martes, 9 de diciembre de 2025

Escenas Míticas: Space operas - La loca historia de la galaxias

 

   Si ya en la mayoría de las space operas, en esa mezcla de géneros entre la ciencia ficción y las aventuras, habitualmente hay cierto tono de humor, también teníamos que tocar este subgénero pero en una comedia pura, que precisamente es una parodia de las space operas pero tomando como referencia principal la saga de “Star Wars”, aunque también riéndose de su rival, “Star Trek”.




   Aunque no se quedaba ahí, porque también le daba a clásicos puros de la ciencia ficción, digamos, seria, como “El planeta de los simios”, “2001, una odisea del espacio”, o “Alien, el octavo pasajero”. Pero también haciendo referencia a películas tan variadas como “El mago de Oz”, “Acorralado” y “Lawrence de Arabia”. Vamos, que se queda bien a gusto dando a diestro y siniestro.



   Claro que las parodias son tanto una burla como un homenaje a los originales. Y que mejor que el mayor especialista en la parodia, el gran Mel Brooks. Quien ya hacía lo propio con el western en “Sillas de montar calientes”, del cine de Hitchcock en “Máxima ansiedad”, de los clásicos del terror clásico en “El jovencito Frankenstein” (su mejor película), el género de capa y espada en “Las locas, locas aventuras de Robin Hood”, y hasta ya a toda la historia de la humanidad con “La loca historia del mundo”.



   No tuvo un éxito arrollador aunque fue rentable. Costó 22 millones de dólares y recaudó 38 en taquilla. Y las críticas, siendo amables, se podría decir que fueron mixtas. Pero a lo largo de los siguientes años de su estreno tuvo muy buenos resultados en el mercado doméstico, especialmente en su alquiler en videoclubs. Lo que posibilitó que se hiciera una serie de animación bastante tiempo después.



   Concretamente en 2008, con trece episodios de media hora que ampliaban la parodia a éxitos más modernos como “Harry Potter”, “Terminator”, “Resident Evil” o videojuegos como “Super Mario Bros”. Durante bastante tiempo se especuló con una secuela pero siempre terminaba desbaratándose la idea. Cuando más cerca estuvo fue en 2013. Sin embargo, parece que finalmente va a darse, y llegará 2027, recuperando al creador de la original, Mel Brooks, y a varios integrantes del reparto.



   Concretamente a Rick Moranis, que no quiso volver a la saga de “Cazafantasmas”, recientemente pero parece ser que sí a esta. Y a Bill Pullman, que cuando fue elegido para esta película era totalmente desconocido, de hecho, era su segunda película. Aunque Brooks si quería algunas caras conocidas en el reparto, ofreciendo papeles a Tom Hanks y Tom Cruise, aunque ambos los rechazaron. Pero si consiguió la participación de John Candy, muy popular en los ochenta. También aparecía Daphne Zúñiga y John Hurt haciendo un cameo.



   Contrariamente a lo que muchos podían esperar, George Lucas apoyó y hasta ayudó a hacer la película, con la única condición de que no se hiciera merchandising de la película porque rivalizaría con la de “Star Wars” y además se beneficiarían de ella. Claro que sería el propio Lucas quien se beneficiaría de la popularidad de la película de Mel Brooks.



   Merchandising que a su vez también era parodiado en la película en homenaje a esa forma de explotar las películas que transformó el propio George Lucas. Por reírse, se reían hasta de sí mismos, con varios ejemplos de metacine y de ruptura de la cuarta pared. Como en una ocasión que abren un armario y encuentran todas las películas anteriores de Mel Brooks, incluyendo la propia “La loca historia de las galaxias”.



   Aunque el título original es “Space Balls”, lo que viene a ser como “Las pelotas del espacio”. O como en otra ocasión, en una pelea de espadas láser que sale como si hubiera sido herido un miembro del rodaje. Y es que el buen humor en este fue generalizado y muchos de los chistes, de las frases de los actores e incluso de algunas escenas, fueron improvisadas e incluidas sobre la marcha. Vamos, que se lo pasaron bien haciendo la película.



   Algunas curiosidades. El nombre del personaje, Skroobs, no es más que un anagrama del apellido del director, Brooks. La marca de coches, Tesla, utiliza los calificativos de la película de la velocidad, para los modos de aceleración de sus modelos; velocidad luz, velocidad ridícula y velocidad absurda.



