martes, 31 de enero de 2017

Escenas Míticas: Especial Vampiros - Blade




   Cuando varios años antes, tanto “Drácula, de Bram Stoker” como “Entrevista con el vampiro” habían decantado la balanza hacia el vampiro clásico en el cine y a la vez resucitando este subgénero, surgió “Blade”, con una versión mucho más modernizada de dichos vampiros, y que introducía importantes variantes y elementos a esta clase de cine.



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   Si cinco años más tarde se propondría la propuesta de un híbrido de vampiro y hombre lobo en la primera parte de “Underworld", el protagonista de “Blade” ya era un híbrido de vampiro y ser humano, con características de ambos mundos. “El que puede ver el sol” se le dice. Que además tiene una lucha biológica interna para que la condición de vampiro no se imponga a la humana.


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   Porque Blade es más como un superhéroe. De hecho, nace de una mujer mordida por un vampiro lo que es un comienzo más puramente de comic. Y es que “Blade” es un comic de Marvel en el que se establece una guerra secreta entre hombres y vampiros, y en el que éstos últimos están plenamente integrados en la sociedad moderna, con toda su tecnología y rasgos más contemporáneos.


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   Es más, inicialmente estaba pensada una escena en la que Stan Lee realizaría un cameo, como acostumbra en las películas de Marvel. Sin embargo, el propio Lee declinó el ofrecimiento aduciendo que solo hacia cameos en películas basadas en sus personajes y “Blade” es un cameo de Marvel pero creado por Marv Wolfman y Gene Colan.


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   No obstante, la película es más de acción que de terror. Prueba de ello es la elección de Stephen Norrington para la dirección, quien tan solo tiene cinco películas dirigidas en la actualidad pero que cuatro años antes había realizado la muy interesante “Maquina letal”. Sin embargo, no repitió en las secuelas de “Blade” y tras “La liga de los hombres extraordinarios” no ha vuelto a dirigir.


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   Como protagonista, toda una estrella del cine de acción del momento como era Wesley Snipes. Y como villano uno de esos actores “eternamente” jóvenes y que nunca ha terminado de explotar pero que está bastante a la altura aquí, Stephen Dorf. Como secundario de lujo, el veterano Kriss Kristofferson.


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   Costó 45 millones y reportó 130 en taquilla. Lo que convenció a los productores de llevar a cabo una secuela, de la cual se ocupó Guillermo del Toro y que tuvo aún más éxito que la primera y que dio lugar a otra secuela más, “Blade Trinity”, con dos caras del cine moderno como Jessica Biel y Ryan Reynolds.

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   Por destacar, la escena de la lluvia se sangre en la discoteca, con la música electrónica de New Order y su tema "Confusion" de fondo quedó como todo un icono de la película.


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domingo, 29 de enero de 2017

Passengers



   FICHA TÉCNICA

Película: Passengers.
Dirección: Mortem Tyldum. 
País: USA.
Año: 2016.
Duración: 116 min., drama.
Género: Ciencia-ficción,
Interpretación: Chris Pratt, Jennifer Lawrence, Michael Sheen, Laurence Fishburne, Andy García, Julee Cerda, Kara Flowers
Guión: Jon Spaihts.
Producción: Stephen Hamel, Michael Maher, Ori Marmur, Neal H. Moritz.
Música: Thomas Newman.
Fotografía: Rodrigo Prieto.
Distribuidora: Sony Pictures.

