domingo, 26 de febrero de 2017

The Neon Demon



   FICHA TÉCNICA

Película: The Neon Demon.
Dirección: Nicolas Winding Refn.
País: Francia, USA.
Año: 2016.
Duración: 117 min.
Género: Thriller, terror.
Interpretación: Elle Fanning, Jena Malone, Keanu Reeves, Christina Hendricks, Bella Heathcote, Abbey Lee, Karl Glusman, Desmond Harrington, Cody Renee Cameron, Chris Muto, Lucas Di Medio, Jamie Clayton, Charles Baker, Taylor Marie Hill, Sophie.Mazzaro
Guión: Nicolas Winding Refn, Mary Laws, Polly Stenham.
Producción: Lene Børglum Nicolas, Winding Refn.
Música: Cliff Martinez.
Fotografía: Natasha Braier.
Distribuidora: Amazon Studios.

   CRÍTICA

   SINOPSIS: Una aún adolescente llega a Los Ángeles para realizar su sueño que no es otro que convertirse en una supermodelo. Pero su prematuro éxito despertará las envidias y los celos de sus competidoras que ya estaban en el mundo de la moda.
   LO MEJOR: Contemplaba la posibilidad de ver esta película con cierta expectación por la dicotomía de amor-odio que me provocaba el trabajo del director danés Nicolas Winding Refn con sus películas “Drive” (muy buena opinión personal) y “Solo dios perdona” (todo lo contrario), respectivamente, y ante el aviso de la controversia creada por “The Neon Demon” en los festivales donde ha sido mostrada. No era para menos. El film es un atrevido y muy arriesgado feroz ataque al mundo de la moda, a la cual retrata como poco menos que una secta, pero más en concreto el mundo de las modelos, a las que representa como un cocktail de envidias, narcisismo y vanidad, así todo bien agitado. Es una película principalmente de sensaciones, generadas a través de la evocación de imágenes sumamente turbadoras que quedan grabadas en la mente de forma hipnótica, especialmente potenciadas por una sensacional labor de fotografía y perfecta armonía con la música electrónica de Cliff Martínez. En ocasiones es como ver un cuadro en movimiento y en otras como un videoclip a cámara lenta, donde nos relatan un descenso a los infiernos mediante la transformación de la protagonista, donde vemos a las modelos como un cruce de auténticas alimañas cercanas a las hienas y poco menos que maniquíes sin alma. No faltan elementos grotescos más propios del terror simbolizados en la brujería, el vampirismo, el canibalismo e incluso la necrofilia. Es literalmente imposible que la película le sea indiferente a alguien.
   Interpretación: Elle Fanning siempre ha estado a la sombra de la fama de su hermana Dakota. Puede que hasta ahora pues su trabajo en el personaje no es de desmerecer en absoluto. De entrada, su físico encaja a la perfección en lo que el papel requiere, con esa mezcla de formas delicadas, inocencia, vulnerabilidad y pureza, en un film sin prácticamente diálogos donde la expresión facial y las miradas deben sustituir las líneas de texto. El trío de secundarias liderado por Jena Malone y escoltada por Abbey Lee Karshaw y Bella Heathcate funciona a la perfección. Lo que no entiendo es el absurdo rol de Kanu Reeves en la historia.
   Escena (spoiler): Una de las imágenes más impactantes es la de Elle Fanning ensangrentada en una sesión de fotos en el prólogo, que puede servir como preludio del destino que va a sufrir. A partir de ahí vemos poco a poco su ascenso al éxito donde comienzan a fraguarse las envidias. Como buen ejemplo es el casting para el desfile tras el cual una rival pretende lamer la sangre de su herida en la mano como queriendo adquirir parte de su poder de seducción. El propio desfile está cargado de simbolismo. Pero entonces, cuando rechaza sexualmente a Jena Malone viene la convocatoria propia de brujas donde atacan a Fanning con extrema violencia y proceden a devorarla. Todo esto después de una escena de necrofilia de Malone con un cadáver mientras imagina que es ella. Espeluznante es la sesión final de fotos donde una de sus agresoras parece obsesionada con sacársela de dentro y decide abrirse el abdomen con unas tijeras ante la mirada inexpresiva de su compañera.
   LO PEOR: Es extremadamente lenta y, por tanto, hay que armarse de considerables cantidades de paciencia. Es bastante posible que gran parte del público no logre llegar a la conclusión del film. No ayuda a ello sus dos horas de metraje a los cuales sería bastante fácil restarles una media hora sobrante. Y ese exceso de formalismo visual puede dar lugar a pensar que hay mucha forma, pero poco contenido.
   CITAS: “Creo que eres perfecta. Nunca diría que eres gorda. Pero no significa que alguien más no lo diga”. “¿Cómo se siente? Que entres a una habitación y parezcas el sol en medio del invierno”. “La adulación te llevará lejos”. “Y si no naces hermosa, probablemente nunca lo serás”. “La belleza no es todo. Es lo único”. “No quiero ser ellas. Ellas quieren ser yo”.
   REFERENCIAS: La sensación que me dejó a su conclusión fue similar a la de “High rise”. Pero visualmente está más cerca al anterior trabajo de Winding Refn “Solo dios perdona”. La agresiva crítica al mundo de la moda está muy lejos de “Pret a porter” y tiene más vínculos con la novela de Brett Easton Ellis “Glamourama”. Aunque la transformación de la protagonista se parece a la de “Cisne negro”, con influencias del giallo de Argento en “Suspiria” y de David Lynch.
   CONCLUSIÓN: 7. Turbadora, surrealista y feroz visión del mundo de envidias y vanidades de la moda.


