como recuerdo de la persona a la que
hay que vengar. No falta ni uno, se pondría una cruz en cada uno de
los tópicos posibles en estas películas, de no ser por la
peculiaridad de que prácticamente no tiene diálogo </span></span><span style="font-family: arial;"><span lang="es-ES">dado
que el protagonista no puede hablar, lo que le exige a Joel Kinnaman
que todo deba expresarlo de forma gestual y a John Woo un ejercicio
de estilo en cuanto a esa limitación narrativa para que todo lo que
nos cuenten lo hagan mediante las imágenes. Eso está bien, aunque
abuse de esos flashbacks que en alguna ocasión resulta incluso
ridículo. Aún así, entretiene. 6.</span></span></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><span style="color: black; font-family: arial; font-size: medium;"><span lang="es-ES"><br /></span></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><span style="color: black; font-family: arial; font-size: medium;"><span lang="es-ES"><br /></span></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><span style="font-family: arial;"><span style="font-size: medium;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjq_AyN9XaKzAlDPbCN1AU54WAcJbtNH5iiYn5sznwECxri2NxV2sy80B0FK5LDyVsmjei13gTIhGkXBzL-QgxYAKR56AwI4bI7NtolZwIHUhJfKN5qOjsb8VYHApVFL3cO6fIXiDR6KiGcIQ-hKamEM4G7PzZmU0HwPo-_IlB2u3cuEX_bjd0lnI54fRE/s1200/Los%20mercenarios%204.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="849" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjq_AyN9XaKzAlDPbCN1AU54WAcJbtNH5iiYn5sznwECxri2NxV2sy80B0FK5LDyVsmjei13gTIhGkXBzL-QgxYAKR56AwI4bI7NtolZwIHUhJfKN5qOjsb8VYHApVFL3cO6fIXiDR6KiGcIQ-hKamEM4G7PzZmU0HwPo-_IlB2u3cuEX_bjd0lnI54fRE/s320/Los%20mercenarios%204.jpg" width="226" /></a></div> A
ver, no es que esperara una gran cosa. Cuando uno va a ver una
película de esta saga debe saber que es lo que hay y aceptarlo como
un entretenimiento de acción sin complejos. Uno muy nostálgico
porque nunca ha dejado de ser un desfile de estrellas de acción
vintage que iba desde pronunciar un par de frases hasta protagonizar
una escena enterita o incluso hacer de villano, como los casos de Mel
Gibson o Van Damme. Pues aquí no hay nada de eso, no salen ni
Schwarzenegger, ni Bruce Willis (por causas que ya sabemos), ni Chuck
Norris, ni Harrison Ford, . . . La cuestión es que esa identidad de
la saga se pierde. Porque son sustituidos por otras estrellas
actuales como Iko Uwais, Tony Jaa, 50cent o Megan Fox (descaradamente
para lucirla con una serie de modelitos a cual más ajustado). Y
sinceramente no es lo mismo ni por asomo. Así que me he sentido
profundamente estafado pero sobre todo porque el que si tenía que
estar por narices es Sylvester Stallone que prácticamente no está
en pantalla, hasta el punto de que su participación es apenas algo
más que un cameo. No, la película es entregada a Jason Statham,
haciendo de si mismo. Para colmo ni a Uwais ni, sobre todo, a Jaa, se
les aprovecha bien. Por otro lado, se intenta dar más interés
colocando un par de giros que deberían ser sorprendentes pero que se
pueden prever desde el mismo momento que se plantean en la trama.
Decepcionante despedida con la peor entrega, con diferencia, de la
saga. 5.</span></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><br /></div>Daniel Martínezhttp://www.blogger.com/profile/13479521555422839506noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4889379303469709965.post-18117673542303025322024-02-10T03:38:00.000-08:002024-02-10T03:38:53.437-08:00Microcríticas Express: Fargo T5/Solo asesinatos en el edificio/Slow Horses<div style="text-align: left;"> </div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhS65W8XVJUGabjwpm5ysJ8HpTGmYVkxDMOkFGGCKq4TV7_fpZLbModePoAdvICZsaq0ySGLe-qi6zfR8HmMl6kz3oXhFGThgn8wi6uqFfjuKIAzYgUWGrf4f5QRQb5Zf7J4tdToECKxLAfnXMQOK5ibbgD8oBN7sZ3fyFIOZZGXvO1-8bhmcnrIZXqXRk/s1024/202.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-size: medium;"><img border="0" data-original-height="841" data-original-width="1024" height="391" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhS65W8XVJUGabjwpm5ysJ8HpTGmYVkxDMOkFGGCKq4TV7_fpZLbModePoAdvICZsaq0ySGLe-qi6zfR8HmMl6kz3oXhFGThgn8wi6uqFfjuKIAzYgUWGrf4f5QRQb5Zf7J4tdToECKxLAfnXMQOK5ibbgD8oBN7sZ3fyFIOZZGXvO1-8bhmcnrIZXqXRk/w475-h391/202.jpg" width="475" /></span></a></div><div><span style="font-size: medium;"><br /></span></div><div><span style="font-size: medium;"><br /></span></div><div><span style="font-size: medium;"><br /></span></div><div><span style="font-size: medium;"><br /></span></div><div><span style="font-size: medium;"><span style="font-family: Arial, serif;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhGPcctLK2oqVY5S-_DImraZVDYCwOsye3pB3bVuc-wfaL5oV7fAY5I6e-uDyDf3Dxr5RLWjj1lTawSz5oUXhd8WRoJYZqJ6n-o1PgNaQfdGi1GQRF3sQ7HlNOujcljw9FrkS0vvTsBJLSkqpKMMMDr6mQi1CcGonJ03vnK4zw1gRboMrrgfqsYFLNZxjk/s1200/Fargo%20T5.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="960" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhGPcctLK2oqVY5S-_DImraZVDYCwOsye3pB3bVuc-wfaL5oV7fAY5I6e-uDyDf3Dxr5RLWjj1lTawSz5oUXhd8WRoJYZqJ6n-o1PgNaQfdGi1GQRF3sQ7HlNOujcljw9FrkS0vvTsBJLSkqpKMMMDr6mQi1CcGonJ03vnK4zw1gRboMrrgfqsYFLNZxjk/s320/Fargo%20T5.jpg" width="256" /></a></div><span style="color: white;"> Después
de la decepción de la cuarta temporada, que sin ser un desastre
bajaba mucho el nivel y me hacía pensar que quizá ya había agotado
la fórmula, resulta que no, que ha vuelto no solo a su mejor nivel
sino incluso al de la primera temporada. Además, es la que más tema
de denunc</span></span><span style="color: white;"><span style="font-family: Arial, serif;"><span lang="es-ES">ia
social </span></span><span style="font-family: Arial, serif;">tiene,
hablando claramente del maltrato y la violencia de género, al tiempo
que le mete una dentellada a la yugular </span><span style="font-family: Arial, serif;"><span lang="es-ES">a</span></span><span style="font-family: Arial, serif;">
la América profunda ultraconservadora. Eso si, se han pasado con el
porcentaje de personajes masculinos que son unos cretinos. Todo eso
sin perder ni un ápice de esencia Fargo. Es más, podrían haberla
firmado perfectamente los mismísimos hermanos Coen. También diría
que es posible que sea la temporada más violenta de toda la serie,
pero sin perder ese aroma de humor muy negro. Y mucha acción, que
hay algunos capítulos trepidantes y muy tensos. Vamos, que la serie
ha vuelto a lo que se espera de ella y está muy lejos de agotar</span><span style="font-family: Arial, serif;"><span lang="es-ES">se</span></span><span style="font-family: Arial, serif;">,
espero que haya más. Además, el reparto está que se sale. Juno
Temple está maravillosa, así como Jon Hamm y Jennifer Jason Leigh
no le van a la zaga. Eso si, ojo al personaje interpretado por Sam
Spruell, que es oro puro. 7’5.</span></span></span></div><div style="text-align: left;"><span style="color: white; font-family: arial; font-size: medium;"><br /></span></div><div style="text-align: left;"><span style="color: white; font-family: arial; font-size: medium;"><br /></span></div><div style="text-align: left;"><span style="color: white; font-size: medium;"><span style="font-family: arial;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEivkSJHZHvzxJp6Lqt98IKGzIsIDMhu40GDenoBLboFIEIXQpnqkfvxQesT6Rvl29E9xDyFx7I7ce2NWmw0oGsXhMYIqwTB0yyvQHDu_YVkwOavGtzea-TRenX7CjJYf367j1v-Wpew6f11-gArH6Csx2t1CLSI0erVq7WuUvHmUviTlLfMpNx_iNo3tpk/s1200/Solo%20asesinatos%20edificio.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="810" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEivkSJHZHvzxJp6Lqt98IKGzIsIDMhu40GDenoBLboFIEIXQpnqkfvxQesT6Rvl29E9xDyFx7I7ce2NWmw0oGsXhMYIqwTB0yyvQHDu_YVkwOavGtzea-TRenX7CjJYf367j1v-Wpew6f11-gArH6Csx2t1CLSI0erVq7WuUvHmUviTlLfMpNx_iNo3tpk/s320/Solo%20asesinatos%20edificio.jpg" width="216" /></a></div> A
priori no me resultaba muy interesante por dos razones. La primera
era el trío protagonista. Por separado nunca me han llamado la
atención. Ni Steve Martin, ni Selena Gómez (de la cual no había
visto absolutamente nada) ni, desde luego, Martin </span><span style="font-family: arial;"><span lang="es-ES">Short</span></span><span style="font-family: arial;">,
al que incluso tenía cierta manía. Sin embargo, resulta que juntos
tienen una química totalmente inesperada, hasta tal punto que ahora
no me imagino a otros en sus papeles ni mucho menos que faltara
alguno de ellos, es un trío indivisible. Pero es que además tienen
estrellas invitadas como Nathan Lane, Sting, Cara Delevigne, Michael
Rapaport, Paul Ruud o leyendas como Shirley McClaine y Meryl Streep.
La otra razón era que aunque me encantan las historias de asesinatos
a lo whodunit, que es lo que es, veía la trama tan limitada en
cuanto a que el escenario siempre es el edificio donde viven que
preveía que los casos podían ser muy repetitivos. Error, de nuevo,
porque se las apañan para que cada caso sea diferente y siempre
</span><span style="font-family: arial;"><span lang="es-ES">consigue
sorprender en su resolución</span></span><span style="font-family: arial;">.
Es más, le da una vuelta al subgénero, y además le aplica mucho
humor. Lleva tres temporadas y ya está aprobada la cuarta, que se
pueden consumir rápidamente porque es tan adictiva y la duración de
los episodios tan ajustada (media hora) que es perfecta para
maratones. Un tema importante, cada asesinato se resuelve dentro de
la temporada, aunque siempre termina con un cliffhanger que engancha
con el siguiente. 8.</span></span></div><div style="text-align: left;"><span style="color: white; font-family: arial; font-size: medium;"><br /></span></div><div style="text-align: left;"><span style="color: white; font-family: arial; font-size: medium;"><br /></span></div><div style="text-align: left;"><span style="color: white; font-size: medium;"><span style="font-family: arial;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgFj_aZDuRVZDvM60R1yLTyHlEYnNPns_jScfW5gEOa_zsSXS6yMfErDRo2iEplwhmePGQBccQlI-UoCCn-e8nPFfSyuuTON83S6KSU4LyFcIEMthEoTXsJP3J1bzuDWM1jxGpUsKk3jZfnYWr8lmEC-yLaOpNZ7_kZaAnuFHSHPIE959cICle8tvOHni0/s1200/Slow%20horses.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="800" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgFj_aZDuRVZDvM60R1yLTyHlEYnNPns_jScfW5gEOa_zsSXS6yMfErDRo2iEplwhmePGQBccQlI-UoCCn-e8nPFfSyuuTON83S6KSU4LyFcIEMthEoTXsJP3J1bzuDWM1jxGpUsKk3jZfnYWr8lmEC-yLaOpNZ7_kZaAnuFHSHPIE959cICle8tvOHni0/s320/Slow%20horses.jpg" width="213" /></a></div> Así
a lo tonto y sin hacer mucho ruido, lleva ya tres temporadas y la
cuarta ya está rodada. El título hace referencia al despectivo
apodo que se les da a los agentes del MI5 que han cometido algún
error grave y que son destinados a esa sección como castigo.
