Microcríticas Express: Soul/Frozen 2/Sonic

 

   Pixar ha vuelto a regalarnos una de sus maravillas. No solo en el plano visual, que eso casi se da por descontado, porque sus películas tienen un nivel técnico altísimo. Sino por abordar temas bastante complejos con mucha imaginación y tirando de un alarde de simbologías para hacer el mensaje más comprensible. Me ha recordado a otro título de Pixar, “Del revés” (de hecho, comparten uno de los directores, Pete Docter) en como toca temas muy profundos haciendo gala de gran creatividad narrativa para desarrollarlos. Si aquella hablaba de la depresión, ésta lo hace de la muerte, o más bien de la vida, de lo importante de la vida que no tiene porque estar en grandes logros sino en las cosas más cotidianas, y eso es algo que en el momento que estamos viviendo, ya deberíamos haber aprendido. Ahora que por muy bien explicado que esté, no deja de ser demasiado difícil de entender para los niños, que no se van a enterar de la mitad de los conceptos que propone la película. 7’5.

   A ver, creo que la primera había quedado tan redonda y tan definitivamente cerrada que hacer una secuela me parecía forzado, por lo que más que una continuación es una precuela porque la acción es posterior pero escarba en el origen de los poderes de la protagonista. Y entiendo que habiendo sido la película de animación más taquillera de la historia, se quisiera seguir explotando el producto. ¿Consigue emular a su antecesora? Pues incide en la misma fórmula, dándole ese acertado tono de fábula fantástica, aportando muy buenos temas musicales (aunque no tan pegadizos) y, sobre todo, con una factura técnica impresionante. Visualmente está a un nivel incluso superior a la primera. Pero en conjunto no la supera, puede que por que fuera muy difícil o porque es más de lo mismo. Pero tiene algo que no es tan fácil de conseguir, tratar los temas de forma adulta pero sin olvidarse de que es el infantil el público al que va dirigida, así que es una buena propuesta de cine familiar para la fecha que es. 7.

   No contaba con el punto añadido de la nostalgia porque, que yo recuerde, nunca he jugado a este juego. Es más creo que ni siquiera he tenido una videoconsola Sega, era más de Nintendo. Así que no sabía nada de este bicho. Solo que su diseño inicial para la película era bastante desacertado en comparación con la imagen original del erizo correcaminos este. Cosa que arreglaron y que finalmente les ha quedado muy bien. De hecho, es el plano visual donde mejor funciona la película, porque está bastante conseguido. Está mucho mejor hecha de lo que esperaba. Y lo que ha sido más sorpresa para mí, es muy entretenida. Principalmente por dos razones, tiene muy buen ritmo, además de tener escenas espectaculares (como decía, para lo esperado) y, especialmente, por el villano, que es un Jim Carrey como hacía años que no se desataba, que recuerda al de “Ace Ventura” y las películas que hacía por esa época. Si, histriónico perdido, a quien gustara ese Carrey (yo me partía con él), aquí lo ha recuperado. Así que, no ha estado mal. 6.