Escenas Míticas: Zombies - La noche de los muertos vivientes

 

 

   Sin duda alguna, el género de zombies es de los más prolíficos que hay. La producción de películas con esta temática es enorme. No hay mes que no salga alguna. Lo que indica que la legión de seguidores es muy abundante. A lo largo de toda la trayectoria de este tipo de cine, se ha evolucionado hacia muchos subtipos y se han tomado muchas bifurcaciones. Pero al final, el terror siempre viene de lo mismo, unos seres que anteriormente eran humanos y que lo único que ansían es comerte vivo.

 

   Decir que George A. Romero es el padre del género zombie no es que sea arriesgar mucho. Aparte de dedicar prácticamente toda su carrera a hacer esta clase de películas, realizó la que creo que es el amanecer de los muertos vivientes en el cine. Si tiramos de filmoteca, claro que hay films anteriores a éste en el que estos curiosos seres ya asomaban. Pero para mí, este cine empieza con este clásico absoluto del terror.

  

 

 

   Las radiaciones provocadas por un satélite (esto se sabría después) hacen que los muertos salgan de sus tumbas. Por lo tanto, el peor sitio donde se puede estar es en un cementerio que es justo donde se encuentra esta pareja. Casualmente el chico está bromeando con la posibilidad de que los muertos ataquen a su novia. Que humor . . .

 

 

 

   Si alguna vez ocurre un holocausto zombie y estás rodeado de seres (o no seres) supuestamente muertos (o no), pero el caso es que andan por ahí y están sedientos de su sangre y tu carne, supongo que  encontrar a otra persona normal debe ser un gran alivio. Ya sabéis, ese anhelo de no estar solos. Pues es lo que le ocurre a la chica en esta escena.

 

 

 

   Ya sé que a estas alturas hemos visto muchas películas con los zombies persiguiendo por todos los lados, rodeando a los personajes por todas partes. Pero es que todos esos conceptos de escenas claustrofóficas descienden de este film y más concretamente de esta secuencia, que viéndola aún hoy, me resulta agobiante y excepcionalmente rodada.

 



 

 

    Este subgénero tiene una frecuencia de finales poco felices e incluso absolutamente pesimistas. Como podemos ver, después de sobrevivir a la masacre a la que someten los zombies al grupo que se escondía en la casa, van y lo confunden con otro zombie. Tiene narices la cosa.

   

 

Emergo

 

   FICHA TÉCNICA

Película: Emergo.

Dirección: Carles Torrens.

País: España.

Año: 2011.

Duración: 78 min.

Género: Terror.

Interpretación: Kai Lennox (Alan), Gia Mantegna (Caitlin), Michael O’Keefe (Dr. Helzer), Rick González (Paul), Fionna Glascott (Ellen), Francesc Garrido (Heseltine), Damian Roman (Benny), Laura Martuscelli (Cynthia), Fermí Reixach (Lamson).

Guión: Rodrigo Cortés.

Producción: Adrián Guerra y Rodrigo Cortés.

Música: Víctor Reyes.

Fotografía: Óscar Durán.

Montaje: José Tito y Rodrigo Cortés.

Diseño de producción: María de la Cámara y Gabriel Paré.

Vestuario: Fran Cruz.

   CRÍTICA

   SINOPSIS: Un equipo de expertos en sucesos paranormales se desplaza a la casa de una familia que afirma que en ella están ocurriendo cosas para las que no tienen ninguna explicación. Los integrantes del equipo se instalan en la vivienda y comienzan la investigación.

   LO MEJOR: Dentro de la corriente de cine de este tipo que tan en liza están, al menos hay que agradecerle que haya un nivel aceptable de verosimilitud. Las cámaras están justificadas y a su colocación se debe el hecho de que podamos verlo todo bien, sin movimientos demasiado agresivos y sin confusión en las imágenes. Por lo tanto, tiene un buen realismo, que también es gracias a que la historia está adecuadamente planteada, dosificando en cantidad e intensidad el desarrollo de los acontecimientos y los toques de efecto que el argumento posibilita.

   Interpretación: Siempre digo que en esta clase de películas las buenas actuaciones brillan por su ausencia. Todo se reserva a los efectos de cámara y sonido. Pero en este film quizá si hay un trabajo actoral más elaborado. El caso más destacado es el del padre de familia que lleva a cabo algunas escenas con mayor carga dramática, incluso en una de ellas mantiene un buen pulso con la cámara, contando toda la historia verdadera.