Comandada por un personajazo llamado Jackson Lamb. Interpretado por
un magnífico Gary Oldman que está en su salsa. Borracho, fumador
empedernido, no muy aseado, maleducado y tremendamente antipático.
Pero es un personaje impagable y todo gira en torno a él. Aunque el
resto del casting es muy acertado y están muy bien. Se basa en una
saga de novelas de espionaje escrita por Mick Herron que se titula La
Casa de la Ciénaga. La Ciénaga es donde trabajan los Caballos
Lentos. Y cada temporada corresponde a una de esas novelas así que
cada </span><span style="font-family: arial;"><span lang="es-ES">una</span></span><span style="font-family: arial;">
tiene su propia trama, la cual deja cerrada. Tiene bastantes más así
que hay material para seguir </span><span style="font-family: arial;"><span lang="es-ES">haciendo
temporadas</span></span><span style="font-family: arial;">.
Que se ven muy rápidamente porque constan de solo seis episodios y
prácticamente es como ver una película larga por partes. Serie muy
recomendable que está situada en la actualidad y es plenamente
moderna pero que tiene cierto aire al cine de espionaje de antes,
como el que hablaba de la Guerra Fría y demás. 7’5.</span></span></div><div style="text-align: left;"><br /></div>Daniel Martínezhttp://www.blogger.com/profile/13479521555422839506noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4889379303469709965.post-10225489374366041942024-02-06T10:23:00.000-08:002024-02-06T10:23:33.329-08:00Escenas Míticas: Amnesia - Desafío total<div style="text-align: left;"> </div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjdzmcfUok6ZOvalk-7EgvO1yw6yM0r2NFUyOQ21kMTy_b_rLiw-xSkZguNzXbUlO6bTuKuvKTXuYbmQzj_24ffLilx5PaKfSxqOBI6NNP0_5w5PZntu6QBeVYQys7TNhJ3TL9JCplLibr6VlCXVk8S9JyihMhnG-tr3QiLdeZGniATJg0r9aJJCIV3X4k/s1600/total_recall-900388508-large.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="900" data-original-width="1600" height="293" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjdzmcfUok6ZOvalk-7EgvO1yw6yM0r2NFUyOQ21kMTy_b_rLiw-xSkZguNzXbUlO6bTuKuvKTXuYbmQzj_24ffLilx5PaKfSxqOBI6NNP0_5w5PZntu6QBeVYQys7TNhJ3TL9JCplLibr6VlCXVk8S9JyihMhnG-tr3QiLdeZGniATJg0r9aJJCIV3X4k/w521-h293/total_recall-900388508-large.jpg" width="521" /></a></div><br /><div style="text-align: left;"><span style="font-family: arial; font-size: large;"><br /></span></div><div style="text-align: left;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;"> La nueva película de Matthew Vaughn (“Kick Ass”, “Kingsman”), “Argyle”, protagonizada por Henry Cavill y Bryce Dallas Howard, entre otros, sobre un espía que al parece sufrir de amnesia, nos sirve de excusa para elaborar un repaso de varias películas, en las que sus personajes han perdido la memoria. Que es asombroso el número de ellas que han recurrido a esta premisa, así que había mucho donde elegir, a ver si os gusta esta primera selección, porque habrá más.</span></div><div style="text-align: left;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><br /></span></div><div style="text-align: left;"><span style="font-size: medium;"><br /></span></div><div style="text-align: left;"><span style="font-size: medium;"><br /></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-size: medium;"><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='560' height='320' src='https://www.blogger.com/video.g?token=AD6v5dzsXwf44rJ6gz0EU8FIK-nczBwvTkruO2PWB5rWBy0EB0hg-o3OAPTuKRXGqfD8KAmAiaU61qW2an0gF7Sxtw' class='b-hbp-video b-uploaded' frameborder='0'></iframe></span></div><span style="font-size: medium;"><br /></span><div style="text-align: left;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;"> Una de las que primero vienen precisamente a la memoria en este tema de la amnesia es un clásico ya de la ciencia ficción de los noventa como es “Desafío total”, qué hace del juego de no saber cuándo es realidad o un sueño, o más bien, un recuerdo implantado, de tal manera que el protagonista duda hasta de su propia identidad, su principal reclamo argumental.</span></div><div style="text-align: left;"><span style="font-size: medium;"><br /></span></div><div style="text-align: left;"><span style="font-size: medium;"><br /></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-size: medium;"><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='560' height='320' src='https://www.blogger.com/video.g?token=AD6v5dzMxNI7OFzCOlkZBS6IhB3j2FRtZgJc-7tcHnZl4gSp7ZmI7II79ljsGD2G5KMfMJt436KQ639ObcLlsNCAXA' class='b-hbp-video b-uploaded' frameborder='0'></iframe></span></div><span style="font-size: medium;"><br /></span><div style="text-align: left;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;"> Basada en otro relato de Philip K. Dick. Cuántas adaptaciones cinematográficas han dado las obras de este escritor a la ciencia ficción. Gran parte de ellas han sido de serie B pero hay otras tan reconocibles como “Blade Runner”, “Minority report” o esta “Desafío total”. Curiosamente, ninguna de ellas ha sido demasiado fiel a sus respectivas novelas, y esta no iba a ser menos.</span></div><div style="text-align: left;"><span style="font-size: medium;"><br /></span></div><div style="text-align: left;"><span style="font-size: medium;"><br /></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-size: medium;"><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='560' height='320' src='https://www.blogger.com/video.g?token=AD6v5dyW52K1TsP2M45vsioMm1hO2q2ixzBaYRLiFulwUBqz-GCEPjqTITD-HV17BsDYQx_FtU_dSB9QTdrqRrWF5g' class='b-hbp-video b-uploaded' frameborder='0'></iframe></span></div><span style="font-size: medium;"><br /></span><div style="text-align: left;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;"> De hecho, es lo que dio al traste con la participación de David Cronenberg, director elegido para la causa, quien pretendía ceñirse a lo contado por Dick en su relato. Lo que chocaba directamente con las intenciones de los productores, que le trasladaron que lo que querían era una especie de Indiana Jones pero en Marte. Tras su salida se llegó a considerar a Bruce Beresford.</span></div><div style="text-align: left;"><span style="font-size: medium;"><br /></span></div><div style="text-align: left;"><span style="font-size: medium;"><br /></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-size: medium;"><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='560' height='320' src='https://www.blogger.com/video.g?token=AD6v5dxvJEPrDme6ERZQp5gZnhKNa9pQMPK6hDaaBz-cylvAnxrqOukECeZI_uZQjUmvvDQdz7Jz53zOXeFT4dGLCA' class='b-hbp-video b-uploaded' frameborder='0'></iframe></span></div><span style="font-size: medium;"><br /></span><div style="text-align: left;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;"> Pero finalmente se recurrió a Paul Verhoeven, que ya llevaba dos películas en su etapa norteamericana; “Los señores del acero”, y, sobre todo, “Robocop”. Después de “Desafío total” vendría otro de sus éxitos en suelo estadounidense, “Instinto básico”, "Showgirls", “Starship troopers” y “El hombre sin sombra”. Tras la cual volvía a Europa. Se nota que me gusta este director porque varios de esos títulos ya los hemos visto aquí.</span></div><div style="text-align: left;"><span style="font-size: medium;"><br /></span></div><div style="text-align: left;"><span style="font-size: medium;"><br /></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-size: medium;"><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='560' height='320' src='https://www.blogger.com/video.g?token=AD6v5dzofbwMl5M4a-ZG_0ouwbHxyEiOQKX0vkbnnJQIt2h0MHwcDY8bw1btakB2Cu5zZJb2P0zTIc_8fhlEGIksvw' class='b-hbp-video b-uploaded' frameborder='0'></iframe></span></div><span style="font-size: medium;"><br /></span><div style="text-align: left;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;"> Se barajaron varios actores para el papel de Carl Hauser, sobre todo cuando Cronenberg iba a hacerse cargo del proyecto; Richard Dreyfuss, William Hurt o Patrick Swayze son algunos de ellos. Sin embargo, Verhoeven consideraba que si la historia iba a tener un componente importante de acción quería a uno de los reyes del género en aquella época, Arnold Schwarzenegger.</span></div><div style="text-align: left;"><span style="font-size: medium;"><br /></span></div><div style="text-align: left;"><span style="font-size: medium;"><br /></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-size: medium;"><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='560' height='320' src='https://www.blogger.com/video.g?token=AD6v5dyTuHDPIihCOPBvb35ucgM9gWV0QhAPp3TyZzoaFSXfE09WNorx84Dlj3ZI3hlQRMbtb3OvzS_LjHN1FSqJmg' class='b-hbp-video b-uploaded' frameborder='0'></iframe></span></div><span style="font-size: medium;"><br /></span><div style="text-align: left;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;"> Para acompañarlos eligió a Sharon Stone, quien curiosamente se negó a desnudarse. Digo curiosamente porque anteriormente no había tenido problema y dos años después le brindaría a Verhoeven una buena ración de desnudos, uno de ellos integral (por muy fugaz y pausado que fuera) en “Instinto básico”. Un ilustre de la serie B como Michael Ironside y Rachel Ticotin completaban el reparto.</span></div><div style="text-align: left;"><span style="font-size: medium;"><br /></span></div><div style="text-align: left;"><span style="font-size: medium;"><br /></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-size: medium;"><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='560' height='320' src='https://www.blogger.com/video.g?token=AD6v5dwmXaMgITeWEZgqXXvdHj142c3ghWSdvlCuJ8UvbNrXB1xlnvpKs9OuxuJUhtoj_CK-F3d-iY4YVizHlJwoKQ' class='b-hbp-video b-uploaded' frameborder='0'></iframe></span></div><span style="font-size: medium;"><br /></span><div style="text-align: left;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;"> Para el guion se fichó a Dan O’ Bannon, el responsable del de “Alien, el octavo pasajero”, que si partió de la novela de Philip K. Dick, “Podemos recordarlo por usted al por mayor” (1966) pero de la que apenas tomó un par de apuntes, como era el modo de implantación de recuerdos y poco más. El resto es prácticamente de cosecha propia, en busca de ese Indiana Jones marciano que demandaban los productores.</span></div><div style="text-align: left;"><span style="font-size: medium;"><br /></span></div><div style="text-align: left;"><span style="font-size: medium;"><br /></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-size: medium;"><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='560' height='320' src='https://www.blogger.com/video.g?token=AD6v5dz_CYjzGvnO2OEXGRoRqHZViSlO6yjCYzoaCOekFU7Lz-_Or9LWb_sMtpaKPCs44lcjcgIIfuzzN7h5ArI5zg' class='b-hbp-video b-uploaded' frameborder='0'></iframe></span></div><span style="font-size: medium;"><br /></span><div style="text-align: left;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;"> La película fue inicialmente calificada X, ya no solo por sus desnudos sino por su violencia, algo a lo que ya estaba acostumbrado Paul Verhoeven. Las críticas fueron divididas por este asunto. Hoy es un título de culto de la ciencia ficción indiscutiblemente. Además, comercialmente no le fue nada mal. Costó 65 millones de dólares se obtuvo 260 de recaudación.