Blonde

 

   FICHA TÉCNICA

Título: Blonde.
Dirección: Andrew Dominik.
País: Estados Unidos.
Año: 2022.
Duración: 166 min.
Género: Drama, biopic.
Interpretación: Ana de Armas, Adrien Brody, Bobby Cannavale, Julianne Nicholson, Xavier Samuel, Evan Williams, Caspar Phillipson, Toby Huss, Sara Paxton, Chris Lemmon, Dan Butler, Garret Dillahunt, Lucy DeVito, Michael Masini, Ned Bellamy, Scoot McNairy, Rebecca Wisocky, Catherine Dent, Spencer Garrett, Eden Riegel, Tygh Runyan, Sonny Valicenti, Haley Webb, David Warshofsky, Ravil Isyanov, Judy Kain, Time Winters, Jerry Hauck, Patrick Brennan, Colleen Foy, Mike Ostroski, Rob Brownstein, Rob Nagle, Jeremy Shouldis, Eric Matheny, Ryan Vincent, Warren Paul, Mia McGovern Zaini.
Guion: Andrew Dominik. Novela: Joyce Carol Oates.
Producción: Dede Gardner, Jeremy Kleiner, Tracey Landon, Brad Pitt, Scott Robertson.
Música: Nick Cave, Warren Ellis.
Fotografía: Chayse Irvin.
Distribuidora: Netflix.

   CRÍTICA

   SINOPSIS: La joven Norma Jean sueña con entrar en el mundo del cine y ser actriz. Hacerlo supondrá un camino más duro de lo que esperaba pero se convertirá en una de las estrellas más icónicas de la historia del cine, Marilyn Monroe.

   LO MEJOR: A pesar de haber pasado veinte años desde su primera película, la filmografía de Andrew Dominik sólo consta de cuatro títulos, incluyendo el que hoy comentamos y excluyendo los documentales. Pero son suficientes para apreciar que no se trata ni mucho menos de un director estándar sino uno muy personal, con una puesta en escena muy particular. Cabía esperar que hiciera algo especial con una película no sobre una diva, sino sobre la diva por excelencia. Aún así, el resultado ha sido muy sorprendente pues el cineasta ha respondido con una propuesta más arriesgada, atrevida e intimista de lo que se podía esperar. Es una película de autor en toda regla más cerca del drama psicológico que del biopic. De hecho, en ocasiones es hasta casi experimental, tremendamente artística, jugando con el cambio de formato de pantalla, con el paso del blanco y negro al color y viceversa, con la deformación de las imágenes, con el tono onírico. Un film plagado de simbología. Muchas de las escenas muy probablemente no ocurrieron así pero son mostradas de esa manera para transmitir las sensaciones de Marilyn Monroe, en esa eterna pugna con su verdadera identidad de Norma Jean, tratando a la imagen de Marilyn como su alter ego. Dominik no toma su historia y la narra, sino que elabora su relato a partir de las fotos más icónicas de la actriz y las da vida, lo que hace que la narración de constantes saltos y carezca de linealidad.

   Interpretación: Ana de Armas presenta su candidatura al Oscar con un sonoro golpe en la mesa. Se mimetiza tanto con el personaje que a veces te olvidas que no es Marilyn Monroe. Ha sabido captar su mirada la manera que tenía de atraer la atención con su sonrisa. Pero es en la última hora de película, en la bajada los infiernos de Marilyn donde De Armas puede haber disipado las dudas de los que otorgan la estatuilla. También son interesantes las caracterizaciones de Bobby Connavale y Adrien Brody como Joe Di Magio y Arthur Miller respectivamente, dos de sus maridos.

   Escena (SPOILERS!!): Hay de todo en la película. Ese primer abuso sexual sufrido por Norma Jean por uno de los Harvey Weinstein de la época. Los planos de los abortos son sorprendentes. En uno de ellos desde el propio interior de ella, tumbada en la sala de la clínica. El de la playa con una recreación como si explotaran sus vasos sanguíneos en el interior de su vientre. Desde esta escena en adelante veremos el declive de la actriz. Hay una secuencia muy representativa de como Norma se transforma en Marilyn, delante de ese triple espejo tan icónico. Y ese tristísimo final, eso sí, con la versión oficial del suicidio, en el que vemos literalmente como se apaga una estrella. Pero me sobra la escena de sexo oral a JFK, demasiado explícita y gratuita, no aporta nada.
   

   LO PEOR: No es un biopic para conocer la vida de la famosa estrella del cine. A quien no la conozca previamente va a estar perdido gran parte de la película. Lo que la hace inaccesible para mucho porcentaje del público. Porque es verdad que tiene muchas lagunas narrativas. Conscientes y, de hecho, intencionadas, pero las tiene. Y la mitad de los desnudos son bastante gratuitos.

   REFERENCIAS: No se parece a ellas pero comparte punto de vista con otros dos biopics de este año que tampoco eran biopics al uso. Con “Elvis” por ser una visión de autor de una estrella icónica de su época. Y con “Spencer” por ser una visión no literal del personaje. Por cierto, es una película para haberla podido ver en cines.