   Escena (spoiler): No hay dudas que las partes con los hechos paranormales son las que más llaman la atención. Al poco de llegar a la casa los especialistas en esta clase de sucesos se producen unos golpes que, de verdad, me sobresaltaron. Luego la escena en la que buscan la ayuda de un sensitivo y se produce la primera posesión es bastante impactante. Y, por supuesto, la parte final en la que se produce una explosión de actos paranormales y que culmina en una impresionante levitación de la hija.

   LO PEOR: Pretende ser una especie de variante de “Paranormal activity” pero no deja de ser la misma historia. En envoltorio es parecido y cuando lo abres, el caramelo es idéntico. Además, tras el correcto planteamiento y el comienzo prometedor y realista, el guión se queda justito. No le queda otra que hacer despliegue de trucos “paranormales”, y de ahí no pasa.

   CITAS: “Un fantasma es un alma que no puede irse o que no quiere por alguna razón”.

   REFERENCIAS: Como no podía ser de otra manera, es directamente deudora del efecto “Paranormal activity” y secuelas en cuanto a lo de colocar cámaras en una casa. Pero en su desarrollo y tratamiento de las escenas más importantes se parece más a “Devil inside”.

   CONCLUSIÓN: 6.Otro falso documental que tiene momentos inquietantes.

 

Música de Película: Superman

   Finalizando el repaso del mes y más concretamente de esta semana con "Superman", como iba a faltar su música. Aquí tenemos la más antigua y la más moderna. La primera es otra gran creación de John Williams, otra de esas bandas sonoras inolvidables y eternamente perdurables. La segunda, son dos temas de "El hombre de acero", donde Hans Zimmer vuelve a conseguir una brillante composición musical, muy poderosa, potente y vibrante, al estilo de lo realizado con "El caballero oscuro".

Tema: Superman main theme.

Película: Superman.

Intérprete o compositor: John Williams.

 

 

Tema: Man of steel official main theme.

Película: El hombre de acero.

Intérprete o compositor: Hans Zimmer.

 

 

Tema: Terraforming.

Película: El hombre de acero.

Intérprete o compositor: Hans Zimmer.

 

El hombre de acero

 

   FICHA TÉCNICA

Película 3D: El Hombre de Acero.

Título original: Man of Steel.

Dirección: Zack Snyder.

País: USA.

Año: 2013.

Duración: 143 min.

Género: Acción, fantástico, ciencia-ficción.

Interpretación: Henry Cavill (Clark Kent / Superman), Russell Crowe (Jor-El), Amy Adams (Lois Lane), Diane Lane (Martha Kent), Kevin Costner (Jonathan Kent), Laurence Fishburne (Perry White), Michael Shannon (general Zod), Antje Traue (Faora-Ul), Christopher Meloni (coronel Hardy), Harry Lennix (general Swanwick), Ayelet Zurer (Lara Lor-Van), Richard Schiff (Dr. Emil Hamilton), Jadin Gould (Lana Lang).

Guión: David S. Goyer; basado en un argumento de David S. Goyer y Christopher Nolan, basado a su vez en los personajes creados por Joe Shuster y Jerry Siegel.

Producción: Christopher Nolan, Charles Roven, Deborah Snyder y Emma Thomas.

Música: Hans Zimmer.

Fotografía: Amir Mokri.

Montaje: David Brenner.

Diseño de producción: Alex McDowell.

Vestuario: James Acheson y Michael Wilkinson.

Distribuidora: Warner Bros. Pictures.

   CRÍTICA

   SINOPSIS: Tras el desmoronamiento del planeta Krypton, un bebé es enviado a la tierra para que viva entre los humanos. Pero ese niño crecerá y desarrollará unos poderes extraordinarios con los cuales sentirá la responsabilidad de proteger a los demás.

   LO MEJOR: Se nota mucho la mano de Jonathan Nolan en el guión poniendo en práctica aquello que le dio resultado a él y, sobre todo, a su hermano , el éxito con su propuesta de “El caballero oscuro”. Y esa apuesta partía de una reinvención total y absoluta del personaje central y una visión más épica del argumento que lo envuelve. Por tanto, los Nolan le dejan un producto a Zack Snyder a su medida, perfecto para confirmar su talento para la acción, para el rodaje de escenas vibrantes y vigorosas, para montar un espectáculo tan atractivo en lo visual como en el formato de la historia. Por cierto, más orientada a la ciencia-ficción. Y de nuevo, Hans Zimmer ha conseguido una banda sonora brillante.

