martes, 7 de enero de 2025

Escenas Míticas: Licántropos - Aullidos

 


   Últimamente no se prodigaba mucho el subgénero de hombres lobo pero parece que está de vuelta. En el mes de diciembre ha habido un par de películas aunque han pasado prácticamente de forma inadvertida. No creo que lo haga el motivo por el que vamos a hacer este ciclo, el estreno del “Hombre lobo”, de Leigh Whannell, que ya actualizó otro clásico en su anterior película, “El hombre invisible”. Y si además, esta Julia Garner, pues mucho mejor.




   Según la mitología y el folclore, un licántropo es un hombre que se convierte en lobo, básicamente. Es una criatura legendaria presente en muchas culturas y cuyas reglas divergen de unas a otras, aunque hay una en la que parecen coincidir, la transformación se da en noches de luna llena. Bueno, pues el guionista del asunto no debió pensar lo mismo porque sus hombres lobo se transforman a voluntad.



   John Sayles comenzó como guionista, de la mano de Roger Corman, con productos muy de serie B y con monstruos de por medio, como “Los siete magníficos del espacio”, “La bestia bajo el asfalto” o “Piraña”, donde conoció a Joe Dante, que le embarcó en otra película de serie B con monstruos, esta “Aullidos”.



   Ya en su primera película, “Esos locos del cine”, Dante parodiaba el cine de serie B, en el cual se movió temáticamente en su carrera, como con las citadas “Piraña” y “Aullidos” o “Exploradores”, aunque luego contara con el respaldo de gente tan importante en el cine como Steven Spielberg. De hecho, esta película y la de las pirañas, que era una emulación de su “Tiburón”, fueron el motivo por el que el rey Midas eligió a Dante para dirigir “Gremlins”.



   Curiosamente, el primer director elegido para esta película fue John Landis, que a la postre lo sería para su rival aquel año, pues en 1981, se estrenaron con pocos meses de diferencia, esta y “Un hombre lobo americano en Londres”, aunque esta más con un tono de comedia de terror. Este aspecto siempre ha provocado una inevitable comparación entre estos dos títulos.



   Basada, aunque muy libremente, en la novela homónima de Gary Brandner, esta también iba a ser bastante cómica. Sin embargo, la película tuvo un tono bastante más serio y terrorífico, aunque también se detectaba el sarcasmo y la historia. Prueba de ello es precisamente su escena final, con ese perrito en el que se convierte la periodista.



   Tuvo mayoritariamente críticas positivas y comercialmente fue un excelente negocio. Tan solo costó un millón y medio de dólares y recaudó 18 en taquilla. Hasta ahora ha tenido siete secuelas, ninguna de ellas dirigidas por Joe Dante, y de bastante baja calidad. Hace unos años se confirmó que Andy Muschietti, cuando estrenó “It, parte 2” dirigiría el remake de la primera pero eso parece que, de momento, no pasará. El director argentino ha sido seleccionado por James Gunn para dirigir una película de Batman, “The Brave ande the Bold”.



   Los guiños a la serie B también fueron en forma de cameos, como la del propio Roger Corman o el de Lon Chaney Jr., uno de los primeros hombres lobos del cine, concretamente de la película de 1941. Por no decir, una de las “scream queen” de la época, a la que muchos recordarán por “ET, el extraterrestre”, Dee Wallace, pero que era habitual de títulos como “Las colinas tienen ojos”, “Critters” o “Cujo”. En el reparto estaba un fijo como secundario en la filmografía de Dante, Dick Miller.



   Para la recreación de los licántropos, de nuevo nos tenemos que remitir a su competidora, “Un hombre lobo americano en Londres”, pues el encargado del maquillaje, el ahora mítico, Rick Baker, dejó la película para irse a aquella, dejando a cargo a su mano derecha, Rob Bottin, que realizó un gran trabajo. Suya fue la idea de las bolsas de aire en las transformaciones. Por cierto, unos lobos con las orejas más grandes del cine.



   Sin embargo, todavía no existía la categoría de maquillaje en los Oscars y no pudo ser recompensado con el premio. Maquillaje que tardaban hasta seis horas en aplicar. Por cierto, como curiosidad, es la primera película en la que una mujer se convierte en lobo. Dos, de hecho, la propia Dee Wallace y Elizabeth Brooks.

lunes, 6 de enero de 2025

Microcríticas Express: Robot salvaje/Transformers One

 



   Si alguien puede plantarle cara a Pixar en este tipo de películas tanto temáticamente como técnicamente, es Dreamworks. No en vano, está cofundada por un ex de Walt Disney que fue a aliarse con Steven Spielberg par hacer un estudio de animación de primer nivel. De hecho, personalmente creo que esta es la mejor película de animación del año pasado, y eso teniendo en cuenta que también ha estado “Del revés 2” ya es decir mucho. Me ha llegado a emocionar. Y no porque busque la lágrima fácil precisamente. Una película tanto para niños como para mayores, igualmente disfrutable, perfecta para hacerlo en familia. Que además trata temas como la ecología, los ciclos de la vida, la unión de las razas y . . . la maternidad (pocas veces ha estado tan bien representada y desde un punto de vista tan original). La calidad visual es sencillamente brutal. Además, con un ritmo vertiginoso, con un inicio tan trepidante que casi te dan ganas de que pare un poco, que resulta incluso demasiado acelerado. Pero solo es en su primer acto. Y acompañada con una de las mejores bandas sonoras de 2024. De esas que te hacen venirte arriba. En el capítulo de voces originales hay gente como Pedro Pascal, Lupita Nyong’o, Mark Hamill, Bill Nighy o Catherine O’hara. En definitiva, película familiar muy recomendable, divertida y emotiva, y con un factura técnica muy alta. 8.


   Una más de la saga “Transformers” pero la primera que es precuela y la primera en animación. Si, ya sé que hay mucha animación en series y algunas películas anteriores de los Transformers pero me refiero a desde que Michael Bay y Steven Spielberg crearon esta franquicia. De hecho, siguen ejerciendo de productores en esta. Que me ha gustado bastante más de lo que esperaba. La historia se desarrolla enteramente en Cybertron y nos viene a contar cual fue en conflicto que ocurrió para que Optimus Prime y Megatrón se hicieran enemigos, como se convirtieron en héroe y villano, y como llegaron a tener esos nombres,
vamos, el origen de todo. Cosa que me ha parecido bastante interesante. La verdad es que es entretenidísima, porque además de que hay muchísima acción, con muy buenas secuencias de combates, que visualmente sea impresionante, la historia ha captado mi atención. No es solo un mero pretexto para poner a los personajes en pantalla y ya está. No, tiene su profundidad. Además, aunque igual se pase con el humor, lo cierto es que resulta bastante divertida, y es verdad que ese tono de comedia siempre lo ha tenido. En el capítulo de voces, las de nombres como Chris Hemsworth, Scarlett Johansson, Lawrence Fishburne, Jon Hamm o Steve Buscemi. Así que recomendable como un entretenimiento divertido sin más pretensión que eso. 7.