La deuda

 

 

   FICHA TÉCNICA

Película: La deuda.

Título original: The debt.

Dirección: John Madden.

País: USA.

Año: 2010.

Duración: 113 min.

Género: Drama, thriller.

Interpretación: Helen Mirren (Rachel Singer), Sam Worthington (David Peretz joven), Jessica Chastain (Rachel Singer joven), Jesper Christensen (doctor Bernhardt/Dieter Vogel), Marton Csokas (Stephan Gold joven), Ciarán Hinds (David Peretz), Tom Wilkinson (Stephan Gold).

Guión: Matthew Vaughn, Jane Goldman y Peter Straughan; basado en el guion escrito por Assaf Berstein e Ido Rosenblum para la película “Ha-hov” (2007).

Producción: Eduardo Rossof, Kris Thykier, Matthew Vaughn y Eitan Evan.

Música: Thomas Newman.

Fotografía: Ben Davis.

Montaje: Alexander Berner.

Diseño de producción: Jim Clay.

Vestuario: Natalie Ward.

Distribuidora: Universal Pictures International Spain.

   CRÍTICA

   SINOPSIS: En 1965, tres agentes del servicio secreto israelí Mossad son enviados a Berlín con el fin de apresar a un criminal de guerra nazi apodado “el cirujano de Bikenau”. Pero las cosas no saldrán según lo planeado.

   LO MEJOR: Posee un guión muy bien construido, lo que posibilita el justo desarrollo de sus personajes a través de dos historias: la que se lleva a cabo en el pasado y la más cercana al presente. Además, plantea una serie de dilemas morales que, valiéndose de una intriga que , si bien, no es que esté a un ritmo desenfrenado precisamente, no se hace para nada aburrida pues busca un equilibrio entre contar la historia adecuadamente y hacerla entretenida. Parte de eso es gracias a un montaje muy dinámico que no llega a caer en la típica confusión.

   Interpretación: El reparto pasa el examen con nota. Y es que hay mucho talento repartido en él. Cabe destacar que Sam Worthinton tiene un personaje más secundario de lo habitual pero también más serio y maduro. Y la verdad es que no lo hace nada mal. Pero si alguien resalta en su papel es, sin duda, Jessica Chastain, que compone una interpretación muy sólida y notable.

   Escena (spoiler): La escena de la estación de tren, cuando tienen que llevarse al nazi secuestrado en una furgoneta, rebosa tensión y buena planificación de los distintos puntos de vista de los protagonistas. Curiosa la doble interpretación de la “huída” de dicho rehén.

   LO PEOR: Cuando vemos la historia contada en el pasado, queda claro que es más interesante que la actual y esto juega en contra del concepto global del argumento. Se dedica demasiado tiempo a esta última y hace perder el hilo de la otra.

   CITAS: “- Estás siendo muy valiente. – No, estoy muerta de miedo” “Le mostraremos al mundo lo que hizo”.

   REFERENCIAS: Me ha recordado a “Munich” por el tema. Como película de espionaje últimamente he visto “El topo”, que se podía aproximar  pero la que nos ocupa es bastante más entretenida.

   CONCLUSIÓN: 7. Cine de espionaje de calidad.

Battleship

 

   FICHA TÉCNICA

Película: Battleship.

Dirección: Peter Berg.

País: USA.

Año: 2012.

Duración: 131 min.

Género: Acción, ciencia-ficción.

Interpretación: Taylor Kitsch (teniente Alex Hopper), Brooklyn Decker (Samantha Shane), Alexander Skarsgård (capitán Stone), Rihanna (suboficial Cora Raikes), Liam Neeson (almirante Shane), Jesse Plemons (Ordy), Tadanobu Asano (capitán Nagata), Hamish Linklater (Cal Zapata), Gregory D. Gadson (coronel Mick Canales), John Tui (Walter “Animal” Lynch).

Guión: Erich Hoeber y Jon Hoeber; basado en el juego “Hundir la flota” de Hasbro.