</span></div><div style="text-align: left;"><span style="font-size: medium;"><br /></span></div><div style="text-align: left;"><span style="font-size: medium;"><br /></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-size: medium;"><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='560' height='320' src='https://www.blogger.com/video.g?token=AD6v5dyQRBrj2b2f4H8Q0E7l6QTLy0Rzdyf2CBJoUE9qDJ6AfJv1_pS68V92pLD9MNw6qzjYUsSwT5Wgn4mkObS4cw' class='b-hbp-video b-uploaded' frameborder='0'></iframe></span></div><span style="font-size: medium;"><br /></span><div style="text-align: left;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;"> Además, fue nominada al sonido, los efectos sonoros y los efectos visuales, el cual ganó. Se hizo un videojuego para diferentes formatos, una serie y una adaptación literaria. Y años más tarde, un remake con Colin Farrell, que no le llegaba ni a la suela. Iba a tener una secuela tomando otro relato de Dick, "El informe de la minoría", que luego se convirtió en película independiente de esta, de la mano de Steven Spielberg, "Minority Report".</span></div><div style="text-align: left;"><span style="font-size: medium;"><br /></span></div><div style="text-align: left;"><span style="font-size: medium;"><br /></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-size: medium;"><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='560' height='320' src='https://www.blogger.com/video.g?token=AD6v5dxM8o0cGnFLBzq0h3917PO6jU2K7juUl_rqPHVffVqpeU_drL0w99x83g7hbv6kZdehuQ2Y9ZzEEnoG2mr3Xg' class='b-hbp-video b-uploaded' frameborder='0'></iframe></span></div><div style="text-align: left;"><br /></div>Daniel Martínezhttp://www.blogger.com/profile/13479521555422839506noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4889379303469709965.post-74974596475666578862024-02-04T09:52:00.000-08:002024-02-04T09:52:09.239-08:00Pobres criaturas<div style="text-align: left;"> </div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEib_z8vQNxUpKar3hGo7cwLXv84lUqER7Pzow9usZ8r6t7C3wzHS8i-dIC02EZCpz1yt3zGJgo7HAQqQJW1vPKJ3SwEtWGUYqVYERKvtgYGV_jn71IYbTa77gV6LKg5TZsZ9B3V4yByWT0hB_aaROY412KolfuQjIb7pSfTEUCFIU55xT4HFEfS778BCM4/s1200/Pobres%20criaturas.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="839" height="483" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEib_z8vQNxUpKar3hGo7cwLXv84lUqER7Pzow9usZ8r6t7C3wzHS8i-dIC02EZCpz1yt3zGJgo7HAQqQJW1vPKJ3SwEtWGUYqVYERKvtgYGV_jn71IYbTa77gV6LKg5TZsZ9B3V4yByWT0hB_aaROY412KolfuQjIb7pSfTEUCFIU55xT4HFEfS778BCM4/w338-h483/Pobres%20criaturas.jpg" width="338" /></a></div><div style="text-align: left;"><h4 style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><span style="color: red;"><span><b> FICHA
TÉCNICA</b></span></span></span><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><br /></span><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><strong><span style="color: red;"><br /></span></strong></span></h4><h4 style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><strong><span style="color: red;">Título:</span></strong><span style="color: black;">
</span><span style="color: white;">Pobres
criaturas.<br /></span></span><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><strong><span style="color: red;">Dirección:
</span></strong><strong><span style="color: white;"><span style="font-weight: normal;">Yorgos
Lanthimo</span></span></strong><strong><span style="color: white;"><span style="font-weight: normal;">s.<br /></span></span></strong></span><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><strong><span style="color: red;">País:</span></strong><span style="color: black;">
</span><span style="color: white;">I</span><span style="color: white;">rlanda.<br /></span></span><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><strong><span style="color: red;">Año:</span></strong><span style="color: black;">
</span><span style="color: white;">2023.<br /></span></span><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><strong><span style="color: red;">Duración:</span></strong><span style="color: black;">
</span><span style="color: white;">141
min.<br /></span></span><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><strong><span style="color: red;">Género:</span></strong><span style="color: black;">
</span><span style="color: white;">Fantástico,
</span><span style="color: white;">c</span><span style="color: white;">iencia
ficción, </span><span style="color: white;">c</span><span style="color: white;">omedia,
</span><span style="color: white;">d</span><span style="color: white;">rama.<br /></span></span><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><strong><span style="color: red;">Interpretación:</span></strong><span style="color: black;">
</span><span style="color: white;">Emma
Stone, Willem Dafoe, Ramy Youssef, Jack Barton, Kathryn Hunte</span><span style="color: white;">r,
C</span><span style="color: white;">harlie
Hiscock, Vicki Pepperdine, Christopher Abbott, Attila Dobai , Jerrod
Carmichael.<br /></span></span><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><strong><span style="color: red;">Guion:</span></strong><span style="color: black;">
</span><span style="color: white;">Tony
McNamara. Novela: Alasdair Gray.<br /></span></span><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><strong><span style="color: red;">Producción:
</span></strong><strong><span style="color: white;"><span style="font-weight: normal;">Giórgos
Lánthimos, Ed Guiney, Andrew Lowe, Emma Stone.<br /></span></span></strong></span><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><strong><span style="color: red;">Música:</span></strong><span style="color: red;">
</span><span style="color: white;">Jerskin
Fendrix.<br /></span></span><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><strong><span style="color: red;">Fotografía:</span></strong><span style="color: red;">
</span><span style="color: white;">Robbie
Ryan.<br /></span></span><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><strong><span style="color: red;">Distribuidora:</span></strong><span style="color: red;">
</span><span style="color: white;">Fox
Searchlight.</span></span><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><br /></span><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><span style="color: red;"><span><b><br /></b></span></span></span></h4><h4 style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><span style="color: red;"><span><b> CRÍTICA</b></span></span></span><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><br /></span><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><span style="color: red;"><b><br /></b></span></span></h4><h4 style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><span style="color: red;"><b> SINOPSIS: </b></span><span style="color: white;">Un
científico revive a una mujer que previamente se había suicidado.
La llama Bella. Pero ella desarrolla una curiosidad por descubrir el
mundo y se escapa para poder conocerlo y experimentar sus
sensaciones.</span><br /></span><span style="color: red; font-family: arial; font-size: medium;"><b><br /></b></span></h4><h4 style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><b style="color: red;"> LO MEJOR: </b><span><span style="color: white;">Todavía
quedan otros once meses de año pero ya se puede pronosticar que esta
va a estar entre las mejores películas de 2024. Desde luego de lo
poco que llevamos es la mejor y me atrevería a decir que también de
la ya peculiar filmografía de su director, Yorgos Lanthimos, hasta
tal punto que la veo en condiciones de disputarle el Óscar a la
todopoderosa “Oppenheimer”, a la que, de todos modos, sigo viendo
como favorita. Porque esta “Pobres criaturas” no solo es una
maravilla a nivel de historia sino en todos los sentidos, como en los
apartados técnicos, desde una poderosa dirección artística, un
fastuoso vestuario, hasta una bellísima fotografía, que busca que
cada plano tenga una expresividad propia, que refuerza la sensación
extenuante de su estética visual, siempre en un tono tan de cuento,
tan de fábula que llega a parecer casi surrealista. No obstante, no
todo es imagen ni mucho menos. El guion está salpicado de
afiladísimas frases, de inteligentes diálogos, que apoyan el
retrato satirizado de la visión que tienen algunos hombres de las
mujeres. Porque si, habla del empoderamiento femenino, donde su
protagonista se empodera de su cuerpo, de sus decisiones y de su
vida, al fin y al cabo, a pesar de estar amenazada constantemente con
manipularla. Recordamos que Mary Shelly, autora de “Frankenstein o
el moderno Prometeo”, novela que toma como referencia la película
aunque solo como arranque, era una clara activista feminista. A nivel
guion es también muy interesante la evolución del lenguaje de su
protagonista. Pero además, es que la película es divertidísima. No
es divertida de sonreír, sino de reírte a carcajada limpia.</span><br /></span></span><span style="color: red; font-family: arial; font-size: medium;"><b><br /></b></span></h4><h4 style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><b style="color: red;"> Interpretación: </b><span><span style="color: white;">Antes
de verla consideraba que el Oscar estaría entre Lily Gladstone y
Emma Stone, pero que solo podría ganar la segunda si era muy
superior a la primera porque el tener un Oscar y ser muy joven y el
origen étnico de su oponente jugaría en su contra. Vista la
película de la estatuilla tiene que ser para Emma Stone sí o sí. Y si
no se lo dan va a ser un robo a mano armada. Qué capacidad tiene
esta actriz para desempeñarse tanto en el drama como la comedia. Es
un personaje que suponía meterse en un charco. Pero también hay que
destacar la labor del siempre eficaz Willem Dafoe y un brillante
Mark Ruffallo.</span><br /></span></span><span style="color: red; font-family: arial; font-size: medium;"><b><br /></b></span></h4><h4 style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><b><span style="color: red;"> Escena (SPOILERS!!):</span><span style="color: white;"> </span></b><span><span style="color: white;">La
película está dividida en bloques. De tal manera que inicia el
Londres, donde asistimos a la creación (en flashback) de Bella y su
posterior despertar sexual. Continúa con su huida a Lisboa donde se
empodera de su cuerpo y desarrolla su independencia. Sigue con su
secuestro en el barco donde se relaciona con personas que la hacen
crecer intelectualmente. Para llegar a París donde culmina su
experimentación con el sexo y se confirma su total autonomía. En su
vuelta a Londres podemos hacer un balance sobre el mensaje. Todos los
hombres que han tratado de poseerla han salido claramente castigados.
Y todos los que han querido y respetado sus decisiones han quedado
bien.</span><br /></span></span><span style="color: red; font-family: arial; font-size: medium;"><b><br /></b></span></h4><h4 style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><b style="color: red;"> LO PEOR: </b><span><span style="color: white;">Como
toda película de Lanthimos, no es para todo el mundo, sobre todo
porque además de sus habituales manías visuales (cambios constantes
de lentes, movimientos de cámara), a muchos les parecerá excesivo e
innecesario lo explícito de sus numerosas escenas de sexo.
Personalmente, creo que tienen su función.</span><br /></span></span><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><span style="color: red;"><b><br /></b></span></span></h4><h4 style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><span style="color: red;"><b> REFERENCIAS: </b></span><span style="color: white;">Aunque
hay una evidente alusión al “Frankenstein” de Mary Shelley, es
la adaptación de la novela homónima de Alasdair Gray.
