miércoles, 24 de diciembre de 2025

Escenas Míticas: Space operas - Guardianes de la Galaxia.

 


   Aunque se englobe en el UCM, la trilogía que se iniciaba con esta película podría perfectamente considerarse un producto independiente, con su propia línea argumental y su propia estética. Lo que es decir bastante teniendo en cuenta que la hoja de ruta marcada con mano de hierro por Kevin Feige daba poco margen para que un director con personalidad pudiera desplegar su librillo creativo.


   Si, esto es un piropo hacia James Gunn. Porque aunque ahora se me pueda acusar de ser un hater suyo, antes de su desembarco definitivo en DC, a mí me gustaba este director. Incluso vi con buenos ojos su designación como director creativo del nuevo DC Universe. No, no soy hater suyo. Hater es de las cosas más despreciables que se pueden ser hoy en día, sobre todo, en redes sociales.


   Pero si desapruebo todo lo que ha hecho desde que ha llegado a DC. Primero borrar de un plumazo todo lo construido por un director que es diez veces mejor que él, Zack Snyder, de malas maneras y con feos incluidos a Henry Cavill y Gal Gadot. Pero sí ha mantenido tan solo lo que él mismo había hecho, esto es, la serie “El pacificador” y su “Escuadrón suicida”. Por no hablar de su aberrante visión de “Superman”, donde un perro con capa le quita el protagonismo al hombre de acero.


   A los que tanto le defienden les recuerdo que este tipo fue despedido de Marvel y apartado de “Guardianes de la galaxia 3” por unos comentarios de bastante mal gusto en Twitter, haciendo chistes sobre pedofilia y violaciones. Y tampoco es que su filmografía sea como para sacar demasiado pecho. De hecho, es bastante corta por el momento.


   Tiene una película de serie B pura y dura, que a mí me gusta, “Slither”, pero que no fue muy bien valorada. “Super”, muy divertida pero ya está. La secuela reboot de “El Escuadrón Suicida”, que a mi entender no supera, y si lo hace es por muy poco, al de David Agger. Y la trilogía, porque finalmente Marvel le perdonó y pudo realizar la tercera y última parte, de “Guardianes de la Galaxia”.


   Lo que me sigue pareciendo lo mejor que ha hecho en toda su carrera. Y tiene mérito porque no eran precisamente los personajes más conocidos de los cómics de Marvel. Lo que no impidió que se convirtiera en la película más grande, en cuanto a escenarios y número de personajes, hasta la fecha, del UCM, con una inversión de 200 millones de dólares James Gunn transformó en 733 recaudados en taquilla cifra, cifra que fue superada en las dos siguientes secuelas.


   Y lo más importante y lo que más nos interesa en cuanto incluir este título en el ciclo, que es una space opera en toda regla. No en vano, es palpable que bebe bastante de la saga “Star Wars" y también del tono kitsch de otra space opera, que precisamente hemos visto aquí hace poco, “Flash Gordon”. Además de inspirarse en la serie “Farscape” y el videojuego “Mass effect”. Y la influencia más reconocida por el propio director, “Doce del patíbulo”.


   Como decía, llegaba en mitad de la Fase 2 del UCM, justo previamente a “Vengadores 2, la era de Ultrón”. Precisamente, Joss Whedon, que ejercía de consultor creativo de todo lo relacionado a Los Vengadores, estaba encantado con la elección de James Gunn, que se impuso a Peyton Reed (que terminaría dirigiendo “Ant Man”), la pareja formada por Anna Boden y Rick Fleck (que dirigiría “Capitana Marvel”) o Brad Bird (director de “Los increíbles”).


   Para el papel de Star Lord, Chris Pratt se impuso a actores como Eddie Redmayne, Joel Edgerton, James Marsden o Jim Sturgges, entre otros. Le acompañaba Zoe Saldana (auténtico imán para películas de grandes recaudaciones mientras va pintada de algún color, en este caso de verde), Dave Bautista (por delante de Jason Momoa), Karen Gillan, Michael Rooker y Benicio del Toro.


   Pero además, contaba con las voces de Bradley Cooper (Rockett) y Vin Diesel (Groot). Sin embargo, las de los personajes del planeta Sakaaran fueron aportadas prácticamente todas por el propio James Gunn. Y es que no se le puede poner un pero a la dedicación que tuvo con esta película, ocupándose de todo, controlándolo todo, hasta de la elección de todos los temas musicales para ella.