Producción: Sarah Aubrey, Peter Berg, Brian Goldner, Bennett Schneir, Scott Stuber y Duncan Henderson.

Música: Steve Jablonsky.

Fotografía: Tobias A. Schliessler.

Montaje: Colby Parker, Billy Rich y Paul Rubell.

Diseño de producción: Neil Spisak.

Vestuario: Louise Mingenbach.

Distribuidora: Universal Pictures International Spain.

   CRÍTICA

   SINOPSIS: Durante unas maniobras de exhibición en las que colaboran las armadas marinas estadounidense y japonesa, irrumpen en escena unos enormes artefactos de origen desconocido. Será el precedente de una invasión alienígena que pretende empezar desde los océanos.

   LO MEJOR: A quien le guste el espectáculo, esta película lo tiene. De hecho, su gran (y único) fuerte es la cantidad de acción y entretenimiento que es capaz de ofrecer. Tiene una buena recopilación de imágenes impresionantes, desde los buques de la armada naval hasta las naves extraterrestres. Los efectos especiales se ponen al servicio de la diversión que se desarrolla durante casi hora y media seguida. El sonido es uno de los apartados técnicos más trabajados.

   Interpretación: No hay actuaciones demasiado destacadas. Liam Neeson es un secundario con el que lo único que se busca es dar un nombre de prestigio al reparto. En cuanto a las aportaciones femeninas: Brooklin Decker (modelo) y Rihanna (cantante), he de decir que sorprendentemente me convenció más Rihanna, dentro del objetivo para el que seguramente fueron contratadas estas dos.

   Escena (spoiler): Hay que decir que la película funciona también cuando no hay fuegos artificiales, como en la parte que tienen que acertar con sus misiles a la nave alienígena, clara referencia al juego “Hundir la flota”. Pero lo más destacable son los enfrentamientos directos. El primero, cuando aún no se sabe que pasa, está muy bien. Y cada vez que entran en liza las bolas superdestructoras es un divertimento visual.

   LO PEOR: Sobra la primera media hora, en la que se hacen las presentaciones de los personajes, totalmente repleta de clichés y topicazos. Con diez minutitos hubiera bastado, dado que el desarrollo de los personajes es prácticamente nulo. Además, aunque ya sepamos que es una película exclusivamente orientada al espectáculo, el guión podría haberse elaborado un poco más.

   CITAS: “- Prepárense para disparar. – Señor, ¿con que armas? – Con todas”.

   REFERENCIAS: Está claro que el cine de Michael Bay tiene mucho peso en el film, sobre todo, la saga “Transformers”. Eso y las películas en plan grandes invasiones extraterrestres tipo “Independence day”.

   CONCLUSIÓN: 7. Cumple sobradamente con su objetivo de entretener, pero no le pidáis más.

 

 

Escenas Míticas: Saga Star Wars (Episodios IV, V y VI) IV

 

   Pues como lo prometido es deuda, comencemos con los Ewoks. Seamos realistas, no es que estén muy trabajados precisamente pero no se puede negar que son bastante graciosos. Y su papel en esta última película es muy importante. Aquí un ejemplo del nivel bélico que eran capaces de desplegar estas bolas peludas.

 

   Vayamos al momento más esperado de la saga: el desenlace. Para ello, me he explayado pero bien con tres escenitas. Aunque más bien, son partes de la misma. En la primera de ellas, los instantes finales del duelo a sable láser entre Luke y Vader. Intensisivo como golpea Skywalker con toda su rabia y todas sus fuerzas contra la espada de luz de su padre, sujetada con una sola mano, hasta doblegarle.

 



   Que levante la mano quien no odiara a Darth Sidius. Aquí, el malvado Emperador se dispone a liquidar Luke, quien se niega  a acabar con su derrotado padre. El joven Skywalker está siendo literalmente machacado cuando Darth Vader decide intervenir. Gran momento cuando este alterna miradas a su retoño y a Sidius hasta que no puede más.



