martes, 24 de febrero de 2026

Escenas Míticas: Cine de época - Orgullo y prejuicio

 


   Ya lo avisé, era inevitable que Jane Austen repitiera, puesto que tras el éxito de “Sentido y sensibilidad” (adelanto que la vamos a nombrar unas cuantas veces pues la comparación con la que hoy comentamos es necesaria por los evidentes paralelismos entre ambas) se puso de moda adaptar las otras novelas de la escritora británica, tanto a la televisión como al cine, y esta fue una de ellas.




   Que fue la mejor de todas, y a título personal, aunque siga siendo considerada “Sentido y sensibilidad” como la mejor valorada por la crítica y la más premiada, mi adaptación favorita de la obra de Jane Austen, y del cine de época en general, es, sin duda “Orgullo y prejuicio”, de Joe Wright, que para colmo, es su ópera prima en cine.



   Que después hizo varias películas también de corte clásico y romántico de época, como “Expiación” (también con Keira Knightley), “Anna Karenina” o “Cyrano”, pero también de otros géneros, como “Hanna”, “Pan” (esa locura de secuela de Peter Pan), o “El instante más oscuro”(que le supuso el Oscar a Gary Oldman). Wright ha sido nominado al Oscar en dos ocasiones y tiene un Globo de Oro.



   Un cineasta con bastante afán renovador pues incluso en sus películas como adaptaciones de clásicos literarios como “Ana Karenina” o “Cyrano de Bergerac”, ha tratado de darles un tono moderno y diferente a anteriores versiones. Y eso se cumplía aquí si la comparamos con “Sentido y sensibilidad”, más académica y contenida. Porque “Orgullo y prejuicio” es bastante más pasional.



   Aunque ambas obras, ya desde el texto original de Austen, tienen claros paralelismos temáticos, como era la constante crítica de la escritora a la diferencia de clases sociales y el discriminado papel de la mujer en la sociedad del tiempo que le tocó vivir. Pero también en cuanto a la estructura de la construcción de ambas historias.



   Además comparten la relación simbólica de sus títulos con los personajes protagonistas. De tal manera que en “Sentido y sensibilidad”, el personaje de Emma Thomson representaba el sentido y el de Kate Winslet la sensibilidad, y esos roles se intercambiaban a medida que avanzaba la historia. Aquí ocurre prácticamente lo mismo.



   Puesto que Lizzi (Knightley) sería el orgullo y Darcy (Macfayden) el prejuicio, pero por diversos giros de la trama, esos roles se intercambiarían a lo largo de la historia. Para llegar a un final, como en la película de Ang Lee, feliz. Que este derivado del amor imposible de “Romeo y Julieta”, cambia radicalmente respecto a la obra de William Shakespeare.



   Por cierto, sus protagonistas cuyas edades eran más cercanas a las de la novela de Jane Austen que los elegidos para “Sentido y sensibilidad”. De hecho, Keira Knightley tenía tan solo veinte años. A la que se consideraba demasiado atractiva para el papel y ya conocida para el público pues venía de triunfar con “Piratas del Caribe, La maldición de la Perla Negra".



   Sin embargo, aunque fueron consideradas actrices como Natalie Portman o Emily Blunt, una prueba a Keira Knightley terminó de convencer al director, Joe Wright. El resultado fue la mejor interpretación de la carrera de la actriz, pues nunca ha estado mejor que aquí. Interpretación por la que fue nominada y personalmente creo que hubiera merecido ganar la estatuilla.



   Tampoco fue la primera opción Matthew Macfayden para el papel de Darcy, que venía del teatro pero se impuso a nombres como Henry Cavill y Orlando Bloom. Les acompañaban en el reparto nombres como los veteranos Donald Sutherland o Judi Dench, y los por aquel entonces muy jóvenes, Rosamunde Pike, Jena Malone, Carey Mulligan, y Kelly Reilly.



   Hay más versiones de la novela. Dos miniseries, una muy reconocida de 1995 y otra más inadvertida en 2014. Además, un año después del estreno, 2006, salió una versión extendida denominada “Rogue Cut”. La película, a parte de a la actriz, fue nominada a la banda sonora, diseño de producción y el vestuario. Y económicamente fue un éxito. Costó 28 millones de dólares y recaudo 127 en taquilla.

domingo, 22 de febrero de 2026

El botín

 

   FICHA TÉCNICA

Título: El botín.
Dirección: Joe Carnahan.
País: Estados Unidos.
Año: 2026.
Duración: 105 min.
Género: Thriller, acción, policíaco.
Interpretación: Matt Damon, Ben Affleck, Steven Yeun, Teyana Taylor, Sasha Calle, Catalina Sandino Moreno, Scott Adkins, Kyle Chandler.
Guion: Joe Carnahan. Historia: Michael McGrale.
Producción: Matt Damon, Ben Affleck, Dani Bernfeld, Luciana Damon.
Música: Clinton Shorter.
Fotografía: Juan Miguel Azpiroz.
Distribuidora: Netflix.
  

