FICHA
TÉCNICA
lunes, 5 de enero de 2026
Las guerreras k-pop
Título:
Las
guerreras k-pop.
CRÍTICA
SINOPSIS: Unas
superestrellas del pop llevan una doble vida. Por el día forman parte
de un grupo de k-pop y por la noche son cazadoras de demonios. Una
situación que va siendo cada vez más difícil compaginar.
LO MEJOR: Que
poco probable era que me gustara esto. Entre que tampoco es que sea
la animación mi formato favorito y que el estilo de música no me
resulta atractivo, era una película, ya no que hubiera descartado, es
que ni me había planteado ver. Pues mira tú que equivocado estaba
porque me lo he pasado bomba. Solo me creó curiosidad cuando la
canción estrella de la película fue nominada al Globo de Oro, lo
que hizo que la escuchara y con ella otros temas más de ella. Vaya,
no estaba tan mal. Pues vistos (y escuchados) en la película, el
efecto se multiplica exponencialmente, vamos, que te vienes arriba
con varias canciones. Aquí hay que aclarar un aspecto vital, no es
una película con canciones sino plenamente musical. Me explico, no
es que constantemente esté encantando, es la música está integrada
directamente en la trama. De hecho, la música es la trama. Si
además, visualmente es espectacular, con muy buena secuencias de
acción y un toque de comedia cuya combinación con los otros
factores funciona de maravilla. Una ensalada bien mezclada pero donde
podemos saborear cada ingrediente, que además tiene una duración
muy ajustada, lo que hace que el ritmo no se resienta. Sirve también
como retrato del fenómeno K-Pop pero, en general, es una
representación de cómo son los fans de hoy, los de la música, me
refiero, y como las redes sociales influyen en ellos. Aunque el
verdadero tema de fondo es el de ser diferente a los demás y tener
que ocultarlo.
Interpretación: Sólo
un par de curiosidades respecto a las voces. Las que ponen voz a los
personajes en la versión original no son las que cantan. Por cierto,
dos de ellos son Daniel Dae Kim y Kim Yoon-jin, que ambos
coincidieron en la serie “Perdidos”, es más, ejercían de pareja
en el argumento. Otra de las voces la pone uno de los mejores actores
coreanos actuales, al que recientemente pudimos ver en la serie “El
juego del calamar” y que muchos conocemos desde “Encontré al
diablo”, Lee Byung-hun.
Escenas (SPOILERS!!): Evidentemente,
los mejores momentos coinciden con las canciones. Sin duda,
especialmente cuando cantan el tema que ha sido nominado al Globo de
Oro, “Golden”, pero también en otras escenas como la pelea con
los demonios en el avión y que termina en el escenario del estadio.
O, sobre todo, en el concierto final. Y también tiene gags muy
cómicos, en los que se nota la diferencia con el humor occidental,
como cuando se cruzan con el grupo de los chicos o cada vez que se
quieren ir a comer o al sofá.
LO PEOR: El
guion es más bien simple. De hecho, el tema de los demonios es
meramente accesorio porque no profundiza prácticamente en él, lo
hace de forma muy esquemática y hasta diría que sin mucho interés.
REFERENCIAS: Es
la prueba de que lo comercial no tiene por qué ser de mala calidad,
algo que parece que entienden mejor en la otra parte del mundo, la
asiática. Ya está en camino a la secuela, y lo que te rondaré.
domingo, 4 de enero de 2026
Avatar, Fuego y ceniza
FICHA
TÉCNICA
Título:
Avatar,
Fuego y ceniza.
Dirección:
James
Cameron.
País:
Estados
Unidos.
Año:
2025.
Duración:
197
min.
Género:
Ciencia
ficción, aventuras,
fantástico,
acción.
Interpretación:
Sam
Worthington, Zoe Saldaña, Sigourney Weaver, Stephen Lang, Oona
Chaplin, Cliff Curtis, Britain Dalton, Trinity Bliss, Jack Champion,
Bailey Bass, Kate Winslet.
Guion:
James
Cameron, Rick Jaffa, Amanda Silver. Personaje: James Cameron.
Producción:
James
Cameron, Jon Landau.
Música:
Simon
Franglen.
Fotografía:
Russell
Carpenter.
Distribuidora:
Walt
Disney Pictures.
CRÍTICA
SINOPSIS: Jake
y su familia
deciden
acompañar a Spider para entregarlo a los humanos porque consideran
que es lo mejor para todos, pero en el camino son atacados y eso
cambia el rumbo de los acontecimientos.
