martes, 4 de julio de 2023

Escenas Míticas: Indiana Jones - En busca del Arca Perdida

 

   Como no podía ser de otra manera, y ya tenía ganas de hacer un repaso de esta saga, sin duda una de las que más ha marcado la infancia de muchos, incluido un servidor, con la excusa del estreno de la quinta y última (Harrison Ford ya tiene 82 años) entrega, “Indiana Jones y el Dial del Destino”. Y como no, hay que empezar con la que con toda seguridad es una de las mejores películas de aventuras de todos los tiempos, si no la mejor.



   Porque el objetivo de “En busca del Arca Perdida” no era otro que ofrecer un buen entretenimiento al espectador, uno con aroma a los seriales clásicos de los años treinta y cuarenta, como “Buck Rogers” (por mencionar alguno) pero con un ritmo mucho más moderno. Sin embargo, lo que consiguió fue reinventar el género de aventuras, hasta tal punto que posteriormente fue replicado hasta la extenuación.



   Y sigue sin pasar de moda porque el modelo de héroe aventurero recreado con Indiana Jones fue copiado y sigue vigente cuarenta años después. Un personaje inspirado en científicos y exploradores reales como Hiram Bingham III (redescubrió el Machu Pichu), Roy Chapman Andrews (descubrió los fósiles de huevos de dinosaurios) o Leonard Woolley (encontró evidencias geológicas del diluvio de Gilgamesh).



   Aunque su guionista, Lawrence Kasdan, a partir de la historia creada por George Lucas y Philip Kauffman, se fijó más en personajes de películas como “Río Rojo” o “Los siete samuráis”. Describía a Indiana Jones como una mezcla de Clint Eastwood, Toshiro Mifune y James Bond. Y le dio, como si fuera el traje de un superhéroe a su alter ego, una indumentaria muy característica, con esa chaqueta de cuero, el látigo, el revólver y un sombrero que para que pareciera más viejo se sentaron sobre él la directora artística, Deborah Nadoolman y el propio Harrison Ford.



   Además de dar a la trama algunas claves que luego se mantendrían en las sucesivas secuelas. Como tener a los nazis como villanos. Enemigos históricos de los judíos (ya sabemos que Spielberg lo es). A raíz del consabido interés de Hitler por los objetos religiosos, las reliquias como posible fuente de poder y el ocultismo. Además de la temática de fondo de todas las entregas de la saga en la arqueología. Y el toque sobrenatural y fantástico de sus finales.



   Steven Spielberg lo llevó todo al terreno de la narración clásica, gran admirador del cine de John Ford, y aún así reinventaba todo lo que tocaba. De hecho, previamente venía de hacerlo propio con los monsters movies y el género de terror, con “Tiburón”, y revolucionar la ciencia-ficción con "Encuentros en la tercera fase”.



   El elegido para hacer de Indiana Jones era Tom Selleck. Pero hubo un cambio de planes. George Lucas había trabajado recientemente con Harrison Ford en “La Guerra de las Galaxias”, haciendo de Han Solo, que era un personaje con diversas similitudes y convenció a Spielberg de que se decantara por él. Le acompañó Karen Allen (la mejor chica Indiana, si se puede decir así), John Rhys Davis y Paul Freeman.



   Algunas curiosidades. Precisamente hay un guiño a “Star Wars”. En el Pozo de las Almas, hay un jeroglífico que contiene dos figuras muy familiares, las de los droides R2D2 y C3PO. Por cierto, en esa escena la mayoría de las serpientes son inofensivas, aunque un miembro del equipo de rodaje tuvo que ser llevado al hospital tras la mordedura de una pitón. No fue el único que sufrió algún accidente. De hecho, todo el equipo cayó enfermo a causa de la comida de Túnez. Todos menos Spielberg, que solo comía comida venida de Estados Unidos.



   La célebre escena en la que Indiana se enfrenta a un espadachín y la solventa disparándole con el revólver fue porque precisamente Harrison Ford estaba enfermo y muy cansado para hacer una secuencia de pelea. Y la probablemente más icónica, la de la bola de piedra, se hizo en una maqueta a escala de un metro y en una sola toma. 



   Efectos especiales que tuvieron su premio en forma de Oscar, concretamente a los efectos visuales, los sonoros, la edición de sonido, la dirección artística y el montaje. También fue nominada a la mejor película. Económicamente fue un éxito, logrando ser la película más taquillera de 1981, con 390 millones de dólares recaudados, habiendo invertido solo 20.

domingo, 2 de julio de 2023

Indiana Jones y el Dial del Destino

 

   FICHA TÉCNICA

Título: Indiana Jones y el Dial del Destino.
Dirección: James Mangold.
País: Estados Unidos.
Año: 2023.
Duración: 154 min.
Género: Aventuras, acción.
Interpretación: Harrison Ford, Phoebe Waller-Bridge, Mads Mikkelsen, Antonio Banderas, John Rhys-Davies, Toby Jones, Boyd Holbrook, Ethann Isidore, Shaunette Renée, Thomas Kretschmann, Karen Allen, Olivier Richters, Sam Sharma.
Guion: Jez Butterworth, John-Henry Butterworth, James Mangold. Personajes: George Lucas, Philip Kaufman
Producción: Steven Spielberg, George Lucas, Kathleen Kennedy, Frank Marshall, Simon Emanuel.
Música: John Williams.
Fotografía: Phedon Papamichael.
Distribuidora: Walt Disney Pictures.

