Destino final, lazos de sangre

 

   FICHA TÉCNICA

Título: Destino final, lazos de sangre.
Dirección: Zach Lipovsky, Adam B. Stein.
País: Estados Unidos.
Año: 2025.
Duración: 110 min.
Género: Terror.
Interpretación: Teo Briones, Brec Bassinger, Kaitlyn Santa Juana, Richard Harmon, Anna Lore, Owen Patrick Joyner, Max Lloyd-Jones, Rya Kihlstedt, Tinpo Lee, Tony Todd, Gabrielle Rose, April Telek, Mark Brandon, Brenna Llewellyn.
Guion: Guy Busick, Lori Evans Taylor. Historia: Jon Watts, Guy Busick, Lori Evans Taylor.
Producción: Craig Perry, Sheila Hanahan Taylor, Jon Watts, Dianne McGunigle, Toby Emmerich.
Música: Tim Wynn.
Fotografía: Christian Sebaldt.
Distribuidora: Warner Bros.

   CRÍTICA

   SINOPSIS: Una joven estudiante tiene una pesadilla que se repite, en la que ocurre un accidente con múltiples víctimas. Presiente que su abuela podría tener respuestas a las dudas que tiene acerca de su familia en relación a ello.

   LO MEJOR: Tengo que reconocer que siempre he tenido debilidad por esta saga, poniéndola solo por debajo de la de “Scream”, en esa hornada de cine de terror noventero, y más en particular, de slasher. Porque eso es lo que siempre me ha parecido esta franquicia, un slasher sobrenatural en el que el asesino no va enmascarado sino que es invisible. Y que puede sobrevenirse en cualquier momento y lugar, que era su mejor baza. Quince años ha tenido que pasar desde la última entrega y veinticinco desde el inicio de la saga para que podamos ver una nueva secuela. Sinceramente ha merecido la pena la espera porque como en cualquier slasher, los mejores momentos coinciden con la muerte de personajes, más si cabe en “Destino final”, qué básicamente va de cómo va muriendo el personal. En ese sentido, creo que esta es la secuela más divertida desde la segunda película. Las muertes son muy burras, tirando bastante de imaginación. Y de sorpresa, porque si bien tenemos bastante claro que prácticamente todos los que tenemos en pantalla van a morir, no sabemos ni cómo ni, sobre todo, cuando, porque una cosa que hace muy bien el guion, en el que ha participado Jon Watts (saga “Spiderman” con Tom Holland) es jugar constantemente con el orden de las víctimas, proporcionando buenos sobresaltos. De todos modos, mientras va diseminando guiños a ciertas escenas icónicas de anteriores entregas, intentando dar más enjundia a la historia, enlaza con las masacres precedentes, aunque más que dando una explicación, señalando el origen de todo en un prólogo que podría servir de miniprecuela.

   Interpretación: Nunca han sido las interpretaciones un aspecto muy destacado de esta saga pero conviene recordar que de sus películas han salido nombres como Devon Sawa, Ali Larter o Mary Elizabeth Winstead. Aquí no veo a nadie que pueda seguir ese camino. Pero puedo equivocarme. Lo más reseñable es el cameo del protagonista de “Candyman”, Tony Todd, que supone su última interpretación antes de fallecer.

   Escenas (SPOILERS!!): Todas las películas tienen su secuencia estrella en la masacre de la cual unos cuantos personajes se salvan para ser perseguidos posteriormente por la muerte. Ahí hay que decir que la de la torre-restaurante de esta es la mejor desde la del camión de troncos de la dos. Es mejor que la de la montaña rusa de la tres, el circuito de carreras de la cuatro y el puente de la cinco. Hasta diría que supera a la del avión de la primera. Pero es que luego además tiene muertes tan buenas como la de la barbacoa, la resonancia o la del descarrilamiento del tren. Madre mía con la monedita. En cuanto a la explicación del orden de las muertes, digamos que crea sus propias reglas porque nunca ha sido por orden de nacimiento sino por orden de muerte, y cuando alguien se salvaba pasaba al siguiente, no se paraba la maldición. En fin, da igual.

   LO PEOR: Entiendo que el uso del CGI da unas posibilidades tremendas, y que muchas escenas de la película serían casi imposibles con efectos prácticos, pero se abusa de esto, y la sangre y el gore, aunque divertido, resulta muy artificial.

   REFERENCIAS: Es una especie de recuela, como decían en “Scream 5” y como era precisamente esa película, que podría ser un relanzamiento de la saga, que estaría en el Top 3 de mejores entregas de esta.