   Interpretación: Henry Cavill ha conseguido de un solo golpe lo que no consiguió tanto lastró a Brandon Routh en “Superman returns”, y es ponerse a la altura de Christopher Reeve, pero sin emularle (ni superarle). Le da a su Superman un aire distinto, sensible, natural y carismático. Michael Shannon también está genial como Zod, en un villano a caballo hacia el nivel del Joker y Bane de “El caballero oscuro” (estoy deseando ver a Lex Luthor). Muy bien acompañado por la arrebatadora presencia de Antye Traue como Faora. Y de Amy Adams, no voy a decir que sea la mejor Lois (me sigue gustando más Margot Kidder) pero desde luego es muchísimo mejor que Kate Bosworth para el papel

   Escena (spoiler): Pues por resumir en unas pocas porque hay un montonazo de ellas, decir que toda la parte del prólogo en Krypton con la que empieza el film me parece brutal, todo un ejemplo de ciencia-ficción de la buena. Luego hay unos enfrentamientos como el que se da contra Faora, que es un breve anticipo de lo que va a pasar con el duelo final entre Superman y Zod en Metrópolis (queda fina la ciudad) en plan “Matrix Revolutions”).

   LO PEOR: Más que enumerar sus defectos, que tenerlos los tiene, pienso que sus virtudes los superan ampliamente, por lo que comentaré lo que creo que le ha pasado a mucha gente para criticarla tanto. Y es que tenemos muy arraigado el recuerdo de la saga de Christopher Reeve. Que si no se desarrolla la infancia del personaje, que si no se ve casi Metrópolis, no se reconoce la parte de Clark Kent, . . . Pues bien, Todo esto es la película de Richard Donner. Lo que se ha tratado de hacer (y se ha conseguido) es darle una visión renovada, es otra película. Y no hay que olvidarse que esto es solo el principio.

   CITAS: “Les darás a los habitantes de la Tierra, un ideal por el que luchar. Se apresurarán a seguirte, tropezarán, caerán. Pero al final, se unirán a ti en el Sol. Al final les ayudarás a lograr... grandes gestas”. "Has crecido más fuerte aquí de lo que nunca imaginé. El único modo de saber cuán fuerte llegarás a ser... es seguir... poniendo a prueba... tus límites."

   REFERENCIAS: Lo más evidente sería decir que la saga Superman con secuelas y demás pero le veo más paralelismo con la de “El caballero oscuro” por su replanteamiento del personaje y su tono más maduro. Y tienen detalles estéticos de “Matrix”.

   CONCLUSIÓN: 8’5. Una reinvención del personaje espectacular y épica.

 

 

 

 

Escenas Míticas: Especial Superman - Parte I

 

 

   No sabría decir cuantísimas veces ví esta película de niño. Y es que si no es la mejor del género de superhéroes, al menos de la época si lo era (últimamente ha habido buenas aportaciones a este cine). Muchas cosas se conjugaron para que funcionara. Christopher Reeve (desconocido por aquel entonces) encajó como un guante en el personaje. Gene Hackman encarnó un buen Lex Luthor. Y la música se convirtió en una de las más conocidas de la historia del cine.

 



 

 

    Marlon Brando protagonizó los minutos mejor pagados del cine por su breve aparición como Jor-El, padre de Superman, en la secuencia en la que Krypton se destruía y mandaban al pequeñuelo directo a la Tierra. Su padre en ella sería Glenn Ford.

 

 

 

   Una de las escenas más emblemáticas de la película es cuando Superman salva a Lois de la caída libre del helicóptero en el que iba. Así como ver entrar a Clark Kent en una cabina telefónica (siempre había una a mano) y ver salir a Superman.

 



 

 

   Si la secuencia anterior era la presentación de Superman en sociedad, se completó con una compilación de escenas a modo de gags, algunos bastantes graciosos, en las que el héroe salvaba a los habitantes de Metrópolis  de distintas situaciones e imponía justicia entre los malechores. Ni siquiera faltaba aquella en la que rescataba un gatito de un árbol para una dulce niña.

 

 

 

    El ambicioso plan de Luthor provocaba toda una catástrofe, tras desviar dos misiles, consiguiendo con ello un bonito terremoto. Superman, tras ser inmovilizado con un collar de kriptonita consigue arreglar el entuerto aunque . . .