   CRÍTICA

   SINOPSIS: Durante un viaje espacial en estado de hibernación, la nave sufre el impacto de un enorme meteorito que produce algunos daños, como resultado la cápsula de uno de los pasajeros le despierta noventa años antes por error.
   LO MEJOR: Es interesante la valentía u osadía, según se mire, de este director noruego que ya dio muestras de su talento con “Headhunters” y deslumbró con “Descifrando enigma” en su paso al mercado anglosajón. Y digo ésto porque realiza su primera película de producción norteamericana con un híbrido entre el romance y la ciencia-ficción, tiene un considerable riesgo de fracaso. Pero, si nos atenemos a lo que es realmente la película que no es otra cosa que una historia de amor y juzgamos justamente la propuesta de Morten Tyldum, podremos apreciar su interés y originalidad. Porque el director no nos muestra una comedia romántica apastelada más, sino que coloca la historia como consecuencia de un dilema moral bastante serio, con el que es fácil empatizar y reflexionar sobre las decisiones de sus protagonistas, sobre el anhelo más primario del ser humano, la necesidad de compañía e interacción con sus semejantes. Unos protagonistas que, a pesar de viajar en una nave espacial, no tienen roles ni militares ni de astronautas; son personas normales y ahí reside lo interesante de sus reacciones. Por cierto, que el diseño de la nave y todas sus posibilidades es un verdadero acierto donde la propia “Avalon” es un personaje en sí mismo apoyada en una puesta en escena brillante que funciona a la perfección desde la fotografía, la ambientación y sus acertados efectos especiales al servicio de la historia.
   Interpretación: La química entre los dos protagonistas, en lo que Tyldum deposita la película, es total. Claro que se trata de dos actores capaces de tener química hasta con un árbol. El ascenso de Chris Pratt desde “Guardianes de la galaxia” ha sido meteórico pasando por grandes producciones como “Jurassic World” o “Los siete magníficos” (remake). Este papel tiene más carga dramática que en aquellas, pero hace falta verle en un papel realmente difícil. Pero buena pinta tiene. Y a esos detractores que injustamente la han tomado con Jennifer Lawrence llamándola lindezas tales como mimada o sobrevalorada, hay que darles otra mala noticia y es que nuevamente vuelve a estar genial. Por lo demás, destacar la necesaria figura del personaje robótico de Michael Sheen, la breve participación de Lawrence Fishburne y la casi inexistente, y absurda, de Andy García.
   Escena (spoiler): Pues comienza con el impacto de un gran meteorito en el escudo protector de la nave y que posibilita el despertar del personaje de Pratt, a quien vemos explorar y aprovechar los lujos de la “Avalon” hasta caer en la desesperación de la soledad y que le llevan al borde del suicidio. Es entonces cuando tras gran debate interno, despierta a Aurora (Lawrence). Tras el desarrollo de la historia de amor llegamos a las partes dramáticas. Como cuando ella descubre que fue despertada por él, condenándola a su mismo destino o cuando le agrede con furia una noche. Toda la parte final es una lucha por salvar la nave donde se produce la reconciliación y la salvación de él por parte de Aurora.
   LO PEOR: Es cierto que se advierte que hay un romance, pero la película se vende como un suspense de ciencia-ficción, cosa que no es y que no resulta difícil sentirse engañado. No me parece adecuado el tratamiento de la música en la parte romántica, que la hace parecer una comedia más que un drama. Y me habría gustado que ahondaran más profundamente en el dilema moral del planteamiento inicial.
   CITAS: “No estoy diciendo que el universo sea maligno, pero sí tiene un extraño sentido del humor. Puedes viajar hasta otro planeta... pero morirás en el trayecto... y encuentras a la mujer perfecta, justo frente a ti... pero está fuera de tu alcance”. “Que no te obsesione tanto dónde quieres estar, como para que olvides valorar donde estás”. “Cuando una persona se ahoga, intenta arrastrar a alguien con él, no está bien, pero se estaba ahogando”. “Si rompes algo en la Tierra, no lo arreglas, lo reemplazas”. “Planeamos el futuro como si fuéramos capitanes de nuestro destino, pero somos pasajeros, y nuestro destino es el que nos lleva”.
   REFERENCIAS: La han catalogado como el “Titanic” del espacio, quizá por la parte de cine de catástrofes con romance de por medio. Incluso le atribuyen influencias de “Gravity”. Yo la veo más cercana a temas planteados en “Náufrago” o “Soy leyenda”.
   CONCLUSIÓN: 7'5. Romance con envoltorio de ciencia-ficción que hibrida ambos géneros adecuadamente.



sábado, 28 de enero de 2017

Música de Película: El hogar de Miss Peregrine para niños peculiares




   Tim Burton cambió su tradicional colaboración con el compositor Danny Elfman por la de la dupla Matthew Margeson/Mike Higham. No sabemos si ésto obedece a un divorcio con con Elfman, a un caso puntual por motivos artísticos o si Burton se ha decantado por trabajar a partir de ahora con los dos músicos autores de la banda sonora de esta película. el caso es que le dan otro aire diferente al cine del director. 



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Tema: Main Theme.
Película: El hogar de Miss Peregrine para niños peculiares.
Intérprete o compositor: Matthew Margeson, Mike Higham.


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Tema: New world coming.
Película: El hogar de Miss Peregrine para niños peculiares.
Intérprete o compositor: Disa.


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Tema: Wish that you were here.
Película: El hogar de Miss Peregrine para niños peculiares.
Intérprete o compositor: Florence and the Machine.

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