   CONCLUSIÓN: 7. La secuela más divertida desde los inicios de una saga que nunca se ha tomado demasiado en serio a si misma y que no tiene complejo en mostrar como su mejor baza la manera en que mata a sus personajes, y aquí eso funciona de maravilla.

Escenas Míticas: Coches - Bumblebee

 

   Ni carreras ni robos de bancos, pero si un coche que se convierte en robot, o más bien, al revés, y no uno cualquiera sin el más carismático de toda la saga “Transformers”. Si, por encima del mismísimo Optimus Prime, le duela quien le duela, aunque diría que la mayoría estará de acuerdo en esta afirmación. Eso si, tomando su propio rumbo más allá de la franquicia de donde procede.

   Porque se dijo de ella que era una precuela y efectivamente se sitúa cronológicamente en un tiempo anterior a la primera película que vemos de la saga. También se dijo que era un spin-off y efectivamente trata sobre uno de los personajes, y no precisamente el protagonista, en solitario. No obstante, hay varias circunstancias que contrastan con lo que se vio en la propia saga, por lo que parece que la película era independiente de ella.

   Lo cual tampoco es totalmente cierto porque si tiene nexos bastante evidentes. Es más, ante el éxito de esta se plantearon una secuela directa que se llamaría “Bumblebee 2” pero que fue evolucionando hasta llamarse “Transformers, el despertar de las bestias”, en la que vuelve a aparecer el robot amarillo pero con un rol menos importante aunque vital.

   “Bumblebee” fue la primera entrega de la franquicia que no estaba dirigida por su creador, Michael Bay, aunque sí estaría en la producción. Tras la cámara le sustituyó Travis Knight, que hasta la fecha tan solo tenía una película y de animación, aunque con muy buenas críticas, “Kubo y las dos cuerdas mágicas”. Y que desde esta de los “Transformers” no ha vuelto a estrenar nada aunque tiene dos estrenos que probablemente captarán bastante la atención.

   Se trata de dos remakes, el de la serie “El hombre de los seis millones de dólares” y el de “Masters del Universo”, posiblemente una de las películas más esperadas para 2026. La otra también está prevista para el año que viene así que el nombre de Travis Knight sonará bastante sin tardar demasiado.

   Knight era fan de la serie animada de “Transformers” cuando esta se emitía, entre 1984 y 1987, y precisamente es esa época donde quería situar la acción de la película, dándole un tono nostálgico de los ochenta, recordando al cine de los inicios de Steven Spielberg, con un corte más familiar, con más desarrollo de los personajes y más cerca de títulos como “Cortocircuito” o “El gigante de hierro” que de las anteriores entregas de la saga.

  Aunque inicialmente no iba a ser así, de hecho, se pensaba desarrollar toda la trama en el planeta original de los Transformers, Cybertrón. Pero los productores insistieron en situarla geográficamente en la Tierra nuevamente. Aunque si se recuperó la idea de mostrar Cybertrón en el prólogo de la película. Para recrearlo se inspiraron en videojuegos como “Halo” o “Destinity”.

   Aun así, en un proyecto posterior, “Transformers One”, si se retomó la propuesta de desarrollar la historia enteramente en Cybertrón,  eso sí, en animación, en lo que es verdaderamente la precuela de la saga y donde nos cuentan los orígenes de Optimus Prime y Megatrón, y donde inició su rivalidad como respectivos líderes de los Autobots y los Decepticons.

   Como curiosidad, en “Bumblebee” se explica por qué el robot no tiene la capacidad de hablar por sí mismo, lo que dicho sea de paso es lo más característico de este personaje. Por cierto, que en su versión como coche volvía a ser un Volkswagen Escarabajo, como en la serie animada ochentera, y no un Camaro como en la película de Bay. Se llegaron a utilizar cuatro coches.

   La protagonista humana es Hailee Steinfeld, la niña que nos deslumbró a todos en “Valor de ley”, de los hermanos Coen, que alterna su carrera delante de las cámaras con la de los escenarios como cantante. De hecho, canta una de las canciones de la playlist, mayormente ochentera, de la película. La acompaña en el reparto John Cena, antes de participar en DC.

   La película tuvo buenas críticas en general y aunque es la entrega de la saga con menor recaudación también es verdad que tenía un presupuesto más controlado, en torno a los 130 millones de dólares, por lo que la cifra que recaudó en taquilla de 470 le supone un éxito indiscutible.