 

 

 

    Y llegamos al desenlace del desenlace. El momento todavía más esperado. Darth Vader se quita la máscara. Por fín vemos la la cara que se esconde tras esas sonoras respiraciones y esa voz metálica. Personalmente, me pareció una escena de gran emotividad. Bueno, aquí la tenéis para que echéis unas lagrimitas.

 

 

 

 

   Pues hasta aquí hemos llegado con este repaso a la saga Star Wars en su trilogía más clásica. Quizá tratemos la otra más adelante. En cuanto al tema del mes que viene, va siendo hora de ponernos tenebrosos. Así que, un poquito de terror. ¿De que clase? Ya veremos.

 

   Por muy típico y falto de originalidad que sea, no me resisto a deciros: que la fuerza os acompañe.

La presa

 

 

 

   FICHA TÉCNICA

 

Película: La presa.
Título original: Southern confort.

Dirección: Walter Hill.

País: USA.

Año: 1981.

Duración: 103 min.

Género: Acción, bélico, suspense.

Interpretación: Keith Carradine, Powers Boothe, Fred Ward, Peter Coyote, Franklyn Seales, T.K. Carter, Lewis Smith, Les Lannom, Alan Autry, Brion James.

Guión: Walter Hill, Michael Kane, David Giler.

Producción: William J. Immerman

Música: Ry Cooder.

Fotografía: Andrew Lazslo.

Montaje: Freeman A. Davies

Diseño de producción: John Vallone.

Vestuario: Tom Bronson.

Distribuidora: Metro Goldwyn Meyer.

   CRÍTICA

   SINOPSIS: Un grupo de soldados de la Guardia Nacional se dispone a hacer unas maniobras en las cercanías de los pueblos cajunes. Un incidente con un grupo de cazadores de esta etnia provoca una persecución sin tregua.

   LO MEJOR: Es pero que muy acertada la ambientación de la película. Apoyada en una gran fotografía de unos escenarios naturales, los pantanos de Luisiana para más señas, que ejercen de atmósfera asfixiante. La tensión,  directamente proporcional al estado psicológico de los personajes, es creciente y bien dosificada durante todo el metraje, y contagia al espectador. Muy buen detalle el hecho de no mostrar prácticamente nunca a los agresores.

   Interpretación: El reparto lo componen habituales secundarios de otros films. Rayan todos a un gran nivel. Los más destacables serían Powers Booth y Keith Carradine. Lo de este último es un caso de estudio. No sé porque no se convirtió en un actor más consagrado. Cada papel que le he visto interpretar me ha parecido de enorme talento.

   Escena (spoiler): La escena del incidente con los cazadores que da lugar a todo el resto de acontecimientos. Se podía pensar que iba a pasar algo pero no eso, no así. El ataque de los perros, la trampa y el duelo final también están bien.

   LO PEOR: Es una película de hace treinta años. Que nadie se espere mucha acción. El ritmo pude parecer demasiado pausado, aunque, en mi opinión está en su punto. En la parte final, cuando llegan al pueblo, no termino de entender las acciones de los protagonistas. Además, se rompe un poco la atmósfera creada en los pantanos que tan buen resultado daba.

   CITAS: “- ¿Que opinas? – Bueno, me siento mejor. – Pero ¿más tranquilo? Eso ya. . .  “.  

   REFERENCIAS: Walter Hill fue el alumno más aventajado de Sam Peckinpah. La violencia de “La presa” va muy en esa línea. De hecho, está a caballo entre el cine de Peckinpah a lo “Perros de paja” y “Deliverance” de John Boorman, que comparte planteamiento.

   CONCLUSIÓN: 8. Clásico survival ochentero de atmósfera asfixiante.

 

 

Los vengadores

 

   FICHA TÉCNICA

Película: Los Vengadores.

Título original: The Avengers.

Dirección: Joss Whedon.

País: USA.

Año: 2012.

Duración: 142 min.

Género: Acción, aventuras, ciencia-ficción.