Cinematográficamente me recuerda más a “Amelie” y al cine de
Jean Pierre Jeunet en general, eso si, para adultos. Incluso,
tangencialmente tiene algo de “Forrest Gump”, en lo lejano.</span><br /></span><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><span style="color: red;"><b><br /></b></span></span></h4><h4 style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><span style="color: red;"><b> CONCLUSIÓN: </b></span><span style="color: white;">8. Lanthimos realiza su mejor película y Emma Stone su mejor interpretación, en su composición conjunta del personaje de una empoderada Bella, que hace que todos los que la rodean parezcan pobres criaturas.</span></span></h4>
<p style="line-height: 107%; margin-bottom: 0cm;"><br /></p></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.blogger.com/video.g?token=AD6v5dynlW_XaE0CTbCYZc7gLg1HpArQLpPI9g-BoGG718MFuMo5AiFMAtkI1MQFuWFlyUQjpegoEcYYE6H2G7EiUg' class='b-hbp-video b-uploaded' frameborder='0'></iframe></div><div style="text-align: left;"><br /></div>Daniel Martínezhttp://www.blogger.com/profile/13479521555422839506noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4889379303469709965.post-10142374321686965612024-02-03T10:35:00.000-08:002024-02-03T10:35:02.357-08:00Música de película: Samurái de ojos azules<div style="text-align: left;"> </div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgvW5Rz-qRMjoe-JDUGTKg2q0TspdeHOAUmxr1-co67Gur0iFcc6VO8ub8PZduapjNqBTuqvciuK0H3TQTJ-715eWSAdfddhzuEMh2ihKVH-bpGmZHEeIzY9bxblUXd-1afdffBAhSNYjeOF7Ba1WDB8YbG_OJnI-pXh4zxIo5rCS2XwEE8T9OCdaXOOVk/s216/Samur%C3%A1i%20de%20ojos%20azules.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="216" data-original-width="216" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgvW5Rz-qRMjoe-JDUGTKg2q0TspdeHOAUmxr1-co67Gur0iFcc6VO8ub8PZduapjNqBTuqvciuK0H3TQTJ-715eWSAdfddhzuEMh2ihKVH-bpGmZHEeIzY9bxblUXd-1afdffBAhSNYjeOF7Ba1WDB8YbG_OJnI-pXh4zxIo5rCS2XwEE8T9OCdaXOOVk/w400-h400/Samur%C3%A1i%20de%20ojos%20azules.jpg" width="400" /></a></div><br /><div style="text-align: left;"> </div><div style="text-align: left;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;"> No creo que a nadie le suene el nombre de Amie Doherty, cuya carrera musical se ha desarrollado más en el mundo del corto y la televisión, o como colaboradora de otros autores. Pero esta compositora de 36 años ha realizado esta maravilla de banda sonora que, en consonancia con la serie, mezcla sonidos orientales con occidentales, y donde podemos encontrar incluso la versión de una canción de Metallica. Igual habría que prestarle atención a partir de ya.</span></div><div style="text-align: left;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><br /></span></div><div style="text-align: left;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><br /></span></div><div style="text-align: left;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><br /></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.blogger.com/video.g?token=AD6v5dyjkDckIbsldBZxRBNxEtBdQSDMsy_0vxPgBqhCZnEpAhCi1gx2mpozdsTiUfJnmyFEER81FJpSPq2w4r8yPg' class='b-hbp-video b-uploaded' frameborder='0'></iframe></span></div><div style="text-align: left;"><p class="western" style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm;"><span style="color: red; font-family: arial; font-size: medium;"><b>Tema: </b><span style="color: white;">Melted
Metal & Mizu´s rebirth.</span></span></p>
<p class="western" style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><span style="color: red;"><b>Película:
</b><span style="color: white;">Samurái
de ojos azules. </span></span>
</span></p>
<p class="western" style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><span style="color: red;"><b>Intérprete
o compositor: </b></span><span style="color: white;">Amie
Doherty.</span></span></p></div><div style="text-align: left;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><br /></span></div><div style="text-align: left;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><br /></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.blogger.com/video.g?token=AD6v5dy5BQsni54oUzbMgF5j7wss3P-NDtKa7AXsBTgcNcJyBZ3iaC10yn6Y0tSnhkUBov4UPKiz-XqA0MJRwEdmfQ' class='b-hbp-video b-uploaded' frameborder='0'></iframe></span></div><div><p class="western" style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: red; font-family: arial; font-size: medium;"><b>Tema:
</b><span style="color: white;">Stranger
in town.</span></span></p>
<p class="western" style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><span style="color: red;"><b>Película:
</b><span style="color: white;">Samurái
de ojos azules. </span></span>
</span></p>
<p class="western" style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><span style="color: red;"><b>Intérprete
o compositor: </b></span><span style="color: white;">Amie
Doherty.</span></span></p>
<p class="western" style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><br />
</span></p></div><div><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><br /></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.blogger.com/video.g?token=AD6v5dxHUEeC77G0fvwd_B6veumasQH0WMmqP5MAvT4513Ybr2-Uv3qrDAUNPPWMVyDbLxi8TDeZqkkDCOwdyYPG2A' class='b-hbp-video b-uploaded' frameborder='0'></iframe></span></div><div style="text-align: left;"><p class="western" style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm;"><span style="color: red; font-family: arial; font-size: medium;"><b>Tema: </b><span style="color: white;">For
whom the bells tolls.</span></span></p>
<p class="western" style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><span style="color: red;"><b>Película:
</b><span style="color: white;">Samurái
de ojos azules. </span></span>
</span></p>
<p class="western" style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><span style="color: red;"><b>Intérprete
o compositor: </b></span><span style="color: white;">Amie
Doherty.</span></span></p><p class="western" style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm;"><span style="color: white; font-family: arial; font-size: medium;"><br /></span></p></div><div style="text-align: left;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><br /></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.blogger.com/video.g?token=AD6v5dynFDiNYp_kAEuEztnPhzJKxLp0lbMTfQNPoaHaoOhkzR3v1dZzH51ruEKTT-9Ae73PIoLciP4pikeeaVpDpA' class='b-hbp-video b-uploaded' frameborder='0'></iframe></span></div><div style="text-align: left;"><p class="western" style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><span style="color: red;"><b>Tema: </b><span style="color: white;">The graet fire of Edo. </span></span>
</span></p>
<p class="western" style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><span style="color: red;"><b>Película:
</b><span style="color: white;">Samurái
de ojos azules. </span></span>
</span></p>
<p class="western" style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm;"><span style="color: red; font-family: arial; font-size: medium;"><b>Intérprete
o compositor: </b><span style="color: white;">Amie
Doherty.</span></span></p></div><div style="text-align: left;"><br /></div>Daniel Martínezhttp://www.blogger.com/profile/13479521555422839506noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4889379303469709965.post-10026901567861200862024-01-30T10:26:00.000-08:002024-01-30T10:48:07.563-08:00Escenas Míticas: Rarunas - La favorita<div style="text-align: left;"> </div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgDMucEx8_5cgwK3Pd5b2PA1fWu-l0q_k21HiiWcEjsqH65lhhazg4RsmD54dmnNQLbFDA4YgPZYk4JURPcdFSLOJnIGWDuXGClBVdKEUiZPfv1gNMF4kpJ8Sa2OhmHl7ptPjjccLsu-zUUvkO-Mb-r6jvOhcjGEMcwgDjhdjfiirk0Zz0bjwBJKNg0UH4/s1600/4938483.jpeg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="900" data-original-width="1600" height="285" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgDMucEx8_5cgwK3Pd5b2PA1fWu-l0q_k21HiiWcEjsqH65lhhazg4RsmD54dmnNQLbFDA4YgPZYk4JURPcdFSLOJnIGWDuXGClBVdKEUiZPfv1gNMF4kpJ8Sa2OhmHl7ptPjjccLsu-zUUvkO-Mb-r6jvOhcjGEMcwgDjhdjfiirk0Zz0bjwBJKNg0UH4/w507-h285/4938483.jpeg" width="507" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;"> Precisamente fue el último estreno del director griego Yorgos Lanthimos el motivo para hacer este ciclo de películas “rarunas” por la peculiar personalidad que otorga a sus proyectos y que se le puede presumir a “Pobres criaturas”. No obstante, no es “La favorita” su película más rara en absoluto. Todo lo contrario, podría ser perfectamente la más accesible de su filmografía. Pero al ser su película más inmediatamente anterior y a la vez la más exitosa probablemente pues es la que vamos a repasar.</span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><br /></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><br /></span></div><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><br /></span><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='560' height='320' src='https://www.blogger.com/video.g?token=AD6v5dzw-vp_nI90RbRZkPLCv_F-Av8H3jY12ylV7vKnyHYGjnhXQHifaxKev8JsdFurR4a3rGyus0eImfx9QtdJ7A' class='b-hbp-video b-uploaded' frameborder='0'></iframe></span></div><div><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><br /></span></div><div><span style="font-family: arial; font-size: medium;"> Aún así y todo, teniendo en cuenta que es un film de género, es bastante apreciable que no es una de época más y lo podemos notar en el tratamiento narrativo con la cámara, en constante movimiento, y con esos planos de ojo de pez, como si los espectadores estuviéramos mirando por una mirilla que nos hubieran puesto en ese palacio. Todo eso no es precisamente muy característico del cine de época, que suele tener un tratamiento visual más clásico.</span></div><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><br /></span><div style="text-align: left;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><br /></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='560' height='320' src='https://www.blogger.com/video.g?token=AD6v5dz9s8NDyXLtIcw8hgGdQJjL5Y9Q_gm49XnTS_jJ-ngGS5kJ6dPAPXvIPy3u7OPodFARSDSnikFLBe1xQPo5kA' class='b-hbp-video b-uploaded' frameborder='0'></iframe></span></div><div><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><br /></span></div><div><span style="font-family: arial; font-size: medium;"> Sin embargo, si, Lanthimos tiene otros títulos mucho más extraños y cualquiera de ellos puede, y a lo mejor lo hará, estar en este ciclo. La primera que me viene a la cabeza, es por supuesto “Canino”, pero también podrían estar “Langosta” o “El sacrificio del ciervo sagrado”. Todas ellas muy buenas pero, sin duda, no para todo el mundo.</span></div><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><br /></span><div style="text-align: left;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><br /></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='560' height='320' src='https://www.blogger.com/video.g?token=AD6v5dxUoVgw5J7iaoFYmOK_vzmh8A6bBV9b_dp0EWi1I_EfcttNIp8UlQAeIiCBhghyoyDvqm-OvLOs6Wn8ToMj2Q' class='b-hbp-video b-uploaded' frameborder='0'></iframe></span></div><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><br /></span><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;"> Se basa esta vez en hechos reales, concretamente en el reinado de la que fue la primera soberana de Gran Bretaña, María Estuardo, el cual estuvo marcado por las intrigas sobre la sucesión en la corona. Intrigas palaciegas que están documentadas que si ocurrieron, así como de los eventos, fiestas y excesos que hubo durante ese periplo. No obstante, Lanthimos no pretende hacer un documental ni un biopic fidedigno sino utilizar la historia como envoltorio para darle alas a sus personajes.</span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><br /></span></div><div><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><br /></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='560' height='320' src='https://www.blogger.com/video.g?token=AD6v5dzI5_uGsaAETdORpHVRBAetLQ0cbwN6J5AVABT_dC7PHfyrFYtD2ulZWkYJsnk25Inu0bYAhBH7wAJHqpkIqg' class='b-hbp-video b-uploaded' frameborder='0'></iframe></span></div><div><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><br /></span></div><div><span style="font-family: arial; font-size: medium;"> Para darle vida a la reina se eligió a Olivia Colman, que engordó hasta 16 kilos para ajustarse físicamente al personaje. Su interpretación le valió un Oscar, el único de la película a pesar de contar con nominaciones en diez categorías. Aunque personalmente considero que mereció mucho más, incluso haber sido la película triunfadora de esa edición y no “Green Book”.