   CRÍTICA

   SINOPSIS: Tras jubilarse como profesor de arqueología de la universidad, Indiana Jones tendrá que embarcarse en otra aventura para recuperar un objeto encontrado en el pasado y que podría tener un poder muy peligroso, junto a su ahijada.

   LO MEJOR: Antes de nada un saludo a los haters que destrozaron la película antes incluso de estrenarse, que ya tiene narices, porque no han dado ni una, y aunque no lo reconocerán (porque bajarse del burro sería humillante), este último episodio ha sido una muy digna despedida de uno de los personajes más icónicos de la historia del cine. Es verdad que no tiene la magia narrativa de Steven Spielberg pero si el oficio de un muy buen artesano como es James Mangold. El cual me parece muy buena elección porque esta película no deja de ser una historia de ocaso y final de un personaje legendario, y en esta materia fue precisamente Mangold quien realizó lo propio y de forma excelente con “Logan”. El director hace suya la visión de Indiana Jones, alejándose del estilo de narración clásica de Spielberg, con una realización más moderna, pero a la vez respetando todas las pautas y claves del personaje en las cuatro entregas anteriores. Continuamente las está homenajeando pero sin llegar a abusar de la nostalgia, que por otro lado era inevitable que hiciera acto de presencia. Además, la película cumple con lo principal que ha de cumplir una entrega de esta saga, con lo esencial para lo que fue creada, entretener. Lo favorece su buen ritmo, tanto por sus extensas secuencias de acción como por sus explicaciones arqueológicas, tándem habitual en toda la franquicia. Vamos, que los que la criticaron antes de tiempo se han lucido.

   Interpretación: Lo ha dicho muchas veces, es el personaje favorito de la carrera de Harrison Ford, y eso viniendo de un tipo que se ha metido en la piel de Han Solo y Rick Deckard es decir mucho. Y vaya si se nota porque se percibe el cariño que le tiene. Es todo presencia en pantalla. Como lo tiene Mads Mikkelsen para ejercer de villano, con esos matices que aporta a pesar de lo tópico del personaje. Por otro lado, es un acierto la elección de Phoebe Waller-Bridges, con una gran química con Ford, en ese rol paterno filial. Eso si, Antonio Banderas está desaprovechado, y es una pena porque su personaje podría haber dado más de si.

   Escena (SPOILERS!!): El prólogo es larguísimo y es una secuencia divertidísima. Pero claro, tienes que tener a una versión joven de Indiana Jones durante mucho tiempo en pantalla. Y la técnica de rejuvenecimiento facial no está tan perfeccionada a día de hoy. Es cierto que da el pego la mayor parte del tiempo pero en ocasiones da el cante. Aunque lo compensa recordándonos al Indiana de las primeras películas de la saga. Me parece también muy valiente toda la parte final de Arquímedes. Era una decisión arriesgada. Más teniendo en cuenta el resultado que había tenido arriesgar en “El Reino de la Calavera de Cristal”. Y toda la secuencia de persecución en Tánger es muy buena. Por otro lado, hay numerosos guiños a las entregas más clásicas. Como las escena de los insectos, recordando a “El Templo maldito”, o el ataque de las anguilas o del caballo, haciendo lo mismo con “En busca del Arca Perdida”. De esa película toma la famosa escena romántica entre Indiana y Marion, cuando vuelve Karen Allen en ese epílogo que sirve de despedida.

   LO PEOR: No es perfecta ni mucho menos. Es muy entretenida pero demasiado larga. Hay cosas que que nos cuentan los diálogos que luego vuelven a hacerlo en escenas de flashbacks. Recortándolas habrían aligerado unos quince o veinte minutos de metraje, quedándose en unos 130, y el ritmo habría sido más redondo todavía. Y el abuso del CGI le resta fisicidad a la imagen, algo característico de esta saga.

   REFERENCIAS: ¿Hace falta que lo diga? Concluye aquí la mejor saga de aventuras de la historia del cine. Gracias a Steven Spielberg y también gracias a Harrison Ford.

   CONCLUSIÓN: 7. A pesar de lo que muchos iluminados predijeron, ha sido un digno final para Indiana Jones. Mangold se confirma como un especialista en ocasos de grandes personajes, aún sin contar con el talento narrativo de Spielberg.