Interpretación: Robert Downey Jr. (Tony Stark / Iron Man), Chris Hemsworth (Thor), Scarlett Johansson (Natasha Romanoff / Viuda Negra), Chris Evans (Steve Rogers / Capitán América), Jeremy Renner (Clint Barton / Ojo de Halcón), Cobie Smulders (agente Maria Hill), Samuel L. Jackson (Nick Furia), Mark Ruffalo (Bruce Banner / Hulk), Stellan Skarsgård (Dr. Erik Selvig), Tom Hiddleston (Loki), Clark Gregg (agente Phil Coulson), Gwyneth Paltrow (Pepper Potts).

Guión: Joss Whedon; basado en un argumento de Zak Penn y Joss Whedon; a partir de los cómics de Stan Lee y Jack Kirby.

Producción: Kevin Feige.

Música: Alan Silvestri.

Fotografía: Seamus McGarvey.

Montaje: Jeffrey Ford y Lisa Lassek.

Diseño de producción: James Chinlund.

Vestuario: Alexandra Byrne.

Distribuidora: The Walt Disney Company Spain.

 

   CRÍTICA

   SINOPSIS: Loki, el archienemigo de Thor, amenaza con atacar nuestro planeta. Nick Furia, director de los Shield, reúne un grupo de personas extraordinarias que juntos forman un equipo llamado “los Vengadores” y que tienen como misión defender el mundo de Loki.

   LO MEJOR: Tenía gran expectación por saber como habían conseguido aunar tantos personajes tan protagonistas en sus anteriores peripecias cinematográficas. Ahora puedo decir que la respuesta es muy satisfactoria. Se hace una perfecta conjunción de todos los superhéroes, dosificando y repartiendo los minutos de forma que todos tengan sus momentos de  protagonismo y gloria con bastante éxito. Y se permite un buen desarrollo de los personajes y sus interacciones, que es lo más interesante de la película. Grandiosa media hora final, con acción y espectáculo a raudales, y sin perder el sentido del humor.

   Interpretación: El elenco de actores es impresionante. Hay como ocho o diez nombres de relumbrón. Y, en general, todos cumplen con muy óptima corrección. Robert Downey Jr parece el alumno más aventajado aunque me ha causado muy buena impresión Mark Ruffalo como el nuevo Bruce Banner. Y me ha sorprendido Scarlett Johansson, con más intervención de la esperada.

   Escena (spoiler): Pues una buena ración. El momento en el que el portaaviones se convierte en base voladora, el derrumbamiento del principio, los distintos combates entre los héroes, los gusanos voladores, . . .  Pero ver como Hulk sacude (lo de sacudir es literal) a Loki no tiene precio.

   LO PEOR: No es un problema propiamente de esta película, más bien de la publicidad que se ha dado en diversos medios, diciendo que era el equiparable de Marvel del Batman creado por Christopher Nolan. “Los vengadores” no tiene ni la madurez ni la seriedad ni, sobre todo, la oscuridad del “Caballero oscuro”. Es una historia mucho más simple: los buenos contra los malos. El universo Marvel tiene un enfoque más emparentado con la aventura y la diversión que los héroes de DC Comics. Sencillamente son diferentes.

   CITAS: “Habéis sido creados para ser gobernados”. “- Tengo un ejército. – Nosotros un Hulk”.

   REFERENCIAS: Indudablemente cada uno de los spin off de cada superhéroe. Es decir, “Thor”, “Ironman”, “Capitán América”, “Hulk”, . . .  Yo le veo un punto muy a los “X-men”.

   CONCLUSIÓN: 8. De lo mejor del cine de superhéroes.

 

 

 

 

Escenas Míticas: Saga Star Wars (Episodios IV, V, VI) III

   Dado que "El retorno del jedi" tiene una colección de escenas que se han quedado como iconos del mundillo "Star Wars", la dividiremos en dos entregas. Como dije la semana pasada, mi favorita es "el imperio contraataca" pero no hay duda que esta es la más emocionante. La trama llega a su cenit. Luke Skywalker es ya todo un jedi. Todos los personajes han evolucionado. Y, como no, Darth Vader.

