martes, 17 de enero de 2017

Escenas Míticas: Especial Vampiros - Drácula de Bram Stoker




   Pocos personajes han estado tan explotados a lo largo de la historia del cine como el de Drácula, con multitud de títulos dedicados a él, de gran variedad de tonos y calidades, de actores que lo han interpretado y de directores que se han puesto tras las cámaras, evolucionando desde la visión clásica de la Hammer, pasando por esta versión y con caracterizaciones modernas más cercanas al público adolescente.



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   Francis Ford Coppola, que venía de firmar "El padrino 2" y "Apocalipse now", dos películas  grandiosas y que quedaron como obras maestras del séptimo arte pero que, sin embargo, fueron sonados fracasos comerciales, principalmente por las dificultades de sus rodajes. No fue la primera opción. Se barajaron nombres como los de William Friedkin o John Carpenter.


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   Me resultan muy curiosas estas coletillas de ciertos títulos incluyendo los nombres del creador literario como si con esto quisieran dar a entender que la película es mucho más fiel a la novela de turno. Me refiero a ésto de ".......de  Bram Stoker" o "........de Mary Shelley".......y otras cuantas más. Sobre todo cuando esa supuesta fidelidad no se manifiesta en absoluto en el guión de esas películas. Si es cierto que el tono de este "Drácula" se asemeja más a la novela de Stoker y que aporta elementos a la trama que no se habían explotado antes, pero básicamente Coppola hizo la película que le dio la gana, lo cual, probablemente, fuera un enorme acierto.


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   Su versión tiene una potente carga romántica de la relación del vampiro con Mina Harker (Ryder), incluso con cierto aire erótico-sensual. La ambientación es marcadamente gótica, tremendamente potenciada por una fotografía sublime. Y se toma innumerables licencias respecto al texto original. Pero que posibilitó dejar memorables secuencias y que, por primera vez, nos hacían referencia, no literalmente, a la identificación de Drácula (Dracul en la película) con la figura de Vlad Tepes, el Empalador, que si existió en la realidad. 


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   No obstante, en el primer montaje, el film quedó en unos 145 minutos, de los que obligaron a Coppola a cortar 25 de ellos aludiendo al exceso de violencia, a algunos desnudos de Winnona Ryder, pero que parece ser que hacían referencia al libro escrito por Bram Stoker. Existe una versión extendida con esas escenas.


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   Tras los dos anteriores fracasos de taquilla de Coppola, la preocupación es que ocurría con ésta, teniendo en cuenta que la calidad de esos títulos era excelente aunque los números no hubieran acompañado. El presupuesto fue de 50 millones de dólares y la recaudación ascendió hasta los 215, con lo cual esta vez si fue rentable también para los bolsillos. Las críticas fueron excelentes. Incluso fue nominada en cuatro categorías para los Oscar, no los más importantes, llegando a conseguir los de vestuario, sonido y maquillaje.


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   El reparto era espectacular. Gary Oldman que interpretaba a otro personaje emblemático como ya hiciera un año antes con Lee Harvey Oswald. Le acompañaba Winnona Ryder, el gran Anthony Hopkins, Keanu Reeves, Cary Elwes y unas muy seductoras Sadie Frost y Monica Bellucci. Otros actores que han interpretado al famoso conde fueron los míticos Bela Lugosi y Christopher Lee; otros como Frank Langella o Klaus Kinski; y otras versiones más modernas con Gerard Butler y Luke Evans. Y por supuesto, me dejo muchos en el tintero.


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   En mi opinión, la de Coppola es con mucho la mejor versión de Drácula y la considero una auténtica obra maestra en prácticamente todos sus apartados, desde la prodigiosa dirección, sus interpretaciones, sus categorías técnicas (sobre todo la fotografía), ambientación y hasta su característica música. 


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domingo, 15 de enero de 2017

El hogar de Miss Peregrine para niños peculiares



   FICHA TÉCNICA

Película: El hogar de Miss Peregrine para niños peculiares.
Título original: Miss Peregrine’s home for peculiar children. 
Dirección: Tim Burton.
País: USA.
Año: 2016.
Duración: 127 min. 
Género: Aventuras, fantástico.
Reparto: Eva Green, Asa Butterfield, Samuel L. Jackson, Judi Dench, Allison Janney, Terence Stamp, Kim Dickens.
Guión: Jane Goldman; basado en la novela de Ransom Riggs.
Música: Michael Higham y Matthew Margeson.
Producción: Peter Chernin,Jenno Topping.
Fotografía: Bruno Delbonnel.
Distribuidora: 20th Century Fox.

