Tomorrowland

   FICHA TÉCNICA

Película: Tomorrowland: El mundo del mañana.

Dirección: Brad Bird.

País: USA.

Año: 2015.

Género: Ciencia-ficción.

Reparto: George Clooney (Frank Walker), Hugh Laurie (David Nix), Britt Robertson (Casey Newton), Raffey Cassidy (Athena).

Guión: Damon Lindelof y Brad Bird.

Producción: Brad Bird, Damon Lindelof, Jeffrey Chernov

Música: Michael Giacchino

Fotografía: Claudio Miranda

Distribuidora: Walt Disney Studios.

   CRÍTICA

   SINOPSIS: El futuro de la humanidad está en peligro. Solo una adolescente sumamente optimista con la ayuda de un inventor pueden salvarla desentrañando los secretos de un lugar que aún no existe llamado Tomorrowland.

   LO MEJOR: Pues no entiendo todas las críticas que he leído en contra de esta película, aduciendo que es muy Walt Disney. No comparto que deba ser una connotación negativa, ¿únicamente porque es una película familiar? ¿Por contener un mensaje a modo de moralina acorde con la línea habitual de la productora? No entiendo cuál es el problema. A mí me ha recordado a esa ciencia ficción de los años ochenta descendiente de ese concepto spielberguiano que puso de moda el Rey Midas de Hollywood. Un cine entrañable y nostálgico hacia una moraleja positivista, repleta de optimismo, que buena falta nos hace. Asimismo critica el mundo tan pragmático, plano y carente de valores en el que nos vemos inmersos actualmente. Además visualmente es un film exquisito, que despliega unos escenarios espectaculares. Y para durar más de dos horas, lo cierto es que se me hizo hasta corta.

   Interpretación: También he leído que Britt Robertson esta sobreactuada, otro punto en el que no estoy de acuerdo. Vaya por delante que no hay actuaciones memorables en el film, pero Robertson no desentona, es más me parece que pega bastante con el rol del personaje. No en vano ya lamenté el fin de su participación en la serie “La cúpula”. Por otro lado, está claro que George Clooney es el gancho publicitario y por lo tanto comercial del reparto, y que como siempre cumple con las expectativas. Como curiosidad la intervención como villano de Hugh Laurie tras su largo periplo en “House” y el personaje de Athena (Raffey Cassidy) como una especie de Hit girl adisneylada.

   Escena (spoiler): El vuelo del personaje de Clooney en su niñez por toda la ciudad del futuro nos pone en antecedentes del espectáculo visual que va a tener la película. Y las primeras teletransportaciones temporales de Britt Robertson a través del pin mágico, lo confirman. Interesantes son las recreaciones de la tierra en plena decadencia apocalíptica. Y el enfrentamiento final con Hugh Laurie con el mayor despliegue de efectos especiales de todo el metraje.

   LO PEOR: Quizá a raíz de tener un mensaje tan plagado de buenas intenciones, la critica que realiza de nuestra sociedad es demasiado blanda, evitando la acidez de una denuncia más agresiva. Es por ello que el guión resulte superficial, puesto que adolece de una profundidad que debería haber tenido ya que la idea proporcionaba mas potencial.

   CITAS: “-Hay dos lobos que están siempre luchando. Uno es la oscuridad y la desesperación. El otro es la luz y la esperanza. La pregunta es: ¿cuál de los lobos gana? -El que tú alimentas”. “¿Tengo que explicarlo todo? ¿No puedes, simplemente, asombrarte sin preguntar cómo?”. “Si hubiera un lugar milagroso donde verdaderamente podrías cambiar el mundo. ¿Querrías ir?”

   REFERENCIAS: Ya he nombrado anteriormente a Steven Spielberg, por lo tanto el cine de aventuras y ciencia ficción ochentero, tipo “Los Goonies” “Exploradores” o “Regreso al futuro”. También tiene algo del sentido estético de “Sky Captain y el mundo del mañana” y el tono de J.J. Abrahams en “Super 8”

   CONCLUSIÓN: 7’5. Homenaje al cine de ciencia ficción ochentero que puso de moda Spielberg.

Escenas Míticas: Star Wars I-III - La amenaza fantasma

    Creí que no llegaría nunca este momento. Finalmente se completará toda la historia que efectivamente, inicialmente estaba concebida para ser tres trilogías, contraviniendo a aquellos que piensen que se han sacado estas de la manga. En cualquier caso, los seguidores de la saga debemos de estar de enhorabuena. Además la elección de J.J. Abrams como director de la primera parte, el Episodio VII, me da ciertas garantías, tras las sensaciones que me dejo con “Super 8” y las precuelas de “Star Trek”.
 

   Se ha acusado a este episodio de ser muy infantiloide. En mi opinión, el proceso evolutivo de este trilogía me parece similar al de la clásica que todos idolatramos. Es decir, sigue una maduración progresiva comenzando desde una película más simple, “Episodio IV, la nueva esperanza” lo era, de hecho, corrió la posibilidad de quedarse en esa única película de haber sido un fracaso de taquilla.

   Como en aquella, George Lucas,  asumió personalmente el mando de la primera entrega de la saga. Luego comprobaríamos que dirigiría todas las integrantes de esta, probablemente para asegurarse de dar su propia visión del tratamiento de su personaje principal, Annakin Skywalker. No estoy de acuerdo en que solo sepa ser productor y guionista. Su trabajo en la dirección de las películas de esta saga me pareció muy respetable.

  

   En su día, y aun hoy, la película fue masacrada por cierto sector de los fans más acérrimos de la primera trilogía. Vamos a ver, también yo lo soy, mi película favorita de “Star Wars” es “El imperio contraataca”, pero eso no implica que no pueda abrir mi mente y  disfrutar de este film, al igual que voy con la misma predisposición a ver la nueva de esta fantástica historia. Está bien ser purista, pero no cerrado.

   En  la labor de casting estuvieron especialmente acertados. No se me ocurre una reina Amidala más adecuada que Natalie Portman. Sus características tanto físicas como interpretativas cuadran perfectamente con el personaje. Como Qui-Gon-Jim tenemos al todoterreno y experimentado Liam Neeson. Muy buena elección. Quizá la más complicada era encontrar un Obi-Wan-Kenobi que diera la talla y pegara. Ewan Mc Gregor me pareció una buena decisión que se confirmó en las sucesivas secuelas.

   Lo que si era tan curioso y esperable era ver unos efectos especiales impresionantes. Bastante mejor que los de la toda la trilogía anterior, que se situaba en un periodo temporal más avanzado de la acción. Pero claro, la tecnología avanza y se plasma en pantalla. Así como los diseños de vestuario y naves, que sí supieron adecuar en ese aspecto.

   Lo que no hay ninguna duda es que la película y el anuncio de una nueva serie de episodios generó una expectación desorbitada, como probablemente genera la que se estrena este mes. El film  tuvo un presupuesto de 115 millones de dólares, no excesivamente alto si juzgamos lo que vemos en pantalla y comparamos con otras grandes superproducciones. Pero es que recaudó 1027 millones de dólares. Eso creo que lo dice todo. 
   Curiosidad: la carrera de vainas tiene una similitud asombrosa con la de cuadrigas de “Ben-Hur”.