 

   Lo de enfrentarse a algún bichejo es ya un clásico en estas películas. En esta escena, un mucho más poderoso Luke se enfrenta al temible Rancor, un animalillo un tanto monstruoso.

 

 

 



   No podía faltar Jabba the Hutt, un ser bastante repugnante pero que se las hace pasar moradas a los protas del asunto. De hecho, consigue apresar a todos ellos. Claro, esto no podía durar mucho.  El momento de la huída es uno de los mejores de la película y el escenario le será familiar a todos los aficionados.

 

 

 

 

    Las célebres persecuciones con las "motos" voladoras en la luna boscosa de Endor es otro de los recuerdos visuales en forma de escena del film. Si, es el planeta de los Ewoks. Si, los veremos. Pero la semana que viene.

 

 

 

The broken

 

FICHA TÉCNICA

Dirección y guión: Sean Ellis.

Países: Reino Unido y Francia.
Año: 2007.
Duración: 88 min.
Género: Thriller, suspense.
Interpretación: Lena Headey (Gina McVey), Richard Jenkins (John McVey), Michelle Duncan (Kate Coleman), Asier Newman (Daniel McVey), Melvil Poupaud (Stefan Chambers), Ulrich Thomsen (Dr. Robert).
Producción: Lene Bausager y Sean Ellis.
Música: Guy Farley.
Fotografía: Angus Hudson.
Montaje: Scott Thomas.
Diseño de producción: Morgan Kennedy.
Vestuario: Vicki Russell.

   CRÍTICA

   SINOPSIS: Una mujer acude al cumpleaños de su padre. Durante la cena, un gran espejo se rompe en pedazos delante de todos. Al día siguiente cree ver a una mujer idéntica a ella. También empezarán a ocurrir es cosas extrañas  a los demás asistentes al cumpleaños.

   LO MEJOR: Sorprendente película de suspense que crea una magnífica atmósfera, con una fotografía muy adecuada sumamente cuidada. Saca buen provecho de la utilización de los flashbacks diseminados a lo largo del metraje. Flashbacks muy cortos, caso fotogramas, pero que dan mucho sentido y no están de adorno (como pasa en muchas otras) para nada. Interesante propuesta en cuanto al suspense ya mencionado, el cual se dosifica y va creciendo paulatinamente. Es imposible terminar de verla y no pensárselo dos veces antes de mirarse a un espejo.

   Interpretación: Lena Heady (antes de ser Cercei en “Juego de tronos”) tiene la mayor parte de minutos en pantalla. Ejerce de protagonista total del film. Tiene mucha clase esta actriz y el papel se le ajusta como un guante a su estilo.

   Escena (spoiler): Cuando Lena Heady descubre lo que realmente está pasando. Todo un giro final al estilo de las películas de Night Shyamalan. Utilizando los flashbacks que hablaba antes y alardeando de un buen montaje de imágenes.

   LO PEOR: La narración es extremadamente lenta. Hay que armarse de bastante paciencia si no se quiere caer en la desesperación. Aunque merece la pena intentarlo. Eso si, el final no da una explicación clara al asunto y da una sensación de que queda un tanto inconclusa.

   CITAS: “- Creo que Stefan no es mi novio. - Encontrar a la pareja definitiva requiere tiempo. - No, digo que se parece a mi novio pero no es él”.

   REFERENCIAS: El tema de los espejos se ha tratado antes. En la coreana “Al otro lado del espejo” y su remake americano “Reflejos”. La suplantación de personalidad se ha visto en “La invasión de los ultracuerpos” (al menos he visto cuatro versiones). Y algunos planos me han recordado a otra película bastante interesante, “They”.

   CONCLUSIÓN: 6’5. Buen suspense pero con paciencia.

 

Prometheus

   FICHA TÉCNICA

Película: Prometheus.

Dirección: Ridley Scott.

País: USA.

Año: 2012.

Duración: 125 min.