  CRÍTICA

   SINOPSIS: Un equipo de la policía acude a una casa donde les han dado el soplo de que habría una gran suma de dinero de procedencia ilegal. Pero al llegar descubren que es mucho mayor de lo que habían pensado, lo que les complica gravemente las cosas.

   LO MEJOR: Contaba el propio Matt Damon, protagonista pero también coproductor junto a su amigo Ben Affleck, con el que a su vez comparte pantalla, que Netflix imponía una serie de reglas para sus películas, que consisten en comenzar con una escena impactante y luego explicar la trama cuatro veces durante el desarrollo. Así de inteligente nos considera la plataforma de la N. Y la película cumple religiosamente con esa premisa pero lo hace de forma mucho más sutil porque no toma el espectador como tan tonto. De tal manera que aunque sí comience con una escena potente de inicio, luego va construyendo cuidadosamente la trama sin dar más información de la necesaria para que este no se desconecte. Es más, una de sus mejores bazas es esconder lo que realmente está pasando todo lo que puede, que es bastante. Pues aunque tenga buenas escenas de acción, es eminentemente un thriller policíaco de suspense, uno de esos que cuesta ya ver actualmente, de los que ya no se hacen. Concentra la historia mayoritariamente en un mismo escenario y se desarrolla en apenas unas horas, lo que le otorga mayor intensidad. Su director, Joe Carnahan, aplica un ritmo perfectamente medido en torno a la tensión y no tanto a las descargas de acción. Además, juega constantemente con la intriga de descubrir quién es el que está mintiendo, quién es el traidor, guardándose varios giros bastante interesantes. No voy a decir que sean impredecibles porque hay cosas que puedes intuir pero al menos se han tomado la molestia de trabajarlo bien en el guion.

   Interpretación: Reencuentro de estos dos reconocidos amigos que son Matt Damon y Ben Affleck, y que cada vez que tenemos la oportunidad de verlos juntos en pantalla, confirmamos la química que tienen y lo bien que se lo pasan trabajando juntos. Pero además, hay un muy buen reparto de secundarios con gente como Steven Yeun, la recientemente nominada Teyana Taylor, Kyle Chandler o Catalina Sandino Moreno. Y ¿Por qué no se está aprovechando más a Sasha Calle en el cine? Por cierto, la mejor Supergirl hasta la fecha.

   Escenas (SPOILERS!!): Tanto el tiroteo inicial, que desemboca en el asesinato de la capitana de policía, como la persecución final son bastante típicas. Me parecen mucho más interesantes los momentos que suponen ir hacia la resolución de quién es el traidor. Porque desde los interrogatorios del principio sabemos que hay un policía que es corrupto. Y cuando llegan a la casa y descubren el botín, ya sabemos que no van a salir de allí hasta descubrirlo. Aunque si lo hacen, pues se revela en el furgón blindado. Pero por el camino hemos tenido varias escenas vistas desde dos puntos de vista distintos, cuyas lecturas cambian bastante la trama. Como la pelea que luego sabremos que es fingida, para quitarle el móvil al que sospechan que es el corrupto. O cuando Damon hace creer a Sasha Calle que van a robar el botín.

   LO PEOR: Casi lo que suena a imposición de quien pone el dinero (Netflix), sea todo su tramo final, que se va al típico de desenlace con persecuciones y tiroteos, cuando durante toda la película ha imperado más fuertemente el suspense y la intriga. Es como que había que ofrecer un espectáculo final por narices.

   REFERENCIAS: Películas de robos con más intriga que acción, como algunos de los noventa, tipo “Plan oculto”, “The town” o “Sospechosos habituales”. O más recientes, como “Juego de ladrones” y su secuela.

   CONCLUSIÓN: 7. Tenso y bien ejecutado thriller policiaco como ya no se hacen actualmente y se echan mucho de menos, donde los "colegas" Damon-Affleck demuestran la química que tienen y lo bien que se lo pasan cuando están juntos.




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