   CONCLUSIÓN: 7’5. Ana de Armas se postula para el Oscar en una muy atrevida visión de Andrew Dominik de la figura de Marilyn Monroe, que no de su vida, pues está más próxima al drama psicológico que al biopic, y no es para todo el mundo.

Microcríticas Express: Por mandato del cielo/Dahmer/Encerrado con el diablo

 

   Me ha impactado mucho esta historia. Se trata del caso Lafferty, un horrendo doble asesinato con implicaciones religiosas que ponía en evidencia la corriente de los mormones. Si no conoces el caso mejor, porque la historia va aplicando suspense en cada siguiente paso en ella, por lo que si no sabes nada te va a tener en vilo en cada uno de sus extensos siete episodios. Pero aunque si sepas de que va el tema, se disfruta. Porque no es solo un true crime más, ni solo el relato de la investigación de un asesinato. Por supuesto la hay, y además es un acierto que la miniserie tenga muy claro que el tono policíaco deba predominar sobre el drama. Pero no descuida contar la historia desde más ángulos, como el del origen de la propia iglesia de los mormones, quienes ya se han manifestado de uñas por el tratamiento como secta (que es lo que son) que se les da. No en vano, lo que realmente hace la miniserie es atacar el fanatismo religioso en todas sus formas, que es lo que destapaba este crimen. También tenemos el punto de vista de los distintos miembros de la familia Lafferty. Y por otro lado, el de la pareja de inspectores, que me parece uno de lo mayores intereses del argumento, porque uno de ellos es propiamente mormón y otro un indio americano, y la relación entre ambos es muy peculiar. De hecho, la química entre ellos es total, con un Andrew Garfield excepcional y un Gil Birmingham que no se queda atrás. Y es que el reparto además recupera a un buen Sam Worthington y revela a una actriz que debería ser tomada en cuenta en adelante, Daisy Edgar-Jones. 8.

   Probablemente es la mejor recreación de la historia real de un asesino en serie. Uno de los más famosos junto a Ted Bundy o quizá John Wayne Gacy, y sin embargo, ninguno de ellos todavía tiene una película en condiciones, porque la de “Dahmer” de 2002 de Jeremy Renner o la más reciente “Extremadamente cruel, malvado y perverso”, con Zac Efron como Bundy, tienen el mismo problema, no muestran al monstruo, y al monstruo hay que mostrarlo porque si no, se puede dar una impresión equivocada del personaje. Pero en esta miniserie si, por eso no entiendo las críticas sobre que se romantiza la figura del psicópata. Para nada, es más, se critica la idealización en forma de fans que se hizo en su momento de Jeffrey Dahmer. Pero si digo que me parece la mejor recreación es porque representa todos los aspectos de la historia, desde los orígenes de esa depravación, la evolución de su modus operandi, su situación psicológica, pero también, los puntos de vista de las víctimas, de sus familiares, de sus propios padres y del entorno social de la época, haciendo especial hincapié en la situación racial. Porque lo verdaderamente frustrante fue la inoperancia policial, subrayada por su racismo, a este loco se le podría haber parado muy pronto solo con un poco de atención e imparcialidad, porque hubo casos flagrantes. Tampoco creo que se exceda en detalles, quien conozca la historia de este angelito, sabe que no se ha mostrado ni una cuarta parte. No obstante, lo que eleva más aún el nivel de la miniserie es el enorme trabajo de un Evan Peters que está de matrícula, seguramente la mejor interpretación que he visto este año, deberían cubrirle de premios. 8.

   Otra miniserie de true crime, en torno al caso de un traficante de drogas al que se le ofreció la conmutación de la pena a cambio de sonsacar a uno de los reclusos, un asesino en serie, la ubicación de los cuerpos de sus víctimas, lo que supondría, por un lado, que los familiares pudieran darles sepultura y, por otro, que no progresara el recurso presentado para ser liberado de la cárcel. Por lo tanto, la narración bascula entre la investigación policíaca del exterior y la intriga carcelaria del interior de la prisión. El creador de la serie es Dennis Lehane, escritor de novelas como “Adiós, pequeña, adiós”, “Shutter Island” o “Mystic River”, entre otras, casi nada. Y se nota mucho en como plantea la trama y en la intensidad del relato. Aunque también se apoya en gran parte en la inspiración de un reparto que está sobresaliente. Desde Taron Egerton, en un papel muy diferente a lo que estamos acostumbrados de él, hasta un brillantísimo Paul Walter Hauser. Es increíble que sea el mismo que tiene un personaje tan tonto en “Cobra Kai”. Aunque ya había demostrado su talento en Richard Jewell. Aquí su interpretación del presunto asesino en serie es perturbadora. Entre ambos, Egerton y Hauser mantienen la historia en tensión, de hecho, tienen una de las escenas de diálogo más escalofriantes que he visto este año. Pero también los secundarios lucen, como Greg Kinnear o Ray Liotta, el último trabajo del veterano actor antes de fallecer, por lo que tiene una dedicatoria al final. 8.