 

 

 

   . . . a quien no conseguía salvar es precisamente a Lois (Margot Kidder fue siempre la más carismática), que era literalmente engullida por la tierra. Para revertir la situación, Superman nos sorprendía volviendo atrás en el tiempo (inconcebible pero genial recurso del guión). Como curiosidad decir que en principio y hasta que Reeve consiguió ponerse en forma y dar volumen a sus músculos, tenía que ponerse un par de jerseys bajo el traje azul.



Traffic-Club

   ¿Que es Traffic-Club?

   Como su propio nombre indica, se trata de un club en el que el objetivo es compartir nuestras entradas y posts, un club en el que los integrantes nos comprometemos a visitar a los demás miembros y de esa formar crear más tráfico de visitas y comentarios en nuestros blogs.

   ¿Quienes somos?

   Ante todo somos blogueros. Gente como cualquiera de vosotros que le hace ilusión sacar su blog o web adelante. Aficionados al cine, al terror, la ciencia-ficción, la fotografía, . . .  Hay de todo. Y ¿a quienes buscamos? A más blogueros, a más aficionados a lo que sea, a gente que quiera compartir con nosotros.

   ¿Como formar parte?

   Es muy sencillo. Solo tienes que pinchar en el banner que hay en el blog arriba a la derecha que dice "Yo ya pertenezco a Traffic-Club" o bien ir a la siguiente dirección http://siniestrotecamera37.blogspot.com.es/p/blog-page_4784.html . Aquí encontraréis las bases y explicaciones a vuestras dudas y podréis dejar las direcciones de vuestros blogs. Accederéis también ver la lista de los demás blogs que integramos este club. Éste es el verdadero centro neurálgico del grupo, donde podréis encontar al creador de la idea y quien os podrá resolver cualquier duda que se os ofrezca.

   ¿Cuando?

   Cuando vosotros queráis. Desde ahora mismo. El club ya está funcionando. Las visitas ya se están haciendo. ¿Que cuando tendréis que hacer las visitas? Cuando buenamente podáis, cuando el tiempo os lo permita. Eso si, con la mayor regularidad posible. Aquí solo se pide el compromiso y la seriedad de cumplir con el objetivo de fomentar las visitas y comentarios, a la vez de poder enlazar con cualquiera de los blogs. Al fin y al cabo, un hueco para echar un ojo a los posts de los demás no cuesta tanto encontrar.

   ¿Porque?

   Porque así nos beneficiamos todos, porque incrementamos el tráfico en nuestros blogs, porque conoceremos el material que publican los demás, porque tendremos más comentarios que nos podrán aportar y porque podremos darle más difusión a nuestros blogs enlazando con quien nos interese.

   No lo penséis más, pinchad en el banner que os llevará donde podéis apuntaros para formar parte del club.

Proyecto dinosaurio

 

 

   FICHA TÉCNICA

 

Película: Proyecto dinosaurio.

Dirección: Sid Bennett.

País: Reino Unido.

Año: 2012.

Duración: 82 min.

Género: Aventuras, fantástico, ciencia-ficción.

Interpretación: Natasha Loring, Matt Kane, Richard Dillane, Peter Brooke, Stephen Jennings.

Guión: Sid Bennett, Jay Basu.

Producción: Genevieve Hofmeyr.

Música: Richard Blair-Oliphant

Fotografía: Tom Pridham.

Distribuidora: Moonlighting Films.

 

   CRÍTICA

   SINOPSIS: Se encuentran los videos pertenecientes a una expedición criptozoológica que viajó al Congo para estudiar la posibilidad de que exista una zona de la selva donde vivan animales ya extintos. De los integrantes de la expedición no volvió a saberse pero los videos encontrados pueden revelar que pasó.

   LO MEJOR: Tengo que reconocer que mis augurios para la película no eran los más optimistas y lo cierto es que ha estado mejor de lo esperado. Es una especie de mockumentary sobre la temática de lo que podría denominarse “el mundo perdido”. La idea de aplicar este método documental justifica bien el uso de las cámaras subjetivas (cosa bastante dudosa en otros productos similares). Además de el hecho de poner el tema de los dinosaurios  como cebo es acertado, aunque eso hace pensar que éstos o no los vamos a ver o los vamos a ver poco. No es así, se ven bastante y con unos efectos visuales francamente dignos para un film con presupuesto más bien ajustado. El resultado es entretenido.

   Interpretación: Las películas de este corte no poseen grandes actuaciones. No dedicaré muchas líneas a este apartado, por lo tanto. Si es de agradecer que al menos los actores están creíbles y reaccionan como se supone que deben hacerlo. El chaval que hace de hijo del organizador de la expedición es quien más lleva la voz cantante y es verdad que está correcto.

