Spielberg

   FICHA TÉCNICA

Película: Spielberg.

Dirección: Susan Lacy.

País: Estados Unidos.

Año: 2017.

Duración: 147 min.

Género: Documental.

Interpretación: Steven Spielberg, Leonardo DiCaprio, Christian Bale, Tom Hanks, Liam Neeson, Harrison Ford, Cate Blanchett, J.J. Abrams, Daniel Craig, Daniel Day-Lewis, Martin Scorsese, Holly Hunter, Laura Dern, Ralph Fiennes, Drew Barrymore, Dustin Hoffman, Brian De Palma, Richard Dreyfuss, Ben Kingsley, Francis Ford Coppola, Robert Zemeckis, George Lucas, Kathleen Kennedy, Oprah Winfrey, Jeffrey Katzenberg, David Geffen.

Producción: Susan Lacy, Jessica Levin, Emma Pildes.

Fotografía: Ed Marritz, Samuel Painter.

Distribuidora: Home Box Office (HBO).

   CRÍTICA

   SINOPSIS: Documental biográfico que recorre toda la carrera cinematográfica de Steven Spielberg, repasando sus métodos de trabajo, sus motivaciones y entrevistando actores que han participado en sus películas y otros directores.

   LO MEJOR: Sin duda, es un documental para cualquier aficionado al séptimo arte, pues seas o no fan del rey Midas de Hollywood, es incuestionable que este hombre es y será para siempre una de las grandes figuras del cine. Y este documental se atestigua de maravilla la evolución y desarrollo de ese mito viviente en el que se ha convertido por méritos propios. Pero desde luego que los seguidores, entre los cuales por supuesto que me encuentro, de hecho, es mi director favorito y su “Tiburón” encabeza mi Top 10 del cine, disfrutarán de lo lindo repasando sus películas más destacadas, también las que no tanto. Incluso pueden llegar a emocionarse al descubrir las motivaciones e inspiraciones de un Steven Spielberg más íntimo que nunca, que nos permite acceder al niño que siempre ha residido y, que aún lo hace, en su interior, por lo cual se transformó en ese creador de sueños. Es el propio Spielberg quien nos explica la inclusión de ciertos elementos y temáticas, lo que nos ayuda a entender mejor algunas líneas en su filmografía. Pues descubrimos, como presumíamos, que su obra es mucho más autobiográfica, de donde se desprende la importancia del tema familiar en sus películas, su vida matrimonial, sus creencias religiosas, su pasado, del que es descendiente. Además de contarnos que no todo fue precisamente un camino de rosas, que pasó por momentos duros, como la ausencia de un padre, el fracaso de su matrimonio con Amy Irving y el empeño de la crítica en encasillarle y limitarlo artísticamente, lo que provocó el paso por distintas fases creativas y la maduración como cineasta.

   Interpretación: Es todo un lujo escuchar/leer las explicaciones de Spielberg en primera persona, quien no tiene ningún problema en desnudar su mito, reconociéndose como una persona insegura y sensible. Pero son una gran cantidad de actores, guionistas y productores que han trabajado con él, los que complementan la documentación. Aunque lo más interesante es lo que aportan esos directores con los que comparte generación, que son amigos entre sí, como Brian de Palma,  Francis Ford Coppola y especialmente George Lucas y Martin Scorsese. Aunque también tenemos la oportunidad de escuchar a miembros de su familia, como su madre y un reconciliado padre.

   Escena (spoiler): Se hace un repaso de toda su extensa filmografía, centrándose en las películas más míticas como “Tiburón” (me ha encantado porque no sacan casi al escualo y como lograron compensarlo, cambiando película), “E.T. El extraterrestre”, “Encuentros en la tercera fase” (otra obra cumbre), “Jurassic Park” (y lo que supuso a nivel personal), “Indiana Jones” (y lo que supuso su matrimonio con Kate Capshaw), “Salvar al soldado Ryan”. Pero también el fracaso de “1941” y la resistencia a considerarlo un director serio por parte de la crítica cuando realizo “El color púrpura”. Y deja caer, sin llegar a confirmarlo, así como de pasada, lo que por otra parte era un secreto a voces, que “Poltergeist” fue dirigida por él y no por Tobe Hooper.

   LO PEOR: Me parece un trabajo documentalista impecable en su elaboración pero es cierto que se le va la mano en la duración. No porque haya ningún relleno sino porque se va hasta las dos horas y media. Para colmo no está doblado y estar todo el tiempo leyendo subtítulos resulta pesado, además de distraer la atención de las imágenes.

   CITAS: “Cada vez que veo una película en el cine es mágico, sin importar cuál sea su argumento”. “Todos nosotros somos cada año una persona distinta. No creo que permanezcamos siendo la misma persona toda nuestra vida”. “La gente ha olvidado cómo contar una historia. Las historias no tienen ya un nudo y un desenlace, sino un principio que nunca termina de empezar”. “Tenemos mucho tiempo por delante para crear los sueños que aún ni siquiera imaginamos soñar”. “Nada de lo que yo hago como cineasta tiene como motivación los premios. Puede parecer que los premios son la guinda del pastel, pero para la mayoría de nosotros la guinda es simplemente hacer el trabajo”. “Yo realmente no me miro mucho dentro de mí cuando estoy trabajando en un proyecto. Todo lo que soy se convierte en lo que la película es. Pero puedo cambiar; tú cambias”. “Muchas de mis películas tratan sobre la forma en que yo deseo que fuera el mundo, y eso forma parte de mi arte, que a fin de cuentas es un arte interpretativo”. “La mayoría de mis presunciones sobre una producción suelen ser incorrectas”. “No tomé ninguna licencia poética con 'La lista de Schindler', porque eso fue un documento histórico, de hecho”.

   REFERENCIAS: Bueno pues tienes la oportunidad de ver una recopilación de toda su obra, como vengo diciendo durante toda la crítica. A nivel documental, no he visto uno de un gran director tan completo como éste desde el de Stanley Kubrick. “Room 237”

   CONCLUSIÓN: 7’5. Completísimo documental que repasa la filmografía de Steven Spielberg, revelando muchas de sus motivaciones íntimas y personales par crear sus películas más destacadas.