Microcríticas Express: Como entrenar a tu dragón 2/Raya y el último dragón/Como entrenar a tu dragón 3

 

   Mira que me gustó la primera, llegándome a sorprender incluso, pero aunque sabía que tenía dos secuelas, no fui directamente a verlas y sinceramente las olvidé. Buscando películas de vikingos topé con ella y ya por fin la he visto. Y me ha encantado. Está al nivel de su predecesora y diría que visualmente por encima de ella. Es más, igual es la película de animación, digamos, familiar, más espectacular que he visto. Es que la imagen está en constante movimiento, cada cinco minutos estaba abriendo los ojos como platos. Hay muchísima acción, es difícil encontrar momentos que no haya vuelos de dragones (muy “Avatar”, por cierto) con una calidad de animación impresionante, en unos escenarios bellísimos y bajo una historia que evoluciona respecto a la anterior película, que cuenta algo distinto. Es muy entretenida, sus 100 minutos se pasan volando, pero sobre todo es emocionante. Temáticamente, habla de los vínculos sentimentales, ya sean familiares o, en este caso, con los dragones, a los que trata como elemento pacificador, como figura del equilibrio para además dar un mensaje ecologista. Una película que es atractiva a los ojos pero que no es vacía, ni mucho menos en su contenido. 7’5. 

   Otra de esas películas de animación impecables en cuanto a lo visual. Estéticamente llega a ser extasiante en cuanto a esos exóticos escenarios, ese despliegue de colorido y ese nivel de técnica de animación. Porque hay bastantes secuencias de acción, muy bien coreografiadas y que me parece que funcionan perfectamente. Y también otra de esas películas de Disney concienciadoras y bien intencionadas en cuanto al mensaje. De hecho, su tema principal es la integración de todos los pueblos y culturas (por cierto, la película se inspira en las culturas del sudeste asiático) y la paz por encima de las guerras. Además, los personajes principales son mujeres de distintas etnias, que novedosamente no ejercen como princesas, que es lo típico en Disney, sino como guerreras y líderesas. Y en todo ésto viene a introducir a la figura del dragón como ser mitológico representante del equilibrio, no como monstruo. Se cumplen otras constantes en la línea de la productora, aderezarlo todo con mucho humor y algunas canciones, que bueno, no es lo que más me gusta precisamente. La película costó 100 millonazos y a pesar de ser estrenada simultáneamente en su plataforma (una estupidez de la que ya aprendieron) tuvo beneficios. No me extraña, es bastante buena. 7.

La tercera cayó el mismo día de terminar la segunda y nuevamente el resultado fue satisfactorio. Cierra tan bien, tan dignamente, tan coherentemente que la sitúo como una de las mejores sagas de animación familiar, al menos entre mis favoritas junto a “Toy story” o “La edad de hielo”. Se especula con una secuela que el autor se negaba a hacer porque consideraba que lo que se tenía que contar con esta historia, que otra vez evoluciona y cuenta algo distinto de las otras dos películas, ya ha concluido. Estoy de acuerdo, sería innecesario pero confieso que si se hiciera la vería igualmente. Visualmente sigue siendo una puñetera maravilla (la tierra oculta es sencillamente espectacular) aunque no tiene tanta acción como la anterior, dando lugar a más momentos de reflexión, lo que no quiere decir que no sea increíblemente entretenida. Pero presenta cierta madurez en el mensaje, con los personajes planteándose importantes cambios en sus vidas, tomando decisiones que afectarán a sus futuros y a sus destinos. Temáticamente, continua su línea ecologista, señalando al hombre como elemento destructor de la naturaleza, más concretado con las figura de los cazadores. En definitiva, gran cierre para una gran trilogía. Hasta me ha emocionado. 7. 

WeCrashed

 

   FICHA TÉCNICA

Título: WeCrashed.

Dirección: Drew Crevello (Creador), Lee Eisenberg (Creador), Tinge Krishnan, Glenn Ficarra, John Requa, Shari Springer Berman, Robert Pulcini.

País: Estados Unidos.

Año: 2022.

Duración: 60 min (8 episodios).

Género: Drama.