   Escena (spoiler): Hay más de las que cabía esperar. Es más, hay momentos sorprendentes. El accidente del helicóptero provocado por las aves prehistóricas está rodado de forma muy realista. O el ataque de dichas aves al campamento donde se encuentran acampados pasando la noche, que tiene su tensión. La parte del final donde dos señores dilofosaurios se meriendan a un ambicioso componente de la expedición. Mi favorita es la del ataque de los “mokele mbembe”, como es conocido, en un río, que está bien hecho y podemos ver los animales.

   LO PEOR: Se ven dinosaurios pero que nadie se espere ver tiranosaurios o diplodocus. La cosa es más modesta, por lo que el eslogan “la mejor película de dinosaurios desde Jurassic Park” se me antoja exagerado. Porque claro, ¿cuantas películas de dinosaurios se han hecho desde la de Spielberg? Pues eso. Tampoco se espere nadie mucho rigor científico. El film va a entretener, no a documentar. Y como suele ser típico en estas películas de “found footage”, hay muchos momentos en los que la cámara se mueve demasiado y no vemos lo que queremos ver. El presupuesto tendrá que ver en ello.

   CITAS: “Subestimamos a esta selva. Debemos irnos”.

   REFERENCIAS: A pesar del eslogan, no tiene nada que ver con “Parque jurásico”. Pertenece a esos mockumentary muy de moda y de cuya técnica se abusa tanto hoy en día. En mi opinión, y por la cosa de tratar de animales, la mejor sería “Monstruoso” (“Cloverfield”).

   CONCLUSIÓN: 6. Un falso documental de dinosaurios bastante entretenido.

 

 

 

La jungla 5: Un buen día para morir

 

   FICHA TÉCNICA

Película: La jungla: Un buen día para morir.

Título original: A good day to die hard.

Dirección: John Moore.

País: USA.

Año: 2013.

Duración: 97 min.

Género: Acción.

Interpretación: Bruce Willis (John McClane), Jai Courtney (Jack McClane), Sebastian Koch (Komarov), Rasha Bukvic (Alik), Cole Hauser (Collins), Yuliya Snigir (Irina), Mary Elizabeth Winstead (Lucy McClane).

Guión: Skip Woods.

Producción: Alex Young.

Música: Marco Beltrami.

Fotografía: Jonathan Sela.

Montaje: Dan Zimmerman.

Diseño de producción: Daniel T. Dorrance.

Vestuario: Bojana Nikitovic.

Distribuidora: Hispano Foxfilm

   CRÍTICA

   SINOPSIS: John McClane recibe la noticia de que su hijo se encuentra en un buen lío. Por tanto, decide viajar a Moscú para prestarle la ayuda que pueda. Allí se encuentra con una trama terrorista en la que padre e hijo tendrán que luchar codo con codo.

   LO MEJOR: Siempre es un gusto volver a ver a McClane hacer de las suyas, uno de los personajes más importantes del género de acción. Está repleta la película de buenas secuencias de acción, volviendo a utilizar el cine como montaña rusa de espectáculo. Pero visto que la cuarta parte era una acumulación de aspectos que habían funcionado en las tres anteriores (cosa que no me pareció mal), han decidido innovar un poco en la fórmula. Primero se cambia radicalmente de escenario, yéndose a Moscú y a . . . Chernobyl!! (no me lo podía creer). Y segundo, añadiendo una serie de giros argumentales más en la línea de las películas de espías a lo 007 o Jason Bourne.

   Interpretación: Mira que me gusta cualquier cosa que haga Bruce Willis y si ya es haciendo de John McClane, ni te cuento. Y pensar que llegó al papel de rebote y tras rechazarlo varios actores, y ahora no podríamos imaginarnos otro. Y por lo tanto, espero que no se esté preparando a Jai Courtney (su hijo en la peli) como su sustituto, porque yo me bajo. Que el chico está correcto pero hasta ahí puedo leer. Además, Willis está en el film un poco acartonado, contenido, le falta carisma y complicidad con el espectador, eso que rebosaba a raudales en la tercera parte, por ejemplo. Y de Sebastian Koch, lo siento mucho pero no le llega ni a la suela a Alan Rickman o a Jeremy Irons como villano. Sin embargo, Yuliya Snigir si consigue desempeñar su rol, que no consiguiera Berénicé Marlohe en “Skyfall”, es decir, ser sensual, peligrosa y seductora.