Género: Acción, ciencia-ficción, terror.

Interpretación: Noomi Rapace (Elizabeth Shaw), Charlize Theron (Meredith Vickers), Michael Fassbender (David), Guy Pearce (Peter Weyland), Idris Elba (Janek), Logan Marshall-Green (Charlie Holloway), Rafe Spall (Millburn), Sean Harris (Fifield), Emun Elliott (Chance), Benedict Wong (Ravel), Patrick Wilson (padre de Shaw).

Guión: Jon Spaihts y Damon Lindelof.

Producción: Ridley Scott, David Giler y Walter Hill.

Música: Marc Streitenfeld.

Fotografía: Dariusz Wolski.

Montaje: Pietro Scalia.

Diseño de producción: Arthur Max.

Vestuario: Janty Yates.

Distribuidora: Hispano Foxfilm

   CRÍTICA

   SINOPSIS: Una importante empresa organiza una expedición espacial de carácter científico en busca de las respuestas a como fuimos creados, porque y por quienes. Pero las cosas no se desarrollarán como esperaban.

   LO MEJOR: Ante todo hay que decir que Ridley Scott sigue siendo un espléndido creador de suspense. Además de de generar una colección de imágenes evocadoras. La sección técnica, como suele ser habitual, vuelve a estar sobresaliente. El diseño de producción (los decorados son impresionantes), los efectos especiales, la fotografía (de 10) y un sonido impactante. Es importante señalar que no es una precuela de “Alien”, en todo caso, sería la preparación de una precuela. Es una historia totalmente independiente con un montón de ramificaciones, de las cuales, una engancha con “Alien”. Pero, cuidado, hay que estar muy atento y ser muy paciente para ver las alusiones, casi todas visuales, que nos hace Ridley. Precuela: no. Engancha con “Alien”: si.

   Interpretación: El reparto es verdaderamente bueno y está bien aprovechado. Cada uno ejerce su papel, más o menos trascendente, a la perfección. Mención especial para Noomi Rapace y Michael Fassbender. La primera aporta gran credibilidad a su personaje y se desenvuelve bien cuando le toca ejercer de heroína (es la Ripley del film). Y a Fassbender le toca el papel más complicado, el de androide que nunca se sabe de parte de quien está. Excelentes los dos.

   Escena (spoiler): Las distintas situaciones que se dan cuando ocurre la tormenta de arena en el planeta impresionan. O los primeros ataques de, digamos, los bichos. Y , por supuesto, el final, puro espectáculo.

   LO PEOR: He leído por ahí que el guión flojeaba, que estaba lleno de agujeros. No estoy para nada de acuerdo. Pero si es cierto que en su tarea de complicar la trama (el guionista es el de la serie “Perdidos”), se le va la mano. Hay una sensación bastante desagradable de estar totalmente perdido durante buena parte del desarrollo. Además, al que le guste que no queden cabos sueltos y le den masticada la conclusión que ni intente ver esta película. De hecho, deja muchas preguntas abiertas, puede que a una posible secuela.

   CITAS: “- Sé que tiene miedo. – Tú no sabes lo que es el miedo”. “Es lo que he decidido creer”. “Para crear se debe destruir”.

   REFERENCIAS: Hay evidentes nexos en la narración con “Alien” pero el tono filosófico –reflexivo de la película me ha recordado  a “2001, una odisea del espacio”

   CONCLUSIÓN: 8. Abstenerse los que quieran las películas masticadas.

Escenas Míticas : Saga Star Wars (Episodios IV, V, VI) II

 

   Llegamos a "El imperio contraataca". Para mí es la mejor de la trilogía. Quizá porque el cambio desde la primera es muy palpable. Hay una maduración en cuanto a la trama y al desarrollo de los personajes. Además, contiene un buen puñado de escenas de las cuales paseremos a ver algunas a continuación.

   El escenario nevado y los impresionantes AT-AT hacieron que esta escena se quedara en la retina del público. Los cuadrúpedos gigantes mecánicos contra las naves aliadas poniéndoles zancadillas. Que grande.