</span></div><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><br /></span><div><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><br /></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='560' height='320' src='https://www.blogger.com/video.g?token=AD6v5dxqW46R8F5ei_UluLrj8oaAecfhKLKhCBK1V0usWWY60Prq3tWPFlWvHOy50jVBEMveQYWmG9VWB6umEYVmMw' class='b-hbp-video b-uploaded' frameborder='0'></iframe></span></div><div><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><br /></span></div><div><span style="font-family: arial; font-size: medium;"> Para acompañarlas se pensó en Kate Winslet pero tuvo que abandonar por lo que se recurrió a Rachel Weisz, con quien Lanthimos ya habría trabajado en “Langosta” y quien era la segunda vez que sustituía a Kate Winslet (la primera vez en “The mercy”, “Un océano entre nosotros”, aquí). Por cierto, de su personaje Lady Sarah descienden tanto Diana de Gales como Winston Churchill.</span></div><div><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><br /></span></div><div style="text-align: left;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><br /></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='560' height='320' src='https://www.blogger.com/video.g?token=AD6v5dzpnP0OAc9LNJdgiBCA427AE05MRHQo7hHuYQIKVEB-vtd3Disl6Yl8lhv1XQzAJR3UiBw-cvFRnnupvgN80Q' class='b-hbp-video b-uploaded' frameborder='0'></iframe></span></div><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><br /></span><div><span style="font-family: arial; font-size: medium;"> Weisz comparaba la película con “Eva al desnudo” por esas intrigas sobre el poder y el duelo interpretativo entre Betty Davis y Anne Baxter aunque sobre el mundo del teatro. No obstante, aquí el duelo sería a tres bandas y ese triángulo lo completaba Emma Stone (precisamente la protagonista de “Pobres criaturas”). Las tres actrices fueron nominadas al Oscar, aunque, como ya he dicho, solo Colman se llevó el gato al agua.</span></div><div><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><br /></span></div><div><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><br /></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='560' height='320' src='https://www.blogger.com/video.g?token=AD6v5dwbTFx1DyLlvRJd4_B0gEqFd6tpJ-3m2FdWnhSdo_f93WdOVRw1FIrPsDJuSgdtOqLrjBZ5HoRb4avkVQcY3g' class='b-hbp-video b-uploaded' frameborder='0'></iframe></span></div><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><br /></span><div><span style="font-family: arial; font-size: medium;"> En el reparto también estaba en un sorprendente Nicholas Hoult (con un papel que tiene algunas similitudes con una serie también de época y también de sátira, “The great”), que bautizó a todas las pelucas que tuvo que ponerse: Barbara, Lulú y Hattie. Y también participa Mark Gatiss.</span></div><div><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><br /></span></div><div><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><br /></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='560' height='320' src='https://www.blogger.com/video.g?token=AD6v5dwoTa6X3LSenJZ1yafqk2akRL8_vpYGkjrcBjRqHrTLc4QfPhgOIF_tKhdo2rilPk5if584dbGDLrRMGuIqag' class='b-hbp-video b-uploaded' frameborder='0'></iframe></span></div><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><br /></span><div><span style="font-family: arial; font-size: medium;"> Algunas curiosidades sobre temas técnicos. No hay iluminación artificial en toda la película. Todo está iluminado por luz natural o procedente de velas o el fuego de la chimeneas, detalle que recuerda al “Barry Lyndon” de Stanley Kubrick. La encargada del vestuario, Sandy Powell, galardonada con tres Oscars, se vio en el reto de diseñar los trajes ajustándose a un presupuesto muy limitado, por lo que recurrió a utilizar las telas que ya había usado para otras escenas. </span></div><div><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><br /></span></div><div><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><br /></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='560' height='320' src='https://www.blogger.com/video.g?token=AD6v5dznTrZZafvSiVoGDq0LBAXG9m53LSED8MNVks1ByZycnZWAKBvrei_5FknUdJF5-1dBEevZiFm-7BnZ9fmNXQ' class='b-hbp-video b-uploaded' frameborder='0'></iframe></span></div><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><br /></span><div><span style="font-family: arial; font-size: medium;"> <span> Toda la música la componen piezas clásicas de Sebastian Bach, Friedrich Händel, Henry Purcell o Vivaldi. La película tuvo muy buenas críticas y a parte de esas diez nominaciones al Oscar, tuvo el Premio del Jurado en el Festival de Venecia. Comercialmente también le fue bien. Costó tan solo 15 millones de dólares y recaudó 95 en cines.</span></span></div><div><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><br /></span></div>Daniel Martínezhttp://www.blogger.com/profile/13479521555422839506noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4889379303469709965.post-3202464360587814902024-01-28T09:10:00.000-08:002024-01-28T09:10:48.925-08:00Bronca<div style="text-align: left;"> </div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjtp6Mg5lq5mRPAmL0wWnEycnxk02LQa5AFRGJkaBrhiksjJgXgF8LCoPLiMFQ2I9iq94DYQYujY7Xe2OfEEjPHGP5F9RwA66B33gpWboBaBngTGxBOi-ezen8r9uZnYtZvCAOe6JeO1u0jJc24-EizyxNgtdV_HNKhcad_qKW3tfERPeHsmx-z9b2nb5k/s1200/Bronca.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="960" height="492" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjtp6Mg5lq5mRPAmL0wWnEycnxk02LQa5AFRGJkaBrhiksjJgXgF8LCoPLiMFQ2I9iq94DYQYujY7Xe2OfEEjPHGP5F9RwA66B33gpWboBaBngTGxBOi-ezen8r9uZnYtZvCAOe6JeO1u0jJc24-EizyxNgtdV_HNKhcad_qKW3tfERPeHsmx-z9b2nb5k/w394-h492/Bronca.jpg" width="394" /></a></div><br /><div style="text-align: left;"><b style="color: red; font-family: arial; font-size: large;"> FICHA
TÉCNICA</b></div><div style="text-align: left;"><h4 style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><strong><span style="color: red;">Título:</span></strong><span style="color: black;">
</span><span style="color: white;">Bronca.<br /></span></span><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><strong><span style="color: red;">Dirección:
</span></strong><strong><span style="color: white;">Lee
Sung Jin (Creador), Hikari, Jake Schreier, Lee Sung Jin.<br /></span></strong></span><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><strong><span style="color: red;">País:</span></strong><span style="color: white;">
</span><span style="color: white;">Estados
Unidos.<br /></span></span><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><strong><span style="color: red;">Año:</span></strong><span style="color: black;">
</span><span style="color: white;">2023.<br /></span></span><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><strong><span style="color: red;">Duración:</span></strong><span style="color: black;">
</span><span style="color: white;">30
min </span><span style="color: white;">(10
episodios)</span><span style="color: white;">.<br /></span></span><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><strong><span style="color: red;">Género:</span></strong><span style="color: black;">
</span><span style="color: white;">Comedia,
</span><span style="color: white;">d</span><span style="color: white;">rama.<br />
</span></span><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><strong><span style="color: red;">Interpretación:</span></strong><span style="color: black;">
</span><span style="color: white;">Steven
Yeun, Ali Wong, </span><span style="color: white;">J</span><span style="color: white;">oseph
Lee, </span><span style="color: white;">Maria
Bello, </span><span style="color: white;">Young
Mazino, David Choe, Patti Yasutake.<br /></span></span><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><strong><span style="color: red;">Guion:</span></strong><span style="color: black;">
</span><span style="color: white;">Lee
Sung Jin, Jean Kyoung Frazier, Marie Hanhnhon Nguyen, Kevin
Rosen-Quan, Joanna Calo, Niko Gutierrez-Kovner, Alice Ju, Carrie
Kemper, Alex Russell.<br /></span></span><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><strong><span style="color: red;">Producción:
</span></strong><strong><span style="color: white;">Jes
Anderson, Savey Cathey, Inman Young, Alex Gayner, Matthew Medlin.<br /></span></strong></span><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><strong><span style="color: red;">Música:</span></strong><span style="color: red;">
</span><span style="color: white;">The
Haxan Cloak.<br /></span></span><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><strong><span style="color: red;">Fotografía:</span></strong><span style="color: red;">
</span><span style="color: white;">Larkin
Seiple.<br /></span></span><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><strong><span style="color: red;">Distribuidora:</span></strong><span style="color: red;">
</span><span style="color: white;">Netflix.</span></span><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><br /></span><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><span style="color: red;"><span><b><br /></b></span></span></span></h4><h4 style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><span style="color: red;"><span><b> CRÍTICA</b></span></span></span><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><br /></span><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><span style="color: red;"><b><br /></b></span></span></h4><h4 style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><span style="color: red;"><b> SINOPSIS:
</b></span><span style="color: white;">Dos
personas tienen un incidente de tráfico, tras el cual comienzan a
hacerse distintas faenas mutuamente. La situación irá subiendo el
nivel de tensión cada vez más.</span><br /></span><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><span style="color: red;"><b><br /></b></span></span></h4><h4 style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><span style="color: red;"><b> LO
MEJOR: </b></span><span><span style="color: white;">Después
de verla, más de uno se lo pensará dos veces antes de enzarzarse en
una discusión con alguien que no conoce, como es lo que nos cuenta
esta miniserie, un conflicto al volante que desata toda una espiral
de agresiones y violencia. Miniserie que está concebida como una
película por partes porque si pusiéramos seguidos todos sus
episodios daría lugar a una narración totalmente homogénea como la
que podemos encontrar en una película. Lo que la hacen apta para
consumirla en una maratón, lo cual facilita la duración de media
hora que tiene cada capítulo. Aunque su género estaría más en el
terreno de la comedia, muy negra eso sí, incluso podríamos
considerarla una sátira, el conjunto es más complejo de lo que
podría esperarse. Pues hay mucho componente dramático hasta tal
punto que raya en la tragicomedia. Porque realmente nos habla de cómo
es nuestra sociedad. Mediante la historia cruzada de dos personas que
podríamos ser cualquiera de nosotros, es por eso que es tan fácil
empatizar con ellos. Dos personas que no son totalmente buenos ni
tampoco malos, que han cometido hechos y tomado decisiones
absolutamente reprobables, y cuyos actos provocan la propia inmolación
de sus futuros. Una historia que pone en tela de juicio la
insatisfacción de sus vidas y como eso influye en la exageración
de sus reacciones y el in crescendo de su ira. Todo contado de forma
muy divertida, con la que te ríes pero tienes la sensación de que no
deberías hacerlo porque esos que vemos en pantalla podríamos ser
nosotros.</span><br /> </span></span><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><span style="color: red;"><b><br /></b></span></span></h4><h4 style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><span style="color: red;"><b> Interpretación:
</b></span><span><span style="color: white;">El
protagonismo es totalmente bipolar y equilibrado. Ambos han sido
premiados con sendos Globos de Oro y Emmys por sus interpretaciones.