Interpretación: Jared Leto, Anne Hathaway, O.T. Fagbenle, Robert Emmet Lunney, America Ferrera, Andrew Ryan Perry, Theo Stockman, Andrew Burnap, Peter Jacobson, Kelly AuCoin, Lauren Yaffe, Ajay Naidu, Lou Martini Jr., Kyle Marvin, Scottie DiGiacomo, Frank Ridley, Tom Galantich, Mark Anthony, Jordan Bridges, William Ragsdale, Lily Jane, Bill Winkler, John Anderson, Lyman Chen, Richard Lyntton, Jessica Cummings, Jake Levy, Mark Quiles, Tyler Jones.

Guion: Drew Crevello, Lee Eisenberg.

Producción: Lee Eisenberg, Drew Crevello.

Música: Christopher Nicholas Bangs.

Fotografía: Xavier Pérez Grobet, Corey Walter.

Distribuidora: Apple TV+.

   CRÍTICA

   SINOPSIS: Nos cuenta la historia de Adam Neumann, que junto a su mujer, Rebekah, crearon una empresa de coworking, llamada WeWork, y que llegó a ser valorada en 47000 millones de dólares pero en un solo año su valor cayó en picado.

   LO MEJOR: Vaya series chulas que está sacando Apple TV. Si hace poco hablaba de “Separación” cómo muy probablemente una de las mejores series del año, está no será tanto pero si es de las más interesantes hasta el momento en este 2022. Nos cuenta la historia de Adam y Rebeka Newmann, quienes levantaron todo un imperio empresarial en tan solo diez años pero que a la vez fueron capaces de dinamitarlo en uno solo, a causa de sus excéntricas personalidades que parecían vivir en un universo alternativo. Por lo tanto, la serie es una especie de biopic sobre un meteórico emprendedor, del cual nos ofrecen el retrato de un embaucador, un seductor, un vendedor de sueños, hasta el punto que logra embaucar al propio espectador para que considere como villanos a los cuerdos de la historia. Porque, aunque claramente la serie suena a crítica del prototipo de estafador a gran escala y, sobre todo, del modelo de economía burbuja, sus creadores no pueden evitar sentir cierto apego a sus personajes y los tratan con cariño. Pero también es el retrato de un matrimonio de personas profundamente tóxicas cuyo comportamiento y relación solo hacía retroalimentar esa visión endiosada y narcisista de ellos mismos. Pero nada funcionaría sin esa dinámica forma de narración, llena de ritmo y que en ocasiones me ha recordado al pulso narrativo de Steven Soderbergh.

   Interpretación: Sin duda, éste es el apartado más importante en esta serie, porque depende directamente del trabajo de su pareja protagonista. Y ahí tanto Jared Leto como Anne Hathaway están tremendos. Espero sinceramente que sean al menos nominados para algún premio. Leto vuelve a transformarse físicamente y a meterse completamente en su personaje, está en su salsa. Y Hathaway está al mismo nivel e incluso, en ocasiones, gracias a su sutileza, por encima de él. Entre los secundarios podemos reconocer a Anthony Edwards (“Urgencias”) o O.T. Fagbenle ("El cuento de la criada “).

   Escena (SPOILERS!!): Aparte de todo el tema de crecimiento empresarial y detalles económicos sobre inversiones y demás, la serie incide en varios aspectos interesantes, que si inician en el episodio del campamento de verano. Dónde podemos verlos casi como iniciadores de un movimiento, como líderes de una secta. Pero también como ella comienza a sentirse a la sombra de él, lo que la impulsa crecer en su comportamiento tóxico, primero despidiendo a dedo a quién le cae mal y luego impulsando proyectos cada vez más ambiciosos, creyendo que ambos realmente si podían cambiar el mundo y crear “conciencia global”. Hay que dejar claro, que a pesar de que les echaran de la empresa, a causa del hundimiento por salir a bolsa, ellos salieron muy bien económicamente y actualmente siguen realizando otros negocios.

   LO PEOR: Si no entras en su juego desde el principio, no te enganchará. Es por eso que genera opiniones tan opuestas tanto entre el público como en la crítica profesional. Sí es cierto que, aunque no me he aburrido personalmente en ningún momento, que podría haberse contado la historia en menos episodios.

   REFERENCIAS: Muchas veces a lo largo de la serie me ha venido a la cabeza la película “La red social”. A nivel series “The dropout” también describe una empresa de tan rápido crecimiento como hundimiento.

   CONCLUSIÓN: 7. Leto y Hathaway se lucen dando vida a ese matrimonio tóxico y narcisista formado por Adam y Rebekah Neumann, quienes crearon una burbuja económica de tan rápido crecimiento como caída.