 

 

   Sin duda, uno de los personajes más carismáticos del universo Star Wars. Este pequeñajo verde y orejudo le da unas cuantas clases al señor Skywalker sobre el poder de la fuerza. Esta es una de ellas. Yoda en estado puro.

 

 

 

 

    A alguien se le ha podido olvidar esta frase: "Yo soy tu padre". En España con la inconfundible voz de Constantino Romero. Supuso el primer enfrentamiento directo entre Darth Vader y Luke Skywalker, además de un momento clave en la historia. Mítica.

Spartacus

FICHA TÉCNICA

 

Título: Spartacus (Sangre y arena, Dioses de la arena, Venganza).

País: Estados Unidos.

Año: 2010.

Duración: 55 min (Sangre y arena -13 cap.-, Dioses de la arena -6 cap.-, Venganza -10 cap.-)

Género: Acción, historia, erotismo.

Guión: Brent Fletcher, Aaron Helbing, Todd Helbing, Miranda Kwok, Steven S. DeKnight, Tracy Bellomo, Andrew Chambliss, Daniel Knauf

Interpretación: Andy Whitfield, Lucy Lawless, John Hannah, Manu Bennett, Peter Mensah, Nick Tarabay, Viva Bianca, Lesley-Ann Brandt, Jai Courtney, Erin Cummings, Craig Walsh-Wrightson, Eka Darville, Antonio Te Maioha, Ande Cunningham, Daniel Feuerriegel, Katrina Law, Brooke Williams, David Austin, Janine Burchett, John Bach, Lliam Powell
Música: Joseph loDuca

Fotografía: Aaron Morton.

Producción: Starz Media / Starz Productions; Productor: Sam Raimi.

 

   CRÍTICA

   SINOPSIS: Espartaco es apresado y hecho esclavo por los romanos para ser adiestrado como gladiador y exhibido en el circo. Pero Espartaco planea la venganza por separarle de su esposa. Y es una venganza que puede convertirse en revolución.

   LO MEJOR: Posee una estética agresiva y atrevida. Bien es cierto que basada poderosamente en el sexo y la violencia, no por ello hay que negarle sus virtudes, de las que ha hecho el sello personal de la serie. Además, tras esa performance, hay muy buenas tramas que enganchan a través de una gran cantidad y variedad de personajes y una adecuada ambientación. Otro de los tractivos son sus efectos de filmación (cámara lenta, primerísimos planos, fundidos, …), todo muy cuidado.

   Interpretación: Sin duda, los mejores personajes son la pareja formada por Battiato y Lucrecia. Sus intérpretes sacan buen provecho de ello y suyos son los mejores diálogos y tramas. En el apartado de los gladiadores destacan Crixo, Enomao, Ganicus y, por supuesto, Espartaco. Hay que señalar que el cambio del tristemente fallecido Andy Whitfield por Liam McIntyre no ha sido nada positivo. Andy era mejor actor y físicamente (condición vital en esta serie) bastante superior. Vamos que el nuevo Espartaco es un poco “tirillas”.

   Escena (spoiler): Hay bastantes. Si algo no falta son escenas espectaculares. El combate final de Ganicus, el ataque al anfiteatro, el enfrentamiento con Teocles, . . . La mejor, para mí, la masacre en la casa de Battiato.

   LO PEOR: No estoy en contra del contenido de sexo y violencia de la serie sino con el hecho de que sea tan explícita, o más bien, de que sea tantas veces explícita. Un poco de dosificación ayudaría a que, a medida que vamos viendo capítulos, la fórmula se nos haga repetitiva. Cosa que pasa con el lenguaje empleado. Debe tener el record de veces que se dice la palabra “polla”. Como con “puto esto y puto lo otro”, que ni en una película de Tarantino. Tampoco se espere nadie mucho rigor histórico.

   CITAS: “Que harías por poder abrazarla? Sentir su piel, el roce de sus labios. Matarías a 100 hombres? A 1000? Solo uno se interpone entre tu esposa y tú.

