martes, 13 de octubre de 2026

Escenas Míticas: Tecnología digital - Juegos de guerra.

 


   Quien hace la ley hace la trampa, y en el mundo informático digital, la ley es el sistema informático y la trampa los hackers. Por eso vamos a abordar una película sobre uno de los hackeos más icónicos del cine, en una de las películas más representativas de la cultura pop de los años ochenta. Por eso la incluyó Ernest Cline en su novela "Ready player one", que es todo un homenaje a esa década, y cuya adaptación pasará también por este ciclo.   




   Inspirada en un caso real, lo que momentáneamente supuso una alarma nuclear, cuando la simulación de un ataque soviético, el sistema informático estadounidense se lo tomó como verdadero y cundió el pánico en el NORAD (Mando de Defensa Aeroespacial de América del Norte), durante seis minutos que de no haberse confirmado que era una falsa alarma, pudo ser un desastre internacional.   



   El hacker, David Lightman, también está inspirado en uno real, David Scott Lewis, a quien entrevistaron los guionistas para construir su personaje. Pero no tiene nada que ver ni en el incidente del NORAD ni en ningún otro de ese calibre. Simplemente era un joven informático con mucha curiosidad por "explorar" los sistemas informáticos de seguridad.  



   La película fue vista por el presidente de los Estados Unidos de aquella época, Ronald Reagan, quien quedó muy preocupado por lo que planteaba y pidió informes sobre la posibilidad de que ocurriera de verdad, lo cual hizo que se revisara la vulnerabilidad del sistema informático militar. Hay que tener en cuenta que estábamos hablando de los últimos años de la Guerra Fría. Aunque tampoco podemos saber si esto fue exclusivamente provocado por la película.   



   Pero lo verdaderamente interesante es que plantea algo que es aplicable precisamente a nuestra actualidad, como si se hubiera adelantado a su tiempo, poniendo en duda la posibilidad de darle el control a un ordenador. Lo que extrapolable a nuestros tiempos sería dárselo a la IA y al riesgo de que pueda tomar decisiones de forma autónoma.  



   No obstante, aunque la computadora WOPR (pronunciado como la hamburguesa de Burger King, Whopper) puede parecer una proto inteligencia artificial pre-Skynet de la saga "Terminator", el ordenador no está tildado como el villano pues toma decisiones sin saber qué significan, haciendo valer la premisa de que calcular no es lo mismo que juzgar otra situaciones, por muy potente que sea su capacidad.  



   No les permitieron la entrada a las instalaciones reales del NORAD por lo que tuvieron que recrearlas usando la imaginación, en lo que supuso el decorado más caro para el cine en ese momento. Unos decorados que luego fueron aprovechados para otras películas, como "Quién engañó a Roger Rabbit" o "Regreso al futuro 2".   



   Al mando del asunto estaba John Badham, un director que venía del mundo de la televisión pero que ya había hecho películas conocidas, como "Fiebre en el sábado noche", "Drácula" (1979) o "Mi vida es mía". Y que tuvo uno de sus mayores éxitos con "Juegos de guerra". Posteriormente realizó otros títulos también muy populares, como "El trueno azul", "Cortocircuito" o "La asesina" (remake de "Nikita, dura de matar").   



   Esta fue la película que lanzó a la popularidad a Matthew Broderick. Después vendrían otras como "Lady Halcón", "Tiempos de gloria" o "Proyecto X". Le acompañaban Ally Sheedy y John Wood. Este último también le puso la voz a la computadora, Joshua. Para que sonara artificial, el actor pronunciaba las frases al revés y luego se invertía la grabación. Es decir, se reproducía al contrario.   



   La película podría haberse inspirado en "Teléfono rojo, ¿volamos a Moscú?", y a su vez estaba influenciando, o dando ideas, a títulos como "Hackers", "Los fisgones" o la propia "Terminator". Tuvo buenas críticas en general y comercialmente fue un éxito de taquilla. Costó 12 millones de dólares y recaudó 124 en salas de cine.



domingo, 11 de octubre de 2026

Carrie (2026)

 

   FICHA TÉCNICA

Título: Carrie.
Dirección: Mike Flanagan (Creador), Mike Flanagan.
País: Estados Unidos.
Año: 2026.
Duración: 50 min (8 episodios).
Género: Terror, drama.
Interpretación: Summer H. Howell, Samantha Sloyan, Siena Agudong, Matthew Lillard, Amber Midthunder, Arthur Conti, Alison Thornton, Joel Oulette y Josie Totah.
Guion: Mike flanaganNovela: Stephen King
Producción: Mike Flanagan, Trevor Macy, Stephen King y Chad Fitz.
Música: The Newton Brothers.
Fotografía: Michael Fimognari.
Distribuidora: Prime Video.

   CRÍTICA

   SINOPSIS: Carrie ha vivido siempre recluida en casa, pero trasla muerte de su padre, es obligada a asistir al instituto. Pero integrarse en el mundo exterior no resulta tan fácil y pronto comienza a sufrir un auténtico infierno.