   Escena (spoiler): Si algo tiene el film es escenas espectaculares. Ver a McClane con una ametralladora de un calibre brutal cogiéndola como si hubiera nacido con ella. O la parte final con el helicóptero en Chernobyl. Pero lo mejor, sin ninguna duda, es la persecución entre el camión acorazado, McClane en un 4x4 y el hijo en una furgo, a tres bandas y por Moscú. Casi nada. Es una secuencia larga, impresionante, casi apoteósica, superando a las de la Saga Bourne (y eso ya es decir mucho).

   LO PEOR: Me pasa igual con ésta que me pasó con “Skyfall”. Que si, que son buenas y que están muy bien hechas pero la esencia de la saga hay que respetarla. Eso tan de moda últimamente de hacer todas las películas de acción con base seria y sobria no me termina de convencer. “La jungla” es una saga de pura acción y diversión sin complejos. A ésta le falta la chispa humorística de los personajes y, en general, conectar con el público. Además, por primera vez una entrega baja (y bastante) de las dos horas de metraje, lo cual habla bastante de lo poco que tenían que contar.

   CITAS: “¿Estás buscando problemas o es que siempre te encuentran?”. “¿Sabes lo que más odio de los americanos? Todo”.

   REFERENCIAS: Pues no pueden ser otras que el resto de entregas de la franquicia. Esta vez le han dado un tono muy “Skyfall”, como ya vengo diciendo, y cercano a “El caso Bourne”. Personalmente, creo que es la peor de la saga. Mis favoritas serían la primera y la tercera.

   CONCLUSIÓN: 7. Sigue entreteniendo pero lo mejor de la saga ya pasó.

 

 

Escenas Míticas: Especial Superman - Superman returns

 

 

   Fue muy esperada y más sabiendo que estaría dirigida por Brian Singer, que venía de triunfar con sus dos partes de X-Men. Supuso cierta decepción en los seguidores del superhéroe y, en general, no respondió a sus expectativas. La ausencia en el protagonismo de Christopher Reeve y su carisma fue una losa demasiado pesada y su desmesurado metraje no ayudó nada.

 



 

 

   Lo que nadie puede negar es que esta versión traía un buen paquete de escenas espectaculares. Particularmente, y hasta la llegada de "El hombre de acero", me parecían las mejores secuencias de la saga (ya sé que también contaba con más medios). Atención al guiño al original con el comentario sobre el miedo a volar. 

 

 

 

    En mi opinión, la parte más espectacular e impresionante del film. Los primeros efectos del plan perpetrado por Lex Luthor se hacen notar. Por cierto, que no voy a compararlo con el Luthor de Gene Hackman pero Kevin Spacey me pareció muy buena elección para el personaje.

 

 

 

   Una de las "sorpresas" del guión venía en esta escena en la que podemos apreciar que el niño tiene las características de su padre y éste no esotro que Superman. Así lo comprueba quien molesta a su madre, que es aplastado por un piano.

 

 

 

    Otra de las secuencias más llamativas. Es casi inevitable que no nos venga  a la cabeza la película de James Cameron "Titanic", sobre todo cuando el barco se pone en vertical.

 

 

 

      La encerrona de hacer una isla mezclando roca y kryptonita es la pesadilla perfecta que prepara Luthor para Superman. Secuencia en la que le vemos ser apaleado como un mortal cualquiera. No se quedaría así.

 

 

 

   Superman se supera a si mismo y logra sacar la isla enterita del mar y ponerla en órbita (nunca mejor dicho).

   En general, me resultó una versión o secuela (como queráis llamarla) bastante mejor de lo que fue considerada. No es culpa de Brandon Routh (que tampoco lo hacía tan mal) que el personaje fuera prácticamente propiedad de Reeve (aunque Henry Cavill si ha sabido combatir eso). Sin embargo, la Lois de Kate Bosworth no logró empatizar y eso fue otro de los puntos negativos. 

 

 

El último desafío

 

   FICHA TÉCNICA

Película: El último desafío.

Título original: The last stand.

Dirección: Kim Jee-woon.

País: USA.

Año: 2013.

Duración: 107 min.

Género: Acción, thriller.

Interpretación: Arnold Schwarzenegger (sheriff Ray Owens), Forest Whitaker (agente John Bannister), Johnny Knoxville (Lewis), Rodrigo Santoro (Frank), Jaimie Alexander (Sarah), Luis Guzmán (Mike), Eduardo Noriega (Gabriel Cortez), Peter Stormare (Burrell), Zach Gilford (Jerry), Genesis Rodriguez (agente Ellen Richards), Harry Dean Stanton.

