domingo, 1 de febrero de 2026
Hamnet
FICHA
TÉCNICA
Título:
Hamnet.
CRÍTICA
SINOPSIS:
Un
joven aficionado a la escritura de obras de teatro, llamado William
Shakespeare, se casa con una chica nada corriente, Agnes. Pero la
tragedia golpea a la familia que crean, y cada uno afronta el duelo
de una manera diferente.
LO
MEJOR: Tenía
clarísimo que la mejor película de la próxima edición de los
Oscars sería “Una batalla tras otra”, pero ahora no solo no lo
tengo tan claro sino que incluso considero que tal vez esta sea más
favorita. Quizá no para el director, y no porque el trabajo de Chloe
Zhao no sea excelente sino porque ya tiene su estatuilla y sabemos
que estos detalles cuentan aunque no deberían. Y porque creo que hay
ganas de reconocer a Paul Thomas Anderson (merecidamente). Pero vamos
a centrarnos en la película. Hay que dejar claro que esto no es un
biopic sobre William Shakespeare (al cual tan solo se menciona como
tal en una ocasión), ni tampoco se centra en su obra. Es más, la
verdadera protagonista es la que fue su esposa, y de lo que habla
realmente es de la pérdida de un ser querido, del duelo y de la gestión
de ese dolor. Y ahí sí enlaza con el tema de literatura del
dramaturgo británico. Porque si explora sobre su inspiración, a
través de la relación con su pareja y como manejaron esa tragedia.
Desconozco la veracidad de lo que nos cuentan o de cuanto está
documentada, pero lo cierto es que Shakespeare era un escritor de
comedias hasta que cambió a tragedias, que son las que han
trascendido mayormente a lo largo de los siglos y las que se han
adaptado al cine múltiples veces. Pues aquí elaboran una teoría
sobre el origen de esa tendencia a la tragedia. Me es igual si es
verdad o no, la historia es preciosa. No me había emocionado tanto
en una sala de cine desde “La ballena”. Nunca volverás a ver la
historia de “Hamlet” de igual manera.
Interpretación:
Pueden
envolver el Oscar y mandárselo directamente a casa de Jessie Buckley
porque cualquier cosa que no sea que ella gane va a ser una tomadura
de pelo, y lo dice un megafan de Emma Stone. Ya sabía que era buena
pero lo que hace aquí está a otro nivel. Lo da todo, hasta el punto
de eclipsar a un Paul Mescal que está muy, muy bien.
Escenas
(SPOILERS!!): Hay
cuatro momentos que son de una intensidad dramática que si no te
llegan al corazón es que eres de piedra. El primero de ellos es
cuando Agnes (Buckley) da a luz al segundo de sus mellizos, una niña
que inicialmente parece muerta. Literalmente se te corta la
respiración. El segundo es cuando Hamnet se tumba al lado de su
hermana terriblemente enferma y a punto de morir y se ofrece a
cambiar su vida por la de ella. Te desgarra el alma. Al día
siguiente ella está mucho mejor pero Hamnet está muy enfermo. El
tercero es la muerte del niño, que por mucho que te lo esperes, al
ver a su madre quebrarse como lo hace, romperse con ese grito de
dolor, te hace inevitables las lágrimas. Y el cuarto es el final.
Toda la parte de la última media hora, con la representación de
“Hamlet” pero apreciando los simbolismos con la tragedia personal
de los Shakespeare, y con esa Agnes tendiéndole la mano al actor que
hace de Hamlet, en la escena de su muerte, como si fuera su propio
hijo fallecido, a la vez que contagia al resto del público, que
también le tiende la mano, es uno de los finales más bellos que he
visto en mucho tiempo.
LO
PEOR: En
tiempos en los que el público necesita una descarga de dopamina cada
cinco minutos, una película pausada y que se toma su tiempo para
desarrollar, a los yonkis de los impactos mentales sistemáticos, les
resultará lenta. Y tampoco es para los obsesionados de la fidelidad a
los hechos reales.
REFERENCIAS:
Adaptaciones
de obra de Shakespeare hay muchas pero en las que salga el propio
escritor no. Esta sería la antítesis de “Shakespeare in love”.
Basada en la novela de Maggie O’Farrell, que adapta ella misma al
guion.
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