   LO MEJOR: Carrie es uno de mis personajes favoritos de siempre. Probablemente esté en el Top 3. He visto todas las versiones y he leído el libro tres veces. Así que si yo puedo aceptar cambios sobre la historia original, puede cualquiera. Además, siempre he dicho acerca de las adaptaciones de novelas o videojuegos que para contarme la misma historia ya tengo la original, prefiero que me cambien cosas para poder sorprenderme, mientras se mantenga la esencia. Y esta serie lo hace, aunque no totalmente. Seguramente los que no conozcan la original disfrutarán de esta serie sin perjuicios. Pero claro, ¿quién no sabe quién es Carrie White? Por tanto, no voy a convertir la reseña en una comparación constante con las anteriores versiones aunque sea inevitable hacer referencia a ellas. Porque sí, tiene bastantes cambios y algunos muy importantes. Todos aprobados por el propio Stephen King. Algunas ideas son bastante interesantes, como la actualización que se hace de una Carrie viviendo cinco décadas más tarde del tiempo en que se creó su personaje. Especialmente está acertada en la visión que hace del bullying actual, el vinculado a las redes sociales y que deja muy claro que puede alcanzar a cualquiera, por lo que sirve como una lectura de nuestra sociedad actual. Aunque aquí Mike Flanagan busca descaradamente el público joven. Un cineasta que se ha especializado en hacer adaptaciones (muchas de ellas de la obra de Stephen King) con gran libertad creativa pero sin modificar el espíritu. Aquí, en ocasiones, parece enfocar la trama como una película de orígenes de superhéroes, hasta se puede leer ciertos paralelismos con Jean Grey. En cuanto a su falta de terror, "Carrie" siempre ha sido un drama adolescente que acaba de forma terrorífica pero ya en su último tramo.

   Interpretación: A pesar del aspecto aniñado (parece la más joven de las actrices que han dado vida a Carrie pero no lo es), Summer H. Howell tiene 22 años. Esto le da más valor porque estar interpretando a alguien casi infantil, frágil, vulnerable, inocente. Y eso se puede sentir. Flanagan vuelve a tirar de su troupe habitual en televisión, con nombres como Rahul Kohli, Kate Siegel, pero sobre todo una gran Samantha Sloyan. Además, tenemos caras conocidas como Matthew Lillard, Amber Midthunder o Heather Graham. Y los también recurrentes de Flanagan como fan de la serie "Battlestar Galactica", Katee Sackhoff, Michael Trucco o Tricia Helfer. Y atención a Alison Thornton.

   Escenas (SPOILERS!!): Carrie no es una chica tímida e introvertida sino alegre, con ganas de explorar el mundo que se le ha abierto, ilusionada pero... desnuda y desprotegida de sus peligros por haber vivido aislada de él. Y su madre no es la fanática religiosa destructiva que conocemos sino una madre excesivamente protectora pero que quiere a su hija. Además, conoceremos más de porque Kristin actúa de esa manera, víctima de un hogar desestructurado. Todas esas ideas están muy bien. Pero vayamos al final, a la célebre escena del baile. Visualmente y en cuanto a puesta en escena, Flanagan le da algo distinto, además mostrándola de forma discontinua. Pero da la sensación que pierde fuerza narrativa. Porque que la mayor parte de la masacre la ejecute poseída por otra persona, traiciona la esencia de la tragedia de Carrie. Entiendo que es para conservar un concepto en el que se incide especialmente en el episodio final, que Carrie es buena. Por eso traiciona su esencia. Carrie es una chica buena a la fuerzan a ser un monstruo. Y se convierten en un monstruo, no porque desate su venganza, sino porque en su furor no distingue entre inocentes y culpables, mata incluso a gente que la ha ayudado. Esa es su maldición. En cuanto a que al final sobreviva, bueno ya jugaba con eso la versión televisiva de 2002. Y siempre he fantaseado con qué pasaría si Carrie hubiera sobrevivido. Ahora lo veremos.

   LO PEOR: En su último episodio hay cambios que cuestan de asimilar. Algunos funcionan muy bien y te dan la oportunidad de ver algo realmente distinto, que se siente fresco aunque esté en el esqueleto de una historia que conocemos hasta la saciedad. Pero otros no encajan tan bien, incluso alguno traiciona la esencia.

   REFERENCIAS: El propio Mike Flanagan ha dicho que ve la serie como un arco de tres temporadas y para eso se puede preparada. A partir de ahora la historia es totalmente libre, un terreno nunca explorado. Hay que olvidarse de las adaptaciones de 1976 y 2013.

   CONCLUSIÓN: 7. No es que Mike Flanagan haga su propia versión de la novela de Stephen King, es que la aprovecha para focalizar la historia en el tema del acoso digital actual y en los problemas de los adolescentes de hoy en día, que, como Carrie White, a veces explotan.