   Aparte de tener una generosa taquilla, también fue favorecida con las opiniones positivas de los críticos. Fue nominada al Oscar por los efectos especiales y el maquillaje, sin llevárselos. Y las dos secuelas son igual de buenas o mejores que esta. Aquí Gunn si lo hizo bien.

domingo, 21 de diciembre de 2025

Bugonia

 


   FICHA TÉCNICA

Título: Bugonia.
Dirección: Yorgos Lanthimos.
País: Irlanda.
Año: 2025.
Duración: 118 min.
Género: Comedia, ciencia ficción, thriller .
Interpretación: Emma Stone, Jesse Plemons, Aidan Delbis, Alicia Silverstone, Stavros Halkias, Vanessa Eng, Marc T. Lewis, Momma Cherri, Cedric Dumornay, Parvinder Shergill.
Guion: Will Tracy. Remake: Jang Joon-hwan.
Producción: Yorgos Lanthimos, Ari Aster, Lars Knudsen, Emma Stone, Ed Guiney, Andrew Lowe, Jerry Kyoungboum Ko.
Música: Jerskin Fendrix.
Fotografía: Robbie Ryan.
Distribuidora: Universal Pictures.

   CRÍTICA

   SINOPSIS: Dos don nadie planean el secuestro de la presidenta de una importarte compañía farmacéutica, convencidos de que en realidad es una extraterrestre. Su intención es que los ponga en contacto con su nave nodriza.

   LO MEJOR: Da gusto que siga habiendo cineastas que no se dejan domesticar por Hollywood y la dictadura de la taquilla (de hecho, esta película no ha sido rentable) y siga manteniendo su sello personal para bien o para mal. Porque si ves una película de Yorgos Lanthimos sabes que no va a ser precisamente para todo el mundo y lo digo como un aspecto positivo. Y es que, efectivamente, esto es una de sus marcianadas (nunca mejor dicho). Y eso que la historia no es suya, de hecho, es un remake, pero al director griego eso le da igual, la hace plenamente suya. Pues tiene la capacidad de hacer divertido, para los que le conocemos, algo que te planteas constantemente que quizá no debería serlo. Porque lo hace desde el drama e, incluso, la tragedia pero siempre te deja pensando. Es lo que ocurre con esta comedia negra que va oscureciendo a medida que va avanzando. De hecho, en su segundo acto se transforma en un thriller psicológico con un secuestro de fondo y ya en el tercero se encomienda al exceso, a la mezcla con un género que no voy a remarcar para no dar pistas sobre la resolución final, pero si se puede decir que no escatima en sangre. Poco importa si la teoría del protagonista es cierta o no, porque en cualquier caso es la historia de un hombre inmerso en la locura, en el desequilibrio. Lanthimos, de nuevo, nos hace una descarnada representación de la sociedad actual enfrentando dos tendencias que por desgracia van en aumento en nuestros días, la conspiranoia y el poder empresarial. Esos son los dos poderes que se enfrentan aquí.

   Interpretación: Que fácil sería dedicarse a lucirse cómodamente con papeles más convencionales teniendo dos Oscars en el bolsillo. No es el caso de Emma Stone, que sigue apostando por personajes muy arriesgados. Hasta el punto que se ha convertido en la actriz fetiche de un director tan peculiar como Yorgos Lanthimos. Perfectamente podría optar a su tercera estatuilla, aunque para que se lo lleve debe ser algo muy inapelable. También podría optar al suyo, el primero en este caso, Jesse Plemons. Podríamos estar hablando del dúo interpretativo del año.

   Escenas (SPOILERS!!): En un principio tiene momentos tan cómicos como el intento de secuestro que finalmente termina ocurriendo. Lo más interesante son las conversaciones que tienen Michelle (Stone) con Teddy (Plemons), la mayoría en medio de interrogatorios. Rápidamente pasa a jugar con la idea de si el segundo tiene razón en su acusación, es decir, que ella es una alienígena. No había visto la película original pero me imaginaba que por muy descabellado que fuera, esa posibilidad existía. Y lo cierto es que Lanthimos nos hace cambiar de parecer varias veces. El final se puede considerar una ida de olla pero personalmente me parece brillante, ese giro hacia la ciencia ficción más disparatada. Entremedias hay escenas tan fuertes como la voladora de cabeza del amigo, el envenenamiento de la madre o la inmolación del protagonista.

   LO PEOR: Lo dicho, es para los que ya vieron otras muestras del cine de Lanthimos y les gustaron. Si no, es mejor ni intentarlo. No es para todo el mundo. Incluso para los devotos, el final no dejaría indiferente a nadie incluso a muchos les hará soltar un “What the fuck”.

   REFERENCIAS: Es el remake de la película coreana “Save the Green Planet”. Pero formalmente está más cerca de la película anterior de Lanthimos, “ Kind of kindness”. Y temáticamente podría recordar en ciertos aspectos de la última película de Ari Aster, “Eddington”.

   CONCLUSIÓN: 7’5. Otra marcianada más de Lanthimos, para enfrentar la conspiranoia con el poder empresarial, mediante de dos personajes a los que dan vida lo que podría ser el dúo interpretativo del año, el tándem Stone-Plemons.




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