sábado, 30 de noviembre de 2019

Top Personajes: Travis Bickle



Nombre: Travis Bickle.
Películas: Taxi Driver.
Intérpretes: Robert de Niro.
Frases: “Algún día llegará una verdadera lluvia que limpiará las calles de esta escoria”. “Los días se suceden con monotonía, uno tras otro, ninguno de ellos se diferencia del anterior ni del siguiente, son como eslabones de una larga cadena, hasta que de repente surge el cambio”. “Más rápido que tú hijo de perra... ¿Qué te has creído?... Te he visto venir... Borde... Cagón... aaah... Bueno aquí estoy... Atrévete.... Empieza tú... ¡Atácame!... Ni lo intentes cabronazo... eeh... ¿Hablas conmigo?... ¿Me lo dices a mí?... Dime... ¿Es a mí?... Entonces ¿a quién le hablas si no es a mí?... Aquí no hay nadie más que yo... Con quién puñetas crees que estás hablando.... Ah ¿sí?... ¿eh?... Muy bien”. “Escuchad imbéciles de mierda, aquí hay un hombre que va a cortar por lo sano, un hombre que va a hacer frente a la chusma, a la prostitución, a las drogas, a la podredumbre, a la basura. Un hombre que acabará con todo eso”. “Te diré una cosa: he aprendido mucho más sobre América montando en taxis que en todas las limusinas del país”. “Uno está tan sano, como sano se sienta”. “Mi historial está limpio. Muy limpio. Como mi conciencia”.

   Travis Bickle sufre insomnio y para aprovechar el tiempo, decide conducir un taxi cada noche, recorriendo toda la ciudad. Travis contempla la vida nocturna de las calles repleta de lo que considrea la inmundicia de la sociedad. Se obsesiona con acabar con ella, con limpiarla de maleantes, proxenetas y traficantes. Está asqueado de lo que ve a diario. Y se convierte en una figura a medio camino entre el sociópata y el justiciero. Porque Travis quiere dar ejemplo, aunque eso suponga su propio sacrificio.
 





































jueves, 28 de noviembre de 2019

Escenas Míticas: Especial Gangsters - El padrino




   Llegamos aquí a una de las mayores referencias del cine negro, del cine de mafias, de gánsters, si no la que más. E independientemente de su género, una obra maestra en toda regla que encumbraría a Francis Ford Coppola como uno de los grandes del séptimo arte. No en vano, la revista británica Empire, la calificó en 2008 como la mejor película de la historia del cine.




   Sin embargo, no fue Coppola, ni mucho menos la primera opción. Antes se consideraron otros cineastas con mejor curriculum (a esas fechas), mayor prestigio y cartel, como Elia Kazan, Arthur Penn o Costa Gravas. Hay que tener en cuenta que Coppola aún no había filmado ninguna de las películas que le dieron a conocer después. Tan solo llevaba seis películas, bastante desconocidas para el gran público y que ya después de sus éxitos han resaltado, como “Dementia 13”.



   Ya, a continuación de “El Padrino”, llegarían “La conversación”, “Apocalipsis now”, “Rebeldes”, “La ley de la calle” o “Cotton Club”. Aparte, por supuesto, de las dos secuelas de la que hoy comentamos. Actualmente, no es ni la sombra de lo que fue, haciendo películas muy por debajo de su nivel. De hecho, su última gran obra, eso sí, magnifica, se remonta a “Drácula”.



  No obstante, el camino de Coppola por esta película no fue para nada un camino de rosas. De entrada, no era su intención dirigirla y su primera reacción fue rechazarla, pero hubo una situación que lo obligó a aceptar. Y es que Coppola ayudó a su amigo George Lucas con su opera prima “THX 1138”. Faltaban todavía unos años para que triunfara con “La guerra de las galaxias” y Coppola financió y produjo la película, la cual hoy es considerada una película de culto, pero en su momento fue un fracaso de taquilla.



   Por lo que Coppola se vio sumido prácticamente en la ruina, y “El Padrino” podría, y así fue, salvarle de la quema. De hecho, no solo fue un absoluto éxito, tan rentable como haber invertido tan solo 6 millones de dólares y obtener 245 en la taquilla. Para colmo, la prensa se deshizo en elogios con ella y hoy en día no hay ni una sola lista de top 10 de mejores películas de la historia que no la incluya.



   No quedaba ahí la cosa porque fue nominada hasta en once categorías, consiguiendo tres Oscar de los gordos, los correspondientes a mejor película, guion adaptado y actor principal. También optó por director (no lo conseguiría esta vez, pero si lo haría por “El Padrino II”, montaje, vestuario, sonido y las otras tres categorías de interpretación.



   A este respecto, hay unas varias curiosidades. La banda sonora de Nino Rota, inicialmente nominada, fue descalificada por considerarse adaptación de una canción. Pero sí la conseguiría por "El Padrino II”. Y Mario Puzo escritor especializado en novelas con la mafia italiana como tema principal, logró dos Oscar por la primera y segunda parte de “El Padrino”, por ejercer de co-guionista junto a Coppola y Robert Towne (no acreditado) adaptando su propio libro, que además fue un best seller.



