Grabbers

 

   FICHA TÉCNICA

Película: Grabbers.

Dirección: John Wright.

País: Irlanda.

Año: 2012.

Duración: 94 min.

Género: Comedia, ciencia-ficción, terror.

Interpretación: Richard Coyle, Ruth Bradley, Russell Tovey, Lalor Roddy, Bronagh Gallagher, David Pearse, Pascal Scott, Louis Dempsey

Guión: Kevin Lehane.

Producción: Eduard Levy, Kate Myers, Tracy Brimm, Piers Tempest.

Música: Christian Henson.

Fotografía: Trevor Forrest.

Distribuidora: Sony Pictures.

   CRÍTICA

   SINOPSIS: A un pueblecito pesquero de la costa irlandesa llega una criatura de grandes dimensiones y poderosos tentáculos. Se darán cuenta que este monstruo es reacio a comerse las personas con generosas cantidades de alcohol en sangre.

   LO MEJOR: A ver, aclaremos, no es nada del otro mundo, pero yo me lo he pasado bomba viéndola. Y es que es muy divertida en varios sentidos. Por un lado, ese humor inglés (aunque es irlandesa) tan característico adosado a sus personajes y, por otro, el propio desarrollo de la acción que resulta muy entretenida, que combina esos dos factores; unas veces alternándose y otras mezclándose, que es cuando el film alcanza sus mejores momentos. Su mayor virtud es no depender de la exhibición del monstruo de turno para resultar amena. Dicho sea de paso, los efectos especiales son bastante resultones, dando por hecho que el presupuesto probablemente se más bien limitado.

   Interpretación: Pues no hay unas actuaciones, digamos, brillantes pero tampoco es que sean malas. El protagonista, Richard Coyle, llega a caer simpático yendo desde el borracho borde y evolucionando hacia el policía bonachón y responsable, cambio a razón de su nueva compañera y por la atracción hacia ésta, Ruth Bradley, que también está correcta. Y es que la caracterización en general de los personajes los hace carismáticos de cara al espectador, un rasgo particular de estas comedias.

   Escena (spoiler): La peli comienza de forma típica pero contundente. Luego hay una secuencia bastante chula cuando el espécimen que llevan al laboratorio se le engancha al prota en plena cara y no pueden quitárselo. Pero sobre todo, cuando después de lograrlo se ensañan con la criatura. Aunque desde luego las mejores escenas están en la parte final cuando los habitantes del pueblo se encierran en el bar para emborracharse y así evitar el ataque del monstruo. Especialmente gracioso me parece el gag del biólogo saliendo del bar totalmente trompa y el bicho no le come pero le suelta un guantazo que lo manda a las nubes (literal).

   LO PEOR: Como ya he dicho, no hay que esperarse nada especial. No tendrá la menor trascendencia. Pero tampoco lo pretende. El objetivo del film es el que es, sin más. El guión es simplón y lleno de topicazos. El monstruo que llega a una comunidad aislada, el típico policía alcohólico y la típica novata profesionalmente muy recta. Aunque hay algún que otro rasgo del argumento muy ocurrente.

   CITAS: “Las cosas raras pasan en los sitios tranquilos”. “Si bebemos nos volvemos venenosos para ellos”.

   REFERENCIAS: En plan monstruo tipo pulpo me acuerdo de una película ya antigua llamada “Tentáculos”. Y hace poco vi una de bichos de nacionalidad británica. Pero ninguna de ellas tiene tantas similitudes con ésta como aquellas pelis ochenteras tipo “Temblores”.

   CONCLUSIÓN: 7. Bien resuelta y muy muy divertida.

 

Escenas Míticas: Monstruos - Cloverfield

   En el momento del estreno me planteó dudas. El formato en el que venía causaba todavía bastante curiosidad pero tenía las sensación de que no se vería al monstruo por ninguna parte. Y no es que sea mucho, pero verse se le ve. Al final fue una de las películas de monstruos gigantes que más me ha gustado.

   ¿Cuantas veces se ha destruido de Nueva York en el cine? Ya sea un meteorito, un temporal meteorológico o una invasión extraterrestre? Ésta vez le tocó a un enorme bicho de especie inclasificable que sin venir a cuento se mete por la ciudad neoyorkina y se pone a romperlo todo. Impagable la cabeza de la Estatua de la Liberad rodando por la calle.

   Si algo detesto de estas películas rodadas desde el punto de vista de una videocámara doméstica o algo así es el efecto mareo. Suele haber numerosos giros bruscos en los que no se ve nada. Habitualmente sirve para confundir al espectador y no dejarle ver la falta de presupuesto que le impide sacar planos claros. Pero aquí se utiliza como un detalle de realismo.

   Ya decía que no se veía mucho pero, aunque selectivamente, las escenas en las que aparece la criatura impresionan. Además los efectos de la recreación del monstruo como de destrucción de la ciudad y de los ataques de las fuerzas militares, son bastante buenos.

    No contenta la bestia con ir cargándose toda la ciudad, también va soltando una especie de bolas que al caer al suelo se despliegan y vemos unas enormes arañas. Gracias a mi aracnofobia esta escena me hizo pasarlo bastante mal, pero es que además creo que esta muy bien hecha.

   Podría decirse que aquí tenemos las imágenes más espectaculares de la película, merced a la visión aérea desde un helicóptero del monstruo en cuestión. Como podemos ver en la secuencia, el cargamento explosivo que le echan encima para acabar con él no le hace la menor mella. 

   Siempre que comento algún "mockumentary" o "found footage" o film grabado cámara en mano, pongo éste como uno de los mejores que he visto, sino el mejor junto a "Chronicle". Quizá si que es verdad que es un poco mareante en algunas fases pero el ritmo y el realismo lo compensan. Y ojo a los efectos especiales.

   Su director, Matt Reeves, que venía del mundo de la televisión, después realizaría un espléndido remake de "Déjame entrar" y ahora está a la espera de estrenar este verano "El amanecer del planeta de los simios".