Y no es para menos. A Steven Yeun ya se le veía en “The Walking dead”
que era superior a casi todo el reparto, lo cual se confirmó, por
ejemplo, en ”Minami”. La que ha supuesto toda una sorpresa, al
menos para mí, ha sido Ali Wong, sobre todo por los registros
dramáticos que demuestra, porque los cómicos si eran más
esperables. También está en el reparto María Bello.</span><br /></span></span><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><span style="color: red;"><b><br /></b></span></span></h4><h4 style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><span style="color: red;"><b> Escena
(SPOILERS!!): </b></span><span style="color: white;">El
primer episodio es tremendo, donde ocurre el incidente. Repito, algo
que nos podría pasar a cualquiera en un mal día. El detalle de porque estaba ahí Danny (Yeun) para devolver una serie de barbacoas lo
conoceremos más tarde y pone en relieve su estado mental en ese
momento, y es que pensaba suicidarse con ellas previamente. Luego hay
dos secuencias que indican que Amy (Wong) vive un matrimonio insatisfactorio, sobre todo en el plano sexual, y que además no está
muy allá de lo suyo. Como cuando se excita teniendo una pistola en
la mano o en la escena de sexo con el hermano de Danny, que indican
que ella es mucho más fogosa de lo que puede demostrar con su
marido. Todo el episodio del secuestro “fortuito” de la hija de
Amy y el fatídico atraco a la casa de su jefa es el mejor ejemplo de
tragicomedia. Es muy divertido pero tenemos ejemplos de tal violencia
como la atroz muerte de Jordan (Bello). Vayamos al final para
explicar su resolución. Danny y Amy se ven obligados a ayudarse para
sobrevivir en medio de la nada. La ingestión de unas
plantas </span><span><span style="color: white;">alucinógenas
y la propia situación de estrés psicológico hace que lleguen a
compenetrarse y a comprenderse como solo podrían hacer ellos dos.
Sus actos les han dejado solos y por eso que ella se abraza a él en
la cama del hospital. ¿Se han enamorado también? Quizá, pueden tirar
por ahí si hacen una segunda temporada pero creo que es más que
solo se tienen el uno al otro.</span><br /></span></span><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><span style="color: red;"><b><br /></b></span></span></h4><h4 style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><span style="color: red;"><b> LO
PEOR: </b></span><span><span style="color: white;">Tras
un potente comienzo los siguientes tres o cuatro episodios no tienen
el mismo brío. Es lo que necesitan para desarrollar a los personajes
y sembrar en el guion. No aburren en ningún momento pero se percibe. No
obstante, sirve para que la segunda mitad de la miniserie vaya como un
tiro.</span><br /></span></span><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><span style="color: red;"><b><br /></b></span></span></h4><h4 style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><span style="color: red;"><b> REFERENCIAS:
</b></span><span style="color: white;">Va
en la línea de comedias negras como “Yo, Tonya” o "Very bad
things”. Tenemos “Salvaje” donde otro conflicto al volante
desata una reacción de violencia en cadena. Pero a la que más me ha
recordado es a “Al límite de la verdad”, con Ben Affleck y Samuel
L. Jackson.</span><br /></span><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><span style="color: red;"><b><br /></b></span></span></h4><h4 style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><span style="color: red;"><b> CONCLUSIÓN:
</b></span><span style="color: white;">8. Una de las mejores miniseries del año pasado, con unos inspiradísimos Steven Yeun y Ali Wong, bastante premiados, en una historia que hará que muchos se lo piensen dos veces antes de discutir con un desconocido.</span></span></h4>
<p style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm;">
<br />
</p></div><div style="text-align: left;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.blogger.com/video.g?token=AD6v5dz9LpeChikP5z2TJAw0fvDENs48h1lYiY6MAQj7dXokESwPoc_4s4oCfT8qmq8-P-2B5AE11ivE_I6cXA8mAw' class='b-hbp-video b-uploaded' frameborder='0'></iframe></div><br /><div style="text-align: left;"><br /></div>Daniel Martínezhttp://www.blogger.com/profile/13479521555422839506noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4889379303469709965.post-977607341273420452024-01-27T11:29:00.000-08:002024-01-27T11:29:52.333-08:00Microcríticas Express: Ninja turtles, Caos mutante/Spiderman, cruzando el multiverso/Super Mario Bros<div style="text-align: left;"> </div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgpZamv5c8qGU-p6R4x2sMWbIHXGkQCBADqw0Oi9wtqSHQLqwIO4Zs3jOaUYM886tw-5EMb6zYgfb74GlhMUjOBh-pKQxgE79nBikXtmQxR4BhJJU705qHYTTpfCLiHw9vTfxRJUyWzJRg05inFm2ncAuuJWzBJsi8MNrkrogGjYw4sZXXgqJwyIT0VGcg/s1024/200.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="841" data-original-width="1024" height="384" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgpZamv5c8qGU-p6R4x2sMWbIHXGkQCBADqw0Oi9wtqSHQLqwIO4Zs3jOaUYM886tw-5EMb6zYgfb74GlhMUjOBh-pKQxgE79nBikXtmQxR4BhJJU705qHYTTpfCLiHw9vTfxRJUyWzJRg05inFm2ncAuuJWzBJsi8MNrkrogGjYw4sZXXgqJwyIT0VGcg/w467-h384/200.jpg" width="467" /></a></div><br /><div style="text-align: left;"><span style="font-family: arial; font-size: large;"><br /></span></div><div style="text-align: left;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><br /></span></div><div style="text-align: left;"><span style="font-size: medium;"><span style="font-family: arial;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgKsBJTAyM4dY4CnVSUM-eaGHQk-Yq0QdnxjSIipkUeobR_q2PbVfeegGElu8wAcQ8yCw5trNqnD-2oWc1CFXKafsje3i8qKeYahRXPl3bb9kHn32hL8d_HBqL2oDsdsX6FnERk2fCOY3AuzRyieyAQIc88x5l3xIHWZusCNQi57_fCC0j9kR16oPNGfBg/s1200/Ninja%20Turtles%20Caos%20mutante.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="810" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgKsBJTAyM4dY4CnVSUM-eaGHQk-Yq0QdnxjSIipkUeobR_q2PbVfeegGElu8wAcQ8yCw5trNqnD-2oWc1CFXKafsje3i8qKeYahRXPl3bb9kHn32hL8d_HBqL2oDsdsX6FnERk2fCOY3AuzRyieyAQIc88x5l3xIHWZusCNQi57_fCC0j9kR16oPNGfBg/s320/Ninja%20Turtles%20Caos%20mutante.jpg" width="216" /></a></div> No
soy un fan de las Tortugas Ninja pero si recordaba con simpatía las
películas de los noventa, aunque claro, mi edad no superaba los
quince años. </span><span style="color: white; font-family: arial;"><span lang="es-ES">No
obstante,</span></span><span style="font-family: arial;">
también vi las nuevas en live action y me entretuvieron sin más.
Dicen que esta está más apegada a los cómics. Ni idea porque no
los he leído. Lo que si sé es que si consideraba “Spiderman,
cruzando el multiverso” la mejor película de animación de 2023,
esta sería la segunda probablemente. Se puede decir que es un reboot
porque vuelve a los orígenes aunque desde un enfoque, tanto en lo
visual como en lo argumental, muy diferente. De primeras porque
prácticamente es una monster movie. Muy divertida, por cierto. Y
todo ese despliegue de monstruos a mí personalmente me ha
entretenido mucho. Y luego porque en su guion hay un claro mensaje
sobre la aceptación en la sociedad, sin subrayados excesivos, pero
es el ejemplo de que una película de animación para todos los
públicos no tiene porque ser excesivamente infantil. También tiene
muy medido el equilibrio entre acción (con un estilo de animación
muy atractivo) y comedia, sin pasarse con los chistes. Además de
poseer un ritmo excelente. Y ya para redondear, me gusta lo que han
hecho con personajes como Splinter (es una verdadera pasada) y April
(muy alejada del prototipo de mujer </span><span style="color: white; font-family: arial;"><span lang="es-ES">de</span></span><span style="font-family: arial;">
Megan Fox, por ejemplo). Si, no hablo de Schroeder porque no sale.
¿Saldrá? Bueno, hay segunda parte seguro y hasta ahí puedo leer.
7.</span></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-size: medium;"><br /></span></div><div><span style="font-family: Arial, serif;"><span style="font-size: medium;"><br /></span></span></div><div><span style="font-family: Arial, serif;"><span style="font-size: medium;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjiKXEbFZMtsZ1zcIH_-OIBq7FG3U_LceIuzORcl2TDDVXLMtb1fE8ycnGzWFcjoT7O4XivXfQhTu33KMrEckngRSPX48gN_lB7ZYhCVZGaRsuiSfrZp0NI-4hZnUQrYZn1gr5lRwFiPeHh_cNOZyQZc-tqxo2f9O07GKKQ9RiWmxil-oKro9afGAgiqM0/s1200/spider_man_across_the_spider_verse.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="809" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjiKXEbFZMtsZ1zcIH_-OIBq7FG3U_LceIuzORcl2TDDVXLMtb1fE8ycnGzWFcjoT7O4XivXfQhTu33KMrEckngRSPX48gN_lB7ZYhCVZGaRsuiSfrZp0NI-4hZnUQrYZn1gr5lRwFiPeHh_cNOZyQZc-tqxo2f9O07GKKQ9RiWmxil-oKro9afGAgiqM0/s320/spider_man_across_the_spider_verse.jpg" width="216" /></a></div> Voy
a empezar por lo negativo porque luego ya todo es todo lo contrario.
Y es que es la mitad de la historia. Que puñetera manía con dejar
las películas a medias y hacerte esperar un año o dos para ver el
resto. Por ejemplo, el arco de la saga “El Caballero Oscuro” era
de tres películas pero cada una tenía su final. No es el caso de
esta, aquí termina en un enorme cliffhanger, como si fuera el final
de la temporada de una serie. Ya está, ya me he quejado del tema.
Por lo demás es una maravilla de película, porque si la primera me
ha pareció lo mejor en animación de su año de estreno, esta me
parece lo propio pero del año pasado. Y me atrevería a decir que de
lo mejor de este formato en los últimos años. Visualmente es
abrumadora en cuanto a exhibir distintos tipo de animación, pero no
por capricho, de forma aleatoria o con afán de demostrar lo buenos
que son, sino con un sentido narrativo acorde a los diferentes mundos
que nos van mostrando. Argumentalmente también han dado otro paso
adelante, incrementando la participación y el peso del personaje más
interesante, a mi entender, de la película precedente, que era Gwen
Stacy y que llega casi a ser coprotagonista con Miles Morales. Una
película para ver varias veces porque tiene un ritmo tan brutal que
te pierdes detalles que puedes descubrir en posteriores visionados.
Si la tercera tiene esta progresión en calidad puede ser tremenda.
8.</span></span></div><div style="text-align: left;"><span style="font-size: medium;"><br /></span></div><div style="text-align: left;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><br /></span></div><div style="text-align: left;"><span style="font-size: medium;"><span style="font-family: arial;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhVVP6fjPWF7y0kOhG6BgsNOt3hYsyv5Y4C-tK_4I8Q-9ggvrBF07jfatUAzCPDLZkolP1fjZThIMGP37xwi92bL8yeoauz3kOQLMlrASQIdq2euVoP6-hdcsGIpk141kj_LJzhrWpJ-14N-BxcwFTJBNIBG9_6tV5woFsj330IJVGRjssuip49IcJr_kg/s1200/Super%20Mario%20Bros..jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="757" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhVVP6fjPWF7y0kOhG6BgsNOt3hYsyv5Y4C-tK_4I8Q-9ggvrBF07jfatUAzCPDLZkolP1fjZThIMGP37xwi92bL8yeoauz3kOQLMlrASQIdq2euVoP6-hdcsGIpk141kj_LJzhrWpJ-14N-BxcwFTJBNIBG9_6tV5woFsj330IJVGRjssuip49IcJr_kg/s320/Super%20Mario%20Bros..jpg" width="202" /></a></div> Decir
que supera a la versión live action no es decir mucho porque lo
difícil es que hubiera sido peor que aquella. Que por cierto, no sé
como se les ocurrió que una película sobre Super Mario pudiera
hacerse en acción real sin que quedara totalmente ridícula. Pero la
cuestión es que esta no solo ha sido la película de animación más
taquillera del año pasado, sino que es que además lo hubiera sido
de todas las películas estrenadas en 2023 si no fuera por “Barbie”.