Guión: Andrew Knauer.

Producción: Lorenzo Di Bonaventura.

Música: Mowg.

Fotografía: Kim Ji-yong.

Montaje: Steven Kemper.

Diseño de producción: Franco Carbone.

Vestuario: Michele Michel.

Distribuidora: DeAPlaneta.

   CRÍTICA

   SINOPSIS: Un importante narcotraficante escapa durante un traslado y huye hacia México. Pero en su camino debe pasar por un pequeño pueblo fronterizo y se topará con el policía que está a cargo de la seguridad en el lugar.

   LO MEJOR: Es una película sin más pretensiones que entretener y en esa escasa ambición reside su ventaja porque el propósito de entretener lo consigue sobradamente. Me ha resultado muy divertida (tiene varios puntos de humor) y muy desenfadada. A su vez hace un pequeño homenaje al western porque, al fin y al cabo, es eso, un western contemporáneo (con sheriff y todo). Al menos, la fórmula y la estructura, a la vez que el argumento recuerdan a las películas del oeste. Además, contiene buenas secuencias de acción, no ya por espectáculo, sino por un ritmo muy constante.

   Interpretación: Para los nostálgicos, entre los cuales me cuento, ver a Schwarzenegger de nuevo al frente de una película de acción es una buena noticia. Encarna al típico tipo duro inquebrantable e incorruptible (valores que escasean en el panorama de noticias políticas de nuestro país). Por otro lado, tenía curiosidad por ver a Eduardo Noriega como villano. El veredicto es que está correcto pero esperaba más. Le gana la partida en ese aspecto el villano que hizo Jordi Moyá para “Dos policías rebeldes 2”.

   Escena (spoiler): El film está repleto de acción y, por lo tanto, hay algunas escenas reseñables. La secuencia en la que Noriega se salta el control policial con un pedazo de Corvette está muy bien. Tanto como el plan de huída que le preparan, levantando un furgón en el que le trasladan con una grúa. Fantasmada si, buen punto, también. Pero lo mejor es el enfrentamiento final de Schwarzenegger con Noriega sobre el puente que le daba acceso a éste a México, todo a guantazo limpio. Genial.

   LO PEOR: Después de su aparición en “Los mercenarios 2” esperaba que la vuelta de Arnold Schwarzenegger como protagonista absoluto sería un producto de más envergadura. Porque la película es bastante simplona y aunque, como he dicho antes, eso puede ser un punto a favor, el resultado final es de una ensalada de tiros tan entretenida y disfrutable como olvidable.

   CITAS: “-¿Cómo está, sheriff? – Vieejo”.

   REFERENCIAS: Pues es una mezcla de los western de forajidos que se topan con un sheriff que los tiene bien puestos tipo OK. Corral en “Tombstone” y demás, con las películas de los ochenta de tipos duros que pueden con todo a lo “Cobra”, “Frío como el acero”, . . .

   CONCLUSIÓN: 6’5. Los viejos rockeros nunca mueren.

 

 

Música de Película: El resplandor y El exorcista

   Si la semana pasada repasábamos la música de "La profecía", en esta ocasión lo hacemos con otras dos de las películas más terroríficas del género y que comparten la peculiaridad que los compositores de sus bandas sonoras no tuvieron tanta notoriedad como otros colegas suyos.

Tema: The shining theme.

Película: El resplandor.

Intérprete o compositor: Rachel Elkind & Wendy Carlos.

Tema: Tubular bells.

Película: El exorcista.

Intérprete o compositor: Mike Oldfield.

Juego de tronos. Temporada 3

 

 

   FICHA TÉCNICA

Título: Juego de tronos.

Título original: Game of thrones.

Dirección: David Benioff (Creador), D.B. Weiss (Creador), Timothy Van Patten, Brian
País: USA.
Año: 2011.
Duración: 55 min (10 episodios por temporada).
Genero: Drama, aventuras, fantástico.
Interpretación: Sean Bean, Lena Headey, Peter Dinklage, Emilia Clarke, Michelle Fairley, Nikolaj Coster-Waldau, Mark Addy, Kit Harington, Aidan Gillen, Iain Glen, Maisie Williams, Jack Gleeson, Sophie Turner, Jason Momoa, Harry Lloyd, Richard Madden, Julian Glover, Alfie Allen, Ron Donachie, Isaac Hampstead-Wright, Charles Dance, Natalia Tena, Peter Vaughan, Conleth Hill, Donald Sumpter, Rory McCann, Amrita Acharia, Susan Brown, Jerome Flynn, Natalie Dormer, Ian McElhinney, Carice van Houten, Liam Cunningham, Stephen Dillane, Roger Allam, James Cosmo, Josef Altin.
Guión: David Benioff, D.B. Weiss, Bryan Cogman, Jane Espenson, George R. R. Martin (Novelas: George R. R. Martin).
Música: Ramin Djawadi.
Fotografía: Matt Jensen, Marco Pontecorvo, Alik Sakharov.
Producción: Emitida por la cadena HBO; Home Box Office (HBO) / Management 360.
 