   Lo curioso es que Francis Ford Coppola estuvo a punto e ser despedido hasta en cinco ocasiones. La primera por empeñarse en no empezar el rodaje hasta tener el guion completamente terminado. La segunda por exigir trabajar con un equipo de su entera confianza. La tercera por obcecarse en la participación de Marlon Brando. Y cuarta por sobrepasar el presupuesto, que tenía relación directa con la quinta, el metraje se iría hasta las tres horas.



   Antes de Brando se propuso a Lawrence Olivier para el papel, y Coppola se negó. Además, Marlon Brando rechazó el Oscar y envió a una actriz de origen indio con fines reivindicativos. Al Pacino, cuyos abuelos eran originarios de un pueblo llamado Corleone, por cierto, se convertiría en un actor icónico para el cine de gánsters, a partir de ese momento. Los acompañaban James Caan, Robert Duvall, Starling Hayden, Diane Keaton, Thalia Shire y John Cazale.  Las secuelas fueron en 1974 (2 años después) y 1990.



martes, 26 de noviembre de 2019

Los Libros de Zoe: Doctor Sueño



   AUTOR: Stephen King (Portland, Maine, 1947). Género: terror. Publicación: 2013. Premio Bram Stoker en la categoría de mejor novela.
   SINOPSIS: Muchos años después de lo ocurrido en el Hotel Overlook, Danny Torrance decide comenzar de nuevo en un pequeño pueblo, y superar sus traumas y el problema de alcoholismo que tiene. Pero una niña con poderes similares a los suyos, le pide ayuda ante unos seres que absorben el “resplandor” de los que lo poseen.
   PERSONAJES: Daniel Torrance; el niño de “El resplandor” se ha convertido en un hombre que sigue las pautas autodestructivas de su padre, atormentado por las pesadillas fantasmagóricas del pasado. Abra Stone; es una niña con un poder, lo que Danny llama “resplandor”, mayor que él haya visto en toda su vida. Rose, la chistera; es la líder del grupo de seres paranormales llamado “el Nudo Verdadero”. Papá Cuervo; es el amante y mano derecha de Rose. Billy Freeman; encargado de mantenimiento en la ciudad de Teenytown, ayuda a Danny a superar sus traumas.
   LO MEJOR: Personalmente no me lo creía cuando me enteré de que Stephen King había escrito una secuela de una de las novelas más emblemáticas de su carrera literaria. Y además siendo tan tardía. Tengo que reconocerle al escritor la valentía de arriesgarse tanto sin ninguna necesidad. Pero su osadía no era tanta porque más que una secuela, parece más un punto de partida, una excusa para plantear una historia diferente. Lo que en el argot cinematográfico se consideraría un spin-off. King no pretendía volver al icónico escenario de Hotel Overlook (recordemos que en el libro, no así en su adaptación a película, era destruido totalmente) ni que los protagonistas fueran los fantasmas que allí habitaban. King quería hablar de uno de los temas más recurrentes en su ya extensa obra, los poderes sobrenaturales, tomando como partida el que tenía Danny, “El resplandor”. Y colocar como nuevos villanos a unos seres que se alimentan de ellos. Y es que esa siempre ha sido una de las mejores bazas de su talento como escritor, la creación de personajes. Acierta en el desarrollo del de Danny Torrance, de su evolución como adulto y acierta la presentación de los nuevos, como el de Abra (otro niño con poderes) y la malvada Rose, la chistera. En una obra incluso más extensa que la novela predecesora, Stephen King marca los tiempos de la trama perfectamente en todas sus fases; con la introducción y actualización del personaje de Danny, la presentación de sus aliados y de los antagonistas, el enfrentamiento y persecución, y la resolución final.
   LO PEOR: El problema es que aunque la historia no lo es tanto, la narración es sumamente confusa. Entre viajes astrales, intercambios de cuerpos, conversaciones telepáticas e irrupciones en mentes ajenas, se forma un considerable galimatías. Llega un momento que no se sabe dónde están los personajes espacialmente. Además, la fase de persecución y enfrentamiento en el acto final, es demasiado larga, incluso pesada.
   CITAS: “Después de todas las cosas que había visto y por las que había pasado, sabía que las sombras podían ser peligrosas. Podían tener dientes”. “La enseñanza es un regalo en sí misma, es el mejor regalo que cualquiera puede dar o recibir”. “La vida era una rueda, su único objetivo era girar, y siempre retornaba al lugar de donde había partido”. “La mente era una pizarra. El alcohol era el borrador”. “TEMER son las siglas de Todo Es una Mierda, Escapa Rápido. Antiguo proverbio de Alcohólicos Anónimos”.
   CONCLUSIONES: En definitiva, me parece una buena idea el proponer una historia alternativa y no copiar la estructura de “El resplandor”. En el cine, acaba de ser adaptada por Mike Flanagan, con Ewan McGregor cómo Danny y Rebecca Ferguson como Rose, la chistera. Con bastante buen tino, por cierto. Curiosamente, las adaptaciones cinematográficas de ambas novelas prácticamente superan a los textos originales, lo cual ya es paradójico. Pero literariamente, recuerda a “El misterio de Salem's lot” y a “El cazador de sueños”, por el mismo grado de confusión.



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