LO MEJOR: A
los que tanto se quejan de que esta película no aporta nada nuevo,
que James Cameron ha hecho tres películas casi iguales y que no hace
más que repetirse a sí mismo, les diría que reflexionaran pensando
en si no es justo lo que ocurre en absolutamente cualquier otra saga
(por eso lo son). Por cierto, no sé si serán los mismos que
precisamente solo acuden a las salas de cine a ver secuelas para
seguidamente ir a las redes sociales a quejarse de la falta de
originalidad. El bucle podría continuar indefinidamente. Dicho esto,
sí es cierto que una segunda repetición del patrón genere una
sensación de deja vu, sobre todo porque sus tramos finales son
calcados, reincidiendo en el enfrentamiento de naturaleza y máquinas,
o nativos contra colonizadores. Y claro, estamos hablando de
prácticamente un tercio de la película. Pero no estoy de acuerdo en
que los otros dos sean iguales. Aquí se integran varios elementos
argumentales, que no voy a revelar, que aportan cosas nuevas. Sin
inventar la rueda porque tampoco esto ha ido de hacerlo nunca. De lo
que si ha ido es de ser una celebración del cine como evento para
los que nos gusta ver las películas en una sala de cine, con una
capacidad de convocatoria que ni Marvel en sus mejores tiempos (los
que quiere recuperar con “Vengadores Doomsday”). Una celebración
del cine como experiencia de la que sales como si hubieras estado
subido a una montaña rusa durante tres horas, con un especialista
como es Cameron en montar grandes fiestas. Muy pocos directores (me
sobran dedos en una mano) tienen su capacidad de generar
espectáculo épico. A nivel visual me sigue pareciendo el número
uno. Ya no esta, las tres películas son insuperables visualmente y
técnicamente una ha ido superando a la anterior porque si hay
alguien que ha hecho evolucionar la tecnología aplicada al cine, si
alguien es capaz de demostrar mejoría de una película a otra en
cuanto a efectos especiales, ese es James Cameron.
Interpretación: Zoe
Saldaña siempre ha sido, de largo, la mejor de todo un reparto lleno
de nombres. Además, creo que es la que más se reconoce bajo su
apariencia digital azul. Por cierto, la técnica de captura de
movimientos faciales, es incluso más depurada por lo que se aprecia
mejor las interpretaciones de los actores. Saldaña sigue siendo la
mejor pero aquí ha salido una dura competidora que incluso se
permite el lujo de robarse el show cuando aparece en pantalla, Oona
Chaplin.
Escenas (SPOILERS!!): Evidentemente,
lo más espectacular es la ya clásica batalla final que supera las
de las dos películas precedentes. Pero coreográficamente, la mejor
rodada es la emboscada de los mangkwan. Es difícil hacer una
secuencia de acción mejor planificada desde la cámara. Pero vamos a
sus elementos nuevos a los que me refería. Nos presenta un nuevo
villano, villana mejor dicho. Que es na’vi pero completamente
diferente a lo que habíamos visto. Una psicópata que solo quiere
matar, renegada de Eywa y sin apego por su propio planeta. Luego
tenemos la confirmación de los poderes de Kiri, clave en la parte
final de la película, que además provoca el mayor dilema ético de
ella, Spider. Si inicialmente ya está en tela de juicio que viva con
los na’vi, cuando Kiri logra que pueda respirar sin máscara, se
convierte en la mayor amenaza, si los humanos pueden replicarlo, lo
que plantea el momento más tenso de la historia, su ejecución.
LO PEOR: No
obstante, sí creo que Cameron debería dejarlo aquí y dedicarse a
hacer otras cosas. Ya no es un chaval y me gustaría ver cosas nuevas
suyas. No se me entienda mal, si hace más, voy a ir a verlas sí o
sí. Pero ya no hay más que contar. Ya está reciclando sus propias
ideas. Sólo le queda hacer lo mismo pero más espectacular. Y ¿
como va a superar lo de esta tercera parte?.
REFERENCIAS: Cameron
ha tirado con seguro. Si el resultado es satisfactorio, puede
continuar perfectamente. Pero si no, se puede considerar un buen
final. Creo que es complicado que llegue a las cifras de recaudación
de la segunda entrega, aunque se convierta, que lo hará, en la
película más taquillera de 2025. Solo James Cameron decide.
CONCLUSIÓN: 7’5. Incluso repitiendo la misma propuesta que en las películas precedentes, es una celebración del cine como evento, como la experiencia de ir en una montaña rusa, porque visualmente, Cameron sigue en la cima.
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