   Personalmente, me parto con esta película. Me parece el “Aterriza como puedas” de las space óperas.



domingo, 7 de diciembre de 2025

Black phone 2

 

   FICHA TÉCNICA

Título: Black Phone 2.
Dirección: Scott Derrickson
País: Estados Unidos.
Año: 2025.
Duración: 114 min.
Género: Terror, thriller, fantástico.
Interpretación: Ethan Hawke, Mason Thames, Madeleine McGraw, Jeremy Davies, Miguel Mora, Demian Bichir, Arianna Rivas, Maev Beaty, Graham Abbey.
Guion: C. Robert Cargill, Scott Derrickson. Personajes: Joe Hill.
Producción: Jason Blum, Scott Derrickson, C. Robert Cargill
Música: Atticus Derrickson.
Fotografía: Pär M. Ekberg.
Distribuidora: Universal Pictures.

   CRÍTICA

   SINOPSIS: El asesino que tuvo secuestrado a Finn vuelve para vengarse pero desde la muerte, a través de los sueños de su hermana, a la que ha elegido como objetivo esta vez. Mientras tiene las visiones de las primeras víctimas del Raptor.

   LO MEJOR: Funciona perfectamente como secuela, y además una buena, pero tiene tantas cosas nuevas respecto a su predecesora que si no fuera por las referencias que hace a ella podría pasar por una película totalmente independiente. Y se agradece, yo personalmente lo hago, que su director, Scott Derrickson, no haya querido clonar la primera película pero poniéndole un dos al final del título, sino que realmente ofrece algo distinto. No solo es que sea uno de los responsables de la historia, coescribiendo el guion, es que visualmente está notablemente alejada del aspecto de la primera película. Un tipo que ya nos trajo películas muy terroríficamente efectivas, como “El exorcismo de Emily Rose” o “Sinister”. Y se nota en esta evolución respecto a la primera película, más cercana al thriller con toque sobrenatural, que es más puramente terror, incluso acercándose al slasher (la máscara del asesino debe ser de las más icónicas del género en los últimos años), con bastante más despliegue de cantidades de hemoglobina y también de gore. De primeras, lo convierte en una historia de grupo, no de un único protagonista. Y para solucionar ciertos enganches argumentales, se la lleva a lo onírico. Derrickson aporta una puesta en escena incluso mejor que la película antecesora, mostrando esos tramos de sueños mediante una imagen con mucho grano, que recuerda precisamente a esas películas viejas, como las que se veían en “Sinister”. Ya “Black Phone” tenía un componente fantástico pero aquí va más allá, no se limita solo al tema del teléfono. De hecho, aquí es meramente anecdótico esa idea de las conversaciones telefónicas, aunque importantes en el desarrollo de la trama.

   Interpretación: Recupera prácticamente a todos los personajes principales de la primera parte. Incluso a Jeremy Davies. Pero es tan diferente esta segunda que incluso cambia el protagonista. Aquí en lugar de Mason Thames, la verdadera estrella es la que era su hermana en la ficción y un personaje secundario en la anterior, Madeleine McGraw. Y tengo que decir que era una decisión muy arriesgada pero es un gran acierto porque se come con patatas al resto del reparto, no estando mal ninguno de los demás. Y Ethan Hawke está presente siempre aunque no veamos su rostro.

   Escenas (SPOILERS!!): Se supone que la madre de los dos hermanos ya tuvo contacto con el asesino, el Raptor (Hawke), cuando tuvo sus primeras víctimas durante un campamento. Pero secuestró a Finn (Thames) al azar. Me parece demasiada casualidad, porque no se dice que le eligiera específicamente. Es de esas veces que dices “vale, aceptamos pulpo”. Por lo demás, los flashbacks de las muertes de los niños del campamento, cada una narrada en diferentes sueños, son realmente brutales. De hecho, en general, es una película bastante más sangrienta que la película anterior. Toda la secuencia final es impresionante, todo un despliegue del talento en la puesta en escena de Scott Derrickson.

   LO PEOR: En líneas generales, el guion funciona bastante bien pero no es menos cierto que para que todo se dé, para que conecte con los personajes de la primera película, hay que tragarse que ocurra una casualidad demasiado grande. Y además está narrado de forma un tanto confusa.

   REFERENCIAS: Es una secuela de “Black phone” pero tanto en lo visual como en lo argumental, es muy diferente. Y hay ciertos elementos de la trama que efectivamente recuerdan a “Pesadilla en Elm Street”. ¿Podría haber tercera parte? Perfectamente.

   CONCLUSIÓN: 7. Scott Derrickson toma los personajes de la primera película y los mete en una tan diferente que no parece ni su secuela pero que funciona muy bien precisamente por tener su propia idea como producto de terror.




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