   CRÍTICA

   SINOPSIS: Se trata de un mundo ficticio fantástico de corte medieval. En el continente principal Poniente, que se haya dividido en siete reinos, se produce una guerra civil en la que todas las dinastías de esos reinos se disputarán el Trono de Hierro. Por otro lado, existe una amenaza creciente de los llamados Otros (caminantes), contenidos por un gran muro de hielo que los separa de Poniente. Y desde oriente, viaja la hija (Daenerys) de un rey asesinado durante otra guerra civil anterior y que vuelve para reclamar el trono. Esas son las claves argumentales por las que va esta serie.

   LO MEJOR: El potencial del texto literario que la serie adapta es espectacular. Es una grandísima historia y hay que decir que están sabiendo sacarle partido. El argumento es riquísimo en tramas, subtramas, personajes, . . . , lleno de giros y sorpresas, y distintos tipos de evolución en cada minihistoria. Es por tanto, una adaptación compleja con la que se enfrentan los guionistas y la están resolviendo bastante bien. Además, han sabido escuchar al público y pulir los defectos de las dos primeras temporadas, reduciendo las escenas de sexo gratuitas, por ejemplo. El guión es capaz de resumir el libro muy dignamente e, incluso, resulta complementario con éste. Y cuenta con el aliciente de que el escritor de la novela, George R.R. Martin, no tiene ningún pudor en cargarse personajes importantes cuando lo cree oportuno (como ya se ve en las anteriores temporadas), lo que te tiene en vilo.

   Interpretación: El nivel sigue siendo muy alto. Puede que incluso mejor que en anteriores temporadas. Las piedras angulares siguen siendo los Tyrion, Nieve, Daenerys, . . , pero se aprecia una evolución notable en Arya (personaje con un gran potencial) y ha decrecido Cercei. La mayor evolución se la lleva Nikolaj Coster-Waldau como Jaime Lannister. Ha pasado de ser un villano de los que más repulsa creaban a ser un personaje más comprensible, con carisma.

   Escena (spoiler): Enumerarlas todas sería imposible. La masacre de la guardia de la noche en el Torreón de Craster me dejó atónito. Tanto como la amputación de la mano de Jaime o el enfrentamiento de éste con un oso para ayudar a su “captora” Brienne. Me gusta bastante cuando Daenerys va a comparar un ejército de Inmaculados y se supone que va a dar un dragón a cambio pero en realidad se dispone a acabar con todo el mundo. Pero indudablemente se lleva la palma el episodio de la boda roja con la traición a Robb Stark, con otra masacre que te tienes que agarrar al asiento para no caerte de espaldas.

   LO PEOR: No es que sea muy frecuente, pero a los lectores de la obra literaria les escamará bastante ver ciertas escenas que no están en el libro. Es tan bastísimo el contenido de la historia original escrita que, en cierto modo, irrita el que desperdicien minutos de los episodios en incluir cosas que no estando mal, tampoco es que sean necesarias. Vamos que no hay ninguna necesidad de rellenar (tramos de Theon o Margaery Tyrrell). 

   CITAS: “Y sus distracciones son propensas a terminar con nosotros hechos pedazos”. “La verdad siempre es horrible o aburrida”. “Mi padre me dijo que los grandes hombres caen tan rápido como los más pequeños si pones una espada en sus corazones”.

   REFERENCIAS: Pues la única verdadera referencia son las otras dos temporadas de la serie. Ésta supone la continuación de todas las tramas anteriores. Si se aprecia que se aleja del morbo que la influencia de series que tenían éxito cuando todo esto empezó como “Spartacus”, y no hay tanta exacerbación de la sangre y el sexo gratuitamente. Solo lo necesario (que tampoco es poco).

   CONCLUSIÓN:8'5. En mi opinión, la mejor serie del momento.