Y la verdad es que no me extraña porque te transporta a la
perfección a la infancia, sobre todo a los que éramos de Nintendo
(se era de Sega o de Nintendo) y hemos jugado al videojuego. Todo en
ella es reconocible; los personajes (Peach, Luigi, Bowser, Donkey, .
. ), los escenarios y especialmente las músicas, que como pasaba<span style="color: white;"> con
</span></span><span style="color: white; font-family: arial;"><span lang="es-ES">los
juegos</span></span><span style="font-family: arial;">
después te tiras con ellas todo el día. Además, <span style="color: white;">vi</span></span><span style="color: white; font-family: arial;"><span lang="es-ES">sua</span></span><span style="font-family: arial;"><span style="color: white;">lmente</span>
es espectacular. Es de suponer que haya una secuela y que incluso se
forme una saga a partir de esto. Por poner una pega, la veo muy
infantil. Si, ya sé que estoy diciendo una perogrullada, que es
precisamente el público que va buscando, pero bueno, hay ejemplos en
los que el mensaje no es tan para niños, como “Del revés”,
“Soul” o la propia “Toy story”. Pero bueno, que se disfruta
igual. Si conservais la consola o algún emulador, dejarla cerca
porque os va a apetecer jugar después de verla. 7.</span></span></div><div style="text-align: left;"><br /></div>Daniel Martínezhttp://www.blogger.com/profile/13479521555422839506noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4889379303469709965.post-83262428856786442712024-01-23T10:35:00.000-08:002024-01-23T10:42:17.517-08:00Escenas Míticas: Rarunas - Eyes wide shut<div style="text-align: left;"> </div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhfEmPYo1OE3cW2K8JWmVvGz8Ezz0ksyKu3KupqLtY74_3b2CpYhyphenhyphenwVh3Vc3chad3v0esr3n81ogjDlHEJz08IKNXTtuN-u7a2wI6wI1gKuHo5E_dQ1dFdp92xXg41eE3zj2-Cp6_P07SLOktyNyIEM1bWMVUgC5d2jKs5Zn8JfJx6IUdwxrOW4P8a-6wo/s720/1.webp" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="400" data-original-width="720" height="284" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhfEmPYo1OE3cW2K8JWmVvGz8Ezz0ksyKu3KupqLtY74_3b2CpYhyphenhyphenwVh3Vc3chad3v0esr3n81ogjDlHEJz08IKNXTtuN-u7a2wI6wI1gKuHo5E_dQ1dFdp92xXg41eE3zj2-Cp6_P07SLOktyNyIEM1bWMVUgC5d2jKs5Zn8JfJx6IUdwxrOW4P8a-6wo/w509-h284/1.webp" width="509" /></a></div><br /><div style="text-align: left;"><br /></div><div style="text-align: left;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;"> Es
una de esas películas límite, de las que a algunos les parece una
obra maestra y a otros un soberano pestiño. Personalmente la
considero fascinante, lo que me supuso la discusión, en su momento,
con quienes fui a verla al cine. Supongo que habría sido mejor para
ellos haber elegido una de carreras de coches, para no estrujarse
demasiado el cerebro. Pero sí es cierto “Eyes wide shut” no es,
ni mucho menos, una película para todo el mundo.</span></div><div style="text-align: left;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><br /></span></div><div style="text-align: left;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><br /></span></div><div style="text-align: left;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='560' height='320' src='https://www.blogger.com/video.g?token=AD6v5dxAkccwBgfcFG7_-Qz4Fb5duZ1FKK4LliVWx0BLNmbEtzUnvPlTef5OywNMOqD6SRbZ8QNWeKS-5OC-0aPHXQ' class='b-hbp-video b-uploaded' frameborder='0'></iframe></span></div><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><br /></span></div><div style="text-align: left;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;"> Como
en muchas ocasiones ocurría con su autor, Stanley Kubrick, sin duda,
uno de los mejores cineastas de la historia del cine, que nos dejó
tras una breve filmografía, la verdad, pero en la que no había ni una sola mala película, y, sin embargo, varias pueden considerarse, sin
ningún problema, obras maestras. Por ahí se quedaron en el tintero
“I.A. Inteligencia artificial” (que finalmente Steven Spielberg
llevó a la pantalla grande) y un biopic sobre Napoleón, probablemente bastante diferente del que nos ha brindado Ridley Scott.</span></div><div style="text-align: left;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><br /></span></div><div style="text-align: left;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><br /></span></div><div style="text-align: left;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='560' height='320' src='https://www.blogger.com/video.g?token=AD6v5dznPtbegnUDxYYG-0DlBZ8d7_XfETGCA9-bzKuD1OMA-7s8XHDOnjY-q7xUdSInOi50uilx8KgyuVJVbzB86Q' class='b-hbp-video b-uploaded' frameborder='0'></iframe></span></div><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><br /></span></div><div style="text-align: left;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;"> La
cuestión es que en sus últimos veinte años de vida, Kubrick solo
hizo tres películas, muy espaciadas entre sí. Anteriormente, había
estrenado películas con tres o cuatro años de separación. Sin
embargo, tras “ El resplandor” (1980) tardaría siete en estrenar
“La chaqueta metálica”(1987) y once en hacer lo propio con la
que ya sería su obra póstuma (murió días antes de presentar su
montaje), “Eyes wide shut”.</span></div><div style="text-align: left;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><br /></span></div><div style="text-align: left;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><br /></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='560' height='320' src='https://www.blogger.com/video.g?token=AD6v5dw4wBdSqPp93LSDUEo6sNrxSxRdx4bA2kb5cKVHrz1nFlLT3PIslwHT0T6KH_4MNBc8npZJoIucLkIbwSESaw' class='b-hbp-video b-uploaded' frameborder='0'></iframe></span></div><div style="text-align: left;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><br /></span></div><div style="text-align: left;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;"> En
su momento, muchos dijeron que no había sido un digno colofón a tan
excelsa carrera del director pero, como suele ocurrir, con los años
ha ido revalorizándose. Aunque allá cuando se estrenó, en 1997,
polarizó la crítica profesional y más todavía el público. Aún
así, no tuvo una mala taquilla, teniendo en cuenta que no era una
película muy comercial sino todo lo contrario, bastante inaccesible
para el espectador medio.</span></div><div style="text-align: left;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><br /></span></div><div style="text-align: left;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><br /></span></div><div style="text-align: left;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='560' height='320' src='https://www.blogger.com/video.g?token=AD6v5dye1uO2VugYgiSIkeEz1IqFrWkqAIQ7x8X_QPojLRzs7FsZ62tE1ddmmBmb8DlSjkxjf1SCFyGmTulJsmJ7DQ' class='b-hbp-video b-uploaded' frameborder='0'></iframe></span></div><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><br /></span></div><div style="text-align: left;"><span style="font-size: medium;"><span style="font-family: arial;"> Aun
así obtuvo 162 millones de dólares en salas, habiendo costado 65. Y
es habiendo tenido el que se considera rodaje más largo de la
historia del cine, en torno a 15 meses,</span><span style="font-family: arial;"> ya era sabida la exigencia
de Kubrick a la hora de rodar y el infierno al que sometía a sus
repartos pero este se le fue de madre ya del todo. De todos modos, su
principal problema venía generado por la polémica de sus escenas de
sexo.</span></span></div><div style="text-align: left;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><br /></span></div><div style="text-align: left;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><br /></span></div><div style="text-align: left;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='560' height='266' src='https://www.blogger.com/video.g?token=AD6v5dwW68GpGMvjy8ZgsH15m7ZN9FbCadZWI0Q0x0wHJqzVAfymAl_1EESrrnLbhyNYLHITRXV_ZfQjvhhLN7_pJQ' class='b-hbp-video b-uploaded' frameborder='0'></iframe></span></div><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><br /></span></div><div style="text-align: left;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;"> Más
en concreto con la controversia creada por la secuencia de la orgía,
cuya exacerbación de la perversión sexual supuso que estuviera a
punto de ser calificada X. Es más, en Estados Unidos se presentó
una versión mediante la cual algunos trucajes visuales escondían
ciertos desnudos explícitos. No fue el único aspecto que levantó
ampollas, en el ritual de la orgía sus participantes masculinos
estaban representados como monjes, y las mujeres como esclavas
sexuales.</span></div><div style="text-align: left;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><br /></span></div><div style="text-align: left;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><br /></span></div><div style="text-align: left;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='560' height='320' src='https://www.blogger.com/video.g?token=AD6v5dwA1BfoHvHUANSUWadthJ1VnpHlJk-0o3YayXcanF5SIaBzLT7-1lQi0sBznCuYE6tpLHGOxqRlmbH3rf-rCQ' class='b-hbp-video b-uploaded' frameborder='0'></iframe></span></div><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><br /></span></div><div style="text-align: left;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;"> Sin
embargo, originalmente iba a ser una comedia protagonizada por Woody
Allen o Steve Martin. Pero una revisión de la novela original
escrita por Arthur Schnitzler, “Relato soñado”, de 1925, hizo
que Kubrick tornara al drama con tintes de thriller e incluso de
terror psicológico. Cambió el escenario, Viena por Nueva York
(aunque se rodó en Londres por la fobia de Kubrick a volar en avión)
y la época la trasladó a los noventa.</span></div><div style="text-align: left;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><br /></span></div><div style="text-align: left;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><br /></span></div><div style="text-align: left;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='560' height='320' src='https://www.blogger.com/video.g?token=AD6v5dxQ72D7zw0jaEkGIfz9vkARZDEgrHhtHypeiWVn6jFV641vq2je071qoaW9qkFBZYbzZ1-GJWkMrx-OJqjTRw' class='b-hbp-video b-uploaded' frameborder='0'></iframe></span></div><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><br /></span></div><div style="text-align: left;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;"> En
dicha novela, la orgía no era tal, sino que era un baile, también
de máscaras eso sí, y con sus participantes totalmente desnudos.