   CRÍTICA

   SINOPSIS: Tras la muerte de su abuelo, Jacob, un adolescente, viaja con su padre a Gales. Allí encontrará las ruinas del Hogar de Miss Peregrine, un lugar apartado para niños especiales. Pero Jacob descubrirá que tuvieron habilidades extraordinarias y que quizá pueda conocerlos.
   LO MEJOR: Quizá podría ser la mejor película de la última etapa de Tim Burton. Al menos superior a sus anteriores cinco películas, sin llegar, desde luego, al nivel del principio de su carrera, pero si recuperando, bastante intencionadamente, parte de la magia que a algunos nos enamoró de su cine. Porque recurre a ciertos elementos del mejor Burton, tales como esa capacidad de recreación de atmósferas, no tan dependiente de llamarnos la atención mediante coloridos y extravagantes escenarios, sino colocando la ambientación como piedra angular del mundo que nos muestra. De hecho, es un film tremendamente visual, deslumbrando con cada diseño de imágenes y probablemente una de las más espectaculares del director en cuanto a efectos especiales se refiere. Aún así, aunque es claramente cine familiar, no para los más pequeños en cuanto a ciertos aspectos como el juego que se trae entre realidad y fantasía, que les puede resultar confuso, y a la influencia de los “creepypasta” (esas historias de terror cortas transmitidas a modo de leyendas urbanas por internet), en cuanto al diseño de los villanos, esos “huecos“ que guarda relación con la imaginaria de personajes como “Slenderman” y similares. Por cierto, Burton no recurre a su inseparable Danny Elfman para la música y se nota. Suena más emocionante ahora.
   Interpretación: Asa Butterfield ya no es el crío de “La invención de Hugo” o “El juego de Ender”. Podríamos decir que progresa adecuadamente, sin prisa, pero sin pausa. Donde sí me he llevado una decepción es con Eva Green, no con su actuación, sino porque aparece bastante menos de lo que cabría esperar y para mí era uno de los principales reclamos de la película. Tampoco es que salga demasiado Samuel L. Jackson pero su poderosa presencia y la caracterización de su personaje lo compensan. La que si aparece y mucho es Ella Purcell, desconocida para mi hasta ahora, cuyo rostro, especialmente sus ojos, bien podrían haber salido de los cuadros de la anterior película del director “Big eyes”, aspecto que encaja perfectamente con el personaje. Completan el reparto secundario actores de la talla de Judi Dench, Rupert Everett o Terence Stamp.
   Escena (spoiler): La verdadera introducción al mundo de la película comienza con la historia de la transformación en los “huecos”, donde apreciamos esa influencia de los creepypasta e incluso de Lovercraft. La primera escena verdaderamente impresionante a nivel visual es cuando Emma (Purcell) vacía de agua una de las estancias del barco sumergido. Aunque lo es mucho más cuando lo vacía completamente algunas escenas después para poder viajar en él. Pero entremedias, se da el ataque de los “huecos” al hogar de Miss Peregrine y el encarcelamiento de ésta en una jaula bajo su forma de ave. Y por supuesto, el combate final entre los niños peculiares y los villanos.
   LO PEOR: Como siempre, Tim Burton tiene más capacidad para la evocación de imágenes que para la narración, y eso se hace más evidente en el primer acto, donde el argumento resultará confuso, sobre todo para el público infantil. Y hay tendencia a la irregularidad en cuanto al ritmo.
   CITAS:Así que el tiempo nos pasa la cuenta, y menos tú, todos moriremos”. “Él se va al ejército, y tres meses después todos a los que conocía mueren. Ni siquiera el abuelo puede volver eso en una buena historia para dormir”. “Tienes el mayor don de todos. Puedes ver a los monstruos”. “Dicen que los años de la juventud son para tener amigos y divertirse. Lo cual me hace sentir aún peor”.
   REFERENCIAS: Sería un cruce entre “X-Men” y “Harry Potter” perfectamente integrado en el universo Burton en su vertiente mágica de “Big fish” pero con un argumento más fiel a las dos primeras.
   CONCLUSIÓN: 7’5. Tim Burton vuelve a parecerse a si mismo.


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