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jueves, 23 de febrero de 2017

Escenas Míticas: Terror oriental - Audition




   Sin duda, ésta es una película especial, que se le colocó el cartel “de culto” prácticamente desde su estreno. Aunque se la identifica como cine de terror, incluso incluyéndola en muchas listas de los títulos más terroríficos que se han filmado, “Audition” es una película inclasificable, extraña e incipientemente turbadora.



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   En mi opinión, y muchos de los seguidores del director japonés la compartirán, es su mejor película. Fue la que le hizo famoso en occidente y supuso una avalancha de reacciones, positivas y negativas, entre público, crítica especializada y figuras del cine. Por ejemplo, personalidades del cine de terror tales como John Londis, Eli Roth o Rob Zombie, confesaron que les había costado sobremanera digerir la película.


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   En cuanto a los críticos cinematográficos, en general, la trataron bien, algunos incluso elogiando notablemente la originalidad del film. Pero hubo reacciones verdaderamente enfurecidas, llegando a calificar a Miike como “el mal”. Fue censurada y más tarde retirada en Estados Unidos y en Europa, donde fue mejor acogida, también hizo que muchos se llevaran las manos a la cabeza.


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   Basada en una novela de Ryu Murakami, que, en aquellos tiempos, era uno de los dos escritores más populares del país del sol naciente. El título hace referencia a un engañoso casting para una supuesta película que en realidad era un truco para que el protagonista encontrara una pareja de su agrado tras haberse quedado viudo.


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   Por eso “Audition” es una película inicialmente normal, un drama lento de toque romántico en el que es cierto que siempre planea la sospecha pero que se ve con suma tranquilidad. Hasta que se convierte en otra película, en una de absoluto horror y de una forma tan abrupta que supone un auténtico shock para el espectador.


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   Gran parte de la eficacia de la historia reside en la soberbia y, a la vez, estremecedora interpretación de Eihi Shiinaa, capaz de ofrecernos la más convincente inocencia de un ángel (muchas veces representados con un vestuario de blanco predominantemente) para llevarnos al descubrimiento de su verdadera personalidad que es la de una psicópata sádica y retorcida capaz de actos atroces.


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   Los últimos 40 minutos son “made in Miike”, tan extraños, desconcertantes, impactantes, terroríficos e incomprensibles como solo este director sabe hacer. En algunos momentos recuerda al propio David Lynch. Lo que está claro es que, al terminar, el espectador, le haya gustado o no, le cuesta no tener los ojos como platos.


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    Si algo no puede borrársele a uno de la retina y de la memoria es la secuencia de la tortura. Una autentica salvajada en la cual es difícil mantener la mirada. Llega a ser insoportable, y, aunque es cierto que gran parte del impacto es por la sorpresa, el nivel de impacto es incuestionable. A nadie se le olvidará ya el “kiri, kiri, kiri” que tararea la protagonista.

            Al parecer, se prepara remake americano para estrenar en 2019. Difícil lo tiene para igualar el original, pero veremos.

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