Orgía para la cual, en la película, su compositora, Jocelyn Pook,
se basó en la liturgia de una iglesia ortodoxa rumana, la de Baia
Mare, pero compuesta al revés. El resto eran temas de Liszt, Ligeti
o Shostakowski.</span></div><div style="text-align: left;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><br /></span></div><div style="text-align: left;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><br /></span></div><div style="text-align: left;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='560' height='320' src='https://www.blogger.com/video.g?token=AD6v5dzW94kJeo-BM51o2vRtcq2kNkF1pGiO_GvqghNtAJKPHbNOyL7_PeVCvqAK9nuXeb8j6awhSBJLvstVcXYqCQ' class='b-hbp-video b-uploaded' frameborder='0'></iframe></span></div><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><br /></span></div><div style="text-align: left;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;"> No
obstante, básicamente la clave de la historia del texto original es
la misma que radica en la película, que gira en torno a la confesión
de una mujer a su esposo de una fantasía sexual con un marinero, lo
cual le generó tantas dudas a él, que se deja arrastrar en un viaje
nocturno de perversión. Lo que le venía de perlas a Kubrick para
hablar de los temas que le interesaban; el sexo, las fantasías sexuales, los celos, la fidelidad y la perversión.</span></div><div style="text-align: left;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><br /></span></div><div style="text-align: left;"><span style="font-size: medium;"><br /></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='560' height='320' src='https://www.blogger.com/video.g?token=AD6v5dy9PvmL1eiKZJnPnE-7THoN94n3GoCfUEziGu7QYYMPxQhkrG2aOHuZ8k4NQuW0rN03FB84sKNkLPaAI_LBjA' class='b-hbp-video b-uploaded' frameborder='0'></iframe></span></div><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><br /></span><div style="text-align: left;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;"> Kubrick estaba encantado con su pareja protagonista, el matrimonio real formado por Tom Cruise y Nicole Kidman, quienes firmaron un contrato por tiempo indefinido y se sometieron a terapia y psicoanálisis por petición del cineasta. Se rumoreó que el desgaste del rodaje provocó su crisis matrimonial posterior. Harvey Keitel y Jennifer Jason Leigh llegaron a formar parte del reparto pero abandonaron dicho rodaje por diversos motivos, siendo sustituidos por Sydney Pollack y Leelee Sobieski.</span></div><div style="text-align: left;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><br /></span></div><div style="text-align: left;"><span style="font-size: medium;"><br /></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='560' height='320' src='https://www.blogger.com/video.g?token=AD6v5dzqXFSzIloCXwVnE6DR7xfaHTaNYay3Wxc6iySzW3XQA8PkOBYseCDCfZRanfD3MeLkUYo734soCbssZ8VaGQ' class='b-hbp-video b-uploaded' frameborder='0'></iframe></span></div><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><br /></span><div style="text-align: left;"><br /></div>Daniel Martínezhttp://www.blogger.com/profile/13479521555422839506noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4889379303469709965.post-57695526718918011992024-01-21T11:25:00.000-08:002024-01-21T12:10:59.954-08:00Vesper<div style="text-align: left;"> </div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi1Q9mg7dCPcEaaRq7x5WaQ4OqtAiIfuiG6M_IxrNFJ6CzNDoo8DZkl1DEnebXrZbDL1R7oRxpoKGxLNhx5DpMbz9_GVdHLSIgxKoTz0331gm54vULSTrLkBLDFpym7j1GfoddaV02lK1eGP_gLm8YHM2UjxA-rN-PE0iQCeUdVN7Z9F11rIJTFltpCbx4/s1200/Vesper.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="809" height="506" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi1Q9mg7dCPcEaaRq7x5WaQ4OqtAiIfuiG6M_IxrNFJ6CzNDoo8DZkl1DEnebXrZbDL1R7oRxpoKGxLNhx5DpMbz9_GVdHLSIgxKoTz0331gm54vULSTrLkBLDFpym7j1GfoddaV02lK1eGP_gLm8YHM2UjxA-rN-PE0iQCeUdVN7Z9F11rIJTFltpCbx4/w342-h506/Vesper.jpg" width="342" /></a></div><br /><div style="text-align: left;"><b style="color: red; font-family: arial; font-size: large;"> FICHA
TÉCNICA</b></div><div style="text-align: left;"><h4 style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><strong><span style="color: red;">Título:</span></strong><span style="color: black;">
</span><span style="color: white;">Vesper.<br /></span></span><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><strong><span style="color: red;">Dirección:
</span></strong><strong><span style="color: white;">Kristina
Buozyte, Bruno Samper.<br /></span></strong></span><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><strong><span style="color: red;">País:</span></strong><span style="color: black;">
</span><span style="color: white;">Bélgica.<br /></span></span><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><strong><span style="color: red;">Año:</span></strong><span style="color: black;">
</span><span style="color: white;">2022.<br /></span></span><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><strong><span style="color: red;">Duración:</span></strong><span style="color: black;">
</span><span style="color: white;">114
min.<br /></span></span><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><strong><span style="color: red;">Género:</span></strong><span style="color: black;">
</span><span style="color: white;">Ciencia
ficción, </span><span style="color: white;">d</span><span style="color: white;">rama.<br /></span></span><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><strong><span style="color: red;">Interpretación:</span></strong><span style="color: black;">
</span><span style="color: white;">Raffiella
Chapman, Eddie Marsan, Rosy McEwen, Richard Brake, Melanie Gaydos,
Edmund Dehn.<br /></span></span><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><strong><span style="color: red;">Guion:</span></strong><span style="color: black;">
</span><span style="color: white;">Kristina
Buozyte, Brian Clark, Bruno Sampe.<br /></span></span><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><strong><span style="color: red;">Producción:
</span></strong><strong><span style="color: white;">Asta
Liukaitytė, Daiva Varnaitė Jovaišienė, Alexis Perrin, Kristina
Buozytė.<br /></span></strong></span><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><strong><span style="color: red;">Música:</span></strong><span style="color: red;">
</span><span style="color: white;">Dan
Levy.<br /></span></span><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><strong><span style="color: red;">Fotografía:</span></strong><span style="color: red;">
</span><span style="color: white;">Feliksas
Abrukauskas.<br /></span></span><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><strong><span style="color: red;">Distribuidora:</span></strong><span style="color: red;">
</span><span style="color: white;">IFC
Films.</span></span><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><br /></span><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><span style="color: red;"><span><b><br /></b></span></span></span></h4><h4 style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><span style="color: red;"><span><b> CRÍTICA</b></span></span></span><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><br /></span><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><span style="color: red;"><b><br /></b></span></span></h4><h4 style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><span style="color: red;"><b> SINOPSIS:
</b></span><span style="color: white;">Una
niña de trece años llamada Vesper intenta sobrevivir y sacar
adelante a su padre paralizado en un cama, mediante su inteligencia,
en un futuro donde el planeta ha colapsado y la naturaleza se ha
abierto paso.</span><br /> </span><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><span style="color: red;"><b><br /></b></span></span></h4><h4 style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><span style="color: red;"><b> LO
MEJOR: </b></span><span><span style="color: white;">Es
agradable ver que de vez en cuando salen joyitas como estas, más
cuando vienen de presupuestos tan humildes como el de esta película.
Porque es ciencia ficción indie pero que luce como una
superproducción. No a nivel de espectáculo, pero si con unos
efectos especiales muy resultones que hacen pensar que han costado
más de los cinco millones de dólares presupuestados en esta
producción. Esto ya de por si podría hacer suficientemente
interesante la película al espectador pero es que ni siquiera es lo
más destacable de ella. Lo es más que es ciencia ficción con alma,
con su propia mitología, su propia personalidad, y sin copiar de
nadie. Al menos descaradamente más allá de tocar ideas que hayamos
podido ver antes tales como el mensaje ecologista retratando una
especie humana que no ha sabido cuidar su planeta, pero donde la
naturaleza se ha vuelto a abrir paso y donde hay robots que pueden
ser más empáticos que los propios humanos. Lo que la hace diferente
de otros títulos es que es una distopia postapocalíptica pero con
un tono de fábula, que presenta un futuro desolador para nuestra
especie, donde la diferencia de clases, ricos y pobres, es incluso
más drástica que actualmente, todo bajo un escenario salvaje y muy
peligroso a la vez que tremendamente bello, que nos muestra una
tecnología orgánica muy a lo Cronenberg, y que nos lo narra con un
ritmo lento pero en el que no dejan de ocurrir cosas.</span><br /></span></span><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><span style="color: red;"><b><br /></b></span></span></h4><h4 style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><span style="color: red;"><b> Interpretación:
</b></span><span><span style="color: white;">La
jovencísima, tan solo tiene 16 años, Raffaella Chapman está genial
y es ella quien lleva todo el peso protagonista solita, el verdadero
motor de la película. Pero hay que destacar que en el reparto está
Eddie Marsan, con un villano de varias capas. Y una muy efectiva Rosy
McEwen (“El alienista”) y Richard Brake (fue el Rey de la Noche
en “Juego de tronos”).</span><br /></span></span><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><span style="color: red;"><b><br /></b></span></span></h4><h4 style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><span style="color: red;"><b> Escena
(SPOILERS!!): </b></span><span style="color: white;">Hay
varios mensajes implícitos más allá del evidente de que nos hemos
cargado el planeta. No es así exactamente, lo que han conseguido los
humanos es que el planeta le sea hostil a nuestra especie. La
naturaleza se ha vuelto agresiva con él, ha detectado su enemigo, se
protege y lo ha echado, al margen de esas mega ciudades. Hay otro
tema, la ambigüedad del villano. Más allá de comerciar con la
sangre de “sus” niños, aspecto que parece que no le es
agradable, como demuestra en un momento dado, la relación con Vesper (Chapman), su sobrina, es un tanto ambigua. A veces parece que sea
admiración hacia ella, de su valor e inteligencia, pero otras
sugiere deseo, reprimido al parecer, como si no sobrepasará la
barrera del incesto y la pedofilia pero estuviera a punto. En cuanto
al final, la explicación es clara. Vesper ha conseguido que las
semillas puedan germinar y dar provecho en forma de cosechas, lo que
podría poner fin al hambre. Este descubrimiento le valdría el
pasaporte para vivir en una de esas megaciudades. Pero Vesper
prefiere subirse a un lugar lo suficientemente elevado para que el
viento las </span><span><span style="color: white;">desperdigue
aleatoriamente para que sean precisamente los pobres los que se
beneficien.</span><br /></span></span><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><span style="color: red;"><b><br /></b></span></span></h4><h4 style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><span style="color: red;"><b> LO
PEOR: </b></span><span><span style="color: white;">Lo
vuelvo a advertir, tiene un ritmo pausado. No es una película de
acción. Los impacientes quizás deberían pasar, aunque se perderán
una película muy interesante. El cartel hace pensar que quizá es más espectacular de lo que en realidad es. Que quede claro, es
una película modesta, y es parte de su encanto.</span><br /></span></span><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><span style="color: red;"><b><br /></b></span></span></h4><h4 style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><span style="color: red;"><b> REFERENCIAS:
</b></span><span style="color: white;">Ese
mundo vegetal pero tan peligroso me ha recordado al que se puede ver
en “Aniquilación”. Y luego tiene algunas ideas que se sugieren
en el cásico de culto de Andrei Tarkovsky, “Stalker”.</span><br /></span><span style="color: black; font-family: arial; font-size: medium;"><span style="color: red;"><b><br /></b></span></span></h4><h4 style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm;"><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><span style="color: red;"><b> CONCLUSIÓN:
</b></span><span style="color: white;">7. El cine a veces nos deleita con pequeñas sorpresas desde las pretensiones más modestas, como esta joyita de bajo presupuesto de ciencia ficción con identidad y personalidad propia.</span></span></h4>
<p style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm;"><br /></p></div><div style="text-align: left;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.blogger.com/video.g?token=AD6v5dxggI1NlhmUSDdTjicK7y05DBN0ZuodBHfdD4y_cUg97iMCUoS1KPaUrSzps52ZiIGd4vY6KthPf946B2tpIA' class='b-hbp-video b-uploaded' frameborder='0'></iframe></div><div style="text-align: left;"><br /></div>Daniel Martínezhttp://www.blogger.com/profile/13479521555422839506noreply@blogger.com0