   REFERENCIAS: No hay que devanarse los sesos para ver que la estética está totalmente copiada de “300”. Eso si, más exagerada todavía.

   CONCLUSIÓN: 7. Mucho sexo y violencia. Si ¿Y que?

 

 

Sangre y arena

 

 

 

Dioses de la arena

Venganza

 

 



La invención de Hugo

   FICHA TÉCNICA

Película: La invención de Hugo.

Título original: Hugo.

Dirección: Martin Scorsese.

País: USA.

Año: 2011.

Duración: 128 min.

Género: Aventuras, fantástico.

Interpretación: Asa Butterfield (Hugo Cabret), Chloë Grace Moretz (Isabelle), Ben Kingsley (Georges Méliès), Sacha Baron Cohen (inspector de estación), Jude Law (padre de Hugo), Christopher Lee (Sr. Labisse), Richard Griffiths (Sr. Frick), Ray Winstone (tío Claude), Emily Mortimer (Lisette), Frances de la Tour (Sra. Emilie).

Guión: John Logan; basado en el libro “La invención de Hugo Cabret”, de Brian Selznick.

Producción: Johnny Depp, Tim Headington, Graham King y Martin Scorsese.

Música: Howard Shore.

Fotografía: Robert Richardson.

Montaje: Thelma Schoonmaker.

Diseño de producción: Dante Ferretti.

Vestuario: Sandy Powell.

Distribuidora: Paramount Pictures Spain.

   CRÍTICA

   SINOPSIS: Hugo es un niño huérfano que vive tras los muros de la estación de París mientras trabaja de relojero suplantando a su tío. Al mismo tiempo intenta reparar un autómata que le dejó su padre antes de morir. Todo cambiará tras conocer a una niña y un vendedor de juguetes.

   LO MEJOR: El apartado técnico es alucinante. Fotografía, vestuario, etc, todo impecable. Se hace una perfecta recreación de la época a través de unos decorados magníficos. Buen ejemplo de ello es la estación de tren de París. Además, el guión ofrece momentos dotados de gran emotividad. Perfectamente narrada la historia de Hugo como vehículo para llevarnos a la de Meliés, con la que hace un encubierto (en principio) homenaje al cine. La amistad entre los niños es otro de los aciertos del relato. Mención especial para el prólogo de presentación, con largos y trabajados travellings marca de la casa (Scorsese).

   Interpretación: Hay un reparto de gran nivel. Pero la sorpresa está en el más desconocido, el joven que interpreta a Hugo, Asa Butterfield. Todo un descubrimiento que hace alarde de gran expresividad y emotividad. Junto a él, la que creo que será una de las futuras estrellas de este mundillo, Chloe Moretz. Estoy deseando verla en el remake de “Carrie”.

   Escena (spoiler): Habiendo mencionado ya el prólogo que encabeza la película, hay un par de escenas que reseñar. Como el momento en el que el autómata resucita y elabora un dibujo revelador. O el sueño en el que un tren descarrila arrasando media estación.

   LO PEOR: He echado de menos una dirección más personal por parte de Martin Scorsese. Su sello queda muy marcado en el prólogo pero no tanto en el resto del metraje. Si hay toques pero nada más, a pesar de que la película está correctísimamente dirigida. Por otro lado, hay ciertos pasajes del film que resultan un poco lentos.

   CITAS: "Me imaginaba que todo el mundo era un enorme mecanismo. A las máquinas no les sobran partes, siempre tienen las piezas exactas que necesitan. Así que pensé que si el mundo es un gran mecanismo, yo no podía ser una pieza extra, tenía que estar aquí por alguna razón...Eso significa que tú estás aquí por una razón".

   REFERENCIAS: Empieza como un drama de época pero evoluciona hasta el biopic. Las películas del cine clásico, de principios de su historia es el tema referente.

   CONCLUSIÓN: 8